SKU: BT.AMP-448-030
English-German-French-Dutch.
WINNING PERFORMANCE EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ was written for the Cory Band as their own-choice test piece for the 2016 European Brass Band Championships in Lille. The piece found its genesis in Sparke’s The Unknown Journey (2014) forconcert band, and the use of Ravel’s La Valse as a structural undercurrent to the original piece is an act of reverence. Sparke’s aim was to produce a work that is organic rather than episodic in nature. The composer’s view is that little inmusic does this better than La Valse and for this reason he uses various sections of this masterpiece, both manipulated and quoted verbatim (including much of its stunningclosing passages) to provide the overall geography of his new work. Asthe music progresses, more of the Ravel appears, surfacing completely as the piece reaches its climax - a gesture of homage to the French master. WINNAAR EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ is geschreven voor de Britse Cory Band als keuzewerk voor de Europese Brassband Kampioenschappen van 2016 in Lille. De oorsprong ligt in Sparkes The Unknown Journey (2014) voorharmonieorkest. Het is een diepe buiging naar Ravels La Valse, die wordt gebruikt als een soort structurele onderstroom van een origineel stuk muziek, met als doel een werk te maken dat organisch van karakter is. De componist heeftverschillende gedeelten uit het meesterwerk ingebracht, zowel bewerkt als letterlijk geciteerd met veel van de prachtige slotpassages om de algehele opbouw van zijn nieuwe werk te scheppen. Naarmate demuziek voortgaat, verschijnt er meer vanRavel, waarna de wals volledig opduikt in de apotheose: een fraai eerbetoon aan de Franse meester. SIEGER EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse wurde für die Cory Band als selbst ausgewähltes Prüfungsstück bei den European Brass Band Championships 2016 in Lille komponiert. Die Komposition hat ihren Ursprung in Sparkes 2014 entstandenemStück The Unknown Journey für Blasorchester. Es handelt sich um eine Art Hommage, denn Ravels La Valse wird hier als formale Grundlage für ein eher in sich geschlossenes und nicht nur episodenhaftes Originalwerk verwendet. DemKomponisten zufolge gibt es kaum eine Musik, die dies besser vermag als La Valse. Er verwendet verschiedene Abschnitte aus diesem Meisterwerk, sowohl bearbeitet als auch direkt übernommen inklusive zahlreicher fantastischer Schlusspassagen ,um die Gesamtstruktur seines neuen Werkes darzustellen. Je mehr die Musik voranschreitet, umso mehr wird Ravels Einfluss erkennbar, vor allem beim Erreichen des musikalischen Höhepunktes des gesamten Stückes eine Hommage an den französischenMeister. VAINQUEUR EBBC LILlE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse a été composé pour le Cory Band comme pièce de choix pour le Championnat Européen de Brass Band 2016 Lille. L’œuvre tire son origine de la pièce de concert pour orchestre d’harmonie de Sparke,The Unknown Journey (2014). Une marque de respect La Valse, ce nouveau morceau utilise l’œuvre de Ravel comme sous-courant structurel et a comme objectif un genre organique plutôt qu’épisodique. D’après le compositeur, La Valseest l’un des seuls morceaux qui réussit accomplir ceci. Il se sert de plusieurs sections de ce chef d’œuvre, aussi bien modifiées que citées telles quelles y inclus laplupart de ses magnifiques passages finaux pour établir la structure généralede ce nouveau morceau. Plus la musique progresse, plus la musique de Ravel apparaît, et domine alors que l’apogée est atteinte un hommage au maestro français.
SKU: BT.DHP-1155661-150
This Latin mass for choir and wind band was composed in honour of Saint Cecilia’s feast day, Saint Cecilia being the patroness of musicians. For this reason, many ensembles have annual concerts dedicated to Saint Cecila, which was the inspiration forthis piece. It is a festive, optimistic, but also comforting work, which in style perfectly suits the character of Saint Cecilia’s Feast Day. After Missa Brevis, Missa Katharina and The Gospel Mass, Missa Santa Cecilia isthe fourth published mass by the Dutch composer Jacob de Haan.Deze Latijnse mis voor koor en harmonieorkest is gecomponeerd ter ere van de feestdag van Sint-Cecilia. Deze heilige is de patrones van de musici. Talrijke muziekverenigingen en koren organiseren elk jaar concerten ter ere van Sint-Cecilia, eengegeven dat Jacob de Haan inspireerde dit werk te schrijven. Het is een feestelijk, optimistisch, maar ook troostend werk, dat qua stijl uitstekend past bij het karakter van het Sint-Ceciliafeest. Na Missa Brevis, Missa Katharina enThe Gospel Mass is Missa Santa Cecilia de vierde uitgegeven mis van Jacob de Haan.Diese lateinische Messe für Chor und Blasorchester wurde zu Ehren des Gedenktages der heiligen Cäcilia, der Patronin der Musiker, komponiert. Aus diesem Grund widmen zahlreiche Ensembles der heiligen Cäcilia jedes Jahr Konzerte, was als Inspirationfür dieses Stück gedient hat. Es handelt sich um ein festliches, optimistisches, aber auch beruhigendes Werk, das stilistisch perfekt zum Gedenktag der heiligen Cäcilia passt. Nach der Missa Brevis, der Missa Katharina und The GospelMass ist die Missa Santa Cecilia die vierte Messe des holländischen Komponisten Jacob de Haan, die nun veröffentlicht wird.Cette messe latine pour chorale et orchestre d’harmonie fut composée en l’honneur du jour de fête de la Sainte Cécile, la patronne des musiciens. Pour cette raison, beaucoup d’ensembles ont des concerts annuels dédiés la Sainte Cécile, ce qui futla source d’inspiration pour ce morceau. Le style festif, optimiste, mais aussi réconfortant de cette œuvre convient parfaitement au caractère du jour de fête de la Sainte Cécile. Après Missa Brevis, Missa Katharina et The GospelMass, Missa Santa Cecilia est la quatrième messe écrite par le compositeur néerlandais Jacob de Haan.
SKU: BT.DHP-1094761-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
We proudly bring you another one of Robert van Berigen’s spectacular arrangements of popular classical works, based on Franz Schubert’s famous song, The Trout, Op. 32, composed in 1817. Schubert liked the melody so much he used it again in his Trout Quintet in 1819. This arrangement will both charm and delight your audience. Robert van Beringen hat bereits zahlreiche erfolgreiche Bearbeitungen klassischer Werke geschrieben. So basiert auch diese einfache Ouvertüre für Fanfareorchester auf einem bekannten klassischen Thema. Es handelt sich um das bekannte Lied Die Forelle (Opus 32 von 1817), das Franz Schubert im Jahr 1819 in seinem Forellenquintett verarbeitete. Questa ouverture da concerto è liberamente ispirata dal celebre lied La Trota (op. 32) di Franz Schubert. Nel 1819, Schubert riprende il lied per farne il quarto movimento del suo celebre Quintetto in La maggiore, D.667 “La Trotaâ€. Rimane del lied solamente un ritornello gioioso e vivace.
SKU: BT.DHP-1125266-120
Musica Helvetica takes the form of a three-part concert work. The first part, Musica Prima, has a jazz flavour and is a brisk virtuoso opening. The following section, Musica Sacra, has a contrasting and beautiful main themcontaining extraordinarily colourful instrumentation. The final part, Musica Alpina, is inspired by the amazing variety of scenery in Switzerland.In het Zwitserse Wallberg wordt ieder jaar een concours voor harmonieorkesten en brassbands georganiseerd. Naast een hymne en een solowerk dienen alle orkesten een verplicht werk uit te voeren. Voor het concours van 2012 werd eenopdracht verstrekt aan Jan de Haan. De compositie kreeg Musica Helvetica als titel mee. Het gaat om een driedelig concertwerk waarvan de laatste twee delen onafgebroken in elkaar overgaan. Het eerste deel, Musica Prima,is een virtuoze en flitsende opening met hier en daar jazzy invloeden. In contrast daarmee staat het expressieve volgende deel, Musica Sacra, waarin het gedragen hoofdthema prachtig wordt uitgewerkt - de instrumentatieis hier buitengewoon kleurrijk. Het afsluitende deel, Musica Alpina, is ge nspireerd op het afwisselende landschap van Zwitserland. Het is grillig van structuur en vormt een waardige afsluiting van dit fraaie drieluik.Im schweizerischen Wallberg wird jedes Jahr ein Wettbewerb für Blasorchester und Brass Bands ausgerichtet. Neben einer Hymne und einem Solowerk müssen alle Orchester ein Pfllichtstück spielen. Vor dem Wettbewerb im Jahr 2012 wurde der Auftrag zudiesem Pflichtstück an Jan de Haan vergeben. Die Komposition erhielt den Titel Musica Helvetica. Es handelt sich dabei um ein dreiteiliges Konzertwerk, dessen letzten zwei Teile direkt ineinander übergehen. Der erste Teil, Musica Prima,ist eine virtuose, flotte Eröffnung mit eingestreuten jazzigen Einflüssen. Einen Kontrast hierzu bildet der folgende Teil, Musica Sacra, worin das Hauptthema wunderschönausgearbeitet wird - die Instrumentierung ist hier außergewöhnlichfarbig. Der letzte Teil, Musica Alpina, ist inspiriert vom abwechslungsreichen Landschaftsbild der Schweiz. Mit seiner launigen Struktur bildet er einen würdigen Abschluss dieses schönen Triptychons.Musica Helvetica est une pièce de concert en trois parties. La première, Musica Prima, évoque un brin de jazz et constitue un début vif et virtuose. Le thème de la section suivante, Musica Sacra, est instrumenté d’une façonremarquablement coloriée. Dans la dernière partie, Musica Alpina, le compositeur a trouvé son inspiration dans les paysages extraordinairement variés de Suisse.Every year a competition for wind orchestras and brass bands takes place in Wallberg, Switzerland. Apart from a hymn and a solo piece, all orchestras also have a compulsory piece to play. The commission to create a compulsory piece for the 2012 competition fell to Jan de Haan. The composition is entitled Musica Helvetica. It takes the form of a three-part concert work, in which the last two parts flow directly from one to the other. The first part, Musica Prima, is a brisk virtuoso opening with jazz flavours woven in. The following section, Musica Sacra, offers a contrast with an extraordinarily colourful instrumentation for the gorgeous main theme. Thefinal part, Musica Alpina, is inspired by the great variety of scenery in Switzerland. With its witty humour it makes a worthy conclusion to this beautiful tryptich.
SKU: BT.DHP-0900154-030
King Arthur is a five-movement suite based on the famous Arthur ledged. It forms part of the ‘Easy Band 4’ series in which all pieces have ten-part instrumentation (+ percussion) so can be performed by bands who do not have a full compliment of players. Bring a little Arthurian magic to your concert with this easy and exciting suite. Een vijfdelige suite rond de legendarische figuur koning Arthur. Een pavane beschrijft de sfeer in het slot waar de ridders van de ronde tafel samenkomen. De volgende drie delen gaan over Lancelot, Guinevere en de tovenaar Merlijn.Het laatste deel heeft Excalibur als onderwerp: het zwaard dat alleen koning Arthur uit zijn rots kan trekken. Met deze creatieve suite brengt uw orkest een muzikale versie van de legende van koning Arthur.Eine fünfteilige Suite rund um den sagenumwobenen König Arthur. Eine Pavane beschreibt die Atmosphäre im Schloss, wo die Tafelrunde der Ritter zusammenkommt. Lancelot, Guinevere und der Zauberer Merlin sind die Helden der folgenden drei Sätze. Der letzte Teil handelt vom Schwert Excalibur, das nur der auserwählte König - Arthur - aus dem Felsen ziehen konnte. Mit dieser einfachen, aber phantasievollen Suite können Ihre Musiker die Sage um König Arthur musikalisch nacherzählen.Tout le monde connaît ne serait-ce que de nom ce roi mythique accompagné de ses fameux chevaliers de la Table Ronde. La légende du Roi Arthur a évolué au fil du temps, devenant le sujet favori des conteurs du Moyen ge qui traitaient avec passion de l'épée Excalibur, de Merlin l'enchanteur, de Camelot, ou de l'amour entre Lancelot et Guenièvre. Aujourd’hui, cette légende fait partie de l'imaginaire de chacun. Une légende qui renvoie un idéal chevaleresque, l'image romantique de courageux chevaliers la quête du Graal.
SKU: BT.DHP-0900154-170
SKU: BT.DHP-1206260-140
The myth of El Dorado (“the golden oneâ€) stems from the story of a powerful chief who used to cover himself with gold dust before bathing in a sacred lake where he threw precious objects as offerings to the gods. The myth was soon relayed to the Spanish conquistadors and inspired many expeditions, although the invaders didn’t bring back nearly as much gold as they expected, if any at all. Eldorado is a mysterious and dynamic work that illustrates the myth of the golden man and the European expeditions that followed. With a touch of exotic influences, the music is varied and rich. This piece was commissioned by the French Cultural Association Lille 3000 as part of theirEldorado-themed festival in 2019. De mythe van El Dorado (de man van goud) is het verhaal van een machtig opperhoofd die zichzelf met goudpoeder bedekte voordat hij ging baden in een heilig meer waar hij ook kostbare voorwerpen aan de goden offerde. Deze mythe werd al snel bekend bij de Spaanse conquistadores en vormde de aanzet tot vele expedities, hoewel de veroveraars niet met grote hoeveelheden goud terugkwamen, zoals ze hadden gehoopt. Eldorado is een mysterieus, dynamisch werk dat het verhaal van de gouden man verklankt, alsmede de Europese expedities die op touw werden gezet. Met een vleugje exotische invloeden is de muziek gevarieerd en rijk aan schakeringen. Het werk werd geschreven in opdrachtvan de Franse culturele organisatie Lille 3000 als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019. Der Mythos von El Dorado (der Goldene“) handelt von einem mächtigen Herrscher, der sich vor dem Baden in einem heiligen See mit Goldstaub bedeckte und als Opfergaben an die Götter kostbare Gegenstände in den See warf. Der Mythos sprach sich bald bei den spanischen Eroberern herum und war der Grund für zahlreiche Expeditionen doch sie fanden nicht annähernd so viel Gold, wie sie erhofft hatten. Eldorado ist ein geheimnisvolles und dynamisches Werk, das den Mythos des goldenen Mannes“ und die daraus resultierenden Expeditionen der Europäer darstellt. Durch ethnische Anklänge ist die Musik sehr abwechslungsreich. Dieses Stück wurde vom französischen Kulturverein Lille3000 für den Themenschwerpunkt Eldorado“ im Jahr 2019 in Auftrag gegeben. Le mythe de l’El Dorado (« le doré ») raconte qu’un puissant seigneur se faisait enduire de poudre d’or avant de se baigner dans un lac sacré où il jetait des objets précieux en offrandes aux dieux. Ce mythe a rapidement été relayé par les conquistadors espagnols et est l'origine de nombreuses expéditions. Mais les envahisseurs rapportèrent beaucoup moins d'or qu'ils n'espéraient. la fois mystérieuse et dynamique, Eldorado est une Å“uvre qui dépeint le mythe de l’homme doré et les expéditions européennes qu’il inspira. Gr ce ses échos ethniques, la musique est riche et variée. Cette Å“uvre est une commande de l’association culturelle Lille 3000 pour l’éditionthématique Eldorado du festival 2019.
SKU: BT.DHP-1105029-143
9x12 inches. English.
George Gershwin’s only opera, Porgy and Bess, dealt with the socially sensitive issue of race. The composer even specified that it may only be performed by coloured actors. Summertime is easily the most well-known piece from this opera and has been covered numerous times, even by the likes of Ella Fitzgerald herself. Now it is your turn! Die Oper Porgy and Bess von George Gershwin aus dem Jahre 1935 handelt von Afroamerikanern und darf nach einer Verfügung des Komponisten auch nur mit farbigen Schauspielern besetzt werden. Summertime ist eines der berühmtesten Lieder aus der Oper und wurde schon von Größen wie Ella Fitzgerald interpretiert - und jetzt auch von Ihren Nachwuchsmusikern!Spielbar ab Essential Elements Band 2, Seite 24 L’opéra Porgy and Bess (1935), du grand George Gershwin, est considéré comme un classique du patrimoine culturel américain. La trame fait une large place au blues et au spiritual. Summertime est devenu l’air emblématique de cette oeuvre ; un standard repris, par divers grands interprètes dont Barbara Hendricks et Ella Fitzgerald. Cette version pour Orchestre Junior ou petites formations incomplètes est signée Jan de Haan. Summertime, l’aria emblematica della celebre opera Porgy and Bess di George Gerswhin del 1935, ora disponibile in un arrangiamento per orchestre principianti o ad organico ridotto firmato Jan de Haan.
SKU: M7.DOHR-13829
ISBN 9790202028292.
Nach mehreren Misserfolgen mit neuen Opern konzentrierte sich Marschner vermehrt auf Kammermusik. So entstanden zwischen 1840 und 1855 sechs seiner insgesamt sieben Klaviertrios. Das hier vorgelegte Grand Trio g-Moll op. 111 ist das erste dieser reifen Klaviertrios. Das Werk erschien erstmals 1841 bei Friedrich Hofmeister in Leipzig und ist Sophie Cohen née Gleisdorffer (Sophie Sara Cohen, geboren am 20. November 1810 in Regensburg, gestorben am 8. Februar 1862 in Hannover) gewidmet. Marschner war offenbar um zyklische Geschlossenheit bemüht, weisen doch alle vier Sätze thematische Querbezüge und Verwandtschaften auf. Es handelt sich um ein Werk, das auch heute seine Wirkung nicht verfehlen sollte! (Christian Vitalis) Der Stimmensatz enthält neben Violin- und Cellostimme auch eine Klavierstimme.
SKU: BT.DHP-1094761-140
We proudly bring you another one of Robert van Berigen’s spectacular arrangements of popular classical works, based on Franz Schubert’s famous song, The Trout, Op. 32, composed in 1817. Schubert liked the melody so much he used it again in his Trout Quintet in 1819. This arrangement will both charm and delight your audience. Robert van Beringen hat bereits zahlreiche erfolgreiche Bearbeitungen klassischer Werke geschrieben. So basiert auch diese einfache Ouvertüre für Blasorchester auf einem bekannten klassischen Thema. Es handelt sich um das bekannte Lied Die Forelle (Opus 32 von 1817), das Franz Schubert im Jahr 1819 in seinem Forellenquintett verarbeitete. Questa ouverture da concerto è liberamente ispirata dal celebre lied La Trota (op. 32) di Franz Schubert. Nel 1819, Schubert riprende il lied per farne il quarto movimento del suo celebre Quintetto in La maggiore, D.667 “La Trotaâ€. Rimane del lied solamente un ritornello gioioso e vivace.
SKU: BT.DHP-1094761-020
SKU: BT.DHP-1206260-010
SKU: BT.DHP-1125266-020
Musica Helvetica takes the form of a three-part concert work. The first part, Musica Prima, has a jazz flavour and is a brisk virtuoso opening. The following section, Musica Sacra, has a contrasting and beautiful main themcontaining extraordinarily colourful instrumentation. The final part, Musica Alpina, is inspired by the amazing variety of scenery in Switzerland. In het Zwitserse Wallberg wordt ieder jaar een concours voor harmonieorkesten en brassbands georganiseerd. Naast een hymne en een solowerk dienen alle orkesten een verplicht werk uit te voeren. Voor het concours van 2012 werd eenopdracht verstrekt aan Jan de Haan. De compositie kreeg Musica Helvetica als titel mee. Het gaat om een driedelig concertwerk waarvan de laatste twee delen onafgebroken in elkaar overgaan. Het eerste deel, Musica Prima,is een virtuoze en flitsende opening met hier en daar jazzy invloeden. In contrast daarmee staat het expressieve volgende deel, Musica Sacra, waarin het gedragen hoofdthema prachtig wordt uitgewerkt - de instrumentatieis hier buitengewoon kleurrijk. Het afsluitende deel, Musica Alpina, is ge nspireerd op het afwisselende landschap van Zwitserland. Het is grillig van structuur en vormt een waardige afsluiting van dit fraaie drieluik.Im schweizerischen Wallberg wird jedes Jahr ein Wettbewerb für Blasorchester und Brass Bands ausgerichtet. Neben einer Hymne und einem Solowerk müssen alle Orchester ein Pfllichtstück spielen. Vor dem Wettbewerb im Jahr 2012 wurde der Auftrag zu diesem Pflichtstück an Jan de Haan vergeben. Die Komposition erhielt den Titel Musica Helvetica. Es handelt sich dabei um ein dreiteiliges Konzertwerk, dessen letzten zwei Teile direkt ineinander übergehen. Der erste Teil, Musica Prima, ist eine virtuose, flotte Eröffnung mit eingestreuten jazzigen Einflüssen. Einen Kontrast hierzu bildet der folgende Teil, Musica Sacra, worin das Hauptthema wunderschönausgearbeitet wird - die Instrumentierung ist hier außergewöhnlich farbig. Der letzte Teil, Musica Alpina, ist inspiriert vom abwechslungsreichen Landschaftsbild der Schweiz. Mit seiner launigen Struktur bildet er einen würdigen Abschluss dieses schönen Triptychons. Musica Helvetica est une pièce de concert en trois parties. La première, Musica Prima, évoque un brin de jazz et constitue un début vif et virtuose. Le thème de la section suivante, Musica Sacra, est instrumenté d’une façon remarquablement coloriée. Dans la dernière partie, Musica Alpina, le compositeur a trouvé son inspiration dans les paysages extraordinairement variés de Suisse. Every year a competition for wind orchestras and brass bands takes place in Wallberg, Switzerland. Apart from a hymn and a solo piece, all orchestras also have a compulsory piece to play. The commission to create a compulsory piece for the 2012competition fell to Jan de Haan. The composition is entitled Musica Helvetica. It takes the form of a three-part concert work, in which the last two parts flow directly from one to the other. The first part, Musica Prima, is a briskvirtuoso opening with jazz flavours woven in. The following section, Musica Sacra, offers a contrast with an extraordinarily colourful instrumentation for the gorgeous main theme. Thefinal part, Musica Alpina, is inspired by the greatvariety of scenery in Switzerland. With its witty humour it makes a worthy conclusion to this beautiful tryptich.
SKU: HL.44012862
The Ukrainian Bell Carol is part of a large choral work entitled Shchedryk by the Ukrainian composer Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). The tune is an adaptation of an old 'shchedrivka', a song traditionally sung on Ukrainian New Year's Eve (January 13th) which hopes for good fortune in the year to come. The tune has since been the inspiration for at least four different Christmas carols, of which Carol of the Bells is the most famous. Philip Sparke has sourced the original Ukrainian melody to create this stirring arrangement.De Ukrainian Bell Carol is onderdeel van het grote koorwerk Shchedryk van de Oekraiense componist Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). De melodie is gebaseerd op een 'shchedrivka', een lied dat van oudsher werdgezongen op de Oekraiense oudejaarsavond (13 januari). In Shchedryk voegde Leontovych de tekst toe over de legende die vertelt dat bij de geboorte van Jezus alle klokken op aarde begonnen te luiden. Sindsdien is deze melodiede inspiratiebron geweest voor ten minste vier verschillende Christmas carols, waarvan Carol of the Bells de beroemdste is. Voor dit meeslepende arrangement heeft Philip Sparke echter de oorspronkelijke Oekraiense melodiegebruikt.Das Ukrainian Bell Carol (Ukrainisches Glocken- Weihnachtslied) ist Teil eines grossen Chorwerkes namens Shchedryk vom ukrainischen Komponisten Mykola Dmytrovich Leontovych. Sein Text handelt von der Legende, die besagt, dass zu Ehren von Jesu Geburt alle Glocken lauteten. Aus der Melodie entstand unter anderem auch das bekannte Carol of the Bells von Peter J. Wilhousky. Philip Sparke griff fur seine bewegende Bearbeitung jedoch auf die originale ukrainische Melodie zuruck.Ukrainian Bell Carol constitue une des parties de l'œuvre chorale Shchedryk du compositeur ukrainien Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). La melodie s'inspire d'un vieux chant traditionnel ukrainien (shchedrivka) chante le Jour de l'An (celebre le 13 janvier, conformement au calendrier julien) dans l'espoir que l'annee a venir se presente sous de bons hospices. A l'ecriture de Shchedryk, Mykola Leontovich a choisi de changer les paroles. Il opte pour la legende selon laquelle, toutes les cloches des eglises se sont mises a carillonner joyeusement pour annoncer la naissance de Jesus. La melodie du chant a inspire au moins quatre noelsdifferents. Carol of the Bells en est la version la plus celebre. Elle a ete adaptee en 1936 (texte et melodie) par Peter J. Wilhousky (1902-1978) d'apres la version originale de Mykola Leontovich. Philip Sparke s'est base sur la melodie du chant traditionnel ukrainien pour realiser cet arrangement brillant et petillant. Ukrainian Bell Carol costituisce una delle parti dell'opera corale Shchedryk del compositore ucraino Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). Il testo narra una leggenda secondo la quale le campane delle chiese si sono messe a suonare per annunciare la nascita di Gesu. La melodia di Leontovich ha ispirato almeno quattro canti natalizi diversi. Carol of the Bells di Peter J.Wilhousky e la versione piu celebre. Philip Sparke ha scelto di ispirarsi alla melodia originale del canto tradizionale ucraino (shchedrivka) per realizzare questo brillante arrangiamento.
SKU: BT.DHP-1196034-070
ISBN 9789043157612.
The 1967 song 'Penny Laneâ?? is one of the Beatlesâ?? biographical songs. Penny Lane is a street in Liverpool, where The Beatles were from, and the songâ??s lyrics reference several aspects of growing up in the city. This arrangement was made by the renowned German recorder soloist and teacher Ralf Bienioschek for his special 'Ralf Bienioschek Signature Editionâ?? series. The arrangement is for a standard quartet of Soprano, Alto, Tenor and Great Bass Recorder, with additional parts provided for Bass Recorder and Sub Bass Recorder. Optional parts for Piano, Cajon (set and score) and guitar (does not appear in score) are also included.De song 'Penny Laneâ??, uit 1967, is een van de biografische liedjes van The Beatles. Penny Lane is een straat in Liverpool, waar The Beatles vandaan kwamen, en de tekst van de song verwijst naar verschillende aspecten van hun jeugd in deze stad. Dit arrangement is gemaakt door de vooraanstaande Duitse blokfluitsolist en -docent Ralf Bienioschek voor zijn Ralf Bienioschek Signature Edition-serie. Het is geschreven voor een standaardkwartet van sopraan-, alt-, tenor- en grootbasblokfluit, met aanvullende partijen voor basblokfluit en contrabasblokfluit. Er worden ook optionele partijen voor piano, cajon (set en partituur) en gitaar (staat niet in de partituur)meegeleverd. Das Lied Penny Laneâ?? aus dem Jahr 1967 zählt zu den biographisch geprägten Liedern der Beatles. Penny Lane ist eine StraÃ?e in Liverpool, aus der die Beatles stammten, und die Liedtexte handeln davon, wie es ist, in der Stadt aufzuwachsen. Dieses Arrangement hat der renommierte deutsche Blockflötist und Lehrer Ralf Bienioschek für seine Reihe Ralf Bienioschek Signature Editionâ?? erstellt. Das Arrangement ist für ein Standardquartett mit Sopran-, Alt-, Tenor- und GroÃ?bassblockflöte gedacht, mit zusätzlichen Stimmen für Bassblockflöte und Subbassblockflöte. Optionale Stimmen für Klavier, Cajon (Stimmen und Partitur) und Gitarre (erscheint nicht in der Partitur) sind ebenfallsenthalten. Sortie en 1967, « Penny Lane » est une des chansons autobiographiques des Beatles. Penny Lane est une rue de Liverpool, leur ville natale, et les paroles évoquent divers aspects de leur jeunesse dans cette ville. Le présent arrangement a été réalisé par Ralf Bienioschek, célèbre soliste et professeur de fl te bec, pour sa série « Ralf Bienioschek Signature Edition ». Il est destiné un quatuor standard de fl tes soprano, alto, ténor et grande basse, des parties supplémentaires étant fournies pour fl tes basse et soubasse. Des parties facultatives pour piano, cajón (partitions individuelles et de direction) et guitare électrique (absente dans la partition de direction)sont également incluses.
SKU: BT.DHP-1033404-400
ISBN 9789043105477. English-German-French-Dutch.
19 original concert studies by such well-known composers as James Curnow, Jacob de Haan, Jan Van der Roost and Allen Vizzutti. This book will be of great use to all euphonium players who are looking for short unaccompanied solos. (With Demo CD). Studeren hoeft niet saai te zijn. De 19 concertetudes in deze uitgaven vormen stuk voor stuk een inspirerende uitdaging voor iedere euphoniumspeler. Alle belangrijke aspecten van het euphoniumspel komen aan bod. De bijgeleverde demo-cdis natuurlijk ingespeeld door Steven Mead!Der zweite Band Konzertetüden von bekannten Komponisten u.a. James Curnow, Jacob de Haan, Jan Van der Roost, Allen Vizzutti, Otto M. Schwarz, André Waignein. Jedes Stück behandelt andere, wesentliche Spielweisen und Techniken des Euphoniumspiels. Steven Mead spielte wiederum alle Etüden auf die jeweils beiliegende CD ein. 19 studi da concerto firmati James Curnow, Piet Swerts, Jan Van der Roost, Peter Graham, e altri.
SKU: M7.DOHR-27418
ISBN 9790202014189.
Nisles Grand Quintuor op. 27 ist keineswegs ein Kammerkonzert für Flöte; die fünf Stimmen werden als homogenes Ensemble behandelt. Ähnlich ist die Instrumentalbehandlung im Quintuor op. 26 für Flöte, Horn (Fagott) und Streicher (E.D. 26396). Die Besonderheiten in der Besetzung und auch den heiteren Tonfall beider Werke darf man wohl in Verbindung mit Nisles damaligem Arbeitgeber, dem ungarischen Edelmann Ignaz von Vegh, sehen, der Querflöte spielte. (Christian Vitalis) Satzfolge: Allegro con brio (D-Dur) Andante ma non troppo(G-Dur) Menuetto. Allegro (D-Dur) - Trio. Gentilmente (G-Dur) Allegro ma non troppo (D-Dur).
SKU: BT.DHP-0900239-015
Gewoonlijk wordt filmmuziek bij de in een draaiboek vastgelegde afhandeling geschreven. Dat het ook andersom kan, bewijst Jacob de Haan met La Storia. Zonder te weten welke geschiedenis erachter schuilgaat, levert de componistrond zeven minuten meeslepende muziek. Voor één keer mag u zonder gebonden te zijn aan het commentaar van een componist een eigen verhaal bij de muziek denken. Jacob de Haan heeft La Storia opgedragen aan een van de beroemdsteschrijvers van filmmuziek, de Italiaan Ennio Morricone.Normalerweise wird Filmmusik anhand eines Drehbuchs geschrieben. Dass es auch andersherum funktioniert, beweist Jacob de Haan mit seinem Werk La Storia. Ohne eine bestimmt Geschichte zu erzählen, liefert er spannende Musik, zu der sich kreative Musiker und Zuhörer selbst etwas ausdenken können. Jacob de Haan widmete La Storia einem der berühmtesten Filmmusikkomponisten überhaupt - dem Italiener Ennio Morricone... En général la musique de film est composée partir et en fonction des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare mais Jacob de Haan parvient nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans jamais nous livrer des éléments de l'intrigue, il nous propose environ sept minutes de musique intense. Par conséquent, l’œuvre fait appel l’imagination individuelle ; chacun d’entre nous étant libre de créer son propre scénario partir de ce qu’il entend. Avec La Storia Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.
SKU: M7.VOGG-609
ISBN 9783802406096. German.
Das umfassende Handbuch für die Stahlsaiten-Akustikgitarre Du glaubst, die akustische Gitarre zu kennen? Denk noch einmal nach. Die Stahlsaiten-Gitarre ist schon sehr lange in Gebrauch - aber nie war sie wichtiger als heute. Eine ganze Welt neuer Klänge und Spieltechniken wartet, und dieses Buch und die dazugehörige CD wird dir helfen, sie zu meistern. Unter anderem werden behandelt: über ein Dutzend Stile von Rock, Blues und Folk bis zu Gypsy-Jazz und Weltmusik; Spieltechniken von Strumming und Fingerpicking bis zu künstlichen Flageoletts, Greifen mit der rechten Hand und Bendings hinter dem Sattel; eine große Auswahl alternativer Stimmungen und spezieller Akkordfolgen, die Geschichte der Westerngitarre und ihre Hersteller, wie man Standardnotation und Tabulatur liest, zahlreiche Übungen, Beispiele und komplette Stücke, von denen viele auf den beiden Audio-CDs eingespielt sind. Dieses von dem Musiker und Journalisten Dave Hunter zusammengestellte Buch enthält Kapitel von Fachautoren wie Rikky Rooksby, Kari Bannerman, Nestor Garcia und Pete Madsen. Genau wie eine akustische Gitarre gehört auch dieses Buch zur Grundausstattung jedes Songwriters, Künstlers und Musikers, der Musik gerne in ihrer ehrlichsten und unmittelbarsten Form spielt.
SKU: BT.DHP-0981308-060
Film music is usually written to match the action of each scene. In Jacob de Haan’s piece La Storia however there are no scenes and no plot, yet the composer supplies us with music full of action and suspense. The performers and audience are left to create their own storyline to fit the music. Jacob de Haan has dedicated La Storia to one of the most famous composers of film music - the Italian, Ennio Morricone. Gewoonlijk wordt filmmuziek bij de in een draaiboek vastgelegde afhandeling geschreven. Dat het ook andersom kan, bewijst Jacob de Haan met La Storia. Zonder te weten welke geschiedenis erachter schuilgaat, levert de componistrond zeven minuten meeslepende muziek. Voor één keer mag u zonder gebonden te zijn aan het commentaar van een componist een eigen verhaal bij de muziek denken. Jacob de Haan heeft La Storia opgedragen aan een van de beroemdsteschrijvers van filmmuziek, de Italiaan Ennio Morricone.Filmmusik wird im Normalfall zu einer bereits bestehenden Handlung geschrieben. Dass es anders herum auch geht, beweist Jacob de Haan mit seiner Komposition La Storia. Ohne eine bestimmte Geschichte zum Ausdruck bringen zu wollen, erarbeitete der Komponist spannungsvolle Musik in einer Länge von rund sieben Minuten. Hier darf sich jeder ohne Beeinflussung durch den Kommentar des Komponisten seine eigene Geschichte zur Musik denken. Jacob de Haan hat La Storia einem der erfolgreichsten Komponisten der Filmmusik, dem Italiener Ennio Morricone, gewidmet.En général, la musique de film est composée partir, et en fonction, des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare, mais Jacob de Haan parvient nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans livrer d’éléments d’histoire, il propose environ sept minutes de musique intense. Chacun d’entre nous est donc libre de créer son propre scénario partir de ce qu’il entend. Avec La Storia, Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.
SKU: BT.DHP-0900239-140
SKU: BT.DHP-1001930-401
ISBN 9789043108287. International.
This book contains 28 fantastic pieces that can be played on either two xylophones, two marimbas or on a xylophone and a marimba. Mars, polka, rock, samba, walsâ?¦ In dit boek komen deze en nog vele andere stijlen aan bod. Diverse speeltechnieken worden behandeld in de 28 originele soloâ??s en duetten.Marsch, Polka, Rock, Samba, Walzer... In diesem Buch für Xylophon oder Marimbaphon kommen diese und noch viele andere Stile vor. Daneben werden in den 28 Soli und Duetten zahlreiche Spieltechniken geübt. Mallet Minded contient 28 compositions originales pour un et deux instruments clavier (2 xylophones / 2 marimbas ou 1 xylophone and 1 marimba). Marce, Polka, Rock, Samba, Walzer. Afrrontate una moltitudine di generi musicali suonando i 28 brani proposti da questa pubblicazione. Imparerete a tenere il ritmo e ad esprimere musicalit , incantando il pubblico nei vostri primi concerti.
SKU: HL.49015635
ISBN 9783795704469. 7.0x9.75x0.659 inches. German. Renate Seelig.
Dieses Buch weiss Marchen aus vielen Landern der Welt zu erzahlen. Die Geschichten handeln von Tonen und Stimmen, von Trommeln, Glocken, Floten, Lauten, Harfen und von allerlei musikalischem Spielzeug.Musik kann man durch Horen und Spielen naher kommen - aber auch durch Vorlesen und Erzahlen von Musikmarchen. Uber Jahrhunderte hinweg haben sie etwas von den alten Wurzeln der Musik bewahrt. In ihrer Bildersprache geben sie die geheimnisvolle Klangsprache der Musik wieder. Den nach Instrumentengruppen zusammengefassten Kapiteln hat die Autorin einfuhrende Texte vorangestellt. Am Schluss des Buches sind die in der Sammlung erwahnten Instrumente abgebildet und beschrieben.
SKU: BT.EH3931
ISBN 9783866262010. German.
Das Training für deinen Erfolg Guitar Training Rock ist das optimale Techniktraining für alle Rockgitarristen, die weiterkommen wollen. Schnell, einfach und mit viel Spaß bringst du dein Lead- und Rhythmusspiel ganz weit nach vorn: Von Bendings, Hammer-ons und Pull-offs bis zu den verschiedenen Plektrum-Techniken lernst du die essentiellen Tricks der Rockgitarre sicher zu beherrschen. Effektives Übungskonzept Guitar Training Rock ist für schnellen Lernerfolg optimiert. In drei Trainingsrunden werden verschiedene Schwerpunktthemen behandelt. Jede Trainingsrunde umfasst drei Schwierigkeitsgrade. Sobald du alle Übungen beherrschst, kannst du mit dem Trainingssong das Gelernte up-to-date halten. Hoher Spaßfaktor Jede Übung in Guitar Training Rock besteht aus einem coolen Lick oder Riff, das sich an den Techniken der großen Rockgitarristen von Angus Young bis Zakk Wylde orientiert. Mit Guitar Training Rock lernst du nach deinem eigenen Zeitplan. Schon fünf Minuten täglich bringen dich spürbar voran. Besonders praktisch: Du kannst jede Übung sofort in dein eigenes Spiel integrieren. Beste Unterstützung Über die QR-Codes, die du ganz einfach mit deinem Smartphone oder Tablet abspielen kannst, erwarten dich über 90 professionelle Videos und Playalongs, mit denen das Üben genauso viel Spaß macht wie das Jammen mit deiner Band. In den Videos zeigt dir der Autor alle Licks gut nachvollziehbar in einem gemäßigtem Tempo und liefert die dazugehörigen Erklärungen.
SKU: BT.DHP-1053903-400
ISBN 9789043123563. 9x12 inches. German.
Theoretischer Musikunterricht kann mehr sein als die trockene Präsentation des Stoffs, Hausaufgaben und das Abhören derselben!Diese Methode will erreichen, dass der Unterricht alle musikalischen Fertigkeiten der Schüler anspricht und fördert. Deshalb wird großer Wert auf auditive Unterrichtsformen und mentales Training gelegt. Ebenso wichtig sind auswendig spielen und improvisieren.Der Stoff_x001F_ ist in übersichtliche Kapitel gegliedert, in verständlicher Sprache geschrieben und mit vielen Illustrationen angereichert. Dazu bekommt der Lehrer reichhaltiges Material in Form von Schreib- und Vorspielübungen, Kopiervorlagen und je einer CD an die Hand, das sowohlim Unterricht als auch in Prüfungen eingesetzt werden kann. Allgemeine Musiklehre ist für alle Formen der Musikausbildung geeignet: in Schulen, Musikschulen, im privaten Einzel- und Gruppenunterricht und zur Ausbildung des Nachwuchses in Vereinen.Der zweite Band von Allgemeine Musiklehre baut inhaltlich auf Band 1 auf und richtet sich an Schüler, die schon ein paar Jahre Musikunterricht haben und mit den Grundbegriffen der Musiktheorie etwasvertraut sind. Das Buch ist in sechs Teile gegliedert, die folgende Themen behandeln:• Allgemeine Musiklehre (z.B. Quintenzirkel, Intervalle, Molltonleiter, Synkopen, Tempo, Charakter, Dynamik...)• Melodie (die ersten sechs Töne - alle Töne der Durtonleiter, Vorbereitung für Stegreif-Singen) • Dur und Moll (die ersten drei - die ersten fünf - die ersten sechs Töne von Dur/Moll)• Intervalle (Intervalle bis zur Quinte - bis zur Sexte, große Septime und Oktave, die kleine Septime)• Dreiklänge (der Dur- und der Molldreiklang)• Rhythmus (Viertel, Halbe und punktierte Viertel als Zähleinheit)Im Anhang: Lösungen aller Aufgaben, Kopiervorlagen, Einteilung Musikinstrumente, Modell für Hör- und Schreibdiktattests.
SKU: BT.DHP-0900239-230
SKU: BT.DHP-1012703-401
ISBN 9789043113106. 9x12 inches. German.
Fantasialand is a joyful representation of various animals in different styles: waltz and musette as well as foxtrot, swing and cha cha. This solo album for accordion is ideal for performances or music lessons. The accompaniments also enable the tunes to be used as duos or in group lessons. Walsen en musetten, maar ook foxtrot, swing en cha-cha-cha komen in Fantasialand voorbij. Ideaal als speelboek naast elke gangbare methode, maar ook aan te bevelen als op zichzelf staand speelboek. Specifieke problemen alsfrasering, balgvoering en puntfiguur worden inzichtelijk behandeld. Enkele werken bevatten begeleidingsstemmen, zodat dit boek ook interessant is voor groepsonderwijs.Mit Walzer und Musetten, aber auch mit Foxtrott, Swing und Cha-Cha werden in diesem Album für Akkordeon solo verschiedene Tiere auf lustige Weise musikalisch dargestellt. Zu allen Stücken gibt es eine Begleitungsstimme, mit der es möglich wird, zu zweit zu spielen oder das Buch im Gruppenunterricht zu verwenden. Dix pièces plaisantes et illustrées de façon amusante pour un tour d’horizon musical de différents styles musicaux : valse, fox-trot, cha-cha-cha, musette, swing. interpréter seul, deux ou plusieurs (cours d'ensemble). Valzer, musette, foxtrott, swing e cha-cha: tutti questi generi musicali sono contenuti in questo libro molto divertente. Ogni brano contiene una parte di accompagnamento che consente di suonare in duo o di utilizzare il libro per l’insegnamento.
SKU: BT.DHP-1074346-010
This concert march does not begin with flourishing trumpets orloud tutti sounds: Jupiter opens refreshingly with percussioninstruments and the “high woodwindsâ€. This original introductionis followed by a broad melodic theme and gradually features otherinstrumental groups. Thus section by section the entire band ispresented. A fantastic entrance to the concert for all players! Jupiter opent verrassend met slagwerk en het ‘hoge hout’. Op deze originele inleiding volgt een breed melodisch thema in het middenregister en langzamerhand zetten ook andere instrumentale groepen in: zo komt het hele orkestuiteindelijk aan bod. Zoals in vergelijkbare marsen van Jan Van der Roost (bijvoorbeeld Arsenal, Mercury, Minerva, Helios en Artemis) is de triomelodie in Jupiter melodisch en lyrisch van karakter. In harmonischopzicht gebeuren bijzondere dingen - een handelsmerk van de componist.Dieser Konzertmarsch beginnt nicht mit strahlenden Trompeten oder lauten Tutti-Klängen: Jupiter eröffnet mit Schlaginstrumenten und den hohen Holzbläsern“. Diese originelle Einleitung wird von einem breiten melodischen Thema im mittleren Register abgelöst und bringt nach und nach auch andere Instrumentengruppen zum Vorschein: So wird schließlich das gesamte Blasorchester präsentiert. Ein schöner Einstieg ins Konzert für alle! Cette marche de concert ne s’ouvre ni sur des fanfares de trompettes, ni sur un puissant tutti, mais nous plonge dans un univers sonore rafraîchissant où dominent la percussion et les bois aigus. Cette introduction originale est suivie par l’exposition d’une ligne mélodique ample située dans le registre médium. Le tissu musical s’élargit d’autres groupes d’instruments et progressivement la formation se présente dans son intégralité. l’instar d’autres marches de Jan Van der Roost telles que Mercury, Arsenal, Minerva, Helios ou Artemis, Jupiter développe un trio particulièrement expressif. La mélodie prend quelquefois une tournure inattendue (même sur le planharmonique), une marque de fabrique du compositeur.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version