SKU: HL.49005940
ISBN 9790001031684. 7.5x11.0x0.31 inches. German.
Die Sammlung Was unsre Kinder singen entstand 1914. Sie hat seither viele Auflagen und Veranderungen erlebt. Diese aktuelle Ausgabe greift auf die Erstausgabe zuruck und enthalt die allgemein bekannten Kinderlieder zur lebendigen Unterstutzung in Familie und Schule. Die Klaviersatze geben die Moglichkeit, die Lieder zugleich als selbststandige Klavierstucke in Haus und Unterricht zu verwenden.
SKU: BT.MUSMI0387
Italian.
Per potersi esprimere pienamente al pianoforte, bisogna essere capaci di muovere le mani l’una indipendentemente dall’altra. Ma attenzione le due mani devono essere perfettamente coordinate, il che non è micacosì semplice! Questo metodo propone quindi di migliorare l’indipendenza e la coordinazione delle mani in maniera molto progressiva… ma anche pienamente musicale. Ogni difficoltà, messa in evidenzatramite un esercizio tecnico, sarà immediatamente dopo applicata su un piccolo brano, in modo che la tecnica rimanga costantemente al servizio della musica. In questo primo volume, lo studio inizia tranquillamente conlefigure musicali di base, cioè le semibrevi e le minime, poi le semiminime e le crome, senza dimenticare le relative pause. Il che implica già parecchio lavoro considerando tutte le figure e combinazioni possibili!Sul disco dati allegato al metodo, troverete numerosi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine gli esercizi ed i brani così come devono essere suonati. Le registrazioni audio (mp3) invecepropongono le basi musicali corrispondenti, a due velocità diverse. Potrete in questo modo suonarci sopra i brani proposti.
SKU: UT.DM-31
ISBN 9790215305694. 9 x 12 inches.
È ormai un dato acquisito che la pratica della musica d’insieme rappresenti un’importante e indispensabile esperienza in grado di favorire una corretta e completa formazione musicale. Nei Conservatori di Musica è prevista la frequenza obbligatoria di questa disciplina solo dal quinto anno di strumento. È a partire da quel momento che lo strumentista incomincerebbe a possedere i requisiti necessari per poter iniziare a suonare insieme agli altri: e cioè una buona tecnica strumentale, una corretta intonazione, un bel suono, ecc.In realtà anche in Italia sono ormai molte le Scuole di Musica (pubbliche e private) che, invece, propongono da subito questa attività ai giovanissimi allievi dei corsi di propedeutica strumentale e di propedeutica musicale generale.Non è infatti indispensabile possedere grandi abilità tecniche o avere già maturato una perfetta intonazione: l’importante è che il bambino possa incominciare da subito ad esprimere la propria musicalità concentrando l’attenzione anche su pochi elementi, pochi suoni, e possa soprattutto, nella continua interazione con i propri compagni, sviluppare l’abitudine di ascoltare se stesso in rapporto al contributo degli altri e al risultato di insieme.Il piccolo allievo avrà così la possibilità di potenziare il senso ritmico, la percezione melodica, la memoria musicale, la lettura, le capacità analitiche, compositive e interpretative; e potrà inoltre sviluppare il rapporto con il proprio strumento migliorando l’intonazione, la postura, il modo di respirare (e il problema non riguarda solo gli strumenti a fiato), ricercando diverse modi di produzione del suono: d’altra parte è proprio imparando ad ascoltare gli altri, attraverso una disciplina fatta di autocontrollo e concentrazione, che può maturare l’ascolto critico del proprio suono e dunque lo sforzo per migliorarlo. Anche solo l’esecuzione di una melodia all’unisono, se fatta in un gruppo d’insieme, può così diventare motivo di gratificazione e di stimolo per la crescita musicale dei giovanissimi allievi e può nello stesso tempo assumere una forte rilevanza formativa, anche in quanto esperienza socializzante.I primi strumenti comunemente utilizzati all’interno dei corsi di propedeutica musicale sono, com’è noto, quelli dello strumentario Orff. In genere solo in un successivo momento (di solito dopo circa un anno) il bambino inizia parallelamente anche lo studio di uno strumento musicale sotto la guida di un insegnante con competenze strumentali specifiche. L’approccio iniziale con lo strumentario didattico è sicuramente semplice e immediato: senza problemi di intonazione l’esecutore può concentrarsi direttamente sulla tecnica esecutiva e sul fare musica insieme. È vero però che gli strumenti musicali tradizionali con le loro ben più ricche e interessanti caratteristiche timbriche, possono ancor più stimolare la fantasia del bambino e dunque motivarlo nella ricerca di nuove possibilità sonore.La proposta di utilizzare entrambe le tipologie strumentali può allora rappresentare un valido accorgimento per un percorso metodologico veramente completo e in grado di agevolare una corretta e approfondita crescita musicale.È per questo che al primo quaderno dedicato alla musica d’insieme per strumentario Orff ne seguirà un secondo, nel quale verranno proposte altre facili partiture che richiederanno anche l’utilizzo degli strumenti tradizionali.Le partiture qui raccolte, da me trascritte ed elaborate, sono il risultato di un’esperienza decennale maturata all’interno dei corsi di propedeutica degli Istituti musicali pareggiati di Carpi e Reggio Emilia. I brani si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio popolare internazionale e classico. Il quaderno si rivolge a bambini di 8-12 anni, ma può essere utilizzato anche nelle scuole medie inferiori o a indirizzo musicale.È consigliabile che il gruppo di musica d’insieme sia costituito da non più di 10-12 esecutori, con la possibilità di raddoppiare le parti principali.Si è scelto di non scrivere le singole parti strumentali affinché l’allievo possa prendere da subito l’abitudine a leggere in partitura.Inoltre si è preferito non adottare la diteggiatura dello strumentario a piastre per dare maggior chiarezza ritmica alla partitura e nello stesso tempo per lasciare più libertà nelle modalità d’esecuzione.Le parti pianistiche sono per la maggior parte abbastanza facili, adatte ad essere suonate da allievi principianti.
SKU: BA.BA10389-01
ISBN 9790006557288. 30.5 x 23.7 cm inches. Text Language: Latin.
About Barenreiter Urtext
What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?
MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
SKU: HP.C5253R
UPC: 763628252533. By Dottie Rambo.
Signature gospel song by Dottie Rambo This soulful gospel setting by Lloyd Larson gives fresh life to Dottie Ramob's signature gospel song. The vocal lines have been crafted with the traditional choir in mind, and the optional solo adds to the spirited coda. Suitable for any number of occasions and accessible to choirs large and small, this joy-filled statement of faith and assurance is a sure fire winner.
SKU: GH.GE-10641
ISBN 9790070106412. Text: Olle Adolphson.
Fyra Olle Adolphson-sanger i arrangemang for sangsolist, blandad kor och komp - garna gitarr och bas men aven piano.
SKU: HL.48024524
ISBN 9781784542566. UPC: 888680925741. 8.25x11.75x0.212 inches.
Composer's Notes: “In writing this work I wanted to compose something which was both timeless and contemporary, both sacred and secular. The title (Sacred Songs) is therefore slightly misleading as the three poems are concerned with political repression in Latin America and are deliberately coupled with traditional religious texts to emphasise a deeper solidarity with the poor of that sub-continent. It was my interest in Liberation Theology which made me combine the poems of the Mothers of the Plaza de Mayo in Argentina with the texts of the Latin mass in Búsqueda (an earlier music-theatre work) and has now led me to attempt a similar synthesis of ideas in Cantos Sagrados. The voices in Ariel Dorfman's poems belong to those who suffer a particular type of political repression: the 'disappearance' of political prisoners. Ana Maria Mendoza's poem about the Virgin of Guadeloupe tackles the same problem by asking a more fundamental cultural and historical question.â€.
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