SKU: HL.50496299

DA UNA 'CANZONE NONI TONI' DI G. GABRIELI PER IL SACRO TEATRO 'RESURREZIONE E VITA'.

SKU: UT.LB-8

ISBN 9788881094660. 6.5 x 9.5 inches.

L’Historia musica di Giovanni Andrea Angelini Bontempi (1625-1705), edita nel 1695, non è la ‘narrazione’ delle vicende legate a quest’arte, ma una esposizione sistematica dei principi della musica; un trattato di teoria musicale riconducibile alla tipologia della Historia naturalis, intesa come conoscenza scientifica acquisita attraverso l’indagine e la ricerca.
Cantante, compositore e teorico musicale, Bontempi fu anche letterato (autore dei testi delle proprie opere), storico, architetto teatrale e scenografo, pittore, costruttore di strumenti musicali e di orologi, nonché abile intagliatore di pietre dure. In sostanza, Bontempi fu un uomo eclettico nel senso rinascimentale del termine e con la pubblicazione dell’Historia musica ottenne il riconoscimento della sua appartenenza alla ‘res publica’ letteraria dell’Europa di fine Seicento. Dall’oratorio filippino di Perugia, dove ricevette la prima formazione musicale, passò a Roma sotto la protezione del cardinale Francesco Barberini. Attivo nella cappella di S. Marco a Venezia all’epoca di Monteverdi, trascorse, poi, circa trenta anni al servizio della corte di Dresda.
Nella Prima e seconda parte della teorica è dato ampio spazio alla musica greca, ma la musica antica è vista sempre in funzione della moderna. E così vi troviamo l’analisi dei vari tipi di versi e dei corrispondenti valori musicali in una perfetta armonia tra parola e musica; il testo dell’oratorio di S. Emiliano; note sulla costruzione dei clavicembali di Girolamo Zenti; l’organizzazione della scuola di canto a Roma; una piccola monografia sul cantante evirato Baldassarre Ferri; esempi di composizioni polifoniche. Non mancano, poi, suggestivi riferimenti all’astrologia e alla consonanza tra Musica mondana e Musica humana oppure all’anatomia e al contrasto tra anima e corpo.
La presente edizione conserva tutto il sapore dell’originale, ivi comprese le grafie erudite o quelle oscillanti di alcuni termini, ma permette al tempo stesso la lettura agevole di un testo fondamentale nella storia del pensiero musicale.
Biancamaria Brumana è professore ordinario di Musicologia e Storia della musica all’Università di Perugia. Laureata in Lettere e diplomata in Pianoforte, ha successivamente condotto studi di specializzazione presso la Scuola di Paleografia e Filologia Musicale dell’Università di Pavia ed ha fruito di borse di studio a Parigi e a Londra. È stata docente di ruolo nei Conservatori ed ha insegnato in varie università. Ha pubblicato numerosi volumi e articoli editi in sedi specializzate in Italia e all’estero. Essi riguardano vari aspetti della storia della musica dal Medioevo agli inizi del Novecento, con particolare riferimento alla musica italiana e francese, all’oratorio musicale, alla storia di istituzioni, ai rapporti tra letteratura e musica, all’iconografia musicale. Ha redatto cataloghi di fondi musicali e di singoli autori in collegamento con il Répertoire International des Sources Musicales. Tra i volumi pubblicati: Orvieto. Una cattedrale e la sua musica (1450-1610), Teatro musicale e accademie a Perugia tra dominazione francese e restaurazione (1801-1830), Catalogo delle composizioni musicali di Francesco Morlacchi (1784-1841), Frammenti musicali del Trecento nell’incunabolo Inv. 15755 N. F. della Biblioteca del Dottorato dell’Università degli Studi di Perugia. È direttore della rivista Esercizi. Musica e Spettacolo, della acclusa collana di quaderni monografici e della collana di edizioni musicali «Note di passaggio». Ha promosso la prima ripresa moderna di musiche inedite anche in collegamento con importanti festival e istituzioni musicali, presso le quali ha talvolta ricoperto incarichi organizzativi. Ha diretto ricerche finanziate dal CNR, dal MURST e dal MIUR.

SKU: UT.DM-17

ISBN 9790215301504. 8.26 x 11.69 inches.

Questo progetto è rivolto ai ragazzi della scuola media. Ritengo sia possibile realizzarlo all’interno di una classe di 20-25 ragazzi; diversamente si può anche ampliare l’organico utilizzando due classi, potenziando le singole parti, il coro e i personaggi, ma è opportuno tener presente le difficoltà che potrebbero sorgere nel coordinare un così vasto numero di persone con parti e ruoli differenti. Consiglierei l’utilizzo di un progetto del genere in ambito interdisciplinare (storia, educazione artistica, ecc.) per consentire una maggiore assimilazione del lavoro.
Per la regia darei solo delle indicazioni di massima, per i seguenti motivi: la riuscita del progetto è condizionata dall’ambiente in cui avviene la rappresentazione (aula, palestra, teatro) e dall’impostazione che i docenti vorranno dare. Trovo perciò inutile consigliare effetti scenici, costumi, (ad esempio ombre cinesi, maschere, pupazzi) o suggerire un’ambientazione storica piuttosto che un’altra se in realtà i mezzi esistenti sono assai modesti (poco spazio, molta luce, scarso materiale da utilizzare) o se un certo tipo di contesto non coinvolge il vissuto dei ragazzi. In questi casi l’insegnante potrà adattare il progetto alle varie esigenze della classe, badando comunque a non compromettere la struttura di base. È sufficiente una scenografia molto essenziale: un fondale abbastanza grande (per esempio delle lenzuola) sul quale poter dipingere la scena.
Per quanto riguarda la parte musicale, è preferibile che gli esecutori siano sempre in scena dall’inizio alla fine, ciò per evitare scollature o problemi di coordinamento con strumenti vari e con gli attori.
Gli esecutori possono rappresentare loro stessi in scena (fare cioè la parte dei musici) o indossare dei costumi da inserire nel contesto (alberi, animali, ecc.); a loro ovviamente è affidata anche la realizzazione dei rumori di scena (vento, acqua, tuoni, ecc.).
(Silvia Manca).

SKU: HL.50603247

ISBN 9781540085702. UPC: 840126909531.

L'opera va in analisi grazie alle intuizioni e provocazioni di due tra i massimi filosofi del mondo d'oggi: Mladen Dolar e Slavoj Zizek rileggono la storia di una delle forme piu complesse del teatro occidentale alla luce delle teorie di Jacques Lacan. Nata gia morta in quanto celebrazione fantasmatica della tragedia greca, l'opera officia la sua seconda morte agli inizi del Novecento proprio in concomitanza con l'avvento della psicanalisi. Ne nasce un libro che affronta alcuni temi fondamentali (amore, morte, pulsioni, perversioni) concentrandosi su due autori paradigmatici come Mozart e Wagner. Un saggio illuminante e controverso per rimettere in discussione tutte le nostre certezze su opera e dintorni. Il volume e introdotto da una prefazione di Carlo Lanfossi, che interpreta in chiave lacaniana alcuni aspetti della musicologia italiana, e da una postfazione di Alberto Toscano, che considera il saggio di Dolar e Zizek nel contesto del pensiero critico contemporaneo.

SKU: UT.HS-284

ISBN 9790215326460. 9 x 12 inches.

Melodia for Solo Harp/ Alleluja Modo II - Wachet auf for Harp and Organ

This publication gathers together in these three pieces the only compositions by Santucci devoted to the harp, both as a solo instrument and in dialogue with the organ, his favourite instrument.
The little Melodia per arpa, a simple piece having an apparently didactic purpose, does not show the date of composition but, judging by the handwriting of the manuscript, it probably dates back to the period between 1980 and 1990. No other information has reached us as to why the piece was composed.
The two pieces Alleluja Modo II and Wachet auf, both dated 20 March 1993, composed for the unusual duo of harp and organ, are dedicated to Anna Maria Restani, first harp in the orchestra of the Teatro Comunale of Bologna from 1965 to 2002, and to her son Wladimir Matesic, organist and now teacher at the Conservatoire in Trieste. Gregorian chant is the protagonist of the first piece, evoking a Gothic and rarefied atmosphere. The second is instead a blatant tribute to Johann Sebastian Bach (right from the first bars the reference to Prelude no. 1 of the Well-Tempered Clavier is clear), through one of his most famous chorales (Wachet auf, ruft uns die stimme), also used by Santucci for numerous other compositions, including Il corteo dei Magi [for trumpet, organ, orchestra and choir, 1986, ms.], still performed in the Christmas concerts in Bologna.
(Giuseppe Monari).

SKU: TM.04192SC

SKU: FG.55011-295-7

ISBN 9790-55011-295-7.

Odin's Beard was commissioned by I Fiati Italiani quintet, made up of musicians of the Teatro alla Scala of Milan. Visual impressions give often an impetus to Vainio's composing. In Odin's Beard they are connected to the characters of the Nordic mythology, including Odin and his son Thor.