Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4308

Composed by Giorgio Mirto. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4308).

ISBN 9782898522253.

Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.

FRANCESCO BIRAGHI

Au lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.

FRANCESCO BIRAGHI.

For voice, guitar or piano. Album. Pop / Jazz. Score. Published by Editions Henry Lemoine

For voice (lyrics and chords only). Je chante. Pop / Jazz. Score. Published by Paul Beuscher

Piano Solo

SKU: BU.EBR-530

By Chilly Gonzales. By Chilly Gonzales. Receuil. Songbook. Editions Bourges #EBR-530. Published by Editions Bourges (BU.EBR-530).

ISBN 9790560154565. 9.45 x 13 inches.

En décembre 2011, Chilly Gonzales déménagea son piano au studio Pigalle à Paris. Tout seul pendant 10 jours, il enregistra une sélection de ses compositions parmi une centaine de mélodies composées depuis les 8 années qui le séparent du mythique album Solo Piano I.

Jour après jour, le processus d’enregistrement pur et minutieux prit place. Chilly Gonzales enregistra ses pièces les unes après les autres, jusqu’à capturer l’essence-même de chacune.

Après des années passées à distraire son public avec sa personnalité “larger than life, à défier tous les artistes du monde, les obligeant à se surpasser pour atteindre l’excellence qu’ils doivent à leurs fans, Chilly Gonzales nous présente son argument le plus persuasif : les 14 titres de Solo Piano II contenus dans ce recueil.

La route fut riche jusqu’à Solo Piano II pour “le génie musical auto-proclamé. Porté par une nomination Grammy et un record du monde Guinness Book du concert le plus long, Chilly Gonzales reprit enfin la scène après de nombreuses années passées derrière la console d’un studio à travailler pour les autres. Il devient LE pianiste sollicité par Drake, Feist, Daft Punk, …et même Steve Jobs pour sa campagne mondiale pour IPAD 2.

A travers ses albums et tournées, Chilly fascine par sa polyvalence en tant qu’interprète et sa virtuosité en tant que pianiste. Rare est l’artiste qui fait danser son public sur les rythmes les plus branchés du moment, puis fait appel à un orchestre symphonique pour l’accompagner durant son concert de rap.

Avec Solo Piano II, Chilly Gonzales se distingue une fois de plus comme un authentique “entertainer, conscient que la plus belle marque de respect pour ses fans est avant tout de “shut up and play the piano (dixit Chilly Gonzales dans “The Unspeakable Chilly Gonzales, 2011).

Fanfare Band, Mixed Choir and Combo - Grade 3

SKU: BT.DHP-1145564-020

Composed by Jacob De Haan. Musica Sacra. Set (Score & Parts). Composed 2014. De Haske Publications #DHP 1145564-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145564-020).

The Gospel Mass-a mass for mixed choir, combo and concert band-is based on the gospel music that has spread throughout the world since its creation in America. After Missa Brevis and Missa Katharina this is the third mass fromthe pen of Jacob de Haan.
The movements of the mass ordinary as we know it have now been composed in various pop styles that have their origin in the gospel music. We hear, then, not only the classic American gospel style (including thecharacteristic clapping and swing rhythms), but also freer gospel styles that have developed over the course of time. The Credo, for example, is a ballad with rock and funk influences. The Agnus Dei is heard as a slow blues-a genreclosely linked to gospel music. The unique feature of this work, of course, is in the combination of all these pop and gospel elements with the Latin liturgy of the Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus and Agnus Dei, which results in abeautiful, cohesive whole. As far as we know, The Gospel Mass is the only true gospel mass.

The Gospel Mass – een mis voor gemengd koor, combo en blaasorkest – is gebaseerd op de gospelmuziek zoals die zich sinds haar ontstaan in Amerika overal in de wereld heeft verspreid en ontwikkeld. Het werk is na Missa Brevisen Missa Katharina de derde mis van componist Jacob de Haan.
De ordinariumdelenzoals we die kennen van een mis, zijn hier gecomponeerd in diverse popstijlen die hun oorsprong vinden in de gospelmuziek. Zo horen we niet alleen deklassiekeAmerikaanse gospelstijl (inclusief hand-clapping en swing), maar ook de vrijere gospelstijlen die zich in de loop der tijd hebben ontwikkeld. Het Credo is bijvoorbeeld gecomponeerd als een ballad, terwijl in andere delen rock- en funkinvloeden zijnverwerkt. Het Agnus Dei klinkt in een slow blues, een genre dat nauw verbonden is met de gospelmuziek. De unieke factor is de combinatie van al deze pop- en gospelelementen met de Latijnse misteksten van het Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictusen Agnus Dei – daarmee ontstaat een fraai, samenhangend geheel. Voor zover bekend is The Gospel Mass de enige echte gospelmis.

The Gospel Mass eine Messe für gemischten Chor, Combo und Blasorchester basiert auf der Gospelmusik, wie sie sich seit ihrer Entstehung in Amerika überall auf der Welt verbreitet hat. Das Werk ist nach Missa Brevis und MissaKatharina die dritte Messe aus der Feder von Jacob de Haan.
Die Ordinariumsteile, wie man sie aus einer Messe kennt, sind hier in diversen Popstilen komponiert, die ihren Ursprung in der Gospelmusik haben. So hören wir nicht nur den klassischen amerikanischen Gospelstil (inklusive Händeklatschen und Swing),sondern auch freiere Gospelstile, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben. Das Credo ist beispielsweise eine Ballade, in der Rock- und Funk-Einflüsse verarbeitet wurden. Das Agnus Dei erklingt als langsamer Blues ein Genre, daseng mit der Gospelmusik verknüpft ist. Der einzigartige Faktor dieses Werkes besteht natürlich in der Kombination all dieser Pop- und Gospelelemente mit den lateinischen Messetexten der Ordinariumsteile Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictusund Agnus Dei, die ein schönes, zusammenhängendes Ganzes ergibt. Soweit bekannt, ist The Gospel Mass die einzige echte Gospelmesse.

The Gospel Mass messe pour chœur mixte, combo et orchestre d’harmonie, fut composée partir du style gospel, qui, depuis ses origines en Amérique, s’est peu peu étendu dans le monde entier. Après Missa Brevis et MissaKatharina, voici la troisième messe signée par le compositeur Jacob de Haan.
Les différents mouvements de la composition de Jacob de Haan s’articulent selon le déroulement d’une célébration liturgique ordinaire. La Gospel Mass comporte divers styles pop qui trouvent leur origine dans la musique gospel. Nous entendonsalors, non seulement le style classique américain des gospels songs (y compris les applaudissements caractéristiques et rythmes swinguant), mais aussi une plus grande liberté d’usage des styles de gospel qui se sont développés au fil du temps. LeCredo, par exemple, est une ballade aux influences rock et funk. LAgnus Dei résonne comme un slow blues - un genre lent étroitement lié la musique gospel. La particularité de cette œuvre réside dans une belle et cohérente combinaisonde tous ces éléments pop et gospel avec le Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei de la liturgie latine. Pour autant que nous sachions, The Gospel Mass est la seule véritable messe gospel.