SKU: LM.28194
ISBN 9790230981941.
Bleu - Les Fees - L'Ivresse - BWV 1007.
SKU: LM.PB1311
ISBN 3137990013110.
Je n'aurai pas le temps - On laisse tous un jour - Les Rues de la grande ville - Une belle histoire - Fais comme l'oiseau - Jusqu'a demain peut-etre - Les Acadiens - Chante comme si tu devais mourir demain - Bravo Monsieur le monde - Les Sud-americaines - Viva la vida - Chaque jour de plus - Plus ca va - Forteresse - Les Ronciers - Je laisse - Encore - C'est tout comme - Mosquito - Partir, repartir - Attention, mesdames et messieurs.
SKU: LM.JJ29922
ISBN 9790230829922.
Chanson de l'esclave - Chanson de la prison.
SKU: LM.28194A
ISBN 9790230931571.
SKU: LM.26464
ISBN 9790230964647.
BEETHOVEN : Concerto pour piano n. 3 (3e mvt) - Symphonie n. 1 (2e mvt) - Symphonie n. 5 (3e mvt) - Symphonie n. 6, Pastorale (3e mvt) - Symphonie n. 7 (2e mvt) - BERLIOZ : La Damnation de Faust (Marche hongroise) - Les Francs-Juges (ouverture) - Symphonie fantastique (3e mvt) - BORODINE : Le Prince Igor (ouverture) - BRAHMS : Ouverture pour une fete academique - Symphonie n. 1 (4e mvt) - Symphonie n. 2 (3e mvt) - Symphonie n. 3 (2e mvt) - CHABRIER : Espana - DELIBES : Coppelia (Mazurka) - DELIUS : Brigg Fair - DVORAK : Danses slaves Op.46 n. 1 - Symphonie n. 1 (1er mvt) - Symphonie n. 8 (3e mvt) - FRANCK : Symphonie en re mineur (1er mvt) - HAYDN : Symphonie n. 94 (2e, 3e mvt) - Symphonie n. 100 (2e mvt) - Symphonie n. 103 (2e mvt) - MENDELSSOHN : Concerto pour violon Op.64 (1er mvt) - Ruy Blas (ouverture) - Symphonie n. 3 (1er, 4e mvt) - MOUSSORGSKI : Une nuit sur le Mont Chauve - MOZART : Concerto pour clarinette (2e mvt) - Concerto pour flute et harpe (3e mvt) - Concerto pour piano n. 20 (3e mvt) - NICOLAI : Les Joyeuses Commeres de Windsor (ouverture) - ROSSINI : La Pie voleuse (ouverture) - SAINT-SAENS : Carnaval des animaux (Aquarium) - SCHUBERT : Rosamunde (ouverture) - Symphonie n. 5 (1er mvt) - Symphonie n. 7 (3e, 4e mvt) - Symphonie n. 8 (1er mvt) - SCHUMANN : Concerto pour piano Op.54 (1er mvt) - Symphonie n. 2 (4e mvt) - Symphonie n. 3 (3e mvt) - SMETANA : Ma patrie (Vlatva) - STRAUSS : Le Beau Danube bleu Op.314 n. 2 et n. 5 - Valse de l'Empereur n. 1 - TCHAIKOVSKY : Casse-Noisette (ouverture) - Symphonie n. 2 (4e mvt) - Symphonie n. 4 (2e mvt) - Symphonie n. 5 (2e, 3e, 4e mvt) - VERDI : La Force du destin (ouverture) - WALDTEUFEL : Valse Les Patineurs.
SKU: LM.26219
ISBN 9790230962193.
Pour commencer - Pour les doubles notes - Tout Duke - Cotton repons - Jamais d'accord - Independance - Pour les lies - Autumn files - Hors tempo, en tempo - Now's G Tune - Ballad - De temps en temps - Improvisation - Two for Two - Untitled 1 - Untitled 2 - Effet de mode - Vers l'improvisation.
SKU: LM.PB1357
ISBN 3137990013578.
Rien n'est comme avant - Mefie-toi de moi - Tu ne seras jamais libre - Quel est ton nom - Father - Femme - On dort toujours tout seul - Dans nos souvenirs - Je te retiens - J'attends - Douce - Quand l'eternite.
SKU: HL.14017462
UPC: 884088903534. 8.5x11.5x1.182 inches. Lyrics by Amin Maalouf.
Saariaho's L'armour De Loin is an opera in five acts and was premiered in Salzburg in August 2000, with additional productions being staged at the theatre Bern in Switzerland. The story is based on the life of Prince of Bleye, one of the first great troubadours of the 12th century, and follows his glowing passion for a woman from the East of whom he has only heard is the central theme of the libretto. Libretto written by Amin Maalouf. This is the Full Score of Saariaho's remarkable opera.
SKU: HL.48187018
Delerue Concerto De L'adieu Violin & Piano Book.
SKU: BT.DHP-1125039-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes’) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out. Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes’) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders, met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw. Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau. Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L’ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.
SKU: BT.DHP-1125039-010
For La Belle Héléne Jacques Offenbach was inspired by Greek mythology. The plot is based on the story of Helen of Troy, but was turned into a satire on French high society of the 19th century. The overture of La Belle Héléne was-andis-very popular. Offenbach combined within it a series of arias and choral passages from the operetta.Voor La Belle Héléne putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is als een satire op de elite verplaatst naar het Frankrijk van halverwege de 19e eeuw. De ouverture van La Belle Hééne -waarin Offenbach een aantal arias en koren uit de operette heeft samengevoegd - is nog altijd zeer succesvol.Für La Belle Héléne bediente sich Jacques Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber in eine Satire auf die höhere französische Gesellschaft des 19. Jahrhunderts verwandelt. Die Ouvertüre vonLa Belle Héléne war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette.Jacques Offenbach sest inspiré de la mythologie grecque pour composer La Belle Héléne, dont le livret brosse lhistoire dHéléne de Troie. Mais parodiant lune des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satiresur lélite de lépoque. Innovant dans lécriture, Offenbach glissa dans lOuverture plusieurs arias et choeurs repris ensuite dans lun ou lautre acte de lopérette, afin den offrir un avant-go t lauditoire. Une transcription fidéle, réaliséepar Wil van der Beek.Per comporre La Belle Hélène Jacques Offenbach si rifece alla mitologia greca. La trama si basa su Elena di Troia e venne trasformata in una satira per l’alta societ francese del XIX secolo. L’ouverture di La Belle Hélène ebbe ed hatuttora molto successo. Offenbach vi ha inserito una serie di arie e punti corali dell’operetta.
SKU: DY.DO-1522
ISBN 9782897963026.
Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
SKU: BU.EBR-516
ISBN 9790560151618. 8.58 x 12.48 inches.
Comme tout professeur de piano, je suis continuellement en quête d’idées pour motiver les jeunes et moins jeunes élèves à la découverte de l’instrument.Le répertoire pour Piano Quatre Mains accessible aux débutants est assez restreint. L’écriture pianistique en ce genre doit prendre en compte une faible technique pianistique et des notions de solfège en cours d’apprentissage, sans que tout cela ne nuise au rendu musical.C’est pourquoi j’ai eu l’idée de créer ce recueil « grands débutants », attentif à ces difficultés, recueil où tout jeune pianiste peut aborder dès son premier cours, avec son professeur ou un autre élève, une pièce à Quatre Mains. L’expérience, appliquée en premier lieu avec mes élèves, est réellement enrichissante : elle révèle l’importance du rythme, renforce la musicalité, la motivation, et surtout, amène le partage de la musique et l’écoute de l’autre.Comme anecdote…j’ai donné à un élève de six ans, qui en était à son deuxième cours, l’étude d’une des premières pièces de ce recueil. Rapidement acquise, je lui ai dit que nous allions la jouer ensemble à quatre mains. Après quelques mesures, étonné du rendu sonore il m’a souri, car à ce moment là il était déjà Pianiste.MusicalementDavid Neyrolles.
SKU: BT.EMM121-034
French.
Destiné aux élèves partir de sept ans environ, Le Monde de l'Alto peut être utilisé pour les leçons individuelles et en groupe. Le présent ouvrage s’accompagne d’un site web où se trouvent de nombreux fichiers MP3 et PDF ainsi que des vidéos.
Tous les exercices de cette méthode sont expliqués en détail et sont augmentés de photos et de vidéos très clairs, particulièrement utiles pour assurer la bonne compréhension des élèves (et des parents) pour le travail la maison. Avec Le Monde de l'Alto, les leçons peuvent être personnalisées, car presque toutes les méthodes didactiques sont employées. Chaque élève peut donc bénéficier d’un enseignement « sur mesure ».
Cet ouvrage comprend : • Des exercices d’imitation (« Jeu du perroquet » en cours et la maison).
• Des exercices techniques d’abord expliqués par un texte et des images (photos et vidéos) et, plus tard, en notation musicale.
• Des morceaux jouer l’oreille.
• Des morceaux en notation musicale ( partir du milieu du volume 1 environ).
• Des morceaux en notation musicale (le volume 2 contient un plus grand nombre de pièces du répertoire).
• Des exercices d’improvisation pour stimuler l’imagination en matière de sons et de créativité.
• Des explications sur le solfège en général et les techniques de jeu.
• Des morceaux notés en tablature.
• Des jeux de questions-réponses portant sur les éléments déj appris.
• Des « bons points » sous forme d’autocollants apposer aux exercices correctement exécutés.
Cette méthode offre de nombreuses possibilités pour jouer plusieurs. Pour toutes les pièces, des partitions pour deux altos et accompagnement au piano sont téléchargeables sur le site web.
Le Monde de l'Alto est attrayant, contemporain et complet un must pour l’enseignement de l'alto au XXIe siècle !
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version