| Kids' Broadway Favorites Piano solo - Easy Hal Leonard
By Various. For Piano/Keyboard. Easy Piano Songbook. Softcover. 72 pages. Publis...(+)
By Various. For Piano/Keyboard. Easy Piano Songbook. Softcover. 72 pages. Published by Hal Leonard
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| Lux et Umbra String Orchestra Editorial de Musica Boileau
String orchestra SKU: BO.B.3292 Composed by Jordi Cervello. Instrumental ...(+)
String orchestra SKU: BO.B.3292 Composed by Jordi Cervello. Instrumental Sets. Duration 17:35. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.3292). English comments: This is the definitive version of Biogenesis, a piece that Cervello had written in 1976, together with his friend Jorge Wagensberg, and which was awarded the First Prize at the Spanish Ministry for Education and Science's Permanent Composition and Musical Research Competition. The new version was made at 1984-85 Lux et umbra is written for a string group consisting of four first and four second violins, three violas, three cellos and a double bass. The conceptual battle between darkness and light is represented by the instability between the notes B and C, and by the compartmentation of the group of fifteen strings into divisi that provide an independent arrangement for each instrument, thus bestowing great substance upon the texture of the music. A cello cadence emerges from a slow and straightforward beginning. A process of contrasts then begins, culminating in a molto vivace passage of a scherzando nature, which alludes to the Baroque concerti grossi. The music once again plays with chiaroscuro until reaching its climax, from which point the conclusion slowly begins, establishing itself in the high register until fading away. The work was first performed at Barcelona's Palau de la Musica by the English Chamber Orchestra, directed by Enrique Garcia Asensio, in 1987. That same year, in the newspaper El Pais, the observations of the composer and critic Francesc Taverna-Bech paid tribute to the work's intelligence as regards the use of and search for instrumental resources (in this case, string instruments, about which Cervello knows a great deal), the skill involved in endowing the lyrical line with tension, and a singular touch that confers formal essence upon the musical discourse. In La Vanguardia, Jordi Llovet wrote that this is a work in which, as is the case with most of Cervello's compositions, the listener finds something covertly religious, a mysterious secret, a transcendence linked to the origins of communication requiring more than a single being, which provides excitement. In 1990, when the Orquesta de Granada (Orchestra of Granada) performed the work at Barcelona's Grec festival, the critic Cesar Calmell opined, in the same newspaper, that inch by inch, surely and imperturbably, Cervello built up a perfect world that reflects the image of the craftsman who, so astonished at the delights of his trade, is unable to do anything but turn the very backdrop of tragedy into something pleasant. Lux et umbra was recorded by the Orchestra Estatal of the Hermitage, conducted by Alexis Soriano (CD SA01210 Fundacion Autor). --Xavier Casanoves Danes Music critic
Comentarios del Espanol: Se trata de la version definitiva de Biogenesis, obra que habia escrito en 1976 en colaboracion con su amigo Jorge Wagensberg y que obtuvo el Primer Premio, en el ano de su creacion, en el Concurso Permanente de Composicion e Investigacion Musical del Ministerio de Educacion y Ciencia. La nueva version fue realizada en 1984-85. Lux et umbra esta escrita para un grupo de cuerda integrado por cuatro primeros violines, cuatro segundos, tres violas, tres violoncelos y un contrabajo. El combate filosofico entre la oscuridad y la luz lo lleva a cabo la inestabilidad entre las notas si y do y la compartimentacion del grupo de quince cuerdas en unos divisi que llegan a una escritura independiente para cada instrumento, otorgando una gran importancia a la textura sonora. De un principio lento y descarnado emerge una cadencia del violonchelo. A continuacion da comienzo un proceso de contrastes que culmina en un pasaje molto vivace de caracter scherzando que alude a los concerti grossi del barroco. La musica juega de nuevo con el claroscuro hasta llegar a la cumbre sonora iniciando el final lentamente que se instala en el registro agudo hasta desvanecerse. La estreno en el Palau de la Musica de Barcelona la English Chamber Orchestra en el ano 1987 bajo la direccion de Enrique Garcia Asensio. Ese mismo ano, en el periodico El Pais, el compositor y critico Francesc Taverna-Bech reconocia en sus comentarios la inteligencia en el uso y la busqueda de los recursos instrumentales -en este caso la cuerda, de la que Cervello es profundo conocedor-, la destreza para revestir de tension la linea lirica y un tacto particular para conferir entidad formal al discurso sonoro. Jordi Llovet, en La Vanguardia, escribia que en esta obra, se encuentra, como en la mayor parte de la produccion de Cervello, algo secretamente religioso, un arcano misterioso, una trascendencia vinculada a los origenes de la comunicacion impracticable con el ser unico que resulta apasionante. En el ano 1990, cuando la Orquesta de Granada la toco en el Grec de Barcelona, era el critico Cesar Calmell quien, en el mismo periodico consideraba que Cervello construyo palmo a palmo, segura e imperturbablemente, un mundo perfecto que refleja la imagen del artesano que, de tan admirado con las delicias de su oficio, no puede hacer otra cosa que convertir en agradable el fondo mismo de la tragedia. Lux et umbra esta grabada por la Orquesta Estatal del Hermitage, dirigida por Alexis Soriano (CD SA01210 Fundacion Autor). --Xavier Casanoves Danes Critico musical. $38.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Epicentre Percussion [Score] Breitkopf & Härtel
Percussion solo SKU: BR.EB-9380 Seismic Construction in 3 Parts. C...(+)
Percussion solo SKU: BR.EB-9380 Seismic Construction in 3 Parts. Composed by Johannes Maria Staud. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet. New music (post-2000); Music post-1945. Score. Composed 2019/20. 52 pages. Duration 16'. Breitkopf and Haertel #EB 9380. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9380). ISBN 9790004188507. 10.5 x 14 inches. ,,Trau er nur dem holzernen Freund nicht. Er ist manchmal ein lederner (aus den Beethoven-Konversationsheften) Dieses Schlagzeugtrio, das in enger Zusammenarbeit mit den Widmungstragern entstanden ist, besteht aus drei Teilen. Es wird durch die schiere Freude am dramaturgisch gebundelten Konstruieren entlang seismischer Bruchlinien gepragt. Die drei Percussion-Spieler wechseln wahrend des Werkes zwischen drei Setups an verschiedenen Spielpositionen - vom Buhnenhintergrund, uber die Mitte der Buhne bis vorne an der Buhnenrampe. Dabei wird jeweils ein anderes Klangmaterial, im ersten Teil (Part I) das Fell, im zweiten Teil (Part II) das Metall und im dritten Teil (Part III) das Holz in den Mittelpunkt gestellt. Part I (5'30'') ist mit drei O-Daikos besetzt, die mit Fingern, Handen, Fausten, Superballs und Holzstaben gespielt werden. Part II (6'00'') ist um drei Glockenspiele, drei Vibraphone und drei Sixxen gruppiert und integriert auch Metallinstrumente wie Chinese Opera Gongs, Mini-Tam-Tams und Metalltonnen, die mit Fussmaschine gespielt werden. In Part III (4'00'') spielen alle drei Musiker mit Rundstaben, Handen und Rohrenglockenhammern das mit sieben massiven Balken aus Eschenholz besetzte baskische Nationalinstrument Txalaparta, das auch seine ganz eigene Geschichte im Widerstand gegen die Franco-Diktatur hat. Reizvoll war fur mich sowohl, dass man zu dritt auf diesem archaischen Instrument wirklich aberwitzig schnelle Rhythmen spielen kann, als auch, dass dieses Instrument auf Konzertpodien klanglich wie optisch noch vollig neu ist - und dies, trotz aller Schlichtheit, bei einem unglaublichen Reichtum an Klangmoglichkeiten. Kleine rhythmische Zellen, die sich immer wieder zu vielfaltigen neuen Texturen - bis zur klanglichen Entfesselung - zusammenballen und eine feine Differenzierung und Dynamisierung der Anschlagsmoglichkeiten bestimmen dieses Werk. Auch, wenn nur Part II durch den Einsatz bestimmter Tonhohen gepragt ist (durch die Verwendung der von Yannis Xenakis erfundenen Sixxen durchaus mikrotonal), so gibt es doch unuberhorbar abschnittsubergreifende Kontinuitaten in Rhythmik und Motivik, die das ganze Werk bestimmen und es dabei wie feine seismische Adern durchziehen. (Johannes Maria Staud, 2020)
World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet. $78.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Harto Orchestra Breitkopf & Härtel
Orchestra (3(3picc.A-fl).3(cor ang).4(B-clar).3(dble bsn) - 4.3.3.1(tuba) - perc...(+)
Orchestra (3(3picc.A-fl).3(cor ang).4(B-clar).3(dble bsn) - 4.3.3.1(tuba) - perc(4) - hp - pno(cel) - str: 12.12.10.8.6.) SKU: BR.PB-5119-07 Study score. Composed by Manuel Hidalgo. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library). World premiere: Donaueschingen (Donaueschinger Musiktage), October 16, 1983 Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 1982. 64 pages. Duration 22'. Breitkopf and Haertel #PB 5119-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5119-07). ISBN 9790004208670. 9 x 12 inches. Jeder Kultur wohnt eine Moral inne, welche die menschlichen Handlungen bewertet und in zwei Kategorien einteilt: gut/schlecht, positiv/negativ usw. Der Titel HARTO - zu deutsch: satt, uberdrussig - bezieht sich auf das Unbehagen, das diese dichotomische Auffassung hervorruft: eine Auffassung, die gleichwohl in uns verwurzelt ist und gerade darum den Prozess Wahrnehmung Ausserung Kenntnis beeinflusst, ihm zugehort. Tatsachlich wird das musikalische Phanomen dualistisch konzipiert: Klang = Ton/Gerausch; Tonhohenanordnung = Konsonanz/Dissonanz, tonal/atonal; Struktur = symmetrischer Bau (Vordersatz/Nachsatz), das scholastische Ideal des Gleichgewichts, das seinerseits eine Symmetrieachse zur Voraussetzung hat. Diese Strukturierung des Materials ergibt sich aus dem fast ausschliesslichen Interesse des Komponisten an den expressiven Moglichkeiten des musikalischen Apparats. Die Motivation des Komponierens aus dem Drang, etwas Inneres ausdrucken zu mussen, erscheint mir jedoch heute der Grundlage zu entbehren und folglich auch unnotig. Die letztliche Daseinsberechtigung dieser Motivation liegt in der dualistischen Vorstellung, die beim Menschen zwischen Leib und Seele unterscheidet. Ein Bluff, Produkt kleinlicher Disputiersucht. Eine Analyse auf der Basis empirischer Logik stellt fest, dass es keine Seele gibt, sondern ein Nervensystem mit bestimmten Fahigkeiten, und dass nichts auszudrucken ist, weil Musik die Empfindungen des Komponisten nicht wiedergeben kann. sondern lediglich unbestimmte Eindrucke im Horer erzeugt. Da aber jede bewusste Wahrnehmung Erkenntnis ist, ware es nun die Aufgabe des Komponisten, Musik mit diesem Ziel, das heisst: Musik als Erkenntnismittel zu schaffen. Dies alles ist der Versuch, die Erkenntnistheorie von David Hume und anderen, spateren Epistemologen auf Musik anzuwenden. Der Beitrag des Empirismus zur Erkenntnistheorie wurde zwar in der wissenschaftlichen Forschung genutzt, fand jedoch in der Kunst kaum, in der Musik keinerlei Beachtung. Warum? Vielleicht, weil in der Musik noch immer der naive, >>expressive<< Komponist vorherrscht, den das elitar-bourgeoise Publikum verlangt und dem es applaudiert. Der Einwand, dass Kunst immer bourgeois war und es weiterhin ist, gibt zwar keine Losung, sollte aber auch nicht unterschatzt werden. Ich habe HARTO in zwei Teilen konzipiert, wobei jeder Teil im Verhaltnis zum anderen sowohl irgendwie das gleiche als auch das Gegenteil darstellt. Der Grund fur diese Zweiteilung des Werkes ist leicht aus dem vorhin Gesagten abzuleiten. Als Vorarbeit zur Komposition habe ich versucht, die historische dichotomische Gestaltung des Materials besonders hervorzuheben, und zwar durch eine Potenzierung jener Aspekte, die diesen -zweigeteilten<< Charakter in sich tragen. Ich habe also den Zeitverlauf lediglich als eine Folge von Spannungs- und Entspannungs-Einheiten betrachtet; ich habe Tonhohen-Anordnungen verwendet, die ausschliesslich auf Symmetrie beruhen; ich habe zweiteilige Strukturen aufgebaut, deren Halften durch eine Pause mit konstantem Wert geteilt sind; ich habe - je nach den Moglichkeiten des Orchesters - den Gerausch- oder Tonanteil des Klanges ubertrieben. Dieser Gedankengang wurde im Hinblick darauf realisiert, neue Anwendungsmoglichkeiten zu finden, die fur das Ziel einer Musik als Erkenntnismittel von Nutzen sein konnen.(Manuel Hidalgo). $69.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Seifenoper (OmU) Breitkopf & Härtel
Octet (ob.cor ang.tbne.va.vc.db.perc.pn o) SKU: BR.KM-2423 Composed by Ni...(+)
Octet (ob.cor ang.tbne.va.vc.db.perc.pno) SKU: BR.KM-2423 Composed by Nicolaus A. Huber. Chamber music; Folder. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). World premiere: Salzau (Schleswig-Holstein Musik Festival), July 1, 1990 Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 1989. 52 pages. Duration 20'. Breitkopf and Haertel #KM 2423. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2423). ISBN 9790004501931. 11 x 16.5 inches. Soap opera: problemfreie (?), gefuhlsbetonte (?) Fortsetzungen in loser (?) Folge: Klangzauber, Stohnen auf Tonbuhne, Rauschen, die schonen Akkorde - in Versform, emphatische Erschopfung, Replique, Go ahead, Les Adieux, ,,Jake!, Schnulze, and now: ,,Ganz zum Uberfluss meinte Eusebius noch Folgendes; dabei sprach aber viel Seligkeit aus seinen Augen. Untertitel, die verweisen, verweisen aufs Klangproduzieren, aufs empirisch Horbare, auf Formperspektiven, auf Anspielungen, auf Szenisches. Der musikalische Verlauf freilich lasst keine Austauschbarkeit zu, lebt von Verbindlichkeit und Strenge: eine elementar aufgebaute Akkordkette und eine fur alle Parameter zustandige, operable Massstabstruktur. Beide fungieren ahnlich wie Monteverdis Ostinati in seinen sogenannten Ostinato-Arien: als feste musikalische Buhnenrahmen, von denen aus Gestisches sich entfalten kann. Nicht schon zuviel fur unsere Kulturindustrie?(Nicolaus A. Huber, 1990)CD:ensemble rechercheCD Coviello Contemporary, COV 60606(Quarterly list of the Preis der Deutschen Schallplattenkritik 3/2006)Bibliography:Birkenkotter, Jorg: Keine Kleinigkeiten: ,,Bagatellen, ,,Shrugs, ,,Statement ... Kurze Stucke im Werk Nicolaus A. Hubers, in: Nicolaus A. Huber, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge 168/169), Munchen: edition text + kritik 2015, pp. 153-175.Hiekel, Jorn Peter: Das Vertraute und das Verstorende. Zu Nicolaus A. Hubers Komponieren, in: MusikTexte Heft 108 (Februar 2006), pp. 50-53.
World premiere: Salzau (Schleswig-Holstein Musik Festival), July 1, 1990. $78.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| In die Stille Cello [Score] Breitkopf & Härtel
Cello solo SKU: BR.EB-9135 Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instrument...(+)
Cello solo SKU: BR.EB-9135 Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. World premiere: Furth, November 8, 1998. Music post-1945; New music (post-2000). Score. Composed 1998. 12 pages. Duration 10'. Breitkopf and Haertel #EB 9135. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9135). ISBN 9790004182550. 12 x 9 inches. Immer wieder stelle ich beim Horen und beim Beobachten von Horhaltungen in Proben und Konzerten fest, dass wir uns im Zeitalter der Medien so an das Horen uber Lautsprecher (Schallplatte, CD, Video, Radio, Fernsehen etc.) gewohnt haben, dass durch die Alltaglichkeit solcher Klangbilder das Empfinden fur die Qualitat RAUM fast verkummert ist. Lautsprecher simulieren RAUM bereits in ihrer Sende-Information. Ihre Fahigkeit, Raumlichkeit aus dem realen RAUM, in den sie ihren Klang abstrahlen, zu gewinnen, ist dagegen ausserst gering. Umgekehrt scheint es in der Natur des Instrumentalklangs zu liegen, vollkommen im RAUM aufgehen zu konnen, gerade in ihm das Neue, Einmalige seines Klingens zu finden und mit ihm erst das Klangleben aufbauen zu mussen. Im Prozess des ,,..... in die Stille-Gehens hat der Cellist Tone und Klange zu realisieren, die bis zum siebenfachen Piano reichen. Dies sollen jedoch keine Lautstarken sein, die eine blosse Erweiterung der Lautstarkenskala ins Unhorbare sind, sondern eher die Realisierung einer besonderen Form von RAUM-KLANG. Die Wirkung des Instruments als Ort der Abstrahlung verringert sich dadurch zugunsten eines Klangs, der sozusagen nur noch im RAUM alleine, wie ,,insistierend, vorhanden zu sein scheint. Es ist die schwebende Prasenz einer Beinahe-Lautlosigkeit wie etwa im Goethe-Vers ,,In allen Wipfeln spurest du/kaum einen Hauch. Je lautloser, desto prasenter! (Nicolaus A. Huber, 27. Juli 1998) Bibliography : ,,Es gibt Dinge, die sind richtig, aber sie ruhen. Nicolaus A. Huber im Gesprach mit Michael Struck-Schloen , in: MusikTexte, Heft 154 (August 2017), S. 31-37.
World premiere: Furth, November 8, 1998. $34.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Ultimate Acoustic Chord Songbook Music Sales | | |
| 4 Pieces Accordion [Score] Breitkopf & Härtel
Accordion solo SKU: BR.EB-9065 Composed by Jorg Birkenkotter. Solo instru...(+)
Accordion solo SKU: BR.EB-9065 Composed by Jorg Birkenkotter. Solo instruments; Folder. Edition Breitkopf. World premiere: New York, October 2, 1989 Music post-1945; New music (post-2000). Score. Composed 1989. 34 pages. Duration 13'. Breitkopf and Haertel #EB 9065. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9065). ISBN 9790004179406. 9 x 12 inches. Allen vier Stucken gemeinsam ist der Versuch, die expressiven Moglichkeiten des Akkordeons zu steigern durch konsequente Behandlung des Balg-Rhythmus als selbstandigen Parameter, unabhangig vom Tonhohen-/Tasten-Rhythmus. Dies kann im Extremfall bis zur Uberlagerung verschiedener divisiver Innengliederungen und damit zum Entstehen eines dritten, irrationalen Rhythmus fuhren. Die beiden ,,ausseren (I, IV) bzw. die beiden ,,inneren Stucke (II, III) sind jeweils gedanklich und auf der Materialebene eng miteinander verbunden. Dieser Anordnung entspricht die symmetrische Tondisposition der Stucke I und IV, die durch mehrfache Spiegelungen aus einem Allintervallakkord entwickelt ist. Die Stucke II und III versuchen, die Intervallstrukturen nach innen zu kehren und bis zum Cluster einzuebnen. Dementsprechend erstreckt sich die Vielfalt der Ausdrucksebenen vom herausgepressten fff-,,Schrei bis zum zart schwingenden, ins Innere gerichteten ppp-,,Gesang. Die Stucke (sie dauern zwischen einer und ungefahr funf Minuten) stellen so den Versuch dar, in kurzen Formen mit moglichst knappen Formulierungen die Extreme rigoroser Harte einerseits und einer fast anmutigen Leichtigkeit und Zartheit andererseits miteinander in Verbindung zu bringen. Die Schlechten furchten deine Klaue. Die Guten freuen sich deiner Grazie. Derlei Harte hatte ich gern von meinem Vers. (B. Brecht: Auf einen chinesischen Teewurzellowen) CD: Teodoro Anzellotti (accordeon) CD Cavalli Records CCD 247
World premiere: New York, October 2, 1989. $55.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Different Colours Piano solo [Sheet music + CD] - Intermediate De Haske Publications
Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1084555-400 12 pieces for piano. ...(+)
Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1084555-400 12 pieces for piano. Composed by Ad Wammes. Book with CD. Composed 2008. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1084555-400. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084555-400). ISBN 9789043130615. 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Different Colours contains pieces in popular styles together with works in the style of world music. It features various sound colours, rhythms and time signatures from other countries and cultures, such as Hungary, India and Arabia. A versatile and colourful book!
Different Colours bevat zowel stukken in populaire stijlen als wereldmuziek. Hierin komen diverse klankkleuren, ritmes en maatsoorten uit andere landen en culturen aan bod: onder meer Hongarije, India en Arabië. Een veelzijdigen kleurrijk boek!
In Different Colours sind zwölf Stücke in populären Stilen von Boogie bis Pop sowie von fernen Ländern wie Ungarn, Indien und Arabien inspirierte Musik zu entdecken. Vielseitigkeit in Klangfarben, Rhythmen und Taktarten ist ein essentielles Merkmal dieser Sammlung - das grö�te Anliegen des Autors war jedoch, Klavierschülern, die meist vorwiegend klassische Literatur spielen, auch einmal andere Stile und Genres vorzustellen. Ein buntes Buch, das jede Menge Spielspa� verspricht!Auf der CD werden alle Stücke vorgespielt - das bedeutet extra Unterstützung und Motivation beim �ben!
I dodici brani riuniti in questo volume fanno parte sia della categoria della musica moderna, sia di quella proveniente da tutto il mondo. Le dinamiche, i ritmi e le misure raccontano un paese, una cultura, una tradizione: l'Ungheria, l'India o l'Arabia Saudita. Different Colours è una pubblicazione per girare il mondo suonando! $25.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Kunterbund Liederfest (kunterbund 15) - Beginner Schott
(GEH) - very easy SKU: HL.49023868 Composed by Kunterbund. Edited by Beat...(+)
(GEH) - very easy SKU: HL.49023868 Composed by Kunterbund. Edited by Beate Dapper. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Kunter-bund-edition. Melody line (with chords). 96 pages. Schott Music #BUND 71163. Published by Schott Music (HL.49023868). ISBN 9783795756956. German. In dieser Ausgabe erwartet Sie die gewohnte Vielfalt: internationale und nationale Hits zum Feiern, Besinnen und Weiterdenken, Dauerbrenner aus den Genres Volks- und Kinderlied, spannende und informative Marchen-, Sagen- und Erzahllieder, traditionelles internationales Liedgut mit vielen Sachinformationen und Hinweisen.Die Besonderheit in diesem Heft: WANN (Januar, Februar ...) feiert man WO (Griechenland, China, Kroatien ...) WAS (Sternenfest, Fruhlingsfest, Hidirellez ...). $9.95 - See more - Buy online | | |
| laissez vibrer Percussion [Score] Breitkopf & Härtel
Percussion solo SKU: BR.EB-9427 Solo for 18 Tubular Bells. Compose...(+)
Percussion solo SKU: BR.EB-9427 Solo for 18 Tubular Bells. Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. Music post-1945; New music (post-2000). Full score. Composed 2021. 8 pages. Duration 9'. Breitkopf and Haertel #EB 9427. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9427). ISBN 9790004189047. 10 x 12.5 inches. Kirchenglocken, indische Glockchen, Almglocken, Glockenspiel - eine reiche Familie, voller Bedeutungen und Traditionen. Als Kind war ich beeindruckt von einer Dankeskapelle in der Nahe meines Heimatortes Waldkirchen. Der Dankende hatte sich im Wald verirrt und fand den rettenden Ort, weil er dem Glockenklang der Kirche folgen konnte. Meine Eltern wohnten selbst einige Jahre direkt neben der Kirche, und damals wurde sehr ausgiebig gelautet. Ich selbst half beim Lauten mit: ziehen am Seil - wie schnell kommt der erste Anschlag - sich zum Bremsen ans Seil hangen - wie schnell stoppt man die Glocke - und die wunderbaren Weiten des Klanges, die Abstrahlungshohe, der gefahrliche Glockenstuhl, und das Lauten als Belastigung! Zu Hause hiess es immer: ,,Goethe hat schon die Kirchenglocken gehasst! Unsere Glocken waren in Stimmung und Qualitat Ergebnis eines Glockensachverstandigen. Es war der spatere Passauer Dom-Chordirigent, in dessen Chor ich etliche Jahre sang!Und jetzt die ,,Rohrenglocken!Sie sind schwierig, diese Rohren, die nur in ihrer Lange variieren und dadurch fur ihre Tonhohe nicht immer bestens ausgerustet sind. Aber sie behalten das Glockenflair, trotz ihrer Sperrigkeit. Gerade ihre mystifizierende Verschlossenheit zieht an: das Verhaltnis von Anschlagsmittel, Anschlagstelle und Klangergebnis ist nicht immer genau vorhersehbar, und selbst bei hochsten Lautstarken hat man den Eindruck, dass die Rohren nicht alles von sich geben. Dafur modulieren sie sich gegenseitig hervorragend. Der Spieler mit seinen Anschlagswerkzeugen steht immer einem eigenwilligen, vielfaltigen Ich gegenuber.Oft kann man bei grosseren Besetzungen Rohrenglocken erleben. Ich habe mir sagen lassen, dass es bisher aber kein SOLO fur Rohrenglocken gabe.Nun laissez vibrer ist eines! ich hoffe, gelungen!!!(Nicolaus A. Huber, 2021)
World premiere: Lockenhaus/Austria (Lockenhaus Festival), July 11, 2021. $29.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Fanfare - HAYABUSA Concert band [Score] - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115085-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115085-140 Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Score Only. Composed 2011. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1115085-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115085-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. On June 13, 2010 the capsule from the Hayabusa satellite successfully returned to earth after enduring a grueling six billion kilometer, seven year journey to retrieve samples from the Hayabusa meteor. Composer Satoshi Yagisawa was asked to write a piece to commemorate this momentous occasion. Fanfare - HAYABUSA’s premiere was so successful that the piece was performed a second time in response to the audience’s standing ovation. Out of this World!
Op 13 juni 2010 keerde de ruimtecapsule van de ruimtesonde Hayabusa terug op aarde. Dit was na een bijzondere reis waarbij ze onder moeilijke omstandigheden bodemmonsters had genomen van de meteoriet Hayabusa. De reis had zeven jaargeduurd en er was zes miljard kilometer afgelegd! De componist Satoshi Yagisawa kreeg de opdracht een werk te schrijven ter herinnering aan deze succesvolle missie. Na de première werd Fanfare HAYABUSA op wens van het publiek onderstaande ovatie nog een keer gespeeld.
Die Kapsel der Raumsonde Hayabusa kehrte am 13. Juni 2010 zur Erde zurück - nachdem sie unter diversen Schwierigkeiten Bodenproben vom Meteoriten Hayabusa gesammelt und eine siebenjährige Reise von sechs Milliarden Kilometern zurückgelegt hatte! Der Komponist Satoshi Yagisawa wurde gebeten, ein Stück zur Erinnerung an die erfolgreiche Mission, zu schreiben. Nach der Premiere wurde Fanfare - HAYABUSA auf Wunsch des Publikums noch einmal als Zugabe unter stehenden Ovationen wiederholt.
La sonde spatiale Hayabusa a réalisé sa rentrée atmosphérique en juin 2010. Son odyssée interplanétaire, qui aura duré sept années, l’aura amenée parcourir plus de six milliards de kilomètres. Satoshi Yagisawa a été sollicité afin de composer une pièce célébrant le succès de la mission. Fanfare - HAYABUSA provoqua un tel engouement lors de sa création que l’orchestre dut le rejouer une nouvelle fois, sous un tonnerre d’applaudissements.
La sonda spaziale Hayabusa è rientrata nell’atmosfera terrestre il 13 giugno 2010 cadendo nel deserto australiano, dopo un viaggio di circa due miliardi di chilometri. Lanciata nello spazio nel 2003, è atterrata su un asteroide due anni più tardi per raccogliere campioni di roccia. Satoshi Yagisawa è stato incaricato di comporre un brano per celebrare il successo della missione. La prima esecuzione mondiale dell’opera si è rivelata un successo straordinario. $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| in-side String Quartet: 2 violins, viola, cello [Score] Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.EB-9402 Composed by Mochizuki. Chamber...(+)
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.EB-9402 Composed by Mochizuki. Chamber music. Edition Breitkopf. Music post-1945; New music (post-2000). Full score. Composed 2020. Duration 7'. Breitkopf and Haertel #EB 9402. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9402). ISBN 9790004188767. 0 x 0 inches. <> est la quatrieme piece (ou le quatrieme mouvement) de mon cycle <> pour quatuor a cordes, base sur les recherches recentes concernant le fonctionnement du cerveau. La piece s'inspire egalement de l'interpretation de la genese du monde telle qu'abordee dans les anciens livres japonais, ou la premiere divinite creee une deuxieme entite pensee comme un <>. C'est a partir de l'harmonie de ces deux etres que naitront par la suite les nombreux esprits lies a la cosmogonie japonaise. J'ai repris cette image dans ma piece, ou une sorte de note contenue dans l'ostinato percussif du violoncelle (<>) sera revelee progressivement par une note tiree et vibree au second violon. Cette vibration, qui s'accentue dans le discours devient a la fois une <> reprise par l'alto et des glissandi joues au premier violon. D'apres certaines etudes, le rythme et la melodie ne stimulent pas les memes zones du cerveau, cette construction permet ainsi l'emergence d'une communaute de quatre differentes personnalites qui s'observent les unes les autres ; elles arrivent a imaginer, a anticiper et meme a participer a la realisation des comportements des autres, par un processus propre au fonctionnement du cerveau nomme <>. (Misato Mochizuki, 2000)
World premiere: Luxembourg, Philharmonie, October 12, 2020 (Aris-Quartett) Commissioned by the ECHO (European Concert Hall Organisation) for the Rising Stars-Project. $18.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
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