| Prima la musica e poi le parole - Easy Barenreiter
(Divertimento teatrale in one act). Composed by Antonio Salieri (1750-1825). Edi...(+)
(Divertimento teatrale in one act). Composed by Antonio Salieri (1750-1825). Edited by Thomas Betzwieser. For 2 soprano voice solos/2 bass voice solos/2 oboes/2 clarinets/2 bassoons/2 horns/2 trumpets/2 violins/viola/double bass/basso continuo. This edition: Urtext edition. Paperback. Level 3. Piano reduction. Language: Italian/German, Text Language: German/English. Duration 1 hour, 15 minutes. Published by Baerenreiter Verlag
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| Prima la musica e poi le parole Orchestra Barenreiter
Orchestra (2 Soprano Voice Solo, 2 Bass Voice Solo, 2 Ob, 2 clarinet, 2 bassoon,...(+)
Orchestra (2 Soprano Voice Solo, 2 Bass Voice Solo, 2 Ob, 2 clarinet, 2 bassoon, 2 Hn, 2 Trp, 2 V, Va, Basso, Continuo) SKU: BA.BA08811 Divertimento teatrale in one act. Operetta for four voices. Composed by Antonio Salieri. Edited by Adrian La Salvia and Thomas Betzwieser. This edition: Edition of selected works, Urtext edition. Linen. Spectrum of European Music Theatre in Separate Editions 1. Edition of selected works, Score, Critical commentary, USB flash drive. Duration 1 hour, 15 minutes. Baerenreiter Verlag #BA08811_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA08811). ISBN 9790006539840. 33.1 x 26.5 cm inches. Text Language: Italian. Preface: Betzwieser, Thomas. Text: Giambattista Casti. A memorable musical competition commissioned by the emperor Joseph II took place on 7 February 1786 as part of a festival in the orangery of the Schönbrunn palace. A German Singspiel ensemble performed Mozart’s “Schauspieldirektor†whilst Antonio Salieri’s “Prima la musica e poi le parole†was performed by the Italian court singers and musicians. This charming opera satire belongs to the genre of “metamelodramma†in which the opera itself becomes the subject of the action. The people who are part of an opera production, for example the librettist, composer and prima donna, appear as characters on the stage and are presented in a humorous self-reflection. In this ‘theatre about theatre’ Salieri parodies the music from Giuseppe Sarti’s “Giulio Sabino†in his insert arias, thus playing on the music which was totally familiar with the audience of the time. By reflecting on the musical-dramatic style of that period and discussing whether ‘the word’ or ‘the music’ should take priority, this masterpiece is considered to be an early forerunner to Richard Strauss’s “Capriccioâ€.
The new edition of the score is published as part of “opera – Spectrum of European Music Theatre in Separate Editionsâ€. There are several alterations regarding the libretto text, stage directions, articulation, ornamentation, etc. which have been incorporated into this newly engraved vocal score. Furthermore, all appendix numbers from the score which concern the quotations from Giuseppe Sarti’s “Giulio Sabino†have also been incorporated.
• Urtext vocal score based on the historical-critical hybrid score published as part of “opera – Spectrum of European Music Theatre in Separate Editions†edited by Thomas Betzwieser (music edition) and Adrian La Salvia (text edition). • Original Italian libretto with singable German translation • Comprehensive bilingual foreword (Ger/Eng) on the genesis and reception of the work, on metamelodramma and intertextuality etc. • Includes an extensive appendix to the quotations taken from Giuseppe Sarti’s “Giulio Sabino†• Idiomatic piano reduction
About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
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| Incontri, esperienze e idee sul canto. Quasi un’autobiografia tecnico-vocale Ut Orpheus
Books and Journals; Voice SKU: UT.LB-15 Composed by Antonio Juvarra. Pape...(+)
Books and Journals; Voice SKU: UT.LB-15 Composed by Antonio Juvarra. Paperback (Soft Cover). Studies and Texts. Classical. Books and Journals. 148 pages. Ut Orpheus #LB 15. Published by Ut Orpheus (UT.LB-15). ISBN 9788881094813. 5.90 x 8.46 inches. Da molti, troppi anni lo studio del canto si e ridotto a un grottesco rompicapo meccanico-muscolare, spesso corredato da risibili tentativi di giustificazione scientifica. Che rapporto ci sia tra queste tecniche e il vero canto e presto detto: lo stesso che intercorre tra un triciclo e un'aquila... Con questa differenza: che il triciclo, per quanto elementare nella sua meccanica, assolve perfettamente alla sua funzione, mentre i metodi di canto attuali (anche dando per buona l'ipotesi assurda che la voce sia una macchina) si basano su una logica funzionale talmente astrusa che, se applicata a una qualsiasi macchina reale, ne causerebbe automaticamente l'immediata rottura. Questo e vero sia per il canto classico, sia per il canto moderno, che dal punto di vista tecnico-vocale non ha fatto che riciclare il peggio di quanto e stato prodotto dal canto classico. Il crescente successo di queste tecniche suscita degli interrogativi sulla sua causa, che tra gli altri produce questo effetto comico-surreale: la diffusione epidemica di una sorta di canto 'virtuale', nel senso che costringe i suoi 'utenti' a stare rigorosamente lontani dai palcoscenici reali, rimanendo a casa propria a cantare con la stessa perfezione (immaginaria) dei cantanti piu ammirati e applauditi... Una 'magia' cosi stupefacente e resa possibile solo da una cosa: il potere di suggestione ipnotica che promana dall'idea-idolo della tecnologia scientifica. Il risultato concreto dell'applicazione di questa ideologia a un fenomeno come il canto, che non e meccanico, ma senso-motorio e sinestetico, e la distorsione acustica. Questa distorsione acustica puo essere piu o meno grave, puo essere 'giustificata' con le piu svariate teorie estetiche, sociologiche e persino 'scientifiche', ma sempre porta allo stesso risultato, che e la risonanza forzata, l'affaticamento vocale e, a lungo andare, l'irreversibile logorio dello strumento voce e la distruzione stessa dell'oggetto di studio: il canto. Risalire alla fonte originaria del vero canto e del suo vero controllo, che non e esterno, localizzato e meccanicistico, ma interiore, centrale e olistico, e l'obiettivo che si e posto l'autore di questo libro nella sua ricerca vocale, durata anni, che in questo libro viene raccontata. Essa lo ha portato a conoscere i piu noti cantanti e studiosi della vocalita del secolo scorso (alcuni dei quali sono entrati nella storia del canto): Carlo Bergonzi, Giuseppe Taddei, Gerard Souzay, Lajos Kozma, Richard Miller, Rodolfo Celletti, Giuseppe Giacomini e molti altri. Ognuno di loro ha dato all'autore una tessera di quel mosaico della voce, il cui disegno originale e compito di ogni serio studente di canto ritrovare in prima persona dentro di se e poi 'incarnare' con la propria voce per sempre. $28.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| La scuola dell’ascolto. Oralità, suono e musica nell’opera di Elias Canetti Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.LB-13 Oralita, suono e musica nell'opera di...(+)
Books and Journals SKU: UT.LB-13 Oralita, suono e musica nell'opera di Elias Canetti. Composed by Antonello Lombardi. Hardback (Cloth Hard Cover with Jacket). Classical. Books and Journals. Ut Orpheus #LB 13. Published by Ut Orpheus (UT.LB-13). ISBN 9788881094745. 6.5 x 9.5 inches. Grazie ad un’attenta analisi del catalogo della biblioteca di Elias Canetti è possibile individuare un corpus omogeneo di alcune centinaia di titoli composto da repertori paremiografici, raccolte di miti, leggende, favole, resoconti etnografici, canti e danze popolari. Scopo del libro è la messa a fuoco delle conseguenze prodotte da tale straordinario ‘archivio sull’oralità ’. Da Auto da fé a Massa e potere, dalle giovanili pièces teatrali alla trilogia autobiografica e agli ultimi appunti degli anni Novanta, le opere dello studioso risultano tenute assieme da una sofisticata strutturazione acustica del pensiero, una metodologia della comprensione che di quel materiale si nutriva assiduamente, talvolta producendo interventi di autentica ‘archeologia sonora’. Interventi eseguiti in quella particolare officina mobile, avente per base la biblioteca-studio, che non smetteva di operare nelle osterie e nei caffè notturni, sui tram e per le strade, traendone anzi preziosa linfa. Da quei luoghi prediletti, Canetti ascoltava ed osservava il brulicare del popolo, che come nei quadri di Bruegel può essere placido e festoso, ma anche mostrare i denti e colpire al cuore; lì elaborava le nozioni di ‘cristalli di massa’, ‘metamorfosi’, ‘scarica’, sempre e innanzitutto aiutandosi con l’udito, come chi si serva dell’olfatto prima di portare cibo alla bocca. Seguendo questo intricato itinerario acustico è possibile incontrare Karl Kraus, Alban Berg, Hermann Scherchen, Cesare Pavese, James Joyce, Alma e Anna Mahler; e poi la lingua dei Boscimani, arcaica portatrice di miti, le voci degli animali e la danza dei Maori, il rumore prodotto dalle gocce di pioggia e le allucinazioni auditive di uno schizofrenico, la ‘massa statica’ dei concerti e la figura del direttore d’orchestra, incarnazione del potere: il tutto in una fitta trama di oralità , suono e musica che diventa per il lettore, come lo fu per lo scrittore, anche inesauribile e spesso inedita fonte di dati. $46.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Un chitarrista per i compositori. Osservazioni e suggerimenti sullo scrivere per chitarra (+mp3 files). Prefazione di Davide Anzaghi Ut Orpheus
Books and Journals; Guitar SKU: UT.LB-22 Osservazioni e suggerimenti s...(+)
Books and Journals; Guitar SKU: UT.LB-22 Osservazioni e suggerimenti sullo scrivere per chitarra (+mp3 files). Composed by Piero Bonaguri. Paperback (Soft Cover). Studies and Texts. Preface by Davide Anzaghi. Classical. Books and Journals. 100 pages. Ut Orpheus #LB 22. Published by Ut Orpheus (UT.LB-22). ISBN 9788881094905. 5.90 x 8.26 inches. Il presente testo, concepito come aiuto ai compositori non chitarristi intenzionati a scrivere per chitarra, si presenta in forma di osservazioni e suggerimenti provenienti dalla ormai trentennale esperienza sul campo dell’autore. Non si tratta dunque di un manuale o trattato sistematico sulle possibilità foniche e timbriche della chitarra, bensì di una serie di osservazioni, spunti di riflessione e suggerimenti pratici che possano fornire un aiuto concreto ai compositori. Spesso la musica per chitarra scritta da compositori non chitarristi ha sofferto e soffre, più di quello che può apparire superficialmente, a causa di una mancata o inefficiente collaborazione tra chitarrista e compositore. Fu il grande Andrés Segovia ad avere per primo e poi a svolgere operativamente e sistematicamente l’intuizione che la chitarra avesse bisogno di compositori non chitarristi per uscire dalle secche di un interesse circoscritto agli aficionados dello strumento. E la collaborazione di Segovia con i compositori consisteva non solo nell’invito a scrivere e nel fornire al compositore preliminari informazioni sullo strumento, ma anche nella successiva assistenza ai compositori e nella continua revisione dei pezzi, prima ed anche dopo la loro pubblicazione. Sulla scia dell’esempio di Segovia, l’autore reputa insostituibile il rapporto diretto tra chitarrista e compositore; questo scritto si propone appunto come testimonianza di tale dialogo e come strumento per approfondirlo ed estenderlo ulteriormente. $20.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Teoria E Armonia 3A Parte [Sheet music + Audio access] Sinfonica Jazz
SKU: BT.SINFJ098 Con Esercizi Di Lettura E Di Ear Training. Compos...(+)
SKU: BT.SINFJ098 Con Esercizi Di Lettura E Di Ear Training. Composed by Andrea Avena. Theory. Book with Online Audio. Sinfonica #SINFJ098. Published by Sinfonica (BT.SINFJ098). ISBN 9788884000897. Italian. Con esercizi di lettura e ear training Libro + CD Dopo le nozioni di base della teoria e dellarmonia contenute nel primo libro e lapprofondita analisi della tonalit maggiore condotta nel secondo volume, ecco nuovi fondamentali argomenti:larmonizzazione e i modi derivati dalla minore melodica e dalla minore armonica, le cadenze e le formule di cadenza in minore, lanalisi dei brani in tonalit minore, le modulazioni, gli accordi di dominante secondari. E poi: cenni di analisiformale, la scala diminuita semitono-tono, il blues maggiore, le scale pentatoniche, la scala blues. E per quanto riguarda gli argomenti classici della teoria e della lettura: il setticlavio, il trasportodi tonalit , i cambi di tempo, i gruppiirregolari. $25.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Appunti di un flautista. Riflessioni sulla musica, schede interpretative e repertorio ragionato Ut Orpheus
SKU: UT.LB-47 Mario Ancillotti Collection. Classical. Books and Journals....(+)
SKU: UT.LB-47 Mario Ancillotti Collection. Classical. Books and Journals. Ut Orpheus #LB 47. Published by Ut Orpheus (UT.LB-47). ISBN 9788881095360. 6.5 x 9.5 inches. Vi è nella formazione di ogni adepto un periodo fondamentale in cui la musica può essere percepita solo come la realizzazione di una splendida tecnica strumentale, oppure come l’espressione delle più intime sensibilità : Appunti di un flautista indirizza verso questa seconda attitudine, quella più significativa per chi sceglie di coltivare un’arte profonda e certamente ineffabile. Il libro è la raccolta di tantissime esperienze maturate durante un’intera carriera che ha visto Mario Ancillotti nelle più diverse attività di solista, camerista, orchestrale, insegnante, organizzatore, direttore: tutte attività che derivano da una sete mai saziata di conoscenze nell’immenso campo della musica. Da queste nasce e si fonda dapprima la parte dedicata ai segreti dell’interpretazione e dell’ascolto, con esempi pratici corredati da esecuzioni ad opera dello stesso Ancillotti; successivamente ci si indirizza verso la parte più tecnica e strumentale, e poi verso i suggerimenti preziosi che l’esperienza di flautista e musicista eclettico ha dettato all’autore. Sempre nella consapevolezza che la musica è arte sublime ma sfuggente ad ogni rigida prescrizione e che tutto è determinato soltanto dal buon gusto raggiungibile solo con studio e sacrificio. Il lavoro presenta infine un Repertorio ragionato denso di indicazioni, anch’esso suggerimento personale su tutti quei brani fondamentali per la formazione musicale e tecnica di ogni flautista che vuole divenire un interprete di quest’arte indagatoria e rivelatrice della sfera emotiva. $40.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Le teorie tecnico-vocali di Mario Del Monaco e Franco Corelli. Ciò che hanno detto e sperimentato del canto i due celebri tenori Ut Orpheus
Books and Journals; Voice SKU: UT.LB-33 Paperback (Soft Cover). Classical...(+)
Books and Journals; Voice SKU: UT.LB-33 Paperback (Soft Cover). Classical. Books and Journals. Ut Orpheus #LB 33. Published by Ut Orpheus (UT.LB-33). ISBN 9788881095100. 5.51 x 8.26 inches. Basato su precisi documenti storici, questo libro fa luce sulla formazione tecnico-vocale dei due grandi tenori e sui loro rapporti con la scuola del cosiddetto affondo, spazzando via le numerose fandonie autopromozionali e le falsificazioni storiche, fatte circolare dai fautori di questa scuola. Prima rivali e poi amici, accomunati dalla stessa passione per la ricerca tecnico-vocale, Del Monaco e Corelli dovettero entrambi fare i conti con i due idola tribus della moderna didattica vocale, la ‘maschera’ e l’‘affondo’, due espedienti tecnici ignorati sia dal belcanto storico, sia da grandi cantanti del Novecento come Enrico Caruso e Tito Schipa. Gli alterni rapporti di amore-odio con queste due tecniche vocali furono alla base dei loro percorsi artistici e sono analizzati in questo libro in tutte le loro sfaccettature. $21.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Nuove musiche e nuova maniera di scriverle (1614) [Score] A-R Editions
Composed by Guilio Caccini. Edited by H. Wiley Hitchcock. This edition: critical...(+)
Composed by Guilio Caccini. Edited by H. Wiley Hitchcock. This edition: critical edition. Score. Published by A-R Editions (A2.B028).
$53.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Accompagnamenti e Assoli Pop Rock Piano solo [Sheet music + CD] Play Music Publishing
Piano SKU: BT.MUSMI0329 Al Pianoforte. Composed by Bruno Tauzin. P...(+)
Piano SKU: BT.MUSMI0329 Al Pianoforte. Composed by Bruno Tauzin. Play Music Italia. Tuition. Book with CD. Composed 2016. Play Music Italy #MUSMI0329. Published by Play Music Italy (BT.MUSMI0329). Italian. Quest’opera presenta una serie di accompagnamenti ed assoli di pianoforte nello stile Pop Rock. Scoprirete quindi degli accompagnamenti che illustrano chiaramente i principali procedimenti armonici e ritmici specifici...che spaziano dalla ballad Slow Rock in arpeggio alle ritmiche Rock più energiche passando per gli accompagnamenti Pop attuali. Suonerete poi gli assoli... con tutte le caratteristiche proprie di questo stile (gimmicksarmonici e ritmici, timing, respirazione…). Troverete dei licks e delle frasi tipiche che spaziano dal British Pop di una volta a quello più moderno di oggi, dalla musica Pop leggera ad una formapiùsbrigliata, più Rock... in breve, c’è di tutto! Dai Beatles a David Bowie passando per Elton John, Keane o Coldplay... le fonti d’ispirazione non mancano per evocare questo stile al pianoforte!Per ogni accompagnamento ed assolo, troverete 5 registrazioni diverse sul CD MP3 allegato, distribuite nel modo seguente: il pianoforte da solo, a velocità normale poi ridotta, la stessa parte di pianoforte suonataperò sulla sua base musicale ed infine la sola base musicale, prima a velocità normale, poi ridotta... per permettere ad ognuno di suonare secondo il proprio ritmo, il proprio livello e le proprie capacità.Ossia più di 4 ore di musica in tutto! $14.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Historia Musica. Prima e seconda parte della teorica Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.LB-8 Composed by Giovanni Andrea Angelini Bont...(+)
Books and Journals SKU: UT.LB-8 Composed by Giovanni Andrea Angelini Bontempi. Edited by Biancamaria Brumana. Paperback (Soft Cover). Classical. Books and Journals. Ut Orpheus #LB 8. Published by Ut Orpheus (UT.LB-8). ISBN 9788881094660. 6.5 x 9.5 inches. L’Historia musica di Giovanni Andrea Angelini Bontempi (1625-1705), edita nel 1695, non è la ‘narrazione’ delle vicende legate a quest’arte, ma una esposizione sistematica dei principi della musica; un trattato di teoria musicale riconducibile alla tipologia della Historia naturalis, intesa come conoscenza scientifica acquisita attraverso l’indagine e la ricerca. Cantante, compositore e teorico musicale, Bontempi fu anche letterato (autore dei testi delle proprie opere), storico, architetto teatrale e scenografo, pittore, costruttore di strumenti musicali e di orologi, nonché abile intagliatore di pietre dure. In sostanza, Bontempi fu un uomo eclettico nel senso rinascimentale del termine e con la pubblicazione dell’Historia musica ottenne il riconoscimento della sua appartenenza alla ‘res publica’ letteraria dell’Europa di fine Seicento. Dall’oratorio filippino di Perugia, dove ricevette la prima formazione musicale, passò a Roma sotto la protezione del cardinale Francesco Barberini. Attivo nella cappella di S. Marco a Venezia all’epoca di Monteverdi, trascorse, poi, circa trenta anni al servizio della corte di Dresda. Nella Prima e seconda parte della teorica è dato ampio spazio alla musica greca, ma la musica antica è vista sempre in funzione della moderna. E così vi troviamo l’analisi dei vari tipi di versi e dei corrispondenti valori musicali in una perfetta armonia tra parola e musica; il testo dell’oratorio di S. Emiliano; note sulla costruzione dei clavicembali di Girolamo Zenti; l’organizzazione della scuola di canto a Roma; una piccola monografia sul cantante evirato Baldassarre Ferri; esempi di composizioni polifoniche. Non mancano, poi, suggestivi riferimenti all’astrologia e alla consonanza tra Musica mondana e Musica humana oppure all’anatomia e al contrasto tra anima e corpo. La presente edizione conserva tutto il sapore dell’originale, ivi comprese le grafie erudite o quelle oscillanti di alcuni termini, ma permette al tempo stesso la lettura agevole di un testo fondamentale nella storia del pensiero musicale. Biancamaria Brumana è professore ordinario di Musicologia e Storia della musica all’Università di Perugia. Laureata in Lettere e diplomata in Pianoforte, ha successivamente condotto studi di specializzazione presso la Scuola di Paleografia e Filologia Musicale dell’Università di Pavia ed ha fruito di borse di studio a Parigi e a Londra. È stata docente di ruolo nei Conservatori ed ha insegnato in varie università. Ha pubblicato numerosi volumi e articoli editi in sedi specializzate in Italia e all’estero. Essi riguardano vari aspetti della storia della musica dal Medioevo agli inizi del Novecento, con particolare riferimento alla musica italiana e francese, all’oratorio musicale, alla storia di istituzioni, ai rapporti tra letteratura e musica, all’iconografia musicale. Ha redatto cataloghi di fondi musicali e di singoli autori in collegamento con il Répertoire International des Sources Musicales. Tra i volumi pubblicati: Orvieto. Una cattedrale e la sua musica (1450-1610), Teatro musicale e accademie a Perugia tra dominazione francese e restaurazione (1801-1830), Catalogo delle composizioni musicali di Francesco Morlacchi (1784-1841), Frammenti musicali del Trecento nell’incunabolo Inv. 15755 N. F. della Biblioteca del Dottorato dell’Università degli Studi di Perugia. È direttore della rivista Esercizi. Musica e Spettacolo, della acclusa collana di quaderni monografici e della collana di edizioni musicali «Note di passaggio». Ha promosso la prima ripresa moderna di musiche inedite anche in collegamento con importanti festival e istituzioni musicali, presso le quali ha talvolta ricoperto incarichi organizzativi. Ha diretto ricerche finanziate dal CNR, dal MURST e dal MIUR. $46.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Grooves e fills hard rock & metal sulla batteria Drums [Sheet music + CD] Play Music Publishing
Drum Kit SKU: BT.MI0303 Composed by Francesco Colletta. Pop & Rock. Book ...(+)
Drum Kit SKU: BT.MI0303 Composed by Francesco Colletta. Pop & Rock. Book with CD. Composed 2018. 48 pages. Play Music Italy #MI0303. Published by Play Music Italy (BT.MI0303). Italian. Quest’opera presenta una serie di ritmi, grooves, fills o breaks di batteria negli stili Hard Rock e Heavy Metal. Da un lato, abbiamo dei brani in stile Hard Rock con una batteria dritta, solida e senza fronzoli, che propone dei grooves tanto semplici quanto efficaci in modo da valorizzare con sobriet i riffs di chitarra. Dall’altro, dei grooves e dei fills di batteria Heavy Metal, energici, rapidi e concisi. Il colpo brutale ma rilassato del charleston ed il suono aggressivo della coppia rullante/cassa s'inseriscono a meraviglia nelle parti delle chitarre saturate. Il tutto nello spirito degli AC/DC, Guns ‘n’ Roses, Van Halen, Aerosmith, Scorpions, Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Ozzy Osbourne e tanti altri! Per ogni brano, troverete 5 registrazioni diverse sul CD MP3 allegato, distribuite nel modo seguente: la batteria da sola, a velocit normale poi ridotta, la stessa parte di batteria suonata però sulla sua base musicale ed infine la sola base musicale, prima a velocit normale, poi ridotta... per permettere ad ognuno d’imparare e di suonare secondo il proprio ritmo, il proprio livello e le proprie capacit . Ossia più di 4 ore di musica in tutto! $14.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Accompagnamenti Con Accordi E Arpeggi Per Piano Piano solo Play Music Publishing
Piano SKU: BT.MUSMI0376 Composed by Federico Dattino. Tuition. Book and D...(+)
Piano SKU: BT.MUSMI0376 Composed by Federico Dattino. Tuition. Book and DVD. Composed 2017. Play Music Italy #MUSMI0376. Published by Play Music Italy (BT.MUSMI0376). Italian. Quest’opera ha lo scopo di farvi scoprire e suonare diversi tipi di accompagnamenti per il pianoforte a base di accordi e di arpeggi. Comincerete con le ritmiche costituite da accordi placcati e semi-arpeggiati in cui le due mani si completano in modo efficace, sia al livello ritmico che armonico. Proseguirete con gli accompagnamenti in arpeggio, suonati il più delle volte dalla mano destra e completati dalla sinistra che si occupa dei bassi. Infine una terza categoria di ritmiche vi dar l’occasione di utilizzare i rivolti (di 3 poi di 4 suoni) in modo da imparare ad ottimizzare gli spostamenti delle mani sulla tastiera. Ossia 56 accompagnamenti in tutto che costituisconoaltrettanti standard, da utilizzare a piacimento in numerosissimi contesti musicali, dalla canzone alla ballata pop passando per la musica di film. Accessibili all’inizio alla maggior parte dei pianisti, questi accompagnamenti diventano progressivamente più evoluti man mano che si va avanti nel testo in modo da soddisfare ognuno. Sul disco dati allegato al metodo, troverete tantissimi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine i numerosi accompagnamenti così come devono essere suonati, mentre le registrazioni audio (mp3) propongono tutte le basi musicali corrispondenti, con poi senza il pianoforte. Potrete in questo modo suonare le ritmiche proposte oppure sviluppare i vostri propri accompagnamenti ispirandovi agli esempi del metodo. $18.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Grooves e fills blues & shuffle sulla batteria Drums [Sheet music + CD] - Easy Play Music Publishing
Drum Kit - Grade 3 SKU: BT.MUSMI0318 Composed by Filippo Caruso. Tuition....(+)
Drum Kit - Grade 3 SKU: BT.MUSMI0318 Composed by Filippo Caruso. Tuition. Book with CD. Composed 2018. 40 pages. Play Music Italy #MUSMI0318. Published by Play Music Italy (BT.MUSMI0318). Italian. Quest'opera presenta una serie di ritmi, grooves, fills o breaks di batteria negli stili Blues e Shuffle. La prima parte del metodo si concentra sui brani blues in 4/4, assai rapidi, che spaziano dal Rhythm 'n' Blues allo Shuffle passando per il Blues tradizionale od il Blues Rock. La seconda parte invece affronta i blues lenti in 12/8, i quali richiedono precisione e concentrazione. Si suona laid-back, cioè dietro al tempo. In breve si tratta di un ampio panel di grooves alla maniera dei batteristi che accompagnano i più grandi artisti di questo stile: Buddy Guy, B.B. King, ZZ Top, Eric Clapton, Freddie King, Stevie Ray Vaughan, Albert King, Magic Sam… Per ogni brano, troverete 5registrazioni diverse sul CD MP3 allegato, distribuite nel modo seguente: la batteria da sola, a velocit normale poi ridotta, la stessa parte di batteria suonata però sulla sua base musicale ed infine la sola base musicale, prima a velocit normale, poi ridotta... per permettere ad ognuno d’imparare e di suonare secondo il proprio ritmo, il proprio livello e le proprie capacit . Ossia quasi 4 ore di musica in tutto! $14.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Pointer System For Piano - Complete Pointer System EditionFor Piano - Pointer System Pi Piano solo - Intermediate Hal Leonard
Pointer System Piano Education. Size 9.2x12 inches. 160 pages. Published by Hal ...(+)
Pointer System Piano Education. Size 9.2x12 inches. 160 pages. Published by Hal Leonard.
(2)$26.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Andrew Lloyd Webber Favorites (E-Z Play Today Volume 246). Keyboard [Sheet music] Hal Leonard
(E-Z Play Today Volume 246). By Andrew Lloyd Webber. E-Z Play Today. Softcover. ...(+)
(E-Z Play Today Volume 246). By Andrew Lloyd Webber. E-Z Play Today. Softcover. 72 pages. Published by Hal Leonard
$10.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Alfred Jazz Easy Play-Along -- Latin, Volume 3 B Flat, E Flat, C and Bass clef Instruments [Sheet music + CD] Alfred Publishing
(C, B-Flat, E-Flat and Bass Clef Instruments). For C, B-Flat, E-Flat and Bass Cl...(+)
(C, B-Flat, E-Flat and Bass Clef Instruments). For C, B-Flat, E-Flat and Bass Clef Instruments. Book; CD; Mixed Instruments - Flexible Instrumentation; Play-Along. Alfred Easy Jazz Play-Along Series. Jazz. 108 pages. Published by Alfred Music Publishing
$19.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| E-Z Play Today #251. Phantom of the Opera - Andrew Lloyd Webber Easy Piano - Easy Hal Leonard
E-Z Play Today (Easy big-note right-hand-only arrangements for piano, organ, and...(+)
E-Z Play Today (Easy big-note right-hand-only arrangements for piano, organ, and electronic keyboard). Size 9x12 inches. 48 pages. Published by Hal Leonard.
$16.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| E-Z Play Today #95. The Phantom of the Opera - Movie Selections Easy Piano - Beginner Hal Leonard
By Andrew Lloyd Webber. E-Z Play Today (Easy big-note right-hand-only arrangemen...(+)
By Andrew Lloyd Webber. E-Z Play Today (Easy big-note right-hand-only arrangements for piano, organ, and electronic keyboard). Size 9x12 inches. 64 pages. Published by Hal Leonard.
$14.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Folk Songs North America Sings (Kodaly Collection) Piano, Voice [Sheet music] E.C. Kerby
Voice and Piano. By Richard Johnston. (resource book). Vocal Collection. Size 8....(+)
Voice and Piano. By Richard Johnston. (resource book). Vocal Collection. Size 8.5x11 inches. 400 pages. Published by E.c. Kerby.
$50.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| E-Z Play Today #112 - The Best of the Beatles Keyboard [Sheet music] - Easy Hal Leonard
Performed by The Beatles. E-Z Play Today (Easy big-note right-hand-only arrangem...(+)
Performed by The Beatles. E-Z Play Today (Easy big-note right-hand-only arrangements for piano, organ, and electronic keyboard). Size 9x12 inches. 208 pages. Published by Hal Leonard.
$22.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| E-Z Play Today #131 - The Doo-Wop Songbook Piano, Vocal and Guitar [Sheet music] - Easy Hal Leonard
For voice and keyboard (right hand only). Format: easy piano/vocal/chords songbo...(+)
For voice and keyboard (right hand only). Format: easy piano/vocal/chords songbook. With vocal melody, lyrics, chord names and big note notation. Rock 'n' roll and oldies. Series: Hal Leonard E-Z Play Today. 112 pages. 9x12 inches. Published by Hal Leonard.
$15.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Pointer System For The Piano - Instruction Book 3 Piano solo Hal Leonard
Pointer System Piano Education. Size 4.5x12 inches. 32 pages. Published by Hal L...(+)
Pointer System Piano Education. Size 4.5x12 inches. 32 pages. Published by Hal Leonard.
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| Fare musica insieme N. 2 per gruppi strumentali. Esperienze per interpretare e inventare la musica Ut Orpheus
Methods and Music for Children (Flute I, Flute II, Clarinet I, Clarinet II, Clar...(+)
Methods and Music for Children (Flute I, Flute II, Clarinet I, Clarinet II, Clarinet III, Bassoon I, Bassoon II, Trumpet I, Trumpet II, Strum Orff, Percussion, Guitar I, Guitar II, Violin I, Violin II, Cello I, Cello II, Piano) SKU: UT.DM-39B Composed by Gabrielangela Spaggiari. Saddle stitching. Fare Musica. Classical. Set of Parts. 174 pages. Ut Orpheus #DM 39B. Published by Ut Orpheus (UT.DM-39B). ISBN 9790215310056. 9 x 12 inches. Il secondo quaderno dedicato alla musica d’insieme è diviso in due parti: la prima comprende partiture classiche da me trascritte per strumenti musicali tradizionali con alcuni interventi dello strumentario Orff, la seconda propone alcune attività di esplorazione sullo strumento, di elaborazione di materiali sonori e di improvvisazione collettiva. I brani trascritti ed elaborati nella prima parte del quaderno si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio colto: dal tardo barocco alla prima metà del Novecento. Le trascrizioni non prevedono organici originali della letteratura cameristica classica: le partiture sono state scritte con intenti principalmente didattici. La pratica di musica d’insieme, come abbiamo già ricordato presentando Fare musica insieme n. 1, rappresenta un’esperienza fondamentale nella formazione musicale perché abitua lo studente ad ascoltarsi in rapporto agli altri e rende più consapevole e disinvolto il suo rapporto con lo strumento. Con questo secondo quaderno vorremmo però proporci anche un obiettivo più ambizioso: quello di tentare di favorire e stimolare le capacità analitiche, interpretative e anche creative. È per questo che accanto allo studio e all’esecuzione delle partiture vengono qui suggerite anche una serie di esperienze che, sempre partendo dall’ascolto e dalla ‘analisi’ della musica, offrono lo spunto per diverse attività di improvvisazione collettiva e di invenzione musicale.
Il percorso proposto nella seconda parte del quaderno si articola in quattro fasi:
a) L’allievo viene sollecitato in un primo momento a indagare e sperimentare i diversi suoni che riesce ad ottenere con il proprio strumento per poi contribuire a creare, anche con l’aiuto di stimoli extramusicali e sinestesici, situazioni sonore insieme al gruppo. b) Viene proposta l’elaborazione di nuovi progetti compositivi partendo dalle partiture trascritte nel quaderno: aggiungendo, togliendo, mescolando e modificando gli elementi musicali. c) Vengono proposte diverse attività di improvvisazione prendendo spunto dai principi costruttivi individuati ascoltando alcuni brani. d) Si propone di creare situazioni sonore progettando e interpretando grafici inventati a partire dalle analogie strutturali ricavabili osservando le strutture e gli elementi che caratterizzano un quadro, un’architettura, un elemento della natura, ecc. L’intento è quello di aiutare l’allievo a sviluppare le proprie capacità di comprensione, di interpretazione e di invenzione della musica e nel contempo di favorire una duttilità esecutiva aperta, non irrigidita, creativa.
Mentre il primo quaderno di Fare musica insieme è pensato principalmente per bambini di 8-12 anni, questo prevede invece che l’allievo abbia già acquisito una certa abilità tecnica sullo strumento. Il quaderno si rivolge soprattutto agli allievi delle scuole di musica e delle scuole medie a indirizzo musicale. $61.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Fare musica insieme N. 2 per gruppi strumentali. Esperienze per interpretare e inventare la musica Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-39A Composed by Gabrielangela S...(+)
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-39A Composed by Gabrielangela Spaggiari. Saddle stitching. Fare Musica. Classical. Ut Orpheus #DM 39A. Published by Ut Orpheus (UT.DM-39A). ISBN 9790215309579. 9 x 12 inches. Il secondo quaderno dedicato alla musica d’insieme è diviso in due parti: la prima comprende partiture classiche da me trascritte per strumenti musicali tradizionali con alcuni interventi dello strumentario Orff, la seconda propone alcune attività di esplorazione sullo strumento, di elaborazione di materiali sonori e di improvvisazione collettiva. I brani trascritti ed elaborati nella prima parte del quaderno si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio colto: dal tardo barocco alla prima metà del Novecento. Le trascrizioni non prevedono organici originali della letteratura cameristica classica: le partiture sono state scritte con intenti principalmente didattici. La pratica di musica d’insieme, come abbiamo già ricordato presentando Fare musica insieme n. 1, rappresenta un’esperienza fondamentale nella formazione musicale perché abitua lo studente ad ascoltarsi in rapporto agli altri e rende più consapevole e disinvolto il suo rapporto con lo strumento. Con questo secondo quaderno vorremmo però proporci anche un obiettivo più ambizioso: quello di tentare di favorire e stimolare le capacità analitiche, interpretative e anche creative. È per questo che accanto allo studio e all’esecuzione delle partiture vengono qui suggerite anche una serie di esperienze che, sempre partendo dall’ascolto e dalla ‘analisi’ della musica, offrono lo spunto per diverse attività di improvvisazione collettiva e di invenzione musicale.
Il percorso proposto nella seconda parte del quaderno si articola in quattro fasi:
a) L’allievo viene sollecitato in un primo momento a indagare e sperimentare i diversi suoni che riesce ad ottenere con il proprio strumento per poi contribuire a creare, anche con l’aiuto di stimoli extramusicali e sinestesici, situazioni sonore insieme al gruppo. b) Viene proposta l’elaborazione di nuovi progetti compositivi partendo dalle partiture trascritte nel quaderno: aggiungendo, togliendo, mescolando e modificando gli elementi musicali. c) Vengono proposte diverse attività di improvvisazione prendendo spunto dai principi costruttivi individuati ascoltando alcuni brani. d) Si propone di creare situazioni sonore progettando e interpretando grafici inventati a partire dalle analogie strutturali ricavabili osservando le strutture e gli elementi che caratterizzano un quadro, un’architettura, un elemento della natura, ecc. L’intento è quello di aiutare l’allievo a sviluppare le proprie capacità di comprensione, di interpretazione e di invenzione della musica e nel contempo di favorire una duttilità esecutiva aperta, non irrigidita, creativa.
Mentre il primo quaderno di Fare musica insieme è pensato principalmente per bambini di 8-12 anni, questo prevede invece che l’allievo abbia già acquisito una certa abilità tecnica sullo strumento. Il quaderno si rivolge soprattutto agli allievi delle scuole di musica e delle scuole medie a indirizzo musicale. $25.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| In ascolto N. 3. Introduzione all’ascolto dell’opera Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-50 Composed by Alessandra Ances...(+)
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-50 Composed by Alessandra Anceschi, Gabrielangela Spaggiari, and Irene Bonfrisco. Saddle stitching. Fare Musica. Classical. Ut Orpheus #DM 50. Published by Ut Orpheus (UT.DM-50). ISBN 9790215315266. 9 x 12 inches. Il teatro d’opera, all’interno dell’intero patrimonio musicale del repertorio cólto, ma per dir meglio, all’interno del portato culturale che ha investito – tramite la sua nascita – dapprima l’Italia e poi l’Europa tutta, mantiene inalterato nel tempo un riconoscimento di grande valore. In virtù di questo primato, un’attenzione particolare gli è conferita anche in questa sede, nella quale si è voluto condurre lo studente alla scoperta di tre importanti capolavori. Diversamente da quanto si sia portati a credere, l’opera non è unicamente repertorio per vecchi e canuti parrucconi, ma è spettacolo in grado di catturare anche un pubblico d’età scolare. Attraverso le molteplici espressioni con le quali l’opera si manifesta (musica e parola su tutte, ma anche gesto e danza, insieme a gestione dello spazio scenico e della luce, elementi che definiscono tutti la complessa dimensione drammaturgica), il teatro d’opera si pone come spettacolo multimediale ante litteram capace come pochi di riassumere esemplarmente in un solo concetto rappresentazioni di pienezza e complessità culturale assai variegate. Nel tratteggiare la ricchezza di un viaggio alla scoperta dell’opera, si potrebbe affermare che addentrarsi nelle narrazioni di un Figaro, di un Don Giovanni, di un Rigoletto sia un po’ come se da un solo assaggio si degustassero più sapori, come se si riuscisse a cogliere l’intero panorama solamente sbirciando da un foro. In questa operazione si possono identificare gli estremi di una visione ologrammatica della realtà , quella che ci consente di mettere in evidenza come una parte sia inscritta nel tutto, ma quanto il tutto stesso costituisca una parte. Questo apparente paradosso, che ci sembra possa essere rappresentato anche dal teatro musicale, è alla base di quell’atteggiamento che ci consente di evitare operazioni di riduzionismo e di semplificazione, e di aumentare invece i livelli di relazione e di complessità con le esperienze che ci accadono. Il quaderno si rivolge ad allievi non digiuni dei primi rudimenti di alfabetizzazione sonora ed esplora – data la specificità della collana – soprattutto la dimensione musicale, anche se non tralascia di guidare all’indagine delle relazioni che la musica ha con gli altri linguaggi che costruiscono lo spettacolo. Non è un caso, per di più, che ancora una volta e come costante metodologica che accompagna tutti i quaderni, ci si avvalga anche qui del segno, del gesto, della parola come strategie per la conoscenza dei mezzi espressivi e per l’esplorazione dei significati, tutti meccanismi necessari ad innescare un ascolto attivo. La scelta di opere e autori si è imposta quasi naturalmente: Mozart, Rossini, Verdi sono ovunque riconoscibili come figure emblematiche del genere operistico. Nessuno potrebbe affermare di aver assaggiato la Sacher Torte senza essere stato a Vienna, così come nessuno potrebbe sostenere di aver assaporato l’opera senza aver avuto occasione di avvicinarsi a questi tre autori. L’intento del quaderno è dunque quello di fornire supporti all’allievo e all’insegnante per favorire scoperte, per far nascere curiosità . Gli obiettivi del lavoro si perdono però a metà strada nel momento in cui non si ponga a conclusione del percorso la visione dell’opera. L’auspicio e l’invito è dunque quello di uscire dalle aule e di recarsi, senza esitazioni, a teatro. Il valore estetico e il potere seduttivo di un capolavoro sono in grado di disvelarsi talvolta senza che si operi nessun tipo di facilitazione (seppur la preparazione del campo, come questo testo vuole dimostrare, non sia certo operazione inutile); ma, quasi certamente, nessun magnetico incanto potrà fuoriuscire se ci si arresterà unicamente alle esperienze di queste pagine. $25.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
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