| First Jazz Brass ensemble - Easy De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043669-030 Composed by Andre Waignein. ...(+)
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043669-030 Composed by Andre Waignein. Flexible 4 Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043669-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043669-030). First Jazz, a fine swinging piece, was written by Roland Kernen, who is the composer and arranger of a great deal of successful concert band music. It’s a cheerful piece in ABA form for four-part variable instrumentation and additional percussion. It is very suitable for beginners who want to play light music and the swing style will appeal to the musicians as well as the audience.
First Jazz, een lekker swingend stuk, werd geschreven door André Waignein, die veel succesvolle blaasmuziek componeert en arrangeert. Het is een vrolijk stuk in ABA-vorm voor vierstemmige variabele bezetting met aanvullendslagwerk - uitermate geschikt voor beginners die graag lichte muziek willen spelen. De swingstijl zal zowel de muzikanten als het publiek aanspreken.
First Jazz, ein schönes swingendes Stück, wurde von Roland Kernen geschrieben, der bereits viel erfolgreiche Blasmusik komponiert und arrangiert hat. Es ist ein fröhliches Stück in ABA-Form für eine vierstimmig variable Besetzung und zusätzlich Schlagzeug - sehr gut geeignet für Anfänger, die gerne unterhaltsame Musik spielen wollen. Der Swingstil wird sowohl bei den Musikern als auch beim Publikum gut ankommen.
First Jazz est une pièce aux rythmes du swing. André Waignein, compositeur et arrangeur succès, a structuré cette pièce selon la forme musicale A-B-A. First Jazz est idéal pour se familiariser avec le jazz. Laissez-vous séduire par l’art du swing. $70.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Eternal Friendship Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216344-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216344-010 Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2021. De Haske Publications #DHP 1216344-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216344-010). English-German-French-Dutch. This work is a close-up of the encounters and relationships of trust between people, following the idea that friendship lasts forever.†After the passing of Satoshi Yagisawa’s close friend and work partner, Tsutomu Murata, a designer of Neo Create in August 2020, the composer began work on this piece. Murata performed music for audiences primarily as a leader and conductor of Kurume City Brass, a group which is active in Fukuoka Prefecture in Japan. Eternal Frienship depicts a five-minute chorale which explores “how music can convey that a close friend is indispensable to you, more broadly, everyone to someone,†much like how Murata conveyed the appeal of music to his audiences. Under the direction of the composer himself, the work had its world premiere and was recorded with the Kobe College Wind Orchestra.
Dit werk werpt een blik op fijne ontmoetingen en vertrouwelijke relaties tussen mensen en gaat uit van het idee dat vriendschap voor altijd is. Nadat Yagisawa’s goede vriend en collega Tsutomu Murata, een van de ontwerpers van Neo Create, in augustus 2020 overleed, begon hij aan deze compositie te werken. Murata musiceerde vooral als muzikaal leider en dirigent van Kurume City Brass, een ensemble dat actief is in de Japanse prefectuur Fukuoka. Eternal Frienship is een vijf minuten durend koraal waarin wordt verkend hoe muziek kan verklanken dat een goede vriendschap onmisbaar voor je is en hoe dit principe in bredere zin voor alle mensen geldt. Op een vergelijkbare manier wist Murata de betekenis van muziek op zijn publiek over te brengen. Het werk is onder leiding van de componist zelf in première gebracht en werd opgenomen door het Kobe College Wind Orchestra.
Dieses Werk betrachtet Begegnungen und Vertrauensbeziehungen zwischen Menschen, die überzeugt davon sind, dass Freundschaft ewig hält“. Nach dem Tod von Satoshi Yagisawas engem Freund und Kollegen Tsutomu Murata, einem Designer von Neo Create, im August 2020 begann der Komponist mit der Arbeit an diesem Stück. Murata trat hauptsächlich als Leiter und Dirigent von Kurume City Brass, einem Blasorchester in der Präfektur Fukuoka in Japan, in Erscheinung. Eternal Frienship besteht aus einem fünfminütigen Choral, der beschreibt, wie Musik verdeutlichen kann, dass ein enger Freund für jeden unverzichtbar ist“ eben genauso, wie auch Murata seinem Publikum die Anziehungskraft der Musik vermittelt hat. Das Werk wurde unter der Leitung des Komponisten mit dem Kobe College Wind Orchestra uraufgeführt und aufgenommen.
Cette œuvre examine les rencontres et rapports de confiance entre les gens, selon l’idée que « l’amitié est éternelle ». Satoshi Yagisawa commença écrire cette pièce la suite du décès, en ao t 2020, de son associé et ami proche, Tsutomu Murata, un concepteur de Neo Create. Murata se produisait en public principalement en tant que directeur et chef d’orchestre de Kurume City Brass, un ensemble actif dans la préfecture de Fukuoka, au Japon. Eternal Frienship prend la forme d’un choral de cinq minutes qui explore « comment la musique peut exprimer l’idée qu’il est indispensable d’avoir un ami proche et, plus largement, que l’on ne peut vivre sans les autres ». Murata savait certainement communiquer l’attrait de la musique son public. Eternal Frienship a été créée et enregistrée par l’Harmonie du collège de Kobe (Japon) sous la direction du compositeur lui-même.
2020 8 “ â€. $118.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Eternal Friendship Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216344-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216344-140 Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2021. 15 pages. De Haske Publications #DHP 1216344-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216344-140). English-German-French-Dutch. This work is a close-up of the encounters and relationships of trust between people, following the idea that friendship lasts forever.†After the passing of Satoshi Yagisawa’s close friend and work partner, Tsutomu Murata, a designer of Neo Create in August 2020, the composer began work on this piece. Murata performed music for audiences primarily as a leader and conductor of Kurume City Brass, a group which is active in Fukuoka Prefecture in Japan. Eternal Frienship depicts a five-minute chorale which explores “how music can convey that a close friend is indispensable to you, more broadly, everyone to someone,†much like how Murata conveyed the appeal of music to his audiences. Under the direction of the composer himself, the work had its world premiere and was recorded with the Kobe College Wind Orchestra.
Dit werk werpt een blik op fijne ontmoetingen en vertrouwelijke relaties tussen mensen en gaat uit van het idee dat vriendschap voor altijd is. Nadat Yagisawa’s goede vriend en collega Tsutomu Murata, een van de ontwerpers van Neo Create, in augustus 2020 overleed, begon hij aan deze compositie te werken. Murata musiceerde vooral als muzikaal leider en dirigent van Kurume City Brass, een ensemble dat actief is in de Japanse prefectuur Fukuoka. Eternal Frienship is een vijf minuten durend koraal waarin wordt verkend hoe muziek kan verklanken dat een goede vriendschap onmisbaar voor je is en hoe dit principe in bredere zin voor alle mensen geldt. Op een vergelijkbare manier wist Murata de betekenis van muziek op zijn publiek over te brengen. Het werk is onder leiding van de componist zelf in première gebracht en werd opgenomen door het Kobe College Wind Orchestra.
Dieses Werk betrachtet Begegnungen und Vertrauensbeziehungen zwischen Menschen, die überzeugt davon sind, dass Freundschaft ewig hält“. Nach dem Tod von Satoshi Yagisawas engem Freund und Kollegen Tsutomu Murata, einem Designer von Neo Create, im August 2020 begann der Komponist mit der Arbeit an diesem Stück. Murata trat hauptsächlich als Leiter und Dirigent von Kurume City Brass, einem Blasorchester in der Präfektur Fukuoka in Japan, in Erscheinung. Eternal Frienship besteht aus einem fünfminütigen Choral, der beschreibt, wie Musik verdeutlichen kann, dass ein enger Freund für jeden unverzichtbar ist“ eben genauso, wie auch Murata seinem Publikum die Anziehungskraft der Musik vermittelt hat. Das Werk wurde unter der Leitung des Komponisten mit dem Kobe College Wind Orchestra uraufgeführt und aufgenommen.
Cette œuvre examine les rencontres et rapports de confiance entre les gens, selon l’idée que « l’amitié est éternelle ». Satoshi Yagisawa commença écrire cette pièce la suite du décès, en ao t 2020, de son associé et ami proche, Tsutomu Murata, un concepteur de Neo Create. Murata se produisait en public principalement en tant que directeur et chef d’orchestre de Kurume City Brass, un ensemble actif dans la préfecture de Fukuoka, au Japon. Eternal Frienship prend la forme d’un choral de cinq minutes qui explore « comment la musique peut exprimer l’idée qu’il est indispensable d’avoir un ami proche et, plus largement, que l’on ne peut vivre sans les autres ». Murata savait certainement communiquer l’attrait de la musique son public. Eternal Frienship a été créée et enregistrée par l’Harmonie du collège de Kobe (Japon) sous la direction du compositeur lui-même.
2020 8 “ â€. $23.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Adagio Concert band - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-010 Composed by Tomas...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-010 Composed by Tomaso Giovanni Albinoni. Arranged by Jacob De Haan. Your Favorite Classics. Set (Score & Parts). Composed 2002. De Haske Publications #DHP 1023120-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1023120-010). The Adagio is based on a manuscript that was discovered in the Dresden State Library after the Second World War by Remo Giazotto, a Milanese musicologist who was working on Albinoni’s biography at the time. Only the bass line and six bars of melody were found and they probably belonged to the slow movement of a Trio Sonata. In 1945 Giazotti reconstructed the now famous Adagio which has made Albinoni known to a worldwide audience.
Das Adagio, so wie es heute weithin bekannt ist, hat eine interessante Geschichte: Es wurde erst im 20. Jahrhundert von einem Musikwissenschaftler aus einem Manuskript Albinonis, welches lediglich Teile einer Melodie enthielt, rekonstruiert. Dennoch ist es gerade das Adagio, das Albinoni in der heutigen Musikwelt berühmt gemacht hat und dessen Wirkung sich auch in diesem gefühlvollen Arrangement von Jacob de Haan niemand entziehen kann.
Tomaso Albinoni (1671-1751) est né Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune ge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant Venise, mais a également séjourné Florence et Munich.Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières œuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout lacomposition d’œuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos).C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une œuvre, célèbre de nos jours, comme l’Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. $118.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Messe A major BWV 234 Breitkopf & Härtel
Chorus (with soloists) and orchestra (solos: SAB - choir: SATB - 2.0.0.0 - 0.0.0...(+)
Chorus (with soloists) and orchestra (solos: SAB - choir: SATB - 2.0.0.0 - 0.0.0.0 - str - bc) SKU: BR.BV-209 Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Hafner,Klaus and Oswald Bill. Choir; Linen. Buchverlag Breitkopf & Hartel (Music Books). Mass; Baroque. Book. 64 pages. Duration 38'. Breitkopf and Haertel #BV 209. Published by Breitkopf and Haertel (BR.BV-209). ISBN 9783765102097. 9 x 14.5 inches. German. The Publication in facsimile of the auto graphic copy of Johann Sebastian Bach's Mass in A major BWV 234 at the occasion of the Bach Anniversary Year 1985 has been made possible thanks to the generous support of the publishing house which so carefully preserved this precious manuscript in its archives for almost 200 years. The manuscript was acquired long ago by Johann Gottlob Immanuel Breitkopf, the brilliant and dynamic forefather of the publishing house Breitkopf & Hartel, who conducted a prosperous business selling music transcriptions in Leipzig. It is still unclear as to how he obtained the manuscript. Perhaps it had belonged to the estate of Wilhelm Friedemann Bach, from whom Breitkopf apparently acquired a part of his Bach collection. The earliest reference to the manuscript's change of ownership is found in Breitkopfs Verzeichniss Musicalischer Werke of 1761, which includes Bach's Missa, a 2 Flauti, 2 Violini, Viola 4 Voci, Organo under the listing of copies of unpublished compositions. The copy was available at the price of 2 thl. (thalers) 12gl. (groschen). A few years later, in 1769, the same offer appeared again together with other works by Bach or ascribed to him in the Verzeichniss lateinischer und italianischer Kirchen-Musiken of Bernhard Christoph Breitkopf & Sohn. In more recent times, the work has been mentioned in Wilhelm Hitzig's Katalog des Archivs von Breitkopf & Hartel, revised in 1925, together with the continuo part, which was included with the copy and which was also originally written in Bach's own hand. The economic reorganization of the publishing house Breitkopf & Hartel after the Second World War made it necessary to sell the manuscript together with other works from the publisher's archives. This manuscript was to have been put up at auction by the auction house J. A. Stargardt. The catalogue, containing an informative commentary by Wolfgang Schmieder, was already printed, but before the auction could take place, the land of Hesse decided to purchase all the manuscripts, thus preventing the dispersion of this valuable collection. The manuscript was officially handed over to the Hessische Landes- und Hochschulbibliothek in Darmstadt on 29 October 1953. The A major Mass is still preserved there today, together with its fellow piece, the Mass in G major BWV 236. $105.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Messe A major BWV 234 Breitkopf & Härtel
Chorus (with soloists) and piano (solos: SAB - choir: SATB - 2.0.0.0 - 0.0.0.0 -...(+)
Chorus (with soloists) and piano (solos: SAB - choir: SATB - 2.0.0.0 - 0.0.0.0 - str - bc) SKU: BR.EB-4063 Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Salomon Jadassohn. Arranged by Salomon Jadassohn. Choir; Softcover. Edition Breitkopf. Mass; Baroque. Piano/Vocal Score. 48 pages. Duration 38'. Breitkopf and Haertel #EB 4063. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-4063). ISBN 9790004162224. 7.5 x 10.5 inches. The Publication in facsimile of the auto graphic copy of Johann Sebastian Bach's Mass in A major BWV 234 at the occasion of the Bach Anniversary Year 1985 has been made possible thanks to the generous support of the publishing house which so carefully preserved this precious manuscript in its archives for almost 200 years. The manuscript was acquired long ago by Johann Gottlob Immanuel Breitkopf, the brilliant and dynamic forefather of the publishing house Breitkopf & Hartel, who conducted a prosperous business selling music transcriptions in Leipzig. It is still unclear as to how he obtained the manuscript. Perhaps it had belonged to the estate of Wilhelm Friedemann Bach, from whom Breitkopf apparently acquired a part of his Bach collection. The earliest reference to the manuscript's change of ownership is found in Breitkopfs Verzeichniss Musicalischer Werke of 1761, which includes Bach's Missa, a 2 Flauti, 2 Violini, Viola 4 Voci, Organo under the listing of copies of unpublished compositions. The copy was available at the price of 2 thl. (thalers) 12gl. (groschen). A few years later, in 1769, the same offer appeared again together with other works by Bach or ascribed to him in the Verzeichniss lateinischer und italianischer Kirchen-Musiken of Bernhard Christoph Breitkopf & Sohn. In more recent times, the work has been mentioned in Wilhelm Hitzig's Katalog des Archivs von Breitkopf & Hartel, revised in 1925, together with the continuo part, which was included with the copy and which was also originally written in Bach's own hand. The economic reorganization of the publishing house Breitkopf & Hartel after the Second World War made it necessary to sell the manuscript together with other works from the publisher's archives. This manuscript was to have been put up at auction by the auction house J. A. Stargardt. The catalogue, containing an informative commentary by Wolfgang Schmieder, was already printed, but before the auction could take place, the land of Hesse decided to purchase all the manuscripts, thus preventing the dispersion of this valuable collection. The manuscript was officially handed over to the Hessische Landes- und Hochschulbibliothek in Darmstadt on 29 October 1953. The A major Mass is still preserved there today, together with its fellow piece, the Mass in G major BWV 236. $13.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Messe A major BWV 234 Breitkopf & Härtel
Chorus (with soloists) and orchestra (solos: SAB - choir: SATB - 2.0.0.0 - 0.0.0...(+)
Chorus (with soloists) and orchestra (solos: SAB - choir: SATB - 2.0.0.0 - 0.0.0.0 - str - bc) SKU: BR.CHB-3477-02 Composed by Johann Sebastian Bach. Choir; stapled. Chor-Bibliothek (Choral Library). Mass; Baroque. Choral score. 20 pages. Duration 38'. Breitkopf and Haertel #ChB 3477-02. Published by Breitkopf and Haertel (BR.CHB-3477-02). ISBN 9790004404218. 6.5 x 9.5 inches. The Publication in facsimile of the auto graphic copy of Johann Sebastian Bach's Mass in A major BWV 234 at the occasion of the Bach Anniversary Year 1985 has been made possible thanks to the generous support of the publishing house which so carefully preserved this precious manuscript in its archives for almost 200 years. The manuscript was acquired long ago by Johann Gottlob Immanuel Breitkopf, the brilliant and dynamic forefather of the publishing house Breitkopf & Hartel, who conducted a prosperous business selling music transcriptions in Leipzig. It is still unclear as to how he obtained the manuscript. Perhaps it had belonged to the estate of Wilhelm Friedemann Bach, from whom Breitkopf apparently acquired a part of his Bach collection. The earliest reference to the manuscript's change of ownership is found in Breitkopfs Verzeichniss Musicalischer Werke of 1761, which includes Bach's Missa, a 2 Flauti, 2 Violini, Viola 4 Voci, Organo under the listing of copies of unpublished compositions. The copy was available at the price of 2 thl. (thalers) 12gl. (groschen). A few years later, in 1769, the same offer appeared again together with other works by Bach or ascribed to him in the Verzeichniss lateinischer und italianischer Kirchen-Musiken of Bernhard Christoph Breitkopf & Sohn. In more recent times, the work has been mentioned in Wilhelm Hitzig's Katalog des Archivs von Breitkopf & Hartel, revised in 1925, together with the continuo part, which was included with the copy and which was also originally written in Bach's own hand. The economic reorganization of the publishing house Breitkopf & Hartel after the Second World War made it necessary to sell the manuscript together with other works from the publisher's archives. This manuscript was to have been put up at auction by the auction house J. A. Stargardt. The catalogue, containing an informative commentary by Wolfgang Schmieder, was already printed, but before the auction could take place, the land of Hesse decided to purchase all the manuscripts, thus preventing the dispersion of this valuable collection. The manuscript was officially handed over to the Hessische Landes- und Hochschulbibliothek in Darmstadt on 29 October 1953. The A major Mass is still preserved there today, together with its fellow piece, the Mass in G major BWV 236. $7.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Messe A major BWV 234 Breitkopf & Härtel
Chorus (with soloists) and orchestra (solos: SAB - choir: SATB - 2.0.0.0 - 0.0.0...(+)
Chorus (with soloists) and orchestra (solos: SAB - choir: SATB - 2.0.0.0 - 0.0.0.0 - str - bc) SKU: BR.BV-217 Composed by Johann Sebastian Bach. Choir; Linen. Buchverlag Breitkopf & Hartel (Music Books). Mass; Baroque. Book. 64 pages. Duration 38'. Breitkopf and Haertel #BV 217. Published by Breitkopf and Haertel (BR.BV-217). ISBN 9783765102172. 9 x 14.5 inches. English. The Publication in facsimile of the auto graphic copy of Johann Sebastian Bach's Mass in A major BWV 234 at the occasion of the Bach Anniversary Year 1985 has been made possible thanks to the generous support of the publishing house which so carefully preserved this precious manuscript in its archives for almost 200 years. The manuscript was acquired long ago by Johann Gottlob Immanuel Breitkopf, the brilliant and dynamic forefather of the publishing house Breitkopf & Hartel, who conducted a prosperous business selling music transcriptions in Leipzig. It is still unclear as to how he obtained the manuscript. Perhaps it had belonged to the estate of Wilhelm Friedemann Bach, from whom Breitkopf apparently acquired a part of his Bach collection. The earliest reference to the manuscript's change of ownership is found in Breitkopfs Verzeichniss Musicalischer Werke of 1761, which includes Bach's Missa, a 2 Flauti, 2 Violini, Viola 4 Voci, Organo under the listing of copies of unpublished compositions. The copy was available at the price of 2 thl. (thalers) 12gl. (groschen). A few years later, in 1769, the same offer appeared again together with other works by Bach or ascribed to him in the Verzeichniss lateinischer und italianischer Kirchen-Musiken of Bernhard Christoph Breitkopf & Sohn. In more recent times, the work has been mentioned in Wilhelm Hitzig's Katalog des Archivs von Breitkopf & Hartel, revised in 1925, together with the continuo part, which was included with the copy and which was also originally written in Bach's own hand. The economic reorganization of the publishing house Breitkopf & Hartel after the Second World War made it necessary to sell the manuscript together with other works from the publisher's archives. This manuscript was to have been put up at auction by the auction house J. A. Stargardt. The catalogue, containing an informative commentary by Wolfgang Schmieder, was already printed, but before the auction could take place, the land of Hesse decided to purchase all the manuscripts, thus preventing the dispersion of this valuable collection. The manuscript was officially handed over to the Hessische Landes- und Hochschulbibliothek in Darmstadt on 29 October 1953. The A major Mass is still preserved there today, together with its fellow piece, the Mass in G major BWV 236. $105.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Saludos desde España Concert band - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-015 Co...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-015 Composed by Henk Hogestein. Flexible 6 Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #DHP 1074044-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074044-015). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. The four-movement work Saludos desde Espana is a musical description of four Spanish holiday spots. The composer uses the musical idiom to represent picture postcards portraying an untouched sandy beach, a charming fishing village, a beautiful pine forest and the historic centre of a lively Spanish village. Saludos desde Espa?a will add a little holiday magic to any concert.
Het vierdelige werk Saludos desde España is een muzikale beschrijving van vier Spaanse vakantieoorden. De componist schrijft als het ware vanuit elk van deze plaatsen een ansichtkaart naar vrienden en kennissen.Met Matalascañas,de parel van de Costa de la Luz, L’Escala, een bekoorlijk vissersdorpje, La Molina, een bergdorp en een bekend skioord, en Calella de la Costa, een levendige badplaats ten noorden van Barcelona. Muzikalegroeten uit Spanje!
Saludos desde España, ein Werk für variable sechsstimmige Besetzung in vier Sätzen, ist eine musikalische Beschreibung von vier spanischen Urlaubsorten. In gewisser Weise schreibt der Komponist von jedem eine musikalische Ansichtskarte, die beim Leser (bzw. Zuhörer) Bilder von unberührten Sandstränden, charmanten Fischerdörfern, Pinienwäldern, Bergen und Amüsiermeilen wachrufen. Zum Träumen schön!
Cette composition en quatre tableaux d'Henk Hogestein dépeint quatre lieux de villégiature espagnols. chaque étape, le compositeur envoie une carte postale musicale ses proches et amis.1. Matalascañas :Matalascañas est la perle de la Costa de la Luz (“Côte de la lumièreâ€), une côte d’une blancheur éclatante qui s'étend de Gibraltar la frontière avec le Portugal. Ce lieu unique, offrant plus de quarante kilomètres de plages de sable encore préservées, est très apprécié des amoureux de la nature et des passionnés de plages. découvrir absolument.2. L’Escala :Ce charmant village de pêcheurs est situé la pointe sud de la baie de Rosas, quelques kilomètresde la frontière franco-espagnole. L’Escala a plusieurs plages : la plage de Riells, la baie de Cala Montgó et les plages de sable d’Empúries. L’Escala est un lieu privilégié pour les fans de sports nautiques.3. La Molina :Dans la vallée de la Cerdagne, non loin de la frontière française, se trouve La Molina, un village de montagne situé sur un versant de La Tossa d’Alp, au cœur d’une superbe forêt de pins. La Molina est une station de ski réputée qui offre également de nombreuses activités l’été : découverte de la nature et sports : randonnée, V.T.T., équitation, tir l’arc, natation, tennis, squash et balade en quad.4. Calella de la Costa :Calella de la Costa est une station balnéaire dynamique située au nord de Barcelone. Au cœur de la vieille ville, il fait bon fl ner dans les boutiques et s’arrêter dans une bodega. Trois kilomètres de plages de sable gros grains constituent un paradis pour les amateurs de sports nautiques et de soleil. $118.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Saludos desde España - Easy De Haske Publications
6-Part Flexible Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-170 Composed by Henk...(+)
6-Part Flexible Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-170 Composed by Henk Hogestein. Flexible 6 Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2007. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1074044-170. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074044-170). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. The four-movement work Saludos desde Espana is a musical description of four Spanish holiday spots. The composer uses the musical idiom to represent picture postcards portraying an untouched sandy beach, a charming fishing village, a beautiful pine forest and the historic centre of a lively Spanish village. Saludos desde Espa?a will add a little holiday magic to any concert.
Het vierdelige werk Saludos desde España is een muzikale beschrijving van vier Spaanse vakantieoorden. De componist schrijft als het ware vanuit elk van deze plaatsen een ansichtkaart naar vrienden en kennissen.Met Matalascañas,de parel van de Costa de la Luz, L’Escala, een bekoorlijk vissersdorpje, La Molina, een bergdorp en een bekend skioord, en Calella de la Costa, een levendige badplaats ten noorden van Barcelona. Muzikalegroeten uit Spanje!
Saludos desde España, ein Werk für variable sechsstimmige Besetzung in vier Sätzen, ist eine musikalische Beschreibung von vier spanischen Urlaubsorten. In gewisser Weise schreibt der Komponist von jedem eine musikalische Ansichtskarte, die beim Leser (bzw. Zuhörer) Bilder von unberührten Sandstränden, charmanten Fischerdörfern, Pinienwäldern, Bergen und Amüsiermeilen wachrufen. Zum Träumen schön!
Cette composition en quatre tableaux d'Henk Hogestein dépeint quatre lieux de villégiature espagnols. chaque étape, le compositeur envoie une carte postale musicale ses proches et amis.1. Matalascañas :Matalascañas est la perle de la Costa de la Luz (“Côte de la lumièreâ€), une côte d’une blancheur éclatante qui s'étend de Gibraltar la frontière avec le Portugal. Ce lieu unique, offrant plus de quarante kilomètres de plages de sable encore préservées, est très apprécié des amoureux de la nature et des passionnés de plages. découvrir absolument.2. L’Escala :Ce charmant village de pêcheurs est situé la pointe sud de la baie de Rosas, quelques kilomètresde la frontière franco-espagnole. L’Escala a plusieurs plages : la plage de Riells, la baie de Cala Montgó et les plages de sable d’Empúries. L’Escala est un lieu privilégié pour les fans de sports nautiques.3. La Molina :Dans la vallée de la Cerdagne, non loin de la frontière française, se trouve La Molina, un village de montagne situé sur un versant de La Tossa d’Alp, au cœur d’une superbe forêt de pins. La Molina est une station de ski réputée qui offre également de nombreuses activités l’été : découverte de la nature et sports : randonnée, V.T.T., équitation, tir l’arc, natation, tennis, squash et balade en quad.4. Calella de la Costa :Calella de la Costa est une station balnéaire dynamique située au nord de Barcelone. Au cœur de la vieille ville, il fait bon fl ner dans les boutiques et s’arrêter dans une bodega. Trois kilomètres de plages de sable gros grains constituent un paradis pour les amateurs de sports nautiques et de soleil. $23.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ausgewählte Etüden für Flöte I Flute - Beginner EMB (Editio Musica Budapest)
Flute - Grade 1 SKU: BT.EMBZ8591 Selected Studies for Flute 1. By ...(+)
Flute - Grade 1 SKU: BT.EMBZ8591 Selected Studies for Flute 1. By Gabor Kovats. By Vilmos Bántai. EMB Music Lesson - Exercises, Studies. Studies & Exercises. Book Only. Composed 1980. 36 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ8591. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ8591). English-German-Hungarian. The three volumes contain 176 studies by 25 composers. The selection was made according to technical usefulness and musical value. The studies follow in order of the grade of difficulty and are grouped around certain problems. All three volumes can be applied as supplementary material to any flute tutor. Their use should be determined by the progress of the student and not by the class he attends. We recommend the first volume (Z. 8591) for beginners, the second (Z. 8592) one for advanced students on the lower level, the third (Z. 8593) for intermediate students.
In den drei Bänden sind 176 Etüden von 25 Komponisten zusammengestellt worden. Bei der Auswahl wurden die Gesichtspunkte der technischen Nützlichkeit und des musikalisches Wertes berücksichtigt. Die Etüden sind nach Schwierigkeitsgrad geordnet und um jeweils ein Problem gruppiert. Die drei Bände können als Ergänzungsmaterial zu jeder beliebiger Flötenschule angewandt werden. Ihre Anwendung sollte vom Fortschritt des Schülers und nicht von ihrer Klasse abhängen. Der erste Band (Z. 8591) ist Anfängern, der zweite (Z. 8592) Fortgeschrittenen der Grundstufe, der dritte (Z. 8593) den Schülern auf mittlerer Stufe empfohlen.
Les trois volumes contiennent 176 études de 25 compositeurs différents. La sélection a été réalisée selon les requis techniques et la valeur musicale. Les études suivent une progression logique et sont regroupées par thèmes. Les trois volumes peuventêtre utilisés en complément de toute méthode, en fonction des besoins de l’élève. Nous vous recommandons le premier volume (EMBZ8591) pour les débutants, la deuxième (EMBZ8592) pour les élèves d’un niveau intermédiaire et le troisième (EMBZ8593) pourles élèves plus avancés. $18.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Orígenes Brass ensemble - Advanced De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1155627-130 Composed by Carlos Cárden...(+)
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1155627-130 Composed by Carlos Cárdenas. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Score Only. Composed 2015. De Haske Publications #DHP 1155627-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155627-130). English-German-French-Dutch. Or genes (Origins) was commissioned by the European Brass Band Association as a test piece for the challenge section of the 38th European Brass Band Championship in Freiburg, Germany 2015. It is a spectacular piece from the pen of CarlosCárdenas, who belongs to a new generation of composing talent. The clave, a rhythmic pattern, which originally comes from African music, was the inspiration for this innovative piece, all motifs and structures being derived from it. The six parts feature a wide spectrum of percussion instruments, reveal animpressive range of new sound combinations and yet are very accessible for the audience.
Or genes wurde im im Auftrag der Europäischen Brass Band Association als Teststück der Challenge-Section für den 38. Europäischen Brass Band Wettbewerb 2015 in Freiburg, Deutschland, geschrieben. Es handelt sich dabei um ein spektakuläres Werkaus der Feder von Carlos Cárdenas, der eine junge Generation an Kompositionstalenten vertritt. Der Clave“, ein rhythmisches Muster, das ursprünglich aus der afrikanischen Musik kommt, diente als Inspirationsquelle für dieses innovative Stück: Allseine Motive und Strukturen leiten sich aus ihm ab. Die sechs Teile von Or genes zeigen ein großes Spektrum an Schlaginstrumenten, weisen überraschende neue Klangkombinationen auf und sind doch einem breiten Publikum zugänglich. $31.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Symphony No. 40 in G Minor Concert band - Intermediate/advanced Curnow Music
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.CMP-0804-04-040 Excerpts from Movement ...(+)
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.CMP-0804-04-040 Excerpts from Movement 1. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Stephen Bulla. Sinfonia Series. Set (Score & Parts). Composed 2004. Curnow Music #CMP 0804-04-040. Published by Curnow Music (BT.CMP-0804-04-040). Mozart belongs to everyone! The experience of actually playing Mozart's music makes him real and more than just a name we associate with old music. Stephen Bulla's arrangement of the first movement of what may arguably be Mozart's greatest symphony has a great deal of authenticity. Much more than many just the tune type transcription/ arrangements, Mr. Bulla's work ambitiously explores a good portion of Mozart's miraculous musical development, so that your musicians can begin to understand the true genius of the Classical icon. Those who know Mozart will appreciate the integrity of the transcription. Those who don't know Mozart have a wonderful treat in store!A classic!
In de zomer van het jaar 1788 schreef Mozart drie symfonieën tijdens een periode van ruim zes weken. Zijn Symfonie nr. 40 in G mineur (KV 550) was een van die grootse werken. Deze bewerking van het eerste deel van die symfoniegetuigt van de gratie van de componist, evenals zijn inventiviteit en zijn gevoel voor humor, dat altijd weer doorklinkt in zijn mooie muziek.
Wolfgang Amadeus Mozart war zeit seines leider nur kurzen Lebens ein äußerst produktiver Komponist. Im Sommer 1788, drei Jahre vor seinem Tod, schrieb er innerhalb von gut sechs Wochen drei Sinfonien. Die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll ist eine davon. Stephen Bulla bearbeitete nun Auszüge aus dem ersten Satz dieses Werkes für Blasorchester. In seinem Arrangement arbeitete er trefflich die Anmut, den Erfindungsgeist und den unwiderstehlichen Humor, der Mozarts Musik zu eigen ist, heraus. $125.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Orígenes Brass ensemble - Advanced De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1155627-030 Composed by Carlos Cárden...(+)
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1155627-030 Composed by Carlos Cárdenas. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2015. De Haske Publications #DHP 1155627-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155627-030). English-German-French-Dutch. Or genes (Origins) was commissioned by the European Brass Band Association as a test piece for the challenge section of the 38th European Brass Band Championship in Freiburg, Germany 2015. It is a spectacular piece from the pen of CarlosCárdenas, who belongs to a new generation of composing talent. The clave, a rhythmic pattern, which originally comes from African music, was the inspiration for this innovative piece, all motifs and structures being derived from it. The six parts feature a wide spectrum of percussion instruments, reveal animpressive range of new sound combinations and yet are very accessible for the audience.
Or genes wurde im im Auftrag der Europäischen Brass Band Association als Teststück der Challenge-Section für den 38. Europäischen Brass Band Wettbewerb 2015 in Freiburg, Deutschland, geschrieben. Es handelt sich dabei um ein spektakuläres Werkaus der Feder von Carlos Cárdenas, der eine junge Generation an Kompositionstalenten vertritt. Der Clave“, ein rhythmisches Muster, das ursprünglich aus der afrikanischen Musik kommt, diente als Inspirationsquelle für dieses innovative Stück: Allseine Motive und Strukturen leiten sich aus ihm ab. Die sechs Teile von Or genes zeigen ein großes Spektrum an Schlaginstrumenten, weisen überraschende neue Klangkombinationen auf und sind doch einem breiten Publikum zugänglich.
L’œuvre Or genes (Origines) a été commandée par l’European Brass Band Association pour servir de morceau imposé en catégorie Challenge, l’occasion de la 38e édition du Championnat européen de Brass Band qui se tiendra Freibourg (Allemagne)en 2015. La pièce est basée sur un motif rythmique clave, qui est originaire de la musique africaine. Cette cellule rythmique a grandement influencé la musique latino-américaine et est encore de nos jours un élément important dans la structurede la musique afro-cubaine. Source intarissable d’inspiration, tous les motifs et les structures rythmiques de ce morceau en sont des dérivés. Or genes se compose de six parties : une introduction, quatre parties principales et une conclusionqui résume brillement les divers éléments de la pièce. $176.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Children's Symphony in C major Breitkopf & Härtel
Violin 2 (0.0.0.0 - 0.1.0.0 - perc(3) - ratchet rattle.nightingale.cuckoo .quail...(+)
Violin 2 (0.0.0.0 - 0.1.0.0 - perc(3) - ratchet rattle.nightingale.cuckoo.quail - str(without va)) SKU: BR.OB-4905-16 Berchtolsgaden. Composed by Leopold Mozart. Edited by Gustave Sandre. Arranged by Gustave Sandre. Stapled. Orchester-Bibliothek (Orchestral Library). The piano versions of the Children's Symphony have been part of Breitkopf's orchestral materials for over a hundred years now. They are not merely piano parts, however, but full-blooded reductions for piano twohands or four-hands. Symphony; Early classical. Part. 4 pages. Duration 11'. Breitkopf and Haertel #OB 4905-16. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-4905-16). ISBN 9790004324455. 9 x 12 inches. The work, originally titled Berchtolsgader-Musik, goes back to the Cassatio ex G by Leopold Mozart, whose movements 3, 4 and 7 are identical to the Kinder-Symphonie [Children's Symphony]. For a long time, the authorship of the work was uncertain. It was attributed to Joseph Haydn and his brother Michael, at times also to Edmund Angerer and Leopold Mozart's pupil Johann Rainprechter. The work probably first received the designation Kinder-Symphonie in 1813 through an edition by the music publisher Hofmeister.In the Children's Symphony, a cuckoo, a quail and other unusual instruments are used in addition to the usual orchestral scoring. These belong to the Berchtesgaden instruments: flutes, whistles and rattles carved from wood, manufactured in the Berchtesgaden region and widely used as children's toys throughout the country. Today, these instruments can also be replaced by flutes, whistles as well as ratchets, rattles or bell trees.
The piano versions of the Children's Symphony have been part of Breitkopf's orchestral materials for over a hundred years now. They are not merely piano parts, however, but full-blooded reductions for piano twohands or four-hands. $6.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Children's Symphony in C major Breitkopf & Härtel
Horn and orchestra (0.0.0.0 - 0.1.0.0 - perc(3) - ratchet rattle.nightingale.cuc...(+)
Horn and orchestra (0.0.0.0 - 0.1.0.0 - perc(3) - ratchet rattle.nightingale.cuckoo.quail - str(without va)) SKU: BR.PB-4905 Berchtolsgaden. Composed by Leopold Mozart. Edited by Georg Sandre. Arranged by Gustave Sandre. Orchestra; stapled. Partitur-Bibliothek (Score Library). The piano versions of the Children's Symphony have been part of Breitkopf's orchestral materials for over a hundred years now. They are not merely piano parts, however, but full-blooded reductions for piano twohands or four-hands. Symphony; Early classical. Full score. 8 pages. Duration 11'. Breitkopf and Haertel #PB 4905. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-4905). ISBN 9790004207017. 9 x 12 inches. The work, originally titled Berchtolsgader-Musik, goes back to the Cassatio ex G by Leopold Mozart, whose movements 3, 4 and 7 are identical to the Kinder-Symphonie [Children's Symphony]. For a long time, the authorship of the work was uncertain. It was attributed to Joseph Haydn and his brother Michael, at times also to Edmund Angerer and Leopold Mozart's pupil Johann Rainprechter. The work probably first received the designation Kinder-Symphonie in 1813 through an edition by the music publisher Hofmeister.In the Children's Symphony, a cuckoo, a quail and other unusual instruments are used in addition to the usual orchestral scoring. These belong to the Berchtesgaden instruments: flutes, whistles and rattles carved from wood, manufactured in the Berchtesgaden region and widely used as children's toys throughout the country. Today, these instruments can also be replaced by flutes, whistles as well as ratchets, rattles or bell trees. $13.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Children's Symphony in C major Breitkopf & Härtel
Woodwinds (0.0.0.0 - 0.1.0.0 - perc(3) - ratchet rattle.nightingale.cuckoo .quai...(+)
Woodwinds (0.0.0.0 - 0.1.0.0 - perc(3) - ratchet rattle.nightingale.cuckoo.quail - str(without va)) SKU: BR.OB-4905-30 Berchtolsgaden. Composed by Leopold Mozart. Edited by Georg Sandre. Arranged by Gustave Sandre. Folder. Orchester-Bibliothek (Orchestral Library). The piano versions of the Children's Symphony have been part of Breitkopf's orchestral materials for over a hundred years now. They are not merely piano parts, however, but full-blooded reductions for piano twohands or four-hands. Symphony; Early classical. Set of parts. 14 pages. Duration 11'. Breitkopf and Haertel #OB 4905-30. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-4905-30). ISBN 9790004324479. 9 x 12 inches. The work, originally titled Berchtolsgader-Musik, goes back to the Cassatio ex G by Leopold Mozart, whose movements 3, 4 and 7 are identical to the Kinder-Symphonie [Children's Symphony]. For a long time, the authorship of the work was uncertain. It was attributed to Joseph Haydn and his brother Michael, at times also to Edmund Angerer and Leopold Mozart's pupil Johann Rainprechter. The work probably first received the designation Kinder-Symphonie in 1813 through an edition by the music publisher Hofmeister.In the Children's Symphony, a cuckoo, a quail and other unusual instruments are used in addition to the usual orchestral scoring. These belong to the Berchtesgaden instruments: flutes, whistles and rattles carved from wood, manufactured in the Berchtesgaden region and widely used as children's toys throughout the country. Today, these instruments can also be replaced by flutes, whistles as well as ratchets, rattles or bell trees.
The piano versions of the Children's Symphony have been part of Breitkopf's orchestral materials for over a hundred years now. They are not merely piano parts, however, but full-blooded reductions for piano twohands or four-hands. $20.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Children's Symphony in C major Breitkopf & Härtel
Violin 1 (0.0.0.0 - 0.1.0.0 - perc(3) - ratchet rattle.nightingale.cuckoo .quail...(+)
Violin 1 (0.0.0.0 - 0.1.0.0 - perc(3) - ratchet rattle.nightingale.cuckoo.quail - str(without va)) SKU: BR.OB-4905-15 Berchtolsgaden. Composed by Leopold Mozart. Edited by Gustave Sandre. Arranged by Gustave Sandre. Stapled. Orchester-Bibliothek (Orchestral Library). The piano versions of the Children's Symphony have been part of Breitkopf's orchestral materials for over a hundred years now. They are not merely piano parts, however, but full-blooded reductions for piano twohands or four-hands. Symphony; Early classical. Part. 4 pages. Duration 11'. Breitkopf and Haertel #OB 4905-15. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-4905-15). ISBN 9790004324448. 9 x 12 inches. The work, originally titled Berchtolsgader-Musik, goes back to the Cassatio ex G by Leopold Mozart, whose movements 3, 4 and 7 are identical to the Kinder-Symphonie [Children's Symphony]. For a long time, the authorship of the work was uncertain. It was attributed to Joseph Haydn and his brother Michael, at times also to Edmund Angerer and Leopold Mozart's pupil Johann Rainprechter. The work probably first received the designation Kinder-Symphonie in 1813 through an edition by the music publisher Hofmeister.In the Children's Symphony, a cuckoo, a quail and other unusual instruments are used in addition to the usual orchestral scoring. These belong to the Berchtesgaden instruments: flutes, whistles and rattles carved from wood, manufactured in the Berchtesgaden region and widely used as children's toys throughout the country. Today, these instruments can also be replaced by flutes, whistles as well as ratchets, rattles or bell trees.
The piano versions of the Children's Symphony have been part of Breitkopf's orchestral materials for over a hundred years now. They are not merely piano parts, however, but full-blooded reductions for piano twohands or four-hands. $6.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Children's Symphony in C major Breitkopf & Härtel
Basso (cello/double bass) (0.0.0.0 - 0.1.0.0 - perc(3) - ratchet rattle.nighting...(+)
Basso (cello/double bass) (0.0.0.0 - 0.1.0.0 - perc(3) - ratchet rattle.nightingale.cuckoo.quail - str(without va)) SKU: BR.OB-4905-26 Berchtolsgaden. Composed by Leopold Mozart. Edited by Georg Sandre. Arranged by Gustave Sandre. Stapled. Orchester-Bibliothek (Orchestral Library). The piano versions of the Children's Symphony have been part of Breitkopf's orchestral materials for over a hundred years now. They are not merely piano parts, however, but full-blooded reductions for piano twohands or four-hands. Symphony; Early classical. Part. 4 pages. Duration 11'. Breitkopf and Haertel #OB 4905-26. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-4905-26). ISBN 9790004324462. 9 x 12 inches. The work, originally titled Berchtolsgader-Musik, goes back to the Cassatio ex G by Leopold Mozart, whose movements 3, 4 and 7 are identical to the Kinder-Symphonie [Children's Symphony]. For a long time, the authorship of the work was uncertain. It was attributed to Joseph Haydn and his brother Michael, at times also to Edmund Angerer and Leopold Mozart's pupil Johann Rainprechter. The work probably first received the designation Kinder-Symphonie in 1813 through an edition by the music publisher Hofmeister.In the Children's Symphony, a cuckoo, a quail and other unusual instruments are used in addition to the usual orchestral scoring. These belong to the Berchtesgaden instruments: flutes, whistles and rattles carved from wood, manufactured in the Berchtesgaden region and widely used as children's toys throughout the country. Today, these instruments can also be replaced by flutes, whistles as well as ratchets, rattles or bell trees.
The piano versions of the Children's Symphony have been part of Breitkopf's orchestral materials for over a hundred years now. They are not merely piano parts, however, but full-blooded reductions for piano twohands or four-hands. $6.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Mendelssohn: At the Piano Piano solo G. Henle
13 Well-Known Original Pieces in Progressive Order. Composed by Felix Bartho...(+)
13 Well-Known Original
Pieces in Progressive Order.
Composed by Felix Bartholdy
Mendelssohn (1809-1847).
Edited by Sylvia Hewig-
Tröscher. At the Piano.
Softcover. 54 pages. G.
Henle #HN1813. Published by
G. Henle
$19.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| ...Couple égyptienne en route vers l'inconnu... Piano solo EMB (Editio Musica Budapest)
Piano SKU: BT.EMBZ14989 For upright piano (con supersordino) or pianof...(+)
Piano SKU: BT.EMBZ14989 For upright piano (con supersordino) or pianoforte. Composed by Gyorgy Kurtag. Book Only. Composed 2016. 8 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14989. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14989). English-Hungarian. The two piano pieces were inspired by a statue which can be seen in the Egyptian Collection of the Louvre in Paris. The full-length portrait of the couple holding hands was carved in wood by the unknown master more than 4000 years ago (i.e. between 2350-2200, the time of the VIth dynasty's reign). We don't know who they are, where they come from, and we also don't know where they are going. All we see is that they belong together. And in Kurtág's music we can now also hear their quiet footsteps Kurtág wrote the pieces in April-May 2013. The first piece is dedicated to pianist Menahem Pressler, celebrating his 90th birthday that year, the second piece (Double) to the Frenchpianist-teacher, Valérie Haluk. The two pieces can be performed together or separately. This edition has been published for György Kurtág's 90th birthday. (Tünde Szitha)
Die zwei Klavierstücke mit dem Titel …ägyptisches Paar auf dem Weg ins Unbekannte… wurden von einer Statue inspiriert, die in der ägyptischen Sammlung des Louvre in Paris zu sehen ist. Das lebensgroße Portrait des Hände haltenden Paares wurde von einem unbekannten Meister vor mehr als 4000 Jahren aus Holz geschnitzt. Wir wissen weder, wer sie sind, noch woher sie kommen oder wohin sie gehen. Wir sehen nur, dass sie zusammengehören. Und in Kurtágs Musik können wir nun auch ihre leisen Schritte hören…. $16.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Begin the Band #1 - Easy Music Sales
Combo - early intermediate SKU: BT.1237-06-070-MS Music for starting P...(+)
Combo - early intermediate SKU: BT.1237-06-070-MS Music for starting Pop Bands. Begin the Band. Set (Score & Parts). Composed 2005. 36 pages. Music Sales #1237-06-070 MS. Published by Music Sales (BT.1237-06-070-MS). ISBN 9789043123259. 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Starting a band is always an adventure. Once like-minded, music-loving people have gathered to form a group, it can start. But, wait - there’s still something missing: the music!New music groups whose members do not have much experience on their instruments have special demands. They need not-too-difficult pieces which focus on playing together, and lead quickly to that most motivating of achievements: the band’s first performance.Begin the Band is perfectly designed with these demands in mind. Each book in the series contains four entertaining, great-sounding arrangements and original compositions in pop and jazz styles, with added scope to improvise. Each piece consists ofa vocal part, three accompaniment parts and an easy part for wind players, all in four different keys: C, B flat, E flat and C bass. In addition, there are parts for piano/keyboard/bass and guitar (with chords) as well as drum kit and percussion. All the parts can be combined in any way you like, to form a pop band, jazz combo and so on. The minimal ensemble consists of a vocal part (sung or played by a wind instrument) and one accompanying instrument. Let the adventure begin!Includes songs by: Joss Stone, Christina Aguilera and many more
Een ideale uitgave voor gelijkgezinde muziekliefhebbers die pas een band hebben opgericht - of van plan zijn een band te beginnen. Nieuwe muziekgroepen waarvan de leden nog niet veel ervaring met hun instrument hebben, stellen specialeeisen. Ze hebben eenvoudige stukken nodig die zijn gericht op samenspel en leiden tot de zo motiverende beleving van het eerste optreden. Begin the Band is toegesneden op deze eisen. Elk boek van deze serie bevat vieronderhoudende, goed klinkende arrangementen en originele composities in de muziekstijlen pop en jazz, met de mogelijkheid tot improvisatie. Elk stuk bestaat uit een zangpartij, drie begeleidingspartijen en een ‘easy part’, steedsin C, Bes, Es en C-bassleutel. Er zijn aanvullende partijen voor piano/keyboard/basgitaar en gitaar (met akkoorden), evenals voor slagwerk en percussie. Alle partijen zijn te combineren voor elke denkbare bezetting, van popgroeptot jazzcombo, enz. De minimale bezetting omvat de zangpartij (gezongen of gespeeld door een blaasinstrument) en een begeleidingsinstrument. Laat het avontuur maar beginnen!
Die Gründung einer Band ist immer ein Abenteuer. Haben sich erst genügend musizierfreudige Gleichgesinnte zusammen gefunden, kann es losgehen. Aber halt - etwas fehlt noch: die Musik! Neue Bands, deren Mitglieder nicht allzu viel Erfahrung auf ihren Instrumenten mitbringen, haben besondere Bedürfnisse. Leichte Stücke sind gefragt, die den Schwerpunkt auf das Zusammenspiel legen und schnell zum motivierenden Erfolgserlebnis der Gruppe führen: dem ersten gemeinsamen Auftritt! Begin the Band ist genau auf diese Bedürfnisse zugeschnitten. Jedes Buch dieser Reihe enthält vier unterhaltsame, gut klingende Bearbeitungen und Originalkompositionen in den Stilen Pop undJazz, die auch Gelegenheit zur Improvisation bieten. Zu jedem Stück gibt es eine Gesangsstimme, drei Begleitstimmen und einen Easy Part, das Ganze jeweils im C-, B-, Es- und im C-Bassschlüssel. Dazu kommen Stimmen für Gitarre und Bassgitarre (mit Akkorden), sowie für Schlagzeug und Percussion. Alle Stimmen sind beliebig für zahlreiche verschiedene Besetzungen ergänzbar - von einer Minimalbesetzung aus Gesangsstimme (auch von einem Blasinstrument spielbar) mit einer Begleitung, über eine Popband bis hin zur Jazzcombo und vielem mehr. Mit Liedern und Stücken von Christina Aguilera, Joss Stone, Gary Barone und Hans Kerkhoff kann das Abenteuer beginnen!
Monter un groupe est toujours un défi captivant relever. Il suffit de trouver et réunir quelques musiciens passionnés ayant les mêmes go ts et l’aventure peut commencer. D’accord, mais qu’allez-vous jouer ? Les groupes fraîchement constitués dont les membres ont une expérience instrumentale limitée ont besoin d’un répertoire adapté ; des pièces simples axées sur le jeu en ensemble et qui permettent d’atteindre rapidement le but suprême: monter sur scène. Begin the Band a été conçu spécialement pour satisfaire ces exigences. Chaque recueil de cette collection contient quatre superbes arrangements et compositions originales dans les styles pop et jazz qui offrentun espace de liberté propice l’improvisation. Chaque pièce comporte une partie vocale, trois parties d’accompagnement et une version instrumentale de la ligne mélodique (version simplifiée de la partie vocale), le tout dans les tonalités Ut, Si b, Mib et Ut BC. Sont également jointes les parties pour keyboard/guitare basse, guitare (avec accords), batterie et percussion. En combinant les différentes parties selon votre choix, vous obtiendrez un groupe de rock, un combo de jazz ou tout autre formation. L’instrumentation minimale se constitue de la partie vocale (ou version instrumentale de la ligne mélodique) et d’une partie d’accompagnement. Que l’aventure commence !
Formare un gruppo è sempre una sfida accattivante. E’ sufficiente trovare e riunire alcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitataesperienza strumentale, hanno bisogno di un repertorio adatto: brani semplici concentrati sull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare questeesigenze. Ogni raccolta di questa collezione contiene quattro superbi arrangiamenti e composizioni originali adatti all’improvvisazione. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della lineamelodica (versione semplificata della parte vocale), il tutto nelle tonalit Do, Sib, Mib e Do �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta,otterrete un gruppo rock, un combo jazz o altre formazioni. La strumentazione minima è costituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare! VFormare un gruppo è sempreuna sfida accattivante. E’ sufficiente trovare e riunire alcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitata esperienza strumentale, hannobisogno di un repertorio adatto: brani semplici concentrati sull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare queste esigenze. Ogni raccolta diquesta collezione contiene quattro superbi arrangiamenti e composizioni originali adatti all’improvvisazione. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della linea melodica (versione semplificatadella parte vocale), il tutto nelle tonalit Do, Sib, Mib e Do �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta, otterrete un gruppo rock, un combojazz o altre formazioni. La strumentazione minima è costituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare! Formare un gruppo è sempre una sfida accattivante. E’sufficiente trovare e riunire alcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitata esperienza strumentale, hanno bisogno di un repertorio adatto:brani semplici concentrati sull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare queste esigenze. Ogni raccolta di questa collezione contiene quattrosuperbi arrangiamenti e composizioni originali adatti all’improvvisazione. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della linea melodica (versione semplificata della parte vocale), il tutto nelletonalit Do, Sib, Mib e Do �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta, otterrete un gruppo rock, un combo jazz o altre formazioni. Lastrumentazione minima è costituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare! VFormare un gruppo è sempre una sfida accattivante. E’ sufficiente trovare e riunirealcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitata esperienza strumentale, hanno bisogno di un repertorio adatto: brani semplici concentratisull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare queste esigenze. Ogni raccolta di questa collezione contiene quattro superbi arrangiamenti ecomposizioni originali adatti all’improvvisazione. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della linea melodica (versione semplificata della parte vocale), il tutto nelle tonalit Do, Sib, Mib eDo �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta, otterrete un gruppo rock, un combo jazz o altre formazioni. La strumentazione minima ècostituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare! $47.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Whispering Wind Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-040 Composed by Maxime Aulio. ...(+)
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-040 Composed by Maxime Aulio. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053880-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053880-040). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. “Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.†Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind†of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band.
“Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.†(Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!
Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!
« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Ventâ€) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.
“Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.†Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore. $191.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Missa Brevis - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: B...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: BT.DHP-1033337-170 Composed by Jacob De Haan. Musica Sacra. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2003. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1033337-170. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1033337-170). A4 (210X297) inches. Missa Brevis is a major work for choir and brass band for performance in church or in the concert hall. For this mass, there are many performance possibilities depending on the musicians available. In addition to the standard orchestration ofchoir and band a brass quartet can also play the choral parts. For this it is desirable for the brass quartet to be positioned separately from the rest of the band (on a gallery, for example), so that the idea of two choirs is heard. It is alsopossible to perform the work with brass band and organ. A truly flexible religious masterpiece. Choral parts available separately.
Missa Brevis, geschreven voor koor en blaasorkest, werd gecomponeerd in opdracht van de Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (dir. Philippe Pfisterer) in Guebwiller (Frankrijk), ter gelegenheid van het duizendstegeboortejaar van paus Leo IX. In zijn geboorteplaats, Éguisheim (Elzas, Frankrijk), vond op 23 juni 2002 de première van deze mis plaats onder leiding van de componist. Het betrof een live-registratie voor de Franse televisiezender France 2. Demisdelen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus en Agnus Dei lenen zich uitstekend voor zowel de katholieke als de protestantse liturgie. Er zijn voor deze mis diverse uitvoeringsmogelijkheden mogelijk, aangezien er sprake is van eenvariabele bezetting. Een instrumentale uitvoering behoort uitdrukkelijk tot de mogelijkheden, indien het scherp koper de koorpartijen vertegenwoordigt. In deze optie is het wenselijk dat het scherp koper zich separaat opstelt van de rest van hetorkest (bijvoorbeeld op een galerij), zodat het idee van dubbelkorigheid wordt benaderd. Bij een uitvoering voor groot koor werkt het scherp koper zeer goed als ondersteuning. In dat geval kan de dynamiek van het koper iets worden aangepast,aangezien deze in eerste instantie bedoeld is voor een instrumentale versie. Ook kan men ervoor kiezen het scherp koper helemaal weg te laten ten gunste van het koor. Bij begeleiding van kleinere koren kan men kiezen voor een klein ensemble uit hetorkest. Dit kan ook een naar wens samengesteld kwartet zijn. Voor de uitvoering van deze mis ligt het voor de hand een van deze opties te kiezen. Als alternatief is echter ook een uitvoering mogelijk met een combinatie van deze opties (vocaal/instrumentaal) - niet slechts vanuit een artistiek motief (afwisseling), maar ook vanuit een praktisch motief, voor het geval dat het koor bijvoorbeeld slechts twee delen heeft ingestudeerd. Bij een volledige bezetting kan de dirigent deinstrumentatie naar believen afwisselen. Hierbij kan ook het scherp koper in de begeleiding een rol krijgen (in plaats van ondersteuning van het koor). Zo zijn de volgende combinaties mogelijk: 1. clarinet choir (van Es-klarinet tot basklarinet) 2. clarinet choir + saxofoons 3. zacht koper (bugels, hoorns, euphoniums, bassen) 4. scherp koper (2 trompetten / 2 trombones) 5. dubbelrieten (eventueel + fluit, eventueel + contrabas) 6. tutti 7. alle hout 8. alle koper In een uitvoering voor brassband en koor is het in de meeste gevallen aan te bevelen de optie voor scherp koper weg te laten. Het koor zingt zelfstandig, begeleid door een volledige brassband. In een instrumentale uitvoering kunt u denken aan eencombinatiekwartet (twee cornetten en twee trombones) + brassband.Koorpartijen apart verkrijgbaar.
Missa Brevis, eine Messe für Brass Band und Chor ad libitum, kann in diversen variablen Spielstärken aufgeführt werden. Zahlreiche mögliche Instrumentenkombinationen diverse mögliche Kombinationen mit großen oder kleineren Chören, lassen eineVielzahl von verschiedenen Aufführungen dieser Messe zu. So kann z. B. ein Blechbläserquartett, von der Kirchenempore herab spielend, die Chorpartien übernehmen. Darüber hinaus ergeben sich durch die Orgelbegleitung weitere Aufführungsvarianten. EineAufstellung der Wahlmöglichkeiten wird vom Komponisten mitgeliefert. Die wunderschöne Musik aus der Feder von Jacob de Haan garantiert in jedem Fall einen gelungenen Auftritt!Chorstimmen separat erhältlich.
Missa Brevis est une messe pour Orchestre d’Harmonie et Choeur composée la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France, l’occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur, et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant la liturgie catholique qu’ la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale, où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas, il est conseillé de placer les cuivres l’écart de la formation (sur une estrade, par exemple) de façon reproduire l’idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d’une interprétation avec un grand Choeur, les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites, l’origine, pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux, il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl’interprétation de cette messe l’un des choix proposés ci-dessus s’impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d’un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n’a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d’Harmonie), il peut varier l’instrumentation selon ses préférences. ce moment-l , il peut confier un rôle d’accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées : 1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib la Clarinette Basse) 2. Choeur de Clarinettes + Saxophones 3. Cuivres (Bugles, Cors, Barytons / Euphoniums, Basses) 4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones) 5. Instruments anches doubles (Fl te et Contrebasse cordes optionnelles) 6. Tutti 7. Tous les Bois 8. Tous les Cuivres Dans le cadre d’une interprétation par un Brass Band accompagné d’un Choeur, il est préférable de supprimer l’option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d’Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres, il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour chœur disponibles séparément.
Parti per coro disponibili a parte. $52.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Whispering Wind Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-140 Composed by Maxim...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-140 Composed by Maxime Aulio. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2005. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1053880-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053880-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. “Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.†Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind†of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band.
“Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.†(Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!
Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!
L« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Ventâ€) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.
“Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.†Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore. $24.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Whispering Wind Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-010 Composed by Maxim...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-010 Composed by Maxime Aulio. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053880-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053880-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. “Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.†Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind†of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band.
“Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.†(Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!
Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!
« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Ventâ€) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.
“Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.†Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore. $191.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Saludos desde España Brass ensemble - Easy De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-030 Composed by Henk Hogestein...(+)
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-030 Composed by Henk Hogestein. Flexible 6 Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #DHP 1074044-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074044-030). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. The four-movement work Saludos desde Espa?a is a musical description of four Spanish holiday spots. The composer uses the musical idiom to represent picture postcards portraying an untouched sandy beach, a charming fishing village, a beautiful pine forest and the historic centre of a lively Spanish village. Saludos desde Espa?a will add a little holiday magic to any concert.
Het vierdelige werk Saludos desde España is een muzikale beschrijving van vier Spaanse vakantieoorden. De componist schrijft als het ware vanuit elk van deze plaatsen een ansichtkaart naar vrienden en kennissen.Met Matalascañas,de parel van de Costa de la Luz, L’Escala, een bekoorlijk vissersdorpje, La Molina, een bergdorp en een bekend skioord, en Calella de la Costa, een levendige badplaats ten noorden van Barcelona. Muzikalegroeten uit Spanje!
Saludos desde España, ein Werk in vier Sätzen für eine sechsstimmig variable Besetzung, zeichnet ein lebendiges Bild von vier spanischen Urlaubsorten. In gewisser Weise schreibt der Komponist von jedem eine musikalische Ansichtskarte, die beim Zuhörer Bilder von unberührten Sandstränden, charmanten Fischerdörfern, Pinienwäldern, Bergen und Amüsiermeilen wachrufen. Zum Träumenschön!
Cette composition en quatre tableaux d'Henk Hogestein dépeint quatre lieux de villégiature espagnols. chaque étape, le compositeur envoie une carte postale musicale ses proches et amis.1. Matalascañas :Matalascañas est la perle de la Costa de la Luz (“Côte de la lumièreâ€), une côte d’une blancheur éclatante qui s'étend de Gibraltar la frontière avec le Portugal. Ce lieu unique, offrant plus de quarante kilomètres de plages de sable encore préservées, est très apprécié des amoureux de la nature et des passionnés de plages. découvrir absolument.2. L’Escala :Ce charmant village de pêcheurs est situé la pointe sud de la baie de Rosas, quelques kilomètresde la frontière franco-espagnole. L’Escala a plusieurs plages : la plage de Riells, la baie de Cala Montgó et les plages de sable d’Empúries. L’Escala est un lieu privilégié pour les fans de sports nautiques.3. La Molina :Dans la vallée de la Cerdagne, non loin de la frontière française, se trouve La Molina, un village de montagne situé sur un versant de La Tossa d’Alp, au cœur d’une superbe forêt de pins. La Molina est une station de ski réputée qui offre également de nombreuses activités l’été : découverte de la nature et sports : randonnée, V.T.T., équitation, tir l’arc, natation, tennis, squash et balade en quad.4. Calella de la Costa :Calella de la Costa est une station balnéaire dynamique située au nord de Barcelone. Au cœur de la vieille ville, il fait bon fl ner dans les boutiques et s’arrêter dans une bodega. Trois kilomètres de plages de sable gros grains constituent un paradis pour les amateurs de sports nautiques et de soleil. $78.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| The Gospel Mass Concert band, Choral - Intermediate De Haske Publications
Concert Band and Mixed Choir - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145564-010 Concert...(+)
Concert Band and Mixed Choir - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145564-010 Concert Band and combo parts. Composed by Jacob De Haan. Musica Sacra. Set (Score and Parts). Composed 2014. De Haske Publications #DHP 1145564-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145564-010). English-German-French-Dutch. The Gospel Mass -a mass for mixed choir, combo and concert band-is based on the gospel music that has spread throughout the world since its creation in America. The movements of the mass ordinary as we know it have now been composed in various pop styles that have their origin in the gospel music. We hear, then, not only the classic American gospel style (including the characteristic clapping and swingrhythms), but also freer gospel styles that have developed over the course of time. As far as we know, The Gospel Mass is the only true gospel mass. Choral parts available separately.
The Gospel Mass een mis voor gemengd koor, combo en blaasorkest is gebaseerd op de gospelmuziek zoals die zich sinds haar ontstaan in Amerika overal in de wereld heeft verspreid en ontwikkeld. De ordinariumdelen zoals we die kennen van een mis,zijn hier gecomponeerd in diverse popstijlen die hun oorsprong vinden in de gospelmuziek. Zo horen we niet alleen de klassieke Amerikaanse gospelstijl (inclusief hand-clapping en swing), maar ook de vrijere gospelstijlen die zich in de loop der tijdhebben ontwikkeld. Voor zover bekend is The Gospel Mass de enige echte gospelmis.Koorpartijen apart verkrijgbaar.
The Gospel Mass (Die Gospel-Messeâ??) eine Messe für gemischten Chor, Combo und Concert Band basiert auf der Gospelmusik, die sich seit ihren Anfängen in Amerika über die ganze Welt verbreitet hat.Die Sätze der Messe, die wir normalerweise kennen, wurden hier in verschiedenen Popmusik-Richtungen komponiert, die ihre Wurzeln in der Gospelmusik haben.So hören wir nicht nur den klassischen amerikanischen Gospelstil (mit seinem typischen Händeklatschen und den Swing-Rhythmen), sondern auch freiere Gospelrichtungen, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben. The Gospel Mass ist unseresWissens die einzig wahre Gospel-Messe. Chorstimmen separat erhältlich.
The Gospel Mass messe pour chÅ?ur mixte, combo et orchestre dâ??harmonie, fut composée partir du style gospel, qui, depuis ses origines en Amérique, sâ??est peu peu étendu dans le monde entier. Les différents mouvements de la composition de Jacob de Haan sâ??articulent selon le déroulement dâ??une célébration liturgique ordinaire. La Gospel Mass comporte divers styles pop qui trouvent leur origine dans la musique gospel. Nous entendonsalors, non seulement le style classique américain des chants gospels (y compris les applaudissements caractéristiques et rythmes swinguant), mais aussi une plus grande liberté dâ??usage des styles de gospel qui se sont développés au fil dutemps. Pourautant que nous sachions, The Gospel Mass est la seule véritable messe gospel existante pour orchestre dâ??harmonie. Partitions pour chÅ?ur disponibles séparément.
The Gospel Mass, una messa per coro misto, combo e banda da concerto, è basata sulla musica gospel che si è diffusa in tutto il mondo sin dalla sua nascita. I movimenti dellâ??ordinario della Messa, come li conosciamo, sono stati composti in vari stilipop che hanno origine nella musica gospel. Ascoltiamo quindi non solo il classico stile gospel americano (incluso il caratteristico battito di mani e ritmi swing), ma anche uno stile gospel piu libero che si è sviluppato nel corso del tempo. Perquanto ne sappiamo The Gospel Mass è lâ??unica autentica messa gospel. Parti per coro disponibili a parte. $387.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| The Gospel Mass - Intermediate De Haske Publications
Concert Band and Mixed Choir - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145564-050 Composed b...(+)
Concert Band and Mixed Choir - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145564-050 Composed by Jacob De Haan. Musica Sacra. Set of Parts. Composed 2014. De Haske Publications #DHP 1145564-050. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145564-050). English-German-French-Dutch. The Gospel Mass—a mass for mixed choir, combo and concert band—is based on the gospel music that has spread throughout the world since its creation in America. After Missa Brevis and Missa Katharina this is the third mass fromthe pen of Jacob de Haan. The movements of the mass ordinary as we know it have now been composed in various pop styles that have their origin in the gospel music. We hear, then, not only the classic American gospel style (including thecharacteristic clapping and swing rhythms), but also freer gospel styles that have developed over the course of time. The Credo, for example, is a ballad with rock and funk influences. The Agnus Dei is heard as a slow blues—a genreclosely linked to gospel music. The unique feature of this work, of course, is in the combination of all these pop and gospel elements with the Latin liturgy of the Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus and Agnus Dei, which results in abeautiful, cohesive whole. As far as we know, The Gospel Mass is the only true gospel mass.
The Gospel Mass – een mis voor gemengd koor, combo en blaasorkest – is gebaseerd op de gospelmuziek zoals die zich sinds haar ontstaan in Amerika overal in de wereld heeft verspreid en ontwikkeld. Het werk is na Missa Brevisen Missa Katharina de derde mis van componist Jacob de Haan. De ordinariumdelenzoals we die kennen van een mis, zijn hier gecomponeerd in diverse popstijlen die hun oorsprong vinden in de gospelmuziek. Zo horen we niet alleen deklassiekeAmerikaanse gospelstijl (inclusief hand-clapping en swing), maar ook de vrijere gospelstijlen die zich in de loop der tijd hebben ontwikkeld. Het Credo is bijvoorbeeld gecomponeerd als een ballad, terwijl in andere delen rock- en funkinvloeden zijnverwerkt. Het Agnus Dei klinkt in een slow blues, een genre dat nauw verbonden is met de gospelmuziek. De unieke factor is de combinatie van al deze pop- en gospelelementen met de Latijnse misteksten van het Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictusen Agnus Dei – daarmee ontstaat een fraai, samenhangend geheel. Voor zover bekend is The Gospel Mass de enige echte gospelmis.
The Gospel Mass eine Messe für gemischten Chor, Combo und Blasorchester basiert auf der Gospelmusik, wie sie sich seit ihrer Entstehung in Amerika überall auf der Welt verbreitet hat. Das Werk ist nach Missa Brevis und MissaKatharina die dritte Messe aus der Feder von Jacob de Haan. Die Ordinariumsteile, wie man sie aus einer Messe kennt, sind hier in diversen Popstilen komponiert, die ihren Ursprung in der Gospelmusik haben. So hören wir nicht nur den klassischen amerikanischen Gospelstil (inklusive Händeklatschen und Swing),sondern auch freiere Gospelstile, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben. Das Credo ist beispielsweise eine Ballade, in der Rock- und Funk-Einflüsse verarbeitet wurden. Das Agnus Dei erklingt als langsamer Blues ein Genre, daseng mit der Gospelmusik verknüpft ist. Der einzigartige Faktor dieses Werkes besteht natürlich in der Kombination all dieser Pop- und Gospelelemente mit den lateinischen Messetexten der Ordinariumsteile Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictusund Agnus Dei, die ein schönes, zusammenhängendes Ganzes ergibt. Soweit bekannt, ist The Gospel Mass die einzige echte Gospelmesse.
The Gospel Mass messe pour chœur mixte, combo et orchestre d’harmonie, fut composée partir du style gospel, qui, depuis ses origines en Amérique, s’est peu peu étendu dans le monde entier. Après Missa Brevis et MissaKatharina, voici la troisième messe signée par le compositeur Jacob de Haan. Les différents mouvements de la composition de Jacob de Haan s’articulent selon le déroulement d’une célébration liturgique ordinaire. La Gospel Mass comporte divers styles pop qui trouvent leur origine dans la musique gospel. Nous entendonsalors, non seulement le style classique américain des gospels songs (y compris les applaudissements caractéristiques et rythmes swinguant), mais aussi une plus grande liberté d’usage des styles de gospel qui se sont développés au fil du temps. LeCredo, par exemple, est une ballade aux influences rock et funk. LAgnus Dei résonne comme un slow blues - un genre lent étroitement lié la musique gospel. La particularité de cette œuvre réside dans une belle et cohérente combinaisonde tous ces éléments pop et gospel avec le Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei de la liturgie latine. Pour autant que nous sachions, The Gospel Mass est la seule véritable messe gospel.
The Gospel Mass-a mass for mixed choir, combo and concert band-is based on the gospel music that has spread throughout the world since its creation in America. After Missa Brevis and Missa Katharina this is the third mass fromthe pen of Jacob de Haan. The movements of the mass ordinary as we know it have now been composed in various pop styles that have their origin in the gospel music. We hear, then, not only the classic American gospel style (including thecharacteristic clapping and swing rhythms), but also freer gospel styles that have developed over the course of time. The Credo, for example, is a ballad with rock and funk influences. The Agnus Dei is heard as a slow blues-a genreclosely linked to gospel music. The unique feature of this work, of course, is in the combination of all these pop and gospel elements with the Latin liturgy of the Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus and Agnus Dei, which results in abeautiful, cohesive whole. As far as we know, The Gospel Mass is the only true gospel mass. $91.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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