Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: HL.44001680

Composed by George Frideric Handel. Arranged by Frans E. Hendrikx. De Haske Concert Band. Opening Pieces. Score Only. Composed 1991. De Haske Publications #910268. Published by De Haske Publications (HL.44001680).

UPC: 073999361414. 6.75x10.5 inches.

Im April 2009 jahrt sich der Todestag von Georg Friedrich Handel zum 250. Mal. Ein guter Grund, seinen Werken in diesem Jahr besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Zum Beispiel mit einem thematischen Konzertprogramm, das mit dieser Bearbeitung der Ouverture in d-Moll beginnen konnte.

De 1717 a 1720, Haendel est au service du duc de Chandos a Cannons. De cette epoque datent les magnifiques Chandos Anthems (grands motets pour choeur, voix de solistes, orgue et orchestre) qui refletent merveilleusement la capacite du compositeur a creer des sonorites magnifiques avec une formation musicale modeste. L'Ouverture en Re mineur est extraite du Chandos Anthem ndeg 2 (HWV 247) In the Lord put I my trust qui constitue une des plus belles pages de musique religieuse du compositeur.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0910268-140

Composed by George Frideric Handel. Arranged by Frans E. Hendrikx. The Great Classics. Opening Pieces. Score Only. Composed 1991. De Haske Publications #DHP 0910268-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0910268-140).

Im April 2009 jährt sich der Todestag von Georg Friedrich Händel zum 250. Mal. Ein guter Grund, seinen Werken in diesem Jahr besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Zum Beispiel mit einem thematischen Konzertprogramm, das mit dieser Bearbeitung der Ouvertüre in d-Moll beginnen könnte.

De 1717 1720, Haendel est au service du duc de Chandos Cannons. De cette époque datent les magnifiques Chandos Anthems (grands motets pour choeur, voix de solistes, orgue et orchestre) qui reflètent merveilleusement la capacité du compositeur créer des sonorités magnifiques avec une formation musicale modeste. L’Ouverture en Ré mineur est extraite du Chandos Anthem n° 2 (HWV 247) In the Lord put I my trust qui constitue une des plus belles pages de musique religieuse du compositeur.

Organ, 2 Oboes, English Horn, Bassoon, Strings

SKU: CA.2919700

Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Helmut Bornefeld. This edition: Paperbound, Complete edition. German title: Konzert In D Nach Bwv 1052 / Arr.Bornefeld. Instrumental arrangements of works by bach: Instrumental arrangements of works by bach. Full score. BWV 1052. 58 pages. Duration 25 minutes. Carus Verlag #CV 29.197/00. Published by Carus Verlag (CA.2919700).

ISBN 9790007102746. Key: D minor. Language: all languages.

Adaptation of the concerto of 1730/33 with the inclusion of the changes in the 1st and 2nd movements that Bach made in 1740, when he used these movements in the cantata Wir mussen durch viel Trubsal BWV 146.

An ABRSM syllabus title.The source of the present edition of the Recorder Concerto in C minor by Antonio Vivaldi is the Collected Works of Vivaldi edited by Malipiero, published by Ricordi 1953. The title of the original score is Concerto in Do minore per flauto, archi e cembalo the original setting: Flauto, Violini I-II, Viole, Violoncelli, Contrabassi and Cembalo. The arrangement for recorder and piano is kept in accurate conformity with the musical text of the score the continuo part, however, has been more freely adapted (of course within the possibilities of baroque style). In contrast to previous arrangements, the piano part contains the entire orchestral material in theTuttis, thus the soloist is not obliged to play all the Tutti parts. However, in Movement I and III the first and last Tutti may never be omitted by the performer.

Die Grundlage dieser Ausgabe des Blockflötenkonzertes in c-Moll von Antonio Vivaldi ist die von Malipiero redigierte Gesamtausgabe (Ricordi, 1953). Der Titel der Originalpartitur lautet: Concerto in Do minore per flauto, archi e cembalo: die Besetzung ist folgende: Flauto, Violini I-II, Viole, Violoncelli, Contrabassi, Cembalo. Die Ausgabe für Blockflöte und Klavier folgt getreu dem Urtext der Partitur, doch ist die Ausarbeitung des Continuos schon etwas freier behandelt (natürlich im Rahmen der vom Stil der Barockmusik gebotenen Möglichkeit). Zum Unterschied von den bisherigen Bearbeitungen enthält die Klavierstimme an den Tuttistellen das Stimmaterial des ganzen Orchesters: derSolist ist daher nicht verpflichtet, sämtliche Tutti mitzuspielen. (Im I. und III. Satz dürfen jedoch die ersten und letzten Tutti vom Vortragenden nicht weggelassen werden

Composed by Karl Holler. For cello/piano. Stapled. Violoncello-Konzert. Piano reduction. Opus 50. Duration 37 minutes. Published by Suddeutscher Musikverlag

Chorus (with soloists) and orchestra (solos: SATB - choir: SATB - picc.2.2.2.2.dble bsn - 4.2.3.0 - timp.perc - str)

SKU: BR.PB-5349

Urtext. Composed by Ludwig van Beethoven. Edited by Peter Hauschild. Choir; Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library). Symphony; Classical. Study Score. Duration 65'. Breitkopf and Haertel #PB 5349. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5349).

ISBN 9790004211861. 6.5 x 9 inches.

,,Der schwierige Spagat zwischen den Erfordernissen praktischer Brauchbarkeit und philologischer Akribie ist auf einem Niveau gegeluckt, welches die Messlatte fur vergleichbare Bemuhungen beangstigend hoch legt. (Chor und Konzert),,Die Studienpartitur bietet neben einem detailliert scharfen und angenehmen uberschaubaren Notentext ein nuchtern-aufschlussreiches Vorwort Hauschilds, in dem die nicht gerade geradlinige Entstehungsgeschichte der letzten Sinfonie Beethovens erlautert wird. (Tobias Gebauer, Das Orchester)

The edition does justice to the principle of source criticism for performance practice. In addition to an evaluation of the sources and metronome markings, Hauschild questions the dynamic markings, notated negligently by Beethoven and his copyists..

Chorus a cappella (solos: SATB - choir: SATB - picc.2.2.2.2.dble bsn - 4.2.3.0 - timp.perc - str)

SKU: BR.CHB-5237-02

Urtext. Composed by Ludwig van Beethoven. Edited by Peter Hauschild. Choir; stapled. Chor-Bibliothek (Choral Library).

The edition does justice to the principle of source criticism for performance practice. In addition to an evaluation of the sources and metronome markings, Hauschild questions the dynamic markings, notated negligently by Beethoven and his copyists.

Symphony; Classical. Choral score. 20 pages. Duration 65'. Breitkopf and Haertel #ChB 5237-02. Published by Breitkopf and Haertel (BR.CHB-5237-02).

ISBN 9790004412343. 7.5 x 10.5 inches.

,,Der schwierige Spagat zwischen den Erfordernissen praktischer Brauchbarkeit und philologischer Akribie ist auf einem Niveau gegeluckt, welches die Messlatte fur vergleichbare Bemuhungen beangstigend hoch legt. (Chor und Konzert),,Die Studienpartitur bietet neben einem detailliert scharfen und angenehmen uberschaubaren Notentext ein nuchtern-aufschlussreiches Vorwort Hauschilds, in dem die nicht gerade geradlinige Entstehungsgeschichte der letzten Sinfonie Beethovens erlautert wird. (Tobias Gebauer, Das Orchester)

The edition does justice to the principle of source criticism for performance practice. In addition to an evaluation of the sources and metronome markings, Hauschild questions the dynamic markings, notated negligently by Beethoven and his copyists..

(Opus 22 in D Minor). By Henri Wieniawski; edited by Zakhar Bron. For Violin. Solos. AMA Verlag. Classic. Level: Intermediate. Book. Size 9x12. 72 pages. Published by AMA Verlag. ISBN 3932587847.

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8091417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Set (Score & Parts). Composed 2008. Beriato Music #BMP8091417. Published by Beriato Music (BT.BMP8091417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.

Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1145613-010

Composed by Peter Riedemann. On Parade! Set (Score & Parts). Composed 2014. De Haske Publications #DHP 1145613-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145613-010).

English-German-French-Dutch.

The main role in this attractive march is played by the harmonic elements of minor and major. These ingredients are supported by a solid bass passage, various dynamic contrasts and a lovely cantabile trio theme. Bandshop is a wonderfulmarch that brings pleasure to performer and listener alike-and is ideal for any concert program.

In deze attractieve mars spelen de harmonische componenten mineur en majeur de hoofdrol. Deze elementen worden aangevuld door een stevige baspassage, verschillende dynamische contrastwerkingen en een fraai zangrijk triothema. Bandshop is eenprachtige mars die veel luister- en speelplezier biedt en die geschikt is voor elk concertprogramma!

In diesem attraktiven Marsch spielen die harmonischen Komponenten Moll und Dur die Hauptrolle. Diese Elemente werden durch eine solide Passage im Bass, verschiedene dynamische Kontraste und ein liebliches Cantabile-Triothema ergänzt. Bandshopist ein wundervoller Marsch, der viel Spiel- und Hörspaß bietet und sich für jedes Konzertprogramm eignet!

Dans cette adorable marche, les éléments harmoniques en modes mineur et majeur jouent le rôle principal. Ces motifs sont complétés par une solide arcade la basse, alors que différents contrastes de dynamiques soutiennent un joli trio cantabile.Bandshop est une merveilleuse marche, qui offre en tout occasion l’incomparable émotion d’être jouée, mais également l’immense plaisir d’être écoutée.

In questa accattivante marcia, gli elementi armonici in tonalit maggiore e minore rivestono un ruolo principale. Questi motivi sono completati da una solida linea del basso, mentre i differenti contrasti di dinamiche sostengono un piacevole triocantabile. Bandshop è una splendida marcia che oltre ad essere emozionante da eseguire, offre momenti di puro piacere musicale a chi ascolta!

Piano

SKU: BT.EMBZ14505A

Suppl. 10. By Adrienne Kaczmarczyk_Ágnes Sas. By Franz Liszt. EMB New Listz Edition. Book Hardcover. Composed 2014. 224 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14505A. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14505A).

English-German-Hungarian.

Of the early versions of works included in this volume the first versions of the notably popular Consolations cycle and Grand solo de concert (published in 1850) are of particular interest. In the first version of Consolations the third movement was a style hongrois piece whose thematic material was later used by Liszt in his Hungarian Rhapsody No. 1 (published in 1851). The first version of Grand solo de concert shows that the work did not originally include a slow middle section to be recapitulated towards the end as seen in the final version. This is a characteristically Lisztian feature that would reappear a few years later in his Sonata in B minor. A detailed preface inHungarian, English, and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles, and critical notes, makes this volume of the New Liszt Edition an important publication of immense scholarly value. Along with the cloth-bound Complete Edition, a paperback version for practical use has also been published. This edition's contents are identical to those of the hardcover edition with the exception that the critical notes are not included.

Of the early versions of works included in Supplementary Volume 10, particular interest is expected in the first versions of the notably popular Consolations cycle and the monumental Grand solo de concert of 1850. In the first version of Consolationsthe third movement was a style hongrois piece whose thematic material Liszt used again later in the first piece of the Hungarian Rhapsodies published in 1851. The first version of the Grand solo de concert shows that the original concept did notinclude the slow “movement” that would be placed in the middle of the work and recapitulated towards the end in the final version - a characteristically Lisztian feature that would reappear a few years later in the Sonata in B flat minor.A detailed preface in Hungarian, English and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles and critical notes make this volume of the New Liszt Edition a specially important publication of scholarly value. Simultaneously withthe Complete Edition volume in colth-bound, its paperback for practical purposes is also published, the contents of which, except for the critical notes, is identical with the Complete Edition volume.

Von den im vorliegenden Band veröffentlichten Werkversionen dürften der außerordentlich populäre Consolations-Zyklus sowie die Erstfassung des 1850 entstandenen Grand solo de concert (Großes Konzertsolo) auf besonderes Interesse stoßen. In der ersten Fassung der Consolations stand an dritter Stelle noch ein Stück im ungarischen Stil, dessen Thematik Liszt später im 1851 herausgegebenen 1. Stück der Ungarischen Rhapsodien verwendete. Die erste Version des Großen Konzertsolos belegt, dass der in der Mitte der Komposition angelegte und kurz vor Ende rekapitulierte langsame Teil, welcher zum typisch Lisztschen Element der endgültigen Fassung des Konzertsolos - und einige Jahre späterauch der H-Moll-Sonate - wird, noch kein Bestandteil der ursprünglichen Konzeption war.