SKU: HL.49047172

UPC: 196288143406.

When the 24-year-old Richard Strauss, assistant conductor in Munich, began the composition of his third tone poem in the summer of 1888, he saw himself close to the aspiration prescribed by his mentor Alexander Ritter: to become the successor of Richard Wagner as a musical dramatist. Strauss had already been working on the text of his first opera Guntram for a year and additionally devoted himself to programmatic orchestral works oriented to the musical language of Liszt and Wagner in order to prepare himself compositionally for his new task. With the aid of Strauss and other musicians including Ludwig Thuille and Friedrich Rösch who had been gathering for “Ritter's round table” in Munich between 1886 and 1889, Ritter’s intention was to achieve success on a broad front with the New German School following the death of its two protagonists Wagner and Liszt. We do not know whether Ritter and his supporters jointly planned Strauss's compositional path towards opera, determined the subjectsof his prospective tone poems and considered various strategies of their musical realization, but the influence of this group shouldnot be underestimated. It cannot be ruled out that the number of three tone poems was fixed, as was their sequence of composition, which would progressively achieve its zenith in an increasing orientation to Liszt and Wagner. The circle could possibly have also discussed initial links to literary subjects (Macbeth and Don Juan) and ultimately the abstention from this practice in the third and final tone poem. The subject of the work, or rather in Strauss’s formulation its “poetic model”, has occasionally been interpreted from an autobiographical aspect. Strauss however did not experience serious illness until May 1891 and once more in June 1892, long after Tod und Verklärung had been composed. Even without an external reason, the material would have been only too attractive for an admirer of Wagner and Liszt like Strauss, not to mention for his mentor Alexander Ritter. The concept of 'death and transfiguration' had already played a central role in Liszt’s symphonic poems Tasso and Prometheus.

SKU: HL.49033205

ISBN 9783795703837. German.

Bis vor wenigen Jahren wurde der Schauspielmusik, abgesehen von einzelnen herausragenden Werken, von der Musikwissenschaft kaum Beachtung geschenkt; eine historiographische Gesamtdarstellung bzw. editorische Auseinandersetzung steht noch aus. Gerade das letzte Drittel des 18. und das erste Drittel des 19. Jahrhunderts konnen als eine Blutezeit der Schauspielmusik angesehen werden. In diesen Jahrzehnten entstand nicht nur eine unuberschaubare Menge solcher Kompositionen; die Problematik der musikalischen Untermalung bzw. Bereicherung des Sprechtheaters wurde auch im asthetischen Diskurs, anknupfend an Gottsched, Scheibe und Lessing, immer wieder thematisiert. Am Beispiel ausgewahlter Buhnenwerke, beginnend mit Kompositionen von Johann Andre, G. J. Vogler und J. F. Reichardt bis hin zu Mendelssohn, Lortzing und Wagner, wird deutlich, wie verschiedenartig die Anspruche von Autoren und Theaterleitern in Bezug auf die Schauspielmusik sein konnten, und wie die unterschiedlichen Moglichkeiten der Theater-Ensembles die Komponisten beeinflussten. Die Spanne reicht von weitgehend beliebigen Arrangements mit grosstmoglichem 'Wiederverwendungswert' bis hin zu gross angelegten 'analogen', d. h. ausschliesslich auf ein bestimmtes Schauspiel bezogenen, vorbildhaften Kompositionen (z. B. Beethovens Egmont, Webers Preciosa, Mendelssohns Sommernachtstraum-Musik). Besonderes Interesse gilt der Problematik der Edition von Schauspielmusiken, die durch ihre enge Bindung an das Drama einen fachubergreifenden Austausch unter Literatur-, Theater- und Musikwissenschaftlern erforderlich macht. Hier zeigt sich, dass kaum eine 'Patentlosung' zu finden ist; vielmehr stellt jeder Komponist, jedes Werk andere Anspruche an den Editor. Ausgehend von einem Grundkonsens, der die wechselseitige Bedingtheit von Drama und Musik unterstreicht, fuhren nur individuelle, vom einzelnen Werk ausgehende Strategien zu einer adaquaten Wiedergabe in der Edition.

SKU: HL.49008251

ISBN 9783795713379. 7.0x9.75x0.743 inches. German.

Georg Philipp Telemanns Wirken als stadtischer Musikdirektor in Frankfurt/Main (1712-1721) hat im Musikleben der Stadt bleibende Spuren hinterlassen. Im Zentrum dieser Veroffentlichung steht sein umfangreiches Kantatenwerk, dessen Gliederung nach Jahrgangen anhand neuer Quellenfunde nunmehr ermoglicht wird. In Beitragen namhafter Telemann-Forscher werden ausserdem sein Konzertschaffen, die Brockes-Passion (1716), Festmusiken und Opern, die Kammermusik und die Asthetik Telemanns behandelt. Als bisher unbekanntes Dokument enthalt der Band Telemanns Bewerbungsschreiben (1712), ferner den Abdruck zweier Arien aus den verlorenen 'Davidischen Oratorien' (1718), die aus einer Parodie des Frankfurter Patriziers Johann Friedrich Armand von Uffenbach rekonstruiert werden konnten.

ISBN 9783795729530. German.

Dieses Repertoire, das Werke von 70 Komponisten: Josquin des Pres bis John Cage umfasst, soll dem Schulmusiker die Orientierung in der Fulle der musikpadagogischen Unterrichtsliteratur erleichtern und ihm eine Hilfe bei der Unterrichtsvorbereitung sein.Zugleich mag es dem Studierenden erste Anregungen bei der Unterrichtsplanung vermitteln und des weiteren einer kunftigen systematischen Aufarbeitung der (von Michael Alt) sogenannten 'Praktikerliteratur' als bibliographische Grundlage dienen. Die Zusammenstellung enthalt Hinweise auf im allgemeinen leicht erreichbare Veroffentlichungen, in denen Musikwerke unter didaktischem Aspekt analysiert bzw. daruber hinaus in Unterrichtssequenzen mit methodischen Empfehlungen versehen sind.