SKU: BA.BVK01694
ISBN 9783761816943. 24 x 17 cm inches. Language: German.
Das Schutz-Jahrbuch 2016 enthalt in seinem Hauptteil die Texte der Referate des Internationalen Heinrich-Schutz-Festes Dresden 2015, in denen das Thema >>Komponierte Bilder - Glaubenspropaganda zwischen Luther und Schutz<< thematisiert wird. Die ebenso fakten- wie gedankenreichen Beitrage von Johann Anselm Steiger, Bettina Varwig, Matthias Herrmann und Christa Maria Richter bereichern die Forschung nicht nur zu Schutz. Ausserdem steuern Arno Paduch und Thorsten Schlepphorst biografische Studien zu den Schutz-Zeitgenossen Arnold Grothusius und Tobias Michael bei; Beate Agnes Schmidt widmet sich in ihrem Beitrag der Rolle, die Michael Praetorius und Heinrich Schutz in der kursachsischen Kulturpolitik spielten.
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ISBN 9790006448975. 27.5 x 19.6 cm inches.
About Barenreiter Urtext
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MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
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ISBN 9790001049245. German.
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German.
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ISBN 9783795718428. German.
German language text.
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ISBN 9790006568109. 29.7 x 21 cm inches. Language: German.
Separate edition from BA 5902, „Geistliche Chor-Music“ SWV 369-380, The six and seven-part motets, nos. 13-29:In 1648 Heinrich Schütz published a collection of 29 motets with five to seven parts titled “Geistliche Chor-Music†(Sacred Choir Music). Here, the term “Chor†(choir) refers not only to a (large) vocal ensemble but, more generally, to a group of musicians, vocal or instrumental. As explained by Schütz in the foreword he published with the collection, all parts of the motets can be performed vocally and/or instrumentally.
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ISBN 9790006477142. 27 x 19 cm inches.
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ISBN 9790001054201. UPC: 073999695861. 9.0x12.0x0.24 inches. German - English - French.
German - English - French.
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ISBN 9790007010379.
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ISBN 9790006568093. 29.7 x 21 cm inches. Language: German.
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ISBN 9790006567966. 29.8 x 20.9 cm inches. Language: German.
Separate edition from BA 5901, „Geistliche Chor-Music“ SWV 369-380, The five-part motets, Nos. 1-12:In 1648 Heinrich Schütz published a collection of 29 motets with five to seven parts titled “Geistliche Chor-Music†(Sacred Choir Music). Here, the term “Chor†(choir) refers not only to a (large) vocal ensemble but, more generally, to a group of musicians, vocal or instrumental. As explained by Schütz in the foreword he published with the collection, all parts of the motets can be performed vocally and/or instrumentally.
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ISBN 9790006568055. 29.7 x 21 cm inches. Language: German.
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ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.
In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomischen und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffeler, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.
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ISBN 9790203438564. 8.3 x 11.7 inches.
1. Winter (Otto Peuschel); 2. Un wieder is e Gahr vorbei (Karl Hans Pollmer/Rudolf Krauss); 3. Freit eich, ihr Leit (Hans Wild/Alfred Wolf); 4. 's Raachermannel (Erich Lang); 5. Der Bargma (Erich Lang); 6. Weihnacht uber Wallern (Edwin Bauersachs); 7. Lasst uns wieder Weihnachten feiern (Anton Gunther); 8. Es flimmern de Sterle (Walter-Herbert Stoll/Johannes Ulbricht); 9. Lauter klaane Lichter (Karl Hans Pollmer/Paul Geilsdorf); 10. Ganz sachte rieseln de Flocken (Paul Geilsdorf); 11. Wald und Wiesen weit und breit (Max Tandler/Paul Geilsdorf); 12. Advent in menn Stubel (Joachim Suss); 13. Wenn draussen von Himmel der Schnee fallt (Stephan Dietrich); 14. Weihnachtskinnerlied (Friedrich Emil Krauss/Walter Schwarz); 15. Vor Weihnachten (Alfred Guido Dost); 16. Leise rieselt der Schnee (Eduard Ebel); 17. Alle Jahre wieder (Johann Wilhelm Hey); 18. Es stand am Himmelsrande (Eduard Muller); 19. Ich freu mich in dir (Caspar Ziegler); 20. Gloria, Gloria Gott in der Hoh! (Gustav Rochlich); 21. 's is Weihnachtszeit (Edwin Bauersachs); 22. Weihnachten is, stille Nacht (Willibald Eisert); 23. Heilige Nacht in Arzgebirg (Stephan Dietrich); 24. Weihnacht, stille Wunderzeit (Adolf Maurer/Paul Geilsdorf); 25. Schneeberger Weihnachtsglocken (Werner Kempf); 26. O selige Weihnachtszeit (Anton Gunther); 27. Wu der Engel lacht (Edwin Bauersachs); 28. Heit is der Heilge Obnd (Johanne Amalie von Elterlein); 29. Heilger Obnd (Guido Meyer/Alfred Guido Dost); 30. Heilger Obnd (fur Mannerchor); 31. Schneeberger Turmsangerlied (Georg Ebert/Alfred Guido Dost/Manfred Stange); 32. De Weihnachtsstadt (Rolf Hildebrand/Manfred Stange); 33. Hosianna (Manfred Stange); 34. O Fest aller heiligen Feste (Manfred Stange); 35. O du frohliche - Sizilien vor 1788 (Johannes Daniel Falk, Heinrich Holzschuher/Manfred Stange); 36. Heilge Nacht, auf Engelschwingen (Robert Eduard Prutz/Friedrich Heinrich Himmel/Manfred Stange); 37. Bleibn mer noch e wing do (Anton Gunther/Manfred Stange); 38. Weihnachten im Gebirg (Friedrich Emil Krauss/Bernhard Uhlig/Manfred Stange); 39. Derham in Stubel (Anton Gunther/Manfred Stange); 40. Hutzenlied (Anton Gunther/Manfred Stange); 41. Heit is wieder Hutzenobnd (Friedrich Emil Krauss/Curt Herbert Richter/Manfred Stange); 42. Hutzenmarsch (Stephan Dietrich/Manfred Stange); 43. De Ufenbank (Anton Gunther/Manfred Stange); 44. Winterobnd in Arzgebirg (Emma-Luise Pinc/Oscar Schonherr/Manfred Stange); 45. Schneeschuhfahrer-Mensch (Anton Gunther/Manfred Stange); 46. Kinner, guckt naus (Karl Hans Pollmer/Willy Kehrer/Manfred Stange); 47. Winterlaabn (Johann Gottfried Lattermann/Manfred Stange); 48. Gluckauf! Ihr Bergleut freut euch alle (Manfred Stange); 49. Wenn's in Winter schneie tut (Otto Peuschel/Manfred Stange); 50. Lob, Preis und Dank und Ehr (Manfred Stange); 51. Mei Bargma (Max Herrmann/Rudolf Frohs/Manfred Stange); 52. Winterzeit - Weihnachtszeit (Rolf Hildebrand/Manfred Stange); 53. Es is ball Weihnachten (Rolf Hildebrand/Manfred Stange); 54. Auf, Tochter Zion, schmucke dich (Gustav Bruno Dost); 55. Kommt herbei, ihr frohen Hirten (Gustav Bruno Dost); 56. Nun ist der Vater Wunsch gestillt (Gustav Bruno Dost); 57. Komm herein! (Gustav Bruno Dost); 58. Dein Konig, Zion, kommt zu dir (Gustav Bruno Dost); 59. Wie sehnlich seufzt die Schar der Frommen (Gustav Bruno Dost).
SKU: HL.49004207
ISBN 9783795725235. German.
Diese Lehre des linearen Satzes soll zu rein handwerklichem Konnen, zur technischen Beherrschung aller als klassisch-vorbildlich anzusprechenden kontrapunktischen Satzarten heranbilden. Sie will die so gewonnenen Kenntnisse und Erkenntnisse aber schopferisch auswerten fur das Improvisatiorsche, kunstlerisch Lebendige.Dieser Lehrgang der Musiktheorie mochte eine Vermittlungsstellung einnehmen zwischen Knud Jeppesens rein palestrinensisch ausgerichtetem Kontrapunkt, Ernst Kurths Grundlagen des linearen Kontrapunkts und Paul Hindemiths Unterweisung im Tonsatz.
SKU: CA.624600
ISBN 9790007011963.
SKU: BA.BA05951
ISBN 9790006474462. 27.6 x 19.8 cm inches. Language: German.
Der 119. Psalm in 11 Stucken mit Anhang des 100. Psalms und eines deutschen Magnificats. Urtext der Neuen Schutz-Ausgabe.
SKU: HL.49015302
ISBN 9783795726508. 5.75x8.25x0.523 inches. German.
Der Bundeskongress Musikunterricht (bisher: Bundesschulmusikwoche)Der VDS fuhrt ab 2012 alle zwei Jahre gemeinsam mit dem AfS den Bundeskongress Musikunterricht durch. Die tradtionelle Bundesschulmusikwoche des VDS wird kunftig durch diesen bundesweiten Kongress der Schulmusik ersetzt. Der Bundeskongress Musikunterricht findet wie die bisherige Bundesschulmusikwoche in wechselnden Bundeslandern statt. Er zeichnet sich durch ein breites Fortbildungsangebot und einen hohen bildungs- und kulturpolitischen Wirkungsgrad aus. Der Kongress bietet ein Forum fur alle Belange der Schulmusik und hat das Ziel einer schulartenubergreifenden Weiterqualifizierung aller, die das Fach Musik unterrichten. Er bietet seinen rund 1.500 Teilnehmern an funf Tagen ?unterrichtspraktische Kurse und Workshops;?Informations- und Diskussionsveranstaltungen; ?Foren und Arbeitskreise; ?Preisverleihungen zum VDS-Medienpreis und zum VDS-Wettbewerb 'teamwork!'; ?eine grosse Musikalienausstellung; ?viele Konzerte und begleitende musikalische Highlights.
SKU: BA.BA00250-97
ISBN 9790006401079. 27 x 19 cm inches.
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ISBN 9790006401086. 27 x 19 cm inches.
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ISBN 9790006401062. 27 x 19 cm inches.
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ISBN 9790006401093. 27 x 19 cm inches.
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In 1725 J.S. Bach composed the cantata BWV79 ‘Gott, der Herr, is Sonn’ und Schild for the celebIn 1725 J.S. Bach composed the cantata BWV79 ‘Gott, der Herr, is Sonn’ und Schild for the celebration of the Reformation. Originally written for 3 vocal soloists, choir and orchestra Cantata No.79 is partially based on the well known hymn Now Thank We All Our God, the melody of which is attributed to Martin Rinckart. This arrangement for concert band by Robert van Beringen combines part of the first movement (Coro) with and ensemble from the third movement (Choral).In 2007 is het zogenaamde Lutherdecennium begonnen, de tien jaar waarin wordt voorbereid op het jubileumjaar 2017. In dat jaar is het vijfhonderd geleden dat Luther zijn 95 stellingen publiceerde. Het jaar 2012 heeft ‘Muziek en Reformatie’als thema. Naast muziek van Luther zelf staan componisten als J. S. Bach en Heinrich Schütz in het middelpunt. Met deze bewerking van de melodie Nun danket alle Gott, die Bach als basis nam voor zijn cantateGott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79), kunt u in 2012 op gepaste wijze stilstaan bij ‘Muziek en Reformatie’.Seit 2007 läuft die so genannte Luther-Dekade“, eine Veranstaltungsreihe, die auf das Reformationsjubiläum 2017 vorbereitet. Das Jahr 2012 ist innerhalb dieser Dekade dem Thema Musik und Reformation“ gewidmet. Neben Musik von Luther selbst, stehen da Komponisten wie J. S. Bach oder Heinrich Schütz im Mittelpunkt. Mit dieser Bearbeitung der Melodie von Nun danket alle Gott, die Bach als Grundlage seiner Kantate Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79) verwendete, im Repertoire, können Sie Ihren Beitrag zum Jahr Musik und Reformation“ leisten.En 1725, Jean-Sébastien Bach compose la Cantate BWV 79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La Cantate 79 est partiellement basée sur la célèbre hymne chrétienne Nun danket alle Gott. L’arrangement réalisé par Robert van Beringen intègre une partie du premier mouvement (Coro) et l’ensemble du troisième mouvement (Choral) de la cantate. Choral from Cantata N° 79 est une pièce instrumentale mais peut également être interprétée avec un choeur mixte. Les parties pour choeur (en allemand) sont disponibles séparément.Nel 1725, J.S. Bach compose la Cantata BWV79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La Cantata 79 è in parte basata sul popolare inno cristiano Nun danket Alle Gott. L’arrangiamento di Robert van Beringen incorpora parte del primo movimento (Coro) e l’intero terzo movimento (Choral) della cantata. Chorale from Cantata No. 79 è un pezzo strumentale ma può anche essere eseguito con un coro misto. Le parti per coro (in tedesco) sono disponibili separatamente.
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In 1725 J.S. Bach composed the cantata BWV79 ‘Gott, der Herr, is Sonn’ und Schild for the celebration of the Reformation. Originally written for 3 vocal soloists, choir and orchestra Cantata No.79 is partially based on the well known hymn Now Thank We All Our God, the melody of which is attributed to Martin Rinckart. This arrangement for concert band by Robert van Beringen combines part of the first movement (Coro) with and ensemble from the third movement (Choral).In 2007 is het zogenaamde Lutherdecennium begonnen, de tien jaar waarin wordt voorbereid op het jubileumjaar 2017. In dat jaar is het vijfhonderd geleden dat Luther zijn 95 stellingen publiceerde. Het jaar 2012 heeft ‘Muziek en Reformatie’als thema. Naast muziek van Luther zelf staan componisten als J. S. Bach en Heinrich Schütz in het middelpunt. Met deze bewerking van de melodie Nun danket alle Gott, die Bach als basis nam voor zijn cantateGott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79), kunt u in 2012 op gepaste wijze stilstaan bij ‘Muziek en Reformatie’.Seit 2007 läuft die so genannte Luther-Dekade“, eine Veranstaltungsreihe, die auf das Reformationsjubiläum 2017 vorbereitet. Das Jahr 2012 ist innerhalb dieser Dekade dem Thema Musik und Reformation“ gewidmet. Neben Musik von Luther selbst, stehen da Komponisten wie J. S. Bach oder Heinrich Schütz im Mittelpunkt. Mit dieser Bearbeitung der Melodie von Nun danket alle Gott, die Bach als Grundlage seiner Kantate Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79) verwendete, im Repertoire, können Sie Ihren Beitrag zum Jahr Musik und Reformation“ leisten.En 1725, Jean-Sébastien Bach compose la Cantate BWV 79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La En 1725, Jean-Sébastien Bach compose la Cantate BWV 79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La Cantate 79 est partiellement basée sur la célèbre hymne chrétienne Nun danket alle Gott. L’arrangement réalisé par Robert van Beringen intègre une partie du premier mouvement (Coro) et l’ensemble du troisième mouvement (Choral) de la cantate. Choral from Cantata N° 79 est une pièce instrumentale mais peut également être interprétée avec un choeur mixte. Les parties pour choeur (en allemand) sont disponibles séparément.Nel 1725, J.S. Bach compose la Cantata BWV79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La Cantata 79 è in parte basata sul popolare inno cristiano Nun danket Alle Gott. L’arrangiamento di Robert van Beringen incorpora parte del primo movimento (Coro) e l’intero terzo movimento (Choral) della cantata. Chorale from Cantata No. 79 è un pezzo strumentale ma può anche essere eseguito con un coro misto. Le parti per coro (in tedesco) sono disponibili separatamente.
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