SKU: PE.EP67444

ISBN 9790300739977.

Concerto for Piano and Chamber Orchestra

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Commissioned by Wellesley College for Lois Shapiro

Composed under a Fellowship from the John Simon Guggenheim Memorial Foundation and with the aid of residencies at the MacDowell Colony, the Djerassi Foundation, and the Helene Wurlitzer Foundation

Full Score

Performance Material is also available, solely on a rental basis

For more on Ross Bauer, plese click on his name, above ...

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SKU: GI.G-10180

ISBN 9781574635348.

Successful professional musicians—instrumentalists and vocalists alike—are always busy. Performing, teaching, family, and professional responsibilities keep them on the go around the clock, yet they still find time to practice so that they can maintain technique, prepare for upcoming performances, and thrive as a musician. In this eye-opening essay collection, these world-renowned artists share their insights on practice, from practical tips you can use today to the intangible lessons of living a musical life: Paul Austerlitz Chris Bacas Stefan Bauer Evangeline Benedetti Serena Benedetti Bruce Bonvissuto John Bruschini Norman Carey Jennifer Choi Peter Erskine Lars Frandsen Gordon Gottlieb Hill Greene John Isley Vic Juris Aline Kiryayeva Morris “Arnie” Lang Deb Lyons Jacqueline Martelle Shoko Nagai and Satoshi Takeishi Andy Narell Isabelle O’Connell Richard O’Donnell Victor Rendón Sonny Rollins Jay Rosen Michael Rosen Terry Silverlight Andrew White, III Brian Willson Dr. Brian Willson is a professional musician, educator, author, and student of African Diaspora heritage in the Americas. As a percussionist/conductor/lecturer he has performed in over 25 countries, working with a wide variety of artists including Big Nick Nicholas, Katy Roberts, Morris Lang, Pauline Oliveros, Ivo Perelman, Rasul Siddik, the Mystery Brothers, Salim Washington, Brooklyn Philharmonic, Freddie MacGregor, Gloria Gaynor, Roberta Flack, along with numerous tours of the Broadway shows A Chorus Line, Evita, and Chess. His work is represented on over 15 recordings, DVDs, and television specials. Morris Lang attended the Juilliard School. In 1955, shortly after graduation, he was appointed Associate Principal Timpanist and percussionist with the New York Philharmonic. He has performed with music directors from Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Zubin Mehta to Kurt Mazur on hundreds of recordings and on television including the famous Leonard Bernstein’s “Young People’s Concerts” and “Live from Lincoln Center.”.

SKU: M7.ELLI-3610

ISBN 9781559614818. UPC: 052296361020.

Nach dem Überraschungs-Erfolg der ''Gravikords''-Compilation (die bewiesen hat, daß man mit experimenteller Musik ein großes Publikum begeistern kann) gibt ellipsis arts eine zweite Folge mit schrägen und faszinierenden, selbstgebauten Musikinstrumenten heraus. Dies 96-seitige Buch mit CD (oder umgekehrt) nimmt den Hörer mit auf einen weiteren Streifzug durch die Werkstätten der Erfinder und Erbauer neuer und / oder ungewöhnlicher Musikinstrumente. Diemal sind sogar einige echte Stars mit von der Partie, wie z.B. Ambient-Ikone Aphex Twin, Tom Waits (mit einem Ensemble aus Nähmaschinen), John Cage und das viel-gefeierte Tanz- und Percussions-Ensemble Stomp. (ZGA - Collin Offord - Tom Waits - Bill Colvig & Lou Harrison - Arthea - Aphex Twin - Les Phones - Peter Whitehead - Ela Lamblin - John Cage - Stomp - Sharon Rowell - Bradford Reed - Ellen Fullman - Uakti - Leonard Solomon).

SKU: BT.AMP-139-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This is an ancient Welsh air that was first published in Relics of the Welsh Bards in 1794. Dafydd (David) Owain was a famous Welsh bard who lived on a farm called Gareg Wen (The White Rock) in Eifionydd, Carnarnvonshire, North Wales. Tradition has it that on his deathbed he called for his harp and composed this lovely melody, requesting that it be played at his funeral. Accordingly, it was later played at the parish church of Ynys-Cynhaiarn. Lyrics were later added by Ceiriog Hughes, which describe the melody's inspiration. This version for concert band retains all the beauty and simplicity of the original.

Deze oude melodie uit Wales werd in 1794 voor het eerst uitgegeven in Relics of the Welsh Bards. Dafydd (David) Owain was een beroemde bard uit Wales, hij woonde op een boerderij genaamd Gareg Wen (De witte rots) te Eifionyddin Carnarnvonshire, in Noord-Wales. Volgens de overlevering vroeg hij op zijn sterfbed om zijn harp en componeerde hij vervolgens deze prachtige melodie, met het verzoek om die te laten spelen op zijn begrafenis. Overeenkomstigzijn wens werd de melodie gespeeld in de dorpskerk van Ynys-Cynhaiarn. De tekst werd later toegevoegd door Ceiriog Hughes en beschrijft de ontstaansgeschiedenis van deze muziek.

Dafydd Owain war ein berühmter walisischer Barde, der auf einem Bauernhof namens Gareg Wen, was so viel wie weißer Felsen bedeutet, lebte; daher der Name David vom weißen Felsen“. Es wird erzählt, dass Dafydd auf seinem Sterbebett nach seiner Harfe verlangte und dort diese Melodie komponierte, mit der Bitte, man möge sie zu seiner Beerdigung spielen. Die Schlichtheit dieses bezaubernden Airs eignet sich perfekt als Zwischenspiel in Ihrem Konzert.

Dafydd (David) Owain fu un poeta e cantore gallese. Visse a Eifionydd, nella contea del Carnavonshire (nel nord del Galles), in una fattoria chiamata”Gareg wen” (La roccia bianca). Una leggenda narra che, prima di morire,Dafydd Owain chiese che gli venisse portata la sua arpa. Negli ultimi istanti della sua vita avrebbe composto questa deliziosa melodia esigendo che venisse eseguita al suo funerale. Alcuni anni dopo, il poeta John Ceiriog Hughes scrisse un testo riportandosi alla storia che aveva portato alla composizione di questa melodia, divenuta da allora un classico della musica tradizionale gallese.

SKU: BT.AMP-139-120

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This is an ancient Welsh air that was first published in Relics of the Welsh Bards in 1794. Dafydd (David) Owain was a famous Welsh bard who lived on a farm called Gareg Wen (The White Rock) in Eifionydd, Carnarnvonshire, North Wales. Tradition has it that on his deathbed he called for his harp and composed this lovely melody, requesting that it be played at his funeral. Accordingly, it was later played at the parish church of Ynys-Cynhaiarn. Lyrics were later added by Ceiriog Hughes, which describe the melody's inspiration. This version for fanfare band retains all the beauty and simplicity of the original.

Deze oude melodie uit Wales werd in 1794 voor het eerst uitgegeven in Relics of the Welsh Bards. Dafydd (David) Owain was een beroemde bard uit Wales, hij woonde op een boerderij genaamd Gareg Wen (De witte rots) te Eifionyddin Carnarnvonshire, in Noord-Wales. Volgens de overlevering vroeg hij op zijn sterfbed om zijn harp en componeerde hij vervolgens deze prachtige melodie, met het verzoek om die te laten spelen op zijn begrafenis. Overeenkomstigzijn wens werd de melodie gespeeld in de dorpskerk van Ynys-Cynhaiarn. De tekst werd later toegevoegd door Ceiriog Hughes en beschrijft de ontstaansgeschiedenis van deze muziek.

Dafydd Owain war ein berühmter walisischer Barde, der auf einem Bauernhof namens Gareg Wen, was so viel wie weißer Felsen bedeutet, lebte; daher der Name David vom weißen Felsen“. Es wird erzählt, dass Dafydd auf seinem Sterbebett nach seiner Harfe verlangte und dort diese Melodie komponierte, mit der Bitte, man möge sie zu seiner Beerdigung spielen. Die Schlichtheit dieses bezaubernden Airs eignet sich perfekt als Zwischenspiel in Ihrem Konzert.

Dafydd (David) Owain fu un poeta e cantore gallese. Visse a Eifionydd, nella contea del Carnavonshire (nel nord del Galles), in una fattoria chiamata”Gareg wen” (La roccia bianca). Una leggenda narra che, prima di morire,Dafydd Owain chiese che gli venisse portata la sua arpa. Negli ultimi istanti della sua vita avrebbe composto questa deliziosa melodia esigendo che venisse eseguita al suo funerale. Alcuni anni dopo, il poeta John Ceiriog Hughes scrisse un testo riportandosi alla storia che aveva portato alla composizione di questa melodia, divenuta da allora un classico della musica tradizionale gallese.

SKU: M7.PPV-20047422

ISBN 9783941531574. German.

Manchmal kommen revolutionäre Produkte heraus, wenn sich jemand, der sich mit der Materie überhaupt nicht auskennt, mit dem Thema beschäftigt. Das können Autos sein, Internetplattformen - oder eben Gitarren. Leo Fender spielte nicht einmal Gitarre. Leo Fender war Ingenieur, kein Gitarrenbauer. Und doch entwarf er mit der Fender Stratocaster aus dem Stand heraus eine Gitarre, die auf Anhieb perfekt war. Seine bahnbrechende Konstruktion von 1954 besteht aus annähernd 150 Einzelbauteilen - alle von Anfang an so konzipiert, dass sie leicht austauschbar waren. Nur so ist es zu erklären, dass eine der berühmtesten Gitarren der Popgeschichte aus drei verschiedenen Instrumenten besteht. Diese modulare Konstruktion bringt es mit sich, dass jedermann mit einem rudimentären Verständnis von Technik und den Kenntnissen, einen Schraubendreher zu führen, eine Stratocaster komplett auseinandernehmen, reparieren und warten und wieder zusammensetzen kann. Fender Stratocaster Mythos & Technik von Paul Balmer begleitet uns auf diesem Abenteuer und sorgt dafür, dass alle Teile wieder dorthin kommen, wo sie hingehören. Kauft dieses Buch - und einen Kreuzschlitz-Schraubendreher der Größe 1 gleich dazu! Mit einem Vorwort von Hank Marvin. Exemplarisch werden zehn Gitarren ganz genau unter die Lupe genommen - vom klassischen Modell bis zur mexikanischen Variante. Das Vorwort stammt von Hank Marvin, Shadows-Gitarrist und Vorbild für Größen wie Jeff Beck und Ritchie Blackmore. Tipps zur Wartung liefern die Gitarrentechniker von Eric Clapton und Mark Knopfler, außerdem Experten wie John Diggins und Andy Gibson.