SKU: UT.DM-45

ISBN 9790215314207. 9 x 12 inches.

Questo metodo è rivolto a chi vuole intraprendere lo studio della tiorba avendo già qualche base di studi musicali e abbia almeno una base pratica su un altro strumento a pizzico. È rivolto anche ai liutisti/tiorbisti di ogni livello che vogliano migliorarsi. Si può anche iniziare lo studio della tiorba senza una precedente pratica strumentale ma, in particolare per i bambini, è preferibile iniziare lo studio con uno strumento a corde di dimensioni più ridotte.
Durante il periodo storico di maggior diffusione della tiorba, il Seicento, non sono stati scritti dei metodi per lo strumento così come li intenderemmo oggi.
Tra i vari manoscritti per tiorba compilati nell’epoca Barocca, però, alcuni contengono esemplificazioni utili allo studio (passaggi, cadenze, accordi e progressioni melodiche). Tuttavia questi scritti, spesso anonimi, contengono parecchi errori, e qualche volta non sono sistematici nella trattazione.
Inoltre il materiale musicale in essi contenuto a volte non è rilevante quindi, per l’insieme di queste ragioni, questi manoscritti non possono essere impiegati in toto come metodi per lo studio strumentale.
C’è poi un certo numero di trattati seicenteschi sul basso continuo destinati alla tiorba.
Questa produzione, insieme alle intavolature a stampa e i manoscritti musicali di cui parleremo qui di seguito, ha fornito il materiale di lavoro dal quale abbiamo cercato di trarre lo spunto per un percorso progressivo e sistematico.
Dall’inizio del Novecento ad oggi in Europa sono stati pubblicati diversi metodi per liuto, ma non per tiorba. Il repertorio per liuto solo è più vasto e potrebbe giustificare questo fatto, ma al tempo stesso la musica per tiorba ha caratteristiche molto diverse. È necessario, dunque, un approccio autonomo alle tecniche, al repertorio, al basso continuo.
Nel panorama editoriale, quindi, questo è il primo metodo dedicato alla tiorba.

SKU: BT.GOB-000509-020

The work calls to mind an important event from the history of the city Coesfeld in Germany: the battle of Varlar, which took place in the year 1454. The composition presents us with a bird's eye view of the events: First of all, the consecration of the chapel on the Klinkenberg mountain is set to music in a hymn, after which the trumpets and trombones announce the imminent battle. In the subsequent fray not only the sounds of sabres and rapiers can clearly be heard but also the wailing of the wounded. When the Duke of Brunswick is wounded and captured by the troops of Walraf, Konrad von Diepen and his men march on Coesfeld in victory. Set against a festive melody, the hymnresounds in full glory.

Rob Goorhuis schreef de ouverture 'The Battle of Varlar' in 1997, in opdracht van de gemeente De Bildt, ter gelegenheid van het 800-jarig bestaan van de Duitse partnerstad Coesfeld.
Deze compositie werd door de gemeente De Bildtin juni 1997 aan de gemeente Coesfeld als geschenk aangeboden.
Het werk werd door een ad hoc orkest, bestaande uit leden van de Bildtse Muziekschool en de Musikschule Coesfeld o.l.v. Martin de Boer, op 30 november 1997 te Coesfeldin premi?re gebracht.

Het werk brengt een belangrijke gebeurtenis uit de geschiedenis van Coesfeld in herinnering: de slag bij Varlar, die in het jaar 1454 heeft plaatsgevonden.
Deze slag werd geleverd tussen detroepen van Walraf von Mörs onder leiding von Konrad von Diepholz en de troepen van Johan von Hoya onder leiding van Hertog Friedrich von Braunschweig.
Op de heide bij Varlar vielen destijds meer dan 2000 doden. De slag werdgewonnen door Walraf von Mörs.

De compositie beschrijft in vogelvlucht de gebeurtenissen in het jaar 1454.
Allereerst wordt de inwijding van de kapel op de Klinkenberg verklankt in een koraal.
Daarna kondigen de trompettenen de trombones de ophanden zijnde veldslag aan. In het daarop volgende strijdgewoel zijn de geluiden van sabels en degens hoorbaar en ook het geweeklaag van van de gewonden. Als de Hertog van Braunschweig door de troepenvan Walraf verwond wordt en gevangen wordt genomen trekt Konrad von Diepholz met zijn mannen triomfantelijk naar Coesfeld.
Het koraal weerklinkt in volle glorie tegen een feestelijke melodie.

Dit werk is opgenomen inhet Groot repertorium, fanfare - 5e divisie.

Die Schlacht von Varlar fand im Jahre 1454 in der Gegend der Stadt Coesfeld statt. Rob Goorhuis’ musikalisches Luftbild der historischen Ereignisse beginnt mit einer Hymne zur Einweihung einer Kapelle, dann kündigen Trompeten und Posaunen die bevorstehende Schlacht an. Im folgenden Getümmel ist Säbelgerassel, aber auch das Wehklagen der Verwundeten zu hören, bevor mit der Hymne aus dem Eingangsteil der glorreiche Sieg gefeiert wird.

La bataille de Varlar a eu lieu en l’an 1454 autour de la ville de Coesfeld (Allemagne). Telle une vue aérienne, l’oeuvre composée par Rob Goorhuis brosse le portrait des événements qui s’enchaînent les uns après les autres : un hymne en honneur de la chapelle près du champ de bataille, puis l’affrontement venir, le bruit des bottes et le cliquetis des sabres, les gémissements des blessés puis nouveau l’hymne de l’introduction, repris cette fois dans un tempo plus rapide car il est destiné célébrer la victoire.

Rob Goorhuis riprende gli avvenimenti storici della battaglia di Varlar che ebbe luogo nel 1454 nella citt di Coesfeld in Germania. Il brano inizia con un inno che simboleggia l’inaugurazione di una cappella, mentre le trombe e i tromboni annunciano l’imminente inizio delle ostilit . Segue un passaggio caratterizzato dai suoni tipici della cruenta battaglia, ma anche dai lamenti dei feriti, che anticipano il glorioso inno della vittoria.

SKU: BT.GOB-000917-140

Trimbeka can be translated as “three streams,” and refers to the streams that once flowed around a market town in Holland called Georredijk. Opening with the sinister sounds of the moorland on the edge of the town, we then hear the hustle and bustle of the market itself. A slower middle section is an ode to the beautiful surrounding scenery.

Trimbeka. Dat is de historische naam van de Noord-Nederlandse plaats Gorredijk. In het gebied rondom Gorredijk stroomden vroeger drie beken, Trimbeets of wel Trimbeka. Wittrock verwoordt muzikaal de levendigheid van het dorp,de onheilspellendheid van het nabijgelegen moeras en de vrolijkheid van de jaarlijkse markt. Hij schreef dit fascinerende werk ter gelegenheid van het jubileum van muziekvereniging De Vlecke in Gorredijk.

Der Titel Trimbeka erinnert an den alten Namen des heutigen Dorfes Gorredijk in Holland, das dieses Werk in Auftrag gab. Trimbeka bedeutet so viel wie drei Bäche“, die einst rund um den Ort flossen. Außerdem lag der Ort an einer wichtigen Wegkreuzung und war damit Marktort. Nach unheilvollen Klängen, die von der Moorlandschaft am Rande des Dorfes zeugen, ist die Geschäftigkeit des Marktes zu hören. Der langsame Mittelteil ist eine Ode an die schöne Landschaft.

Trimbeka est une composition qui doit son existence la date anniversaire de l’Orchestre d’Harmonie de Vlecke (Gorredijk - Pays-Bas). Autrefois, Gorredijk était une ville florissante, un grand village vivifiant, situé au carrefour d’importantes routes de liaisons. Des sons inquiétants font allusions aux dangers des tourbières et des marécageux qui parcourent la région, tandis que résonne des rires et cris de joies : la foire annuelle ouvre ses portes. Le mouvement central lent est une ode la beauté du paysage entourant le village.

Trimbeka è l’antico nome della cittadina di Gorredijk (Olanda), che ha commissionato il brano. Trimbeka significa “tre ruscelli”, che scorrevano nelle vicinanze della localit . La posizione di Gorredijk erano molto strategica e punto d’incontro dei commerci. La musica è all’inizio vivace, nel segno delle attivit degli abitanti cittadini. La parte centrale, caratterizzata da musica più lenta, è un’ode allo splendido paesaggio di questa parte dell’Olanda.