SKU: BO.B.3243
Comentarios del Espanol:El Trio Hesperia surgio gracias a la iniciativa del pianista Dani Ligorio. Fue el quien me sugirio la idea de escribir una obra para la formacion en la que intervenia, el TRIO LOM, del que tambien forman parte Joan Orpella al violin y Jose Mor al violonchelo. En poco tiempo la obra se interpreto asiduamente. Es frecuente que, cuando escribo por primera vez para un tipo de formacion determinada, en este caso el trio para piano, violin y violonchelo, realice un homenaje a la tradicion. Es lo que desee en esta primera incursion en el genero. La obra es de estructura clasica, con un lenguaje que en ciertos momentos alude a la tradicion folclorica iberica. Formalmente hay una alusion a la sonata en el segundo movimiento mientras que el primero es mas libre y anuncia los temas que apareceran mas tarde en el Allegro. --Domenec Gonzalez de la Rubia.
SKU: BT.MUSMS0344
Spanish.
Nuestro método consta de 50 solos de guitarra, inspirados en los mayores artistas de ayer y de hoy. Dichos solos son «sencillos» y los que aprenden la guitarra podrán, en su mayoría, divertirsetocando unos auténticos y hermosos solos... como si fueran «lead» dentro de una banda. Pero queremos brindarle un panorama interesante y por tanto nuestros solos son variados por su tonalidad, su naturaleza(mayor o menor) por su interpretación (binaria o ternaria), su densidad o la riqueza de su fraseo. Un capítulo preliminar le presenta brevemente las herramientas imprescindibles que uno debe conocer (escalas yefectosde toque) para entender bien los 50 solos de este método, y poder desarrollarlos y ampliarlos, y hasta crear otros de su propia cosecha.
El DVD vídeo le permite oír y visualizar los 50 solos de guitarrapormenorizados, a velocidad normal y luego más lenta, para que pueda elegir los buenos ademanes y las mejores digitaciones, y así tocar a compás. El CD mp3 por su parte abarca el mismo número deplaybacks que de solos, o sea 50 playbacks tocados en dos aires diferentes: el aire deseado (velocidad real) y el aire de trabajo (lento). Dichos playbacks son de larga duración y lo hemos hecho adrede (4 o 5 minutos cadauno ¡o sea más de 7 horas de música en total!) para que pueda disponer de todo el tiempo necesario para trabajar en las mejores condiciones posibles.
SKU: BO.B.3436A
English comments:On 11th March 1911, the great pianist and composer Enric Granados performed this piece as an absolute premiere at Barcelona's modernista concert hall Palau de la Musica Catalana. In spite of the great success achieved on the day of the premiere by this ambitious work for piano, organ and three choirs whose words in Catalan were provided by an unknown writer, the piece was never again performed or published. Its manuscript was assumed to be lost for decades and it was even thought that it might have been burnt in a fire. Finally, the pianist and Granados specialist Douglas Riva recovered it and offered it to Boileau Editorial de Musica for publication. El Cant de les estrelles was performed once again on 22nd March 2007, 96 years after its first performance, in New York's Ascension Church, with Douglas Riva himself at the piano and Dennis Keene conducting.Comentarios del Espanol:El 11 de marzo de 1911 el gran pianista y compositor Enric Granados interpreto esta obra, con caracter de estreno absoluto, en el modernista Palau de la Musica Catalana de Barcelona. Esta ambiciosa obra para piano, organo y tres coros, con texto en lengua catalana de autor desconocido, tuvo gran exito el dia de su estreno pero no se volvio a interpretar mas y tampoco fue editada. El manuscrito de El cant de les estrelles se dio por perdido durante decadas e incluso se penso que se habia quemado en un incendio. Finalmente, el especialista en Granados y pianista Douglas Riva lo recupero y ofrecio su edicion a Boileau Editorial de Musica. El Cant de les estrelles ha sido de nuevo interpretado el 22 de marzo de 2007, 96 anos despues de su estreno, por el propio Douglas Riva al piano bajo la direccion de Dennis Keene en la Iglesia de la Ascencion de Nueva York.
SKU: BO.B.3442
Comentarios del Espanol:KAMALALAM II para piano a cuatro manos, lleva por titulo uno de los libros mas celebrados del magnifico escritor belga Marcel Moreau (16 abril 1933, Boussu en Belgica) a quien esta dedicada la obra, juntamente a Pilar Valero e Yves Robbe, los interpretes que la estrenaron en Boussu (Belgica). La obra se estructura en tres movimientos que llevan por titulo: Coric, Boires y Pokus. CORIC: es la palabra Circo al reves, variada. La musica tiene ritmos de Ragtime y polca asi como de musica que podria ser de un circo muy sui generis. El Circo al que se alude puede ser un circo real (influencia de Satie un autor que he dirigido bastante y del que he realizado arreglos de Sports et Divertessiments y de Parade, una de mis obras se llama Satieniana etc. Por otro lado, en la localidad donde trabajo se celebra el Festival de Pallasos y hay mucho movimiento circense que veo cada temporada mientras voy y vuelvo del trabajo a casa) pero tambien alude al circo humano, a esta desquiciada sociedad en la que todo es una especie de circo, una autentica muestra de monstruos mediaticos. BOIRES: En catalan BOIRES es NIEBLAS. Es una obra rara. La mano izquierda evoca la musica decimononica (romantica) mientras que la derecha realiza temas ajenos a este discurso de una manera algo absurda. ?Por que Boires? Pues porque las nieblas, las boires, aluden a una realidad de visibilidad enganosa. La niebla no nos permite ver la realidad. La realidad que no se ve la he imaginado habitada por espiritus. De hecho, pense en una sesion de espiritismo realizada en el siglo XIX (mano izq.....el romanticismo que evoca la epoca y la derecha con su discurso que en algun momento parece un baile lento, como si fuesen armoniosos fantasmas que danzan elegantemente en el aire).Ya se que es raro pero pensaba en esto......No se si habre conseguido mi proposito. POKUS: En eslovaco significa experimento (estudie en Bratislava la obra de JN Hummel becado por el ministerio de asuntos exteriores). La obra es un continuo pulsar ritmico, de gran agilidad, con notas repetidas y mucha simetria. En cierto modo se trata de un homenaje al virtuosismo pianistico biedermeier.
SKU: BT.WMR101871
ISBN 9781785585586. Spanish.
Each book in this series contains short warm-up exercises to be played at the beginning of the student's practice session. Performing these technical exercises will help develop strong hands and flexible fingers.Al igual que muchas personas hacen ejercicio diario antes de ir al trabajo, nosotros debemos ejercitar nuestros dedos, cada d a, ANTES de comenzar a tocar el piano. El propósito de este libro es ayudarte a desarrollar manos fuertes y dedos flexibles. Cada grupo de ejercicios que se incluyen están diseñados gradualmente para que puedan practicarse a la vez que se comienza a leer las notas de una forma divertida y amena. Pueden ser transportados a diferentes claves.
SKU: BO.B.3102
ISBN 9788480201988.
English comments: Divertimento I and Divertimento II, for two violins were composed in 1996. These two sister compositions have the additional attraction of being unedited works which are representative of the composer's most recent style. This etymological description, which defines a personality rather than an established musical style, takes the form of a succession of contrasting dynamic movements. One of the most outstanding features is the way in which the two instruments break away from their usual range of sounds to create the ideal conditions for suggesting their latent extent of sound possibilities in compositions that could be extended perfectly well into a string quartet. The interplay between the two instruments opens up a whole range of possibilities: short motives in an imitative style often braking out into a repetition of brief themes with a lot of personality, sequences of transformations, repetitive rhythms, etc. All theses show the virtuosity of the players on their own and together and because of their characteristics, they are written in a very clear tonal language, a times, modal, oriental, or even pentatonic. The progression of the movements is governed by a desire for variety: between the fast opening and closing movements there is a sequence of relaxed andante -some of which are in an easy two-part canon style- in scherzzi -and these are the lightest, most airy fragments of the two Divertimenti. Recordings: Ilia Ioff and Ilia Teplyakov (violins), Columna Musica (1CM0156). --Lluis MilletComentarios del Espanol:Divertimento I y Divertimento II, para dos violines fueron compuestos en el ano 1996. Un atractivo adicional de estas dos composiciones hermanas raya en su condicion de obras ineditas y representativas de la ultima manera del compositor. La acepcion etimologica, que define un caracter mas que una forma musical establecida, se concreta aqui en una sucesion de movimientos contrastados de gran dinamismo. Cabe remarcar la capacidad de los instrumentos para superar su estricto ambito sonoro y crear las condiciones idoneas para sugerir toda la amplitud sonora latente en unas composiciones que, con toda propiedad, podrian ser ampliadas en cuarteto de cuerda. El juego al que se someten los dos instrumentos se halla abierto a multiples posibilidades: breves motivos en estilo imitativo susceptibles de desembocar en elementos tematicos reiterados, poco desarrollados y de fuerte personalidad, mutaciones secuenciales, ritmos obstinados, etc., que propician el virtuosismo individual y colectivo de los ejecutantes y que, por sus caracteristicas, se inscriben en un lenguaje tonal muy claro, ocasionalmente abierto, tambien, a trazos modales y orientalizantes e, incluso, a lo pentatonico. El criterio que rige la progresion de los movimientos responde a simples razones de variedad: entre los fragmentos extremos rapidos, inicial y conclusivo, una sucesion de andante distendidos -a veces en un descanso estilo canonico a dos voces- y de scherzo los fragmentos mas ingravidos y aereos de los Divertimenti. Grabaciones: Ilia Ioff y Ilia Teplyakov (violines), Columna Musica (1CM0156). --Lluis Millet.
SKU: BO.B.3356
Comentarios del Espanol:La Satieniana Gracienca es una obra (mas bien una suite de obras) que fue escrita expresamente para ser estrenada en el Festival LEM 2001. En aquellos dias presente el proyecto de realizar un concierto que ofreciera en la primera parte la version instrumental de Sports et Divertissements de Erik Satie (version que realice para Fl, Clar, Sax, Violin, Vchelo y Piano, a partir de la original para piano del compositor frances). En la interpretacion publica se incluyeron los textos de Satie, dramatizados por dos actores en la primera parte y, en la segunda, una obra instrumental escrita para la ocasion, la Satieniana Gracienca. Con ella, pretendi unir dos conceptos: el mundo dadaista y extrano de Satie y el barrio de Gracia, donde resido. --El autor.
SKU: BT.DHP-1115057-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Pierius Magnus is a historical figure from the Friesland area of Holland. He was a farmer who became a resistance fighter against Dutch oppressors in around 1500. Whether Magnus was a hero or barbarian is still debatable, but composer Jan de Haan was fascinated by the exciting story and let it fuel his imagination. The protagonist is introduced with a capricious theme which is followed by “De Arumer Swarte Heap,“ the troops who took to the battlefields against the Dutch. An eerie calm takes over moments before Pier and his troops let their battle cries sound. The work ends as the disillusioned Pier retreats. A concert work overflowing with excitement!Pierius Magnus is een historisch figuur uit Friesland. Hij was boer én opstandeling tegen de Hollandse onderdrukkers, zo rond het jaar 1500. Was hij een held? Was hij een barbaar? Hoe we hem ook willen zien, Jan de Haan zag in GruttePier ieder geval een spannende bron van inspiratie in voor een compositie. Hij stelt de nationale held direct in het begin aan ons voor met een grillig capricciothema. Daarna volgt: ‘De Arumer Swarte Heap’, zijn bende mannen dieten strijde trok tegen de Hollanders. Een moment van rust valt in. Maar niet voor lang, want de strijd barst in alle hevigheid los! Het werk eindigt met het terugtrekken van een gedesillusioneerde Grutte Pier...Pierius Magnus ist eine historische Figur aus Friesland, ein Bauer und Aufständischer gegen die holländischen Unterdrücker um 1500. Ob Held oder Barbar lässt sich heute einfach nicht zweifelsfrei belegen, aber der Komponist fand die Geschichte einfach zu spannend, um sie nciht als Inspirationsquelle zu nutzen. In Pierius Magnus wird der Nationalheld gleich zu Beginn des Werkes mit einem kapriziösen Thema vorgestellt, gefolgt von seinem Haufen De Arumer Swarte Heap. Dann- bevor der Kampf beginnt- tritt ein Moment der Ruhe ein, bevor Pier und seine Truppe in den Kampf ziehen. Das Werk endet mit dem Rücken des desillusionierten Pierius.Pier Gerlofs Donia est l’un des personnages les plus célèbres de l’histoire de la Frise au cours des années 1500. L’Histoire ne nous permet pas de discerner les réelles intentions de cet homme surnommé le grand Pier de par son imposante stature. Était-il un combattant de la liberté ou un authentique barbare ? Le compositeur a trouvé toutefois en cette emblématique figure, une source d’inspiration fascinante. Pierius Grelofs Donia è una delle più celebri figure della storia della regione olandese della Frisia nel corso del 1500. La storia non ci permette di discernere le reali intenzioni di quest’uomo soprannominato Grutte Pier (il grande Pier) per la sua statura imponente. Fu un paladino della libert o un semplice barbaro? Il compositore ha trovato in questa emblematica figura un’affascinante fonte d’ispirazione. Le prime misure di Pierius Magnus descrivono l’eroe nazionale attraverso un tema capriccioso. Un secondo tema dipinge la brigata nera di Arum, pronta ad affrontare gli olandesi. Un breve momento di calma fa da preludio al combattimento, prima che Pier Grelofsentri in azione. Disilluso, il grande Pier si ritira; la fine dell’opera sancisce anche la fine del combattimento.
SKU: BT.DHP-1115057-140
SKU: M7.DUX-808
ISBN 9783868493740.
- Liedtext-Band mit Großdruck - Das ideale Liederbuch für Singgruppen in Seniorenheimen und Kliniken - Bekannte Songs für den Musikunterricht an Schulen, Fachschulen und Universitäten - Eine Sammlung bekannter Lieder für Chöre, Musiker und Bands - Das ultimative Liederbuch zum Einsatz in der Musiktherapie - Sozialer Fokus: Inklusion und Partizipation durch gemeinsames Singen - Zweites Book mit leicht spielbaren Akkorden in einfach singbaren Tonarten erhältlich.
SKU: M7.DUX-809
ISBN 9783868493757.
- Liedtext-Band mit leicht spielbaren Akkorden in einfach singbaren Tonarten - Das ideale Liederbuch für Singgruppen in Seniorenheimen und Kliniken - Bekannte Songs für den Musikunterricht an Schulen, Fachschulen und Universitäten - Eine Sammlung bekannter Lieder für Chöre, Musiker und Bands - Das ultimative Liederbuch zum Einsatz in der Musiktherapie - Sozialer Fokus: Inklusion und Partizipation durch gemeinsames Singen - Zweites Book mit Liedtext in Großdruck erhältlich.
SKU: M7.GRG-106102100
ISBN 9783872523532. German.
Über 50 Rock- & Popsongs fu?r Akustikgitarre - vom kultigen Klassiker bis zum aktuellen Hit Das breite Spektrum des Repertoires vom 3-Akkorde-Stu?ck bis zum anspruchsvollen Chord-Melody-Arrangement ist Motivation fu?r den Anfänger und stellt dem Fortgeschrittenen Songmaterial zur Verfu?gung, mit dem er sich stilistisch und spieltechnisch weiterentwickeln kann. Viele Fotos und Informationen zu den Bands, Teilweise mit Noten & Texten, teilweise nur mit Chord Charts.
SKU: GI.G-1064
UPC: 785147006428.
From the music of the Buena Vista Social Club to Gloria Estefan, the lyrical melodies and infectious rhythms of Cuban music have become embedded in U.S. culture. With Caminemos con Jesús / Let Us Walk with Jesus, composer Tony Alonso presents a groundbreaking collection of liturgical music that calls on his own Cuban musical heritage to provide new ways of singing the liturgy in Spanish, English or bilingually. The first project of its kind, Caminemos con Jesús not only utilizes rich Cuban idioms but also explores what style and musical form can teach us about praying together across cultural and linguistic boundaries. The dynamic call-and-response form that is a hallmark of traditional Cuban music makes these songs especially compelling choices for bilingual worship, allowing assemblies to learn, internalize, and pray easily in both Spanish and English. “Qué AlegrÃa Cuando Me Dijeron / I Rejoiced When I Heard Them Say†uses the words of the psalm as a rhythmic mantra, creating a fresh and engaging way to gather as the Body of Christ. “LetanÃa a la Madre de las Américas / Litany of Mary of The Americas,†invokes the Mary of many names and nations with a simple yet strong response that will enliven Marian feasts throughout the year. The gentle simplicity of “Tres Guajiros / Three Peasants†re-imagines the story of the Magi as humble peasants bringing gifts of the land to honor the newborn Jesus. Also, in this collection and for the first time in published form, is Gloria Estefan’s “Caridad,†a powerful and poetic prayer to Our Lady of Charity, the patroness of Cuba. All of the pieces of this collection focus on the importance of bringing the voices of the assembly to the forefront while the arrangements are skillfully crafted to be accessible to musicians of all abilities. In addition to the spiral-bound edition, individual octavos, and flute and brass parts, Caminemos con Jesús offers a special edition featuring parts for guitar, percussion and other instruments central to Cuban music. The studio recording is a stunning source of prayer and inspiration, produced in Miami by Grammy Award winner Juan Delgado and featuring some of the finest Cuban-American musicians today. GIA Publications, Inc. is committed to responding to the rich diversity of the contemporary Church. With Caminemos con Jesús, we offer you our very best bilingual music for the liturgical year. “The music of my father’s Cuban homeland has been the language of my heart for as long as I can remember. These songs infuse that rich tradition with the unique sabor of my own experience as a Cuban-American in a distinctly liturgical shape that I hope will inspire others in their daily camino con Jesús.†–Tony Alonso Featuring “Live Mercy, Be Holy / Vive la Misericordia, Vive la Santidad,†the 2020 Los Angeles Religious Education Congress theme song! Desde la música de Buena Vista Social Club hasta la de Gloria Estefan, las melodÃas lÃricas y ritmos contagiosos de la música cubana son incrustados en la cultura estadounidense. Con Caminemos con Jesús / Let Us Walk with Jesus, el compositor Tony Alonso presenta una colección innovadora de música litúrgica que incorpora su herencia musical cubana para producir una manera nueva de cantar la liturgia — en español, inglés o bilingüemente. El primer proyecto de este tipo, Caminemos con Jesús no sólo utiliza modismos ricos de Cuba sino también explora lo que el estilo y la forma musical nos pueden enseñar con respeto a rezar juntos a través de los lÃmites culturales y lingüÃsticos. La forma dinámica de llamada-y-respuesta que es un sello distintivo de la música cubana tradicional crea opciones cautivadoras para los rituales bilingües donde la asamblea puede aprender, interiorizar y rezar facilmente tanto en español como en inglés. “Qué AlegrÃa Cuando Me Dijeron†incorpora la letra del salmo como una mantra rÃtmica, creando una manera original para congregar al Cuerpo de Cristo. La “LetanÃa a la Madre de las Américas,†la cual invoca a la MarÃa de muchos nombres y naciones utilizando una respuesta sencilla y fuerte, enriquecerá a las fiestas marianas de muchos pueblos durante todo el año. La sencillez suave de “Tres Guajiros†reimagina la historia de los Reyes Magos como guajiros humildes, trayendo regalos de la tierra para honrar al recién nacido Jesús. También se encuentra en esta colección, por la primera vez en forma publicada, el tema musical “Caridad†por Gloria Estefan, que es una oración poderosa y poética a Nuestra Madre de Caridad, la patrona de Cuba. Todas las piezas en esta colección se enfocan en la importancia de las voces de la asamblea mientras los arreglos son accesibles para los músicos de todas habilidades. Además de la edición con espiral, las partituras corales individuales, y las ediciones para flauta y instrumentos de metal, Caminemos con Jesús también ofrece una edición para guitarra con partituras adicionales para percusión y otros instrumentos centrales en la música cubana. La grabación del estudio es espectacular, una fuente de oración y inspiración. Producido en Miami por el ganador de Grammy Juan Delgado, el álbum destaca los talentos de unos de los mejores músicos cubano-americanos de hoy dÃa. GIA Publications, Inc. está comprometido a responder a la diversidad rica de la Iglesia actual. En Caminemos con Jesús, les ofrecemos nuestra mejor música bilingüe para todo el año litúrgico. “La música de la tierra cubana de mi padre ha sido el lenguaje de mi corazón desde que yo tengo memoria. Estas canciones infunden esa rica tradición del sabor único de mi propia experiencia como cubanoamericano con una forma claramente litúrgica. Es mi deseo que esta obra inspire a los demás en su propio camino diario con Jesúsâ€. –Tony Alonso Incluye el canto tema, “Vive la Misericordia, Vive la Santidad / Live Mercy, Be Holy,†compuesto para el Congreso de Educación Religiosa de Los Angeles del 2020. CONTENTS / CONTENIDO: Arriba los Corazones / We Lift Up Our Hearts • Caminemos con Jesús / Let Us Walk with Jesus • Cántico de Daniel / Canticle of Daniel • Caridad / Our Lady of Charity • LetanÃa del Santo Nombre de Jesús / Litany of the Holy Name of Jesus • LetanÃa a la Madre de las Américas / Litany to the Mother of the Americas • Qué AlegrÃa Cuando Me Dijeron / I Rejoiced When I Heard them Say • Una Gran Nube de Testigos / A Wondrous Cloud of Witnesses • Tres Guajiros / Three Peasants • Vayan Por el Mundo Entero / Go Out to All the World • Vive la Misericordia, Vive la Santidad / Live Mercy, Be Holy.  .
SKU: BT.MUSWMR101882
ISBN 9781785585593. Spanish.
The Dozen a Day books are universally recognized as one of the most remarkable technique series on the market for all ages! Each book in this series contains short warm-up exercises to be played at the beginning of each practicesession, providing excellent day-to-day training for the student.Al igual que muchas personas hacen ejercicio diario antes de ir al trabajo, nosotros debemos ejercitar nuestros dedos, cada día, ANTES de comenzar a tocar el piano. El propósito de este libro es ayudarte a desarrollar manos fuertes y dedos flexibles. Cada grupo de ejercicios que se incluyen están diseñados gradualmente para que puedan practicarse a la vez que se comienza a leer las notas de una forma divertida y amena. Pueden ser transportados a diferentes claves.
SKU: BO.B.3177
Comentarios del Espanol:La Obra Rapsodia para Piano y Cobla (1953) destaca dentro de la produccion de Manuel Oltra por ser su primera obra compuesta para esta formacion instrumental. La produccion para cobla de Manuel Oltra contempla, ademas de la armonizacion de un centenar de ballets tradicionales catalanes, una docena larga de obras de concierto de forma, extension e instrumentacion variada, asi como un extenso catalogo de sardanas. La constante inquietud del compositor le ha llevado a realizar muy valiosas y logradas investigaciones timbricas. Fue el primero en combinar la cobla con instrumentos ajenos a los de la formacion tradicional consiguiendo exitosas especulaciones ritmico-melodicas. Rapsodia para piano y cobla se puede encontrar tambien en su version reducida para dos pianos. Obra compuesta por el mismo autor con el objetivo de facilitar el estudio de la obra al pianista para su posterior interpretacion con la cobla. Dado el exito de la Rapsodia para piano y cobla y gracias a su gran diversidad de timbres, en el ano 2004 Manuel Oltra creo una nueva version de la obra para orquesta sinfonica y que se publico el mismo ano en Editorial de Musica Boileau.
SKU: BO.B.3040
SKU: BO.B.3373
Comentarios del Espanol:Esta obra fue encargada en 1995 por el XV Festival Internacional de Torroella de Montgri y estrenada en julio de ese mismo ano en el marco de este certamen. Los tres movimientos que presenta estan integrados por un Vivo de caracter incisivo, ritmico y que a lo largo del discurso sonoro combina los diferentes temas que han ido apareciendo en los primeros momentos. El Lento con Variaciones, basado en el tema popular catalan de El Noi de la Mare, intenta aprovechar los diferentes recursos que este procedimiento ofrece. El tercer movimiento, Allegro amb Rauxa, que tambien contiene elementos de musica popular, esta estructurado en forma de rondo-sonata. --Domenec Gonzalez de la Rubia.
SKU: BO.B.3176
ISBN 9788480202343.
Comentarios del Espanol:Se trata de una coleccion de dos piezas breves para violonchelo y piano de dificultad media-alta. Fantasia y fuga es una obra compuesta en 1953 y esta dedicada al violonchelista Joaquim Guerin. La fantasia consta de dos fragmentos diferenciados por el contraste melodicorritmico y de tempo (andante, quasi lento y doppio mosso). La fuga, un allegretto mosso, es de una gran claridad ritmica. La obra entera tiene una duracion aproximada de 5'. Danza triste fue compuesta en 1945. Presenta un tema lirico en re menor que se va desarrollando. Tiene una duracion aproximada de 5'05.
SKU: HL.49041730
ISBN 9783254083845. German. Reinhard Heinrich.
This opera guide is addressed to children and young people, but also to their parents and relatives. It contains concise comprehensible information on all important aspects of the opera. This edition describes: - the contents and characters of individual operas,- the 400-year-old history of the opera,- the creation of an opera performance.- the opera house and the people working there. The operas were selected according to their suitability for young opera-goers, but also to their performance frequency. The list of the dramatis personae is followed by a vivid summary of the contents, as well as by additional notes on the music, the genesis and significance of the opera, and complemented by music examples written in simple keys so that they are easy to read and to play. Graphic show selected one or two selected scenes and introduce the reader to important characters of the story in typical costumes.
SKU: HL.49031705
ISBN 9790001055482. 9.0x12.0x0.197 inches.
SKU: BO.B.3429
English comments: In 2003, I wrote Introspeccion for solo clarinet and, although I had already used the clarinet many years ago (in 1963 with a Duo for clarinet and piano), I felt the need to return to that instrument again: malleable, dynamic, with a considerable tessitura and an expressive and effective timbre both in pianissimo and fortissimo.
Apart from the Piano concerto I wrote in 2003, over the last four years I have preferred to work with chamber music. In 2005 I used the clarinet again, this time alongside the classic string quartet, a combination that has always caught my attention. So this is how the Quinteto de la Sala de Llevant arose, as a work designed in a single tempo that I think follows along the same lines marked by my compositions in recent years, in the sense that all superfluous elements are removed to leave a strict musical discourse that I hope can be considered markedly expressive.
The Quinteto de la Sala de Llevant was first performed on 29 June 2005 at the Sala de Llevant in the Library of Catalonia, when I loaned my musical archives to this institution. It was played by Josep Fuster (to whom the work is dedicated) on the clarinet and the Glinka Quartet (Ala Voronkova, Guerassim Voronkov, violins, Bernat Bofarull, viola, Nabi Cabestany).--The author
Comentarios del Espanol: En el ano 2003, escribo Introspeccion para clarinete solo y, si bien ya habia usado el clarinete hace muchos anos (en 1963 con un Duo para clarinete y piano) senti la necesidad de volver al mismo instrumento: ductil, agil, de una tesitura considerable y de un timbre expresivo y eficaz tanto en el pianissimo como en el fortisimo.
Exceptuando el Concierto para piano del 2003, en estos ultimos cuatro anos he trabajado preferentemente la musica de camara. En el 2005 vuelvo a usar el clarinete, ahora junto al clasico cuarteto de cuerda, conjuncion que siempre me habia llamado la atencion. Nace, pues, el Quinteto de la Sala de Llevant, obra concebida en un solo tiempo y que creo que continua con la linea marcada por el autor durante estos ultimos anos, en el sentido de eliminar todo elemento superfluo para seguir un discurso musical riguroso y que querria marcadamente expresivo.
El estreno del Quinteto de la Sala de Llevant tuvo lugar el 29 de junio del 2005 en la Sala de Llevant de la Biblioteca de Catalunya, en ocasion de la cesion de mi archivo musical a esta misma institucion. Josep Fuster (a quien la obra esta dedicada), clarinete, y el Cuarteto Glinka (Ala Voronkova, Guerassim Voronkov, violines, Bernat Bofarull, viola, Nabi Cabestany) fueron sus interpretes.--El autor
SKU: HL.49015355
ISBN 9783795702076. German.
Diese Biographiestudie steht im Kontext qualitativer Jugend- und Begabtenforschung. Sie untersucht Lern- und Lebensgeschichten junger Instrumentalisten, die als Bundes- oder Landessieger aus den Wettbewerben Jugend musiziert hervorgegangen sind.Hans Gunther Bastian versucht, den Schleier von Geheimnissen und Vor-Urteilen zu luften, der sich vor dieser Klassik-Jugendkultur ausbreitet. Er interessiert sich fur Schlusselerlebnisse und Fixpunkte, Entwicklungen und Orientierungen, Normen und Werte, Schube und Krisen, Traume und Perspektiven - kurz: fur die Alltags- und Lebenswelt (hoch-)begabter Nachwuchsmusiker. Im Zentrum des Forschungsinteresses stehen die Fragen nach:- der fruhen Kindheit und der familialen Sozialisation- dem instrumentalen Werdegang- der Alltags- und musikalischen Lebenswelt- der Personlichkeitsentwicklung- Schule und Musikerziehung- Begabungsfindung und -forderung- den politischen und padagogischen Konsequenzen.Die selbst-reflexive und die vom Autor interpretierte Rekonstruktion von Lern- und Lebensgeschichten ist ein Modell fur die Begrundung fachpadagogischer, bildungs- und kulturpolitischer Fragen sowie fur Verfahren zu deren Losung.
SKU: HL.49041714
ISBN 9783254083654. German.
Die Musical Comedy, kurz Musical genannt und um 1900 in den USA entstanden, hat sich auch im deutschsprachigen Raum seit Mitte des Jahrhunderts zu einer der beliebtesten Buhnengattungen entwickelt. Musicals wie 'West Side Story' und 'My Fair Lady' sind langst Allgemeingut geworden, spater feierten die europaischen Produktionen von 'Cats' bis 'Ludwig II.' Erfolge. Zusatzliche Popularitat verschaffte der Film, zumeist nach Broadway-Stucken, dem Genre. In diesem Buch werden die hundert wichtigsten Musicals aus dem Repertoire von Buhne, Film, Fernsehen und Tontragern vorgestellt. Der Leser findet Angaben zu Autoren und Komponisten, Handlung und Personen, Premiere und deutscher Erstauffuhrung sowie ein Verzeichnis der Aufnahmen und Verfilmungen.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version