SKU: BT.EMBZ14768
Not many people know that Franz Liszt arranged some of his piano pieces for the cello, with piano accompaniment, and that these versions of the works appeared in print during the maestro's lifetime. Ãrpád Pejtsik selected two of these for this volume compiled to mark Liszt's jubilee: Elegies I and II. The other compositions by Liszt that appear in the collection were likewise originally works for piano: the Ave Maria and Cantique d'amour (pieces from the Harmonies poétiques et religieuses cycle) were transcribed by a pupil of Liszt, Robert Pflughaupt the cello version, transposed into G major, of the E Major Consolation is by Jules de Swert, solo cellist in the Weimar orchestraof those days that of the Angelus (the opening piece in Volume 3 of the cycle entitled Years of Pilgrimage ) is by Lothar Windsperger, a German composer who lived at the turn of the 19th-20th century. The Valse oubliée No. 1 was transcribed by Liszt s virtuoso piano pupil Ferruccio Busoni Notturno, which became famous as the third piece in the Liebesträume series, is a transposed version of the original song ( O lieb, so lang du lieben kannst ) made by the editor of this volume. Not many people know that Ferenc Liszt arranged some of his piano pieces for the cello, with piano accompaniment, and this version of the works appeared in print during the maestro's lifetime. Ãrpád Pejtsik selected two of these forthis volume compiled to mark Liszt's jubilee: Elegy I and Elegy II. The other compositions by Liszt that appear in the collection were likewise originally works for piano: the Ave Maria and Cantique d'amour(pieces from the Harmonies poétiques et religieuses cycle) were transcribed by a pupil of Liszt, Robert Pflughaupt; the cello version, transposed into G major, of the E major Consolation is by Jules de Swert, solo cellistin the Weimar orchestra of those days; that of the Angelus (the opening piece in Volume 3 of the cycle entitled Years of Pilgrimage) is by Lothar Windsperger, a German composer who lived at the turn of the 19th-20thcentury.Nur Wenigen ist bekannt, dass Liszt einige seiner Klavierstücke auch für Violoncello mit Klavierbegleitung bearbeitet hatte, und dass diese Version der Werke noch zu Lebzeiten des Komponisten in Druck erschien. In diesem Band nahm Ãrpád Pejtsik zwei dieser Stücke, die I. und II. Elegie auf. Die anderen Liszt-Kompositionen in der Sammlung sind auch ursprünglich Klavierwerke: der Bearbeiter ist beim Ave Maria und Cantique d'amour (Stücke aus dem Zyklus Harmonies poétiques et religieuses) der Liszt-Schüler Robert Pflughaupt. Von Jules de Swert, der damals Solocellist des Weimarer Orchesters war, wurde die in G-Dur transponierte Violoncelloversion der E-Dur Consolation, und vonLothar Windsperger, dem an der Wende zum 20. Jahrhundert lebenden deutschen Komponisten, das Angelus (das Eröffnungsstück des III. Bandes des Zyklus Pilgerjahre) bearbeitet.
SKU: BT.AMP-442-400
ISBN 9789043151351. English-German-French-Dutch.
Sounds Classical is a collection of graded solos selected specifically for the developing flute player. Designed to correlate with grades 1-4 of the exam syllabus of the Associated Board of the royal Schools of Music, the pieces are drawnfrom four centuries of classical repertoire ranging from Susato to Sullivan, and will provide ideal material for practice or recital.Sounds Classical is een verzameling van solos die speciaal voor fluitleerlingen zijn geselecteerd - in oplopend niveau.De stukken komen qua moeilijkheidsgraad overeen met niveau 1-4 van de examenbundel van de Britse Associated Board of theRoyal Schools of Music. Ze bestrijken een periode van vier eeuwen klassiek repertoire - van Susato tot Sullivan - en ze vormen ideaal materiaal voor zowel lessen als optredens.Sounds Classical ist eine Sammlung von im Schwierigkeitsgrad fortschreitenden Soli, die speziell für den Instrumentalunterricht von Flötisten ausgewählt wurden.Philip Sparke wählte für dieses Buch Stücke aus dem klassischen Repertoire ausvier Jahrhunderten aus - von Susato über Telemann, Händel, Grieg, Purcell, Mozart bis Sullivan - das ideale Material zum Üben oder Vorspielen!Sounds Classical est une collection de solos de difficulté croissante, sélectionnés spécifiquement pour les fl tistes débutants. Ces pièces couvrent quatre siècles du répertoire classique, de Susato Sullivan, et se prêtent parfaitement l’étude comme une interprétation en concert.
SKU: GI.G-009605
Latin, english.
For the Pueri Cantores choral series, Keith Kalemba has crafted this fine choral arrangement of the timeless and beautiful chant Veni, Creator Spiritus. It was originally commissioned as a three-part piece for men's choir, but is presented here in Latin and English for any three-part choir, whether youth, women or men's voices. The ancient poetic images are skillfully evoked as the chant melody weaves effortlessly through the vocal parts.
SKU: BT.DHP-1043766-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This stately opening work begins in the low register with a broad main theme from the low brass immediately setting the tone. Gradually other sections and registers enter and despite retaining a majestic character the rhythmic element becomes more active. This work makes truly creative use of sound, without great virtuosity or complexity, but maintains a good balance between static and dynamic elements. Dit statige openingswerk begint in het lage register en etaleert een breed hoofdthema waarin het lage koper meteen de toon zet, gesteund door een continue slagwerkcadans. Geleidelijk komen ook andere secties en registers aan bod enwordt het ritmische element actiever, al bewaart het geheel een gedragen karakter. Het gaat om een echt klankstuk, zonder een grote virtuositeit of complexiteit, maar met een prima evenwicht tussen statische en dynamische elemeten.Dieses majestätische Eröffnungswerk beginnt im tiefen Register und präsentiert ein breit angelegtes Hauptthema, in welchem das tiefe Blech sofort den Ton angibt, unterstützt von einer durchgehenden Kadenz in den Schlaginstrumenten. Nach und nach erscheinen andere Orchesterteile und Register und das rhythmische Element wird aktiver, wobei der majestätische Charakter jedoch erhalten bleibt. Ein Werk, das voll und ganz auf Klang aufbaut, ohne große Virtuosität oder Komplexität, jedoch mit einer perfekten Balance zwischen statischen und dynamischen Elementen.Cette majestueuse pièce d’ouverture débute dans un paysage sonore grave et profond où retentit un thème ample et généreux, joué par les cuivres graves, sur un mouvement continu de la percussion. Le ton est donné. Petit petit, de nouveaux pupitres intègrent harmonieusement le développement et complètent les zones de timbre. La cellule rythmique s’intensifie sans toutefois influencer le caractère majestueux de l’oeuvre. The Swan on the Hill est sans grande difficulté technique, mais nécessite un travail approfondi de l’environnement sonore afin d’obtenir un bon équilibre entre les éléments musicaux statiques et dynamiques.Questo maestoso brano di apertura inizia su un passaggio sonoro grave e profondo dove echeggia un tema ampio e generoso, eseguito dagli ottoni gravi, su un movimento continuo delle percussioni. Poco a poco, altre sezioni della banda integrano armoniosamente lo sviluppo e completano le zone di timbro. La cellula ritmica si intensifica senza tuttavia influenzare il carattere maestoso del brano. The Swan on the Hill non pone grandi difficolt tecniche, ma richiede un lavoro profondo sulle dinamiche, al fine di ottenere un buon equilibrio tra gli elementi musicali statici e dinamici.
SKU: HL.403259
ISBN 9781705160626. UPC: 196288058496. 9.0x12.0 inches.
Bert Transcribed - The Bert Jansch Songbook, Volume 2 presents 30 more songs by the legendary guitarist and singer-songwriter, Bert Jansch. Each song has been meticulously transcribed and annotated by an international team of leading Jansch experts to detail every aspect of Bert's ground-breaking style and technique. For this volume, they have also been fortunate to reference some of Bert's own newly discovered tentative work in this field, experimenting with software in the 1980s. This book therefore presents the most accurate and definitive transcriptions of Bert's music that have ever been published. Song highlights include: Come Back Baby â?¢ Courting Blues â?¢ Go Your Way My Love â?¢ I Am Lonely â?¢ It Don't Bother Me â?¢ One for Jo â?¢ Tell Me What Is True Love â?¢ A Woman Like You â?¢ and more!
About Hal Leonard Guitar Recorded Versions
Guitar Recorded Versions are note-for-note transcriptions of guitar music taken directly off recordings. This series, one of the most popular in print today, features some of the greatest guitar players and groups from blues, rock, and heavy metal. Guitar Recorded Versions are transcribed by the best transcribers in the business. Every book contains notes and tablature.
SKU: BT.DHP-1043766-040
SKU: MN.50-3519
UPC: 688670535192. Text: Venantius Fortunatus.
This 6th-century text for Good Friday is set for Cantor, Assembly, and SAB voices. Metered congregational refrains with SAB harmony alternate with plainchant verses, which may be sung by sections of the choir or by cantor(s). Length may be tailored to liturgical use. A simplified version of 50-3518.
SKU: BT.EMBZ13902
English-German-Hungarian.
The cycle of suites for flute and basso continuo, Op. 5 is J.-M. Hotteterre's second important set of works in this genre. The first published as Op. 2 has a special significance in the history of music and for performing practice. The composer added namely to the second edition of the work sufficient information concerning ornamentation and performance. (For the modern critical edition of Op. 2 see volume Z. 13901 of the Urtext Series of EMB.) Hotteterre's Op. 5 published in the present edition is an organic continuation of Op. 2. This fact was also emphasized by the composer himself who entitled them ''Premier Livre'' and ''Deuxiéme Livre' on publication. The ornamentsand directions for performance occur here just as copiously as in the revised edition of ''Premier Livre''. Op. 5, ein Zyklus für Flöte und Basso continuo von J.-M. Hotteterre ist die zweite bedeutende Reihe des Komponisten in dieser Gattung. Die erste, die als Op. 2 erschien, erfreut sich besonderer musikgeschichtlichen und aufführungstechnischen Wichtigkeit, da der Komponist ihre zweite Ausgabe mit zahlreichen Anmerkungen zur Verzierung und Vortragsweise ergänzte. (Die kritische Ausgabe von Op. 2 ist im Band Z. 13901 der Urtextausgabe von EMB enthalten.) Der hier veröffentlichte Zyklus Op. 5 ist eine organische Fortsetzung von Op. 2. Diese Tatsache wurde selbst vom Komponisten betont, indem er die Bände als Premier Livre und Deuxieme Livre veröffentlichte. DieVerzierungen und Vortragsanweisungen sind im Op. 5 genauso zahlreich, wie in der neu bearbeiteten Ausgabe von Premier Livre.
SKU: BT.AMP-026-120
Edward MacDowell can be regarded as the first great American composer, although he disliked the idea of being classified as any sort of musical nationalist. He composed a large number of orchestral works but it is the charming and unpretentious suite of musical miniatures, Woodland Sketches, that has survived as his best-known work, with To a Wild Rose being the most popular. Philip Sparke has expertly arranged this simple work for concert band. Philip Sparke bearbeitete dieses Stück des amerikanischen Komponisten Edward MacDowell, der weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus berühmt ist. To a Wild Rose wurde seinem bekanntesten Werk, den Woodland Sketches, entnommen, einer Reihe anmutiger, unprätentiöser musikalischer Miniaturen. Hieraus ist To a Wild Rose das wohl populärste Stück, dessen Qualität Kritiker zu dem Urteil bewog, es sei so gut, wie der gesamte Rest von MacDowells Klaviermusik.Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l’histoire de la musique, bien qu’il refusait avec vigueur d’être associé un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale, et ses œuvres sont fortement influencées par le style de composition européen, et plus particulièrement par l’écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et l’étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l’un de ses plus brillants professeurs, Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesœuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs œuvres orchestrales. Mais l’œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano, Woodland Sketches, une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (“ une rose sauvageâ€). L’étonnante sincérité de la mélodie fit dire un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell.
SKU: BT.DHP-1043766-120
SKU: BT.DHP-1053750-040
English-German-French-Dutch.
This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate it’s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated. Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schließlich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.Algona Overture s’ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. D’imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de l’Orchestre d’Harmonie. L’idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire l’enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où l’écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.Questo brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dell’orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dell’organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.
SKU: BT.AMP-026-130
Edward MacDowell can be regarded as the first great American composer, although he disliked the idea of being classified as any sort of musical nationalist. He composed a large number of orchestral works but it is the charming and unpretentious suite of musical miniatures, Woodland Sketches, that has survived as his best-known work, with To a Wild Rose being the most popular. Philip Sparke has expertly arranged this simple work for brass band. Philip Sparke bearbeitete dieses Stück des amerikanischen Komponisten Edward MacDowell, der weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus berühmt ist. To a Wild Rose wurde seinem bekanntesten Werk, den Woodland Sketches, entnommen, einer Reihe anmutiger, unprätentiöser musikalischer Miniaturen. Hieraus ist To a Wild Rose das wohl populärste Stück, dessen Qualität Kritiker zu dem Urteil bewog, es sei so gut, wie der gesamte Rest von MacDowells Klaviermusik.Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l’histoire de la musique, bien qu’il refusait avec vigueur d’être associé un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale, et ses œuvres sont fortement influencées par le style de composition européen, et plus particulièrement par l’écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et l’étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l’un de ses plus brillants professeurs, Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesœuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs œuvres orchestrales. Mais l’œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano, Woodland Sketches, une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (“ une rose sauvageâ€). L’étonnante sincérité de la mélodie fit dire un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell.
SKU: BT.DHP-1135315-070
ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. Réjouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer Dvorákâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances! More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke thema´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist Händel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvorák. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen! More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten Händel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen groÃ?en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des Ã?sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier Händen. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitreiÃ?enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvorák. More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thèmes classiques couvrant une période de trois siècles, du XVIIe au XIXe siècle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agréables jouer, mais les arrangements restent néanmoins fidèles aux compositions originales. La musique baroque est représentée par deux oeuvres toujours appréciées. Parmi toutes les compositions du XVIIe siècle, le célèbre Canon de Pachelbel est peut-être celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance réside dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se développe le motif ducanon lui-même. Réjouissance, tirée de Music for the Royal Fireworks, est une pièce très enjouée du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siècle est inclus sous la forme dâ??un élégant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a écrit une quantité de musique de chambre. Le XIXe siècle est évoqué par trois oeuvres célèbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??Orphée aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, célèbre pour ses opérettes. Cette danse endiablée est suivie du Largo, admirable thème du deuxième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchèque Dvorák. En résumé : six arrangements variés, stimulants et parfaits pour être interprétés en concert !
SKU: BT.DHP-0970959-120
Am Vorabend des Millennium-Wechsels hält Kees Vlak mit dieser Komposition eine Rückschau auf das 20. Jahrhundert und das zweite Jahrtausend. Dieses Werk für Chor, Solostimme und Fanfareorchester ist zugleich ein Begrüßungslied für die nächste Epoche. Die Entwicklungen haben sich vor allem im letzten Jahrhundert überschlagen und diese Tendenz wird sich im nächsten Millennium sicherlich noch steigern. Das Fortschreiten der Technik wird zu erstaunlichen Ergebnissen führen. Die Informatik wird dafür sorgen, dass jeder in allen Winkeln der Welt jede Sekunde erreichbar ist. Die Welt wird sozusagen ein großes Dorf (The Global Village). Allerdings fragt sich der Tonkünstler, ob esneben all dieser Technik auch noch Raum und Zeit für Liebliches und Sanftes geben wird.
SKU: BT.DHP-0970889-401
ISBN 9789073252660. International.
This volume presents twently interesting and full-size studies for vibraphone players to practice technique and rhythm.During the last decade there have been enormous developments in the technical possibilities and playing methods of the vibraphone. Alongside this, much new and interesting music has been available to the advanced vibraphone player, making use of a variety of techniques. However, not much has been done for the beginner on the vibraphone, and it is for this group that the studies in this book are intended.This book deals with the following techniques:a. Stick of the pedalb. Stick mutingc. Independence of the left and right handsd. Changing from playing chords to melodywith two stickse. Independent use of the sticks in one handVibraphone enthousiasts will love it! Dit boek bevat uitstekend lesmateriaal dat speciaal is geschreven voor beginnende slagwerkers - die over slechts een aantal basisvaardigheden beschikken. In de twintig etudes komen de volgende technieken aan bod: pedaalgebruik, stokdempen,onafhankelijkheid van de linker- en rechterhand, wisselen van akkoordspel naar melodiespel met twee stokken, en het onafhankelijk gebruik van de stokken in één hand.In den vergangenen Jahrzehnten haben sich die technischen Möglichkeiten und Spielweisen des Vibraphonsentscheidend verändert. AuÃ?erdem wurde, gerade für fortgeschrittene Vibraphonisten, interessante Musik geschrieben, in der unterschiedliche Techniken verarbeitet wurde. Für Anfänger, die nur über Grundfertigkeiten verfügen, ist bisher aber wenig geeignetes Studienmaterial vorhanden. Die 20 Etüden in diesem Buch sind für diese Zielgruppe geschrieben und schlieÃ?en somit die vorhandene Lücke. In die 20 Etüden wurden wichtige Techniken, wie z.B. der Pedalgebrauch, Schlägeldämpfen, unabhängiges Spiel von rechter und linker Hand und Wechsel von Akkord- und Melodiespieleingearbeitet. Endlich ein Buch mit richtigen Spielstücken für fleiÃ?ige Vibraphonschüler. Durant ces dernières décennies, de nombreux changements sont apparus dans les différentes techniques et méthodes dâ??interprétation du vibraphone. Parallèlement, une musique de plus en plus moderne et intéressante utilisant des techniques variées, a été offerte au vibraphoniste chevronné. Comparativement, il ne fut pas fait grand chose pour le musicien débutant et câ??est ce dernier que sont destinées les 20 études contenues dans ce fascicule.Il contient les techniques suivantes :a. utilisation de la pédaleb. mise en sourdine de la baguettec. utilisation en alternance des mains : gauche et droited. passage dâ??un accord une mélodie (utilisation de deux baguettes)e. utilisation desdeux baguettes avec une seule main.
SKU: BT.DHP-0920375-015
Suite 1800 bildet die Fortsetzung der ebenfalls von Jan de Haan erschienenen Werke Suite 1500 und Suite 1600. Das Werk basiert auf drei schöne Melodien von Robert Schumann: Soldatenmarsch (aus op. 68), An den Sonnenschein (aus op. 36) und Geburtstagsmarsch (aus op. 85).
SKU: BR.EOS-8047-26
ISBN 9790004789766. 8.5 x 11.5 inches.
Among Campra's Latin works, the ,Messe de mort' is perhaps one of the more successful and today it is one of the more frequently performed. It is also the most enigmatic score of his entire output. Despite extensive researches, no evidence of any sort has yet been brought to light to document its origin, purpose, date of composition, first performance or reception. A stylistic analysis indubitably supports the contention that the ,Messe de mort' is a late work, composed perhaps between 1722 and 1729. The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected. (Jean-Paul Montagnier) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.Nach der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles war sehr beruhrend. Und eigentlich noch mehr als das. My father PhDr. Jaroslav Smolka (1933-2011) was a leading Czech musicologist author of books Czech Cantata and Oratorium Fuga in Czech Music Smetana's Orchestra Music Smetana's Vocal Music monography of Jan Dismas Zelenka and many others. He was a legendary teacher of Music History at Prague Music Academy critic recording producer composer; for almost 50 years he was an important and highly respected personality of Prague musical life.My father devoted a lot of time and energy to musical education and activities of my sister and me using often quite original methods such as teaching of intervals and counterpoint through Bartok's Microcosmos ear training filling all imaginable moments of everyday life or lessons of harmony analysis starting with Overture to Tristan and Musorgsky's Catacombs. The Martinu song Wondering Maiden was his solo number in our home vocal productions which he used to sing with amazing devotion while his huge voice was audible in several neighboring streets.My Agnus Dei is closely bound to all this history e.g. by using canon and preferring beauty of dissonant seconds like Bartok or quoting Martinu and his refined neoclassical harmony. Father would be probably a bit critical about the minimalistic monotony of the main body of the piece. Nevertheless firstly he would improvise a short lecture of history of Agnus Dei in Requiem in Czech Music naming by heart many dates and all examples of changes of order of the traditional text by composers. Examples would be sung probably.(Martin Smolka).
SKU: KN.52325
This accessible ballad, penned during Thad's later years in Denmark, is a rubato study in full-band expression. It opens with fortissimo brass, transitions to a quiet midsection showcasing saxes/woodwinds, then recaps the strong opening before going out very quietly with soprano (or alto) sax and trombones only in the final bars. No improvised solos are required. Duration 4:00.
SKU: BT.AMP-026-030
SKU: BT.AMP-444-400
ISBN 9789043151375. English-German-French-Dutch.
Sounds Classical is a collection of graded solos selected specifically for the developing saxophone player.Designed to correlate with grades 1-4 of the exam syllabus of the Associated Board of the royal Schools of Music, the pieces aredrawn from four centuries of classical repertoire ranging from Susato to Sullivan, and will provide ideal material for practice or recital.Sounds Classical is een verzameling van solos die speciaal voor saxofoonleerlingen zijn geselecteerd - in oplopend niveau.De stukken komen qua moeilijkheidsgraad overeen met niveau 1-4 van de examenbundel van de Britse Associated Board ofthe Royal Schools of Music. Ze bestrijken een periode van vier eeuwen klassiek repertoire - van Susato tot Sullivan - en ze vormen ideaal materiaal voor zowel lessen als optredens.Sounds Classical ist eine Sammlung von im Schwierigkeitsgrad fortschreitenden Soli, die speziell für den Instrumentalunterricht von Saxophonisten ausgewählt wurden. Philip Sparke wählte für dieses Buch Stücke aus dem klassischen Repertoireaus vier Jahrhunderten aus - von Susato über Telemann, Händel, Grieg, Purcell, Mozart bis Sullivan - das ideale Material zum Üben oder Vorspielen!Sounds Classical est une collection de solos de difficulté croissante, sélectionnés spécifiquement pour les saxophonistes débutants. Ces pièces couvrent quatre siècles du répertoire classique, de Susato Sullivan, et se prêtentparfaitement l’étude comme une interprétation en concert.
SKU: BT.DHP-0981286-140
The Baroque is a period of frills and ornaments, wether in architecture, painting or music. An easy melody passes through a variety of arrangements. From brass quintet and different tutti parts, all the sections are in action. Fortified by a drum set and an (optional) electric bass, the piece is given a modern touch and becomes more acceptable to the audience. A follow-up to Rondo Romantica, this piece was composed in December 1997. De barok: een tijdperk van speelsheid in de architectuur, de schilderkunst en de muziek. In dit werk wordt een eenvoudig in het gehoor liggende melodie door veel verschillende arrangementen geleid. Van het koperkwintet tot enkele tuttidelen zijn alle secties in actie. Versterkt door de drumset en de basgitaar krijgt het stuk een moderne touch. Hierdoor wordt het extra aantrekkelijk voor het publiek! In diesem fröhlichen Werk des österreichischen Komponisten Otto M. Schwarz kommt wirklich jede Instrumentengruppe Ihres Blasorchesters zum Zuge. Ein spielerisches Barock-Thema wird durch einen flotten Schlagzeug-Rhythmus unterlegt und wird somit zu einer swingenden Nummer für Ihr nächstes Konzert! Le baroque : un style et une époque marqués par la légèreté qui a investi tous les domaines artistiques (architecture, peinture, musique, etc.). Dans ce morceau, la mélodie simple est jouée plusieurs fois dans des arrangements différents. Tous les pupitres sont sollicités afin que l’on entende aussi bien des tutti que des interventions du quintette de cuivres. La batterie et la guitare basse donnent au morceau une touche moderne très attrayante. Rondo Barocco, qui s’inscrit dans la lignée de Rondo Romantica, est une oeuvre adaptée aux orchestres juniors et aux formations plus expérimentées.Il barocco: uno stile e un’epoca contraddistinti dalla leggerezza che ha infl uenzato tutti i campi artistici (architettura, pittura, musica, ecc.). In questo brano, la semplice melodia è eseguita a più riprese in diversi arrangiamenti. Tutte le sezioni della banda sono sollecitate per far sì che si possano ascoltare vari passaggi in tutti, ma anche degli interventi del quintetto di ottoni. La batteria e la chitarra apportano un tocco moderno ed accattivante. Rondo Barocco è un brano a sicuro effetto che delizier il pubblico.
SKU: BT.DHP-0920375-030
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
