SKU: BT.AMP-127-010

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One of the most beautiful songs ever written. Philip Sparke’s sumptuous arrangement of this Stephen Foster classic will make a perfect item to bring a few minutes of peace and calm tranquillity to any concert. The lush harmonies, so characteristic of Philip Sparke’s arranging. Once you have played this once you will want it on every concert programme.

Veel van de songs van Stephen Collins Foster (1826-1864), die onder meer Oh! Susannah, My Old Kentucky Home en Beautiful Dreamer schreef, waren erop gericht de zwarte Amerikaanse slaven een menselijker gezichtte geven. Jeanie with the Light Brown Hair schreef hij echter naar aanleiding van de afwezigheid van zijn vrouw toen hij in New York en zij in Pittsburgh woonde. De melancholie van de song komt in dit arrangement van PhilipSparke prachtig naar voren.

Viele Lieder des amerikanischen Komponisten Stephen Foster handelten von den schwarzamerikanischen Sklaven zur Zeit der Abschaffung der Sklaverei. Foster war ein gewissenhafter Arbeiter und verbrachte manchmal Monate damit, den Text eines Liedes zu perfektionieren. Jeanie with the Light Brown Hair schrieb Foster nach einer langen Trennung von seiner geliebten Frau. Dieses strahlende Werk ist ein ideales langsames Zwischenspiel für Ihr Konzertprogramm.

Stephen Foster (1826-1864), fu un compositore molto meticoloso. Dedicò a volte mesi al perfezionamento della scrittura di un testo. Conobbe il successo nel 1848 con Oh! Susanna e la crescente notoriet gli consentì di lasciare la provincia americana alla volta di New York. Ma il trasferimento non ebbe l’effetto desiderato, tanto che nel 1854 sua moglie Jane e sua figlia Marion ritornarono a Pittsburgh. L’assenza prolungata di sua moglie gli ispirò la canzone Jeanie with the Light Brown Hair.

SKU: BT.DHP-0940538-210

Mame became Broadway Grammy winning composer Jerry Herman’s second international success following that of Hello, Dolly!. Naohiro Iwai has chosen the biggest hits from Mame for his medley.

Mame war 1966 nach Hello, Dolly! der zweite weltweite Musical-Erfolg für den Broadwaykomponisten Jerry Herman - übertroffen vielleicht nur durch das spätere Ein Käfig voller Narren. Aus Mame, für das Herman mit einem Grammy für das beste Musical und einem weiteren Grammy als Komponist und Texter ausgezeichnet wurde, sind in diesem flotten Medley vier Titel verarbeitet.

Jerry Herman, est l’auteur de plusieurs grands succès de Broadway, dont Hello, Dolly! (1964) et l’inoubliable Cage aux Folles(1983), entre autres. La comédie musicale Mame (1966) fut son deuxième grand succès, dont le souvenir est indissociablement lié la créatrice du rôle principal, la délicieuse Angela Lansbury. Inspirée par un roman de Patrick Dennis, l’histoire de Mame est celle d’un petit garçon qui, la mort de ses parents la fin des années 1920, est recueilli par sa tante Mame, une femme un peu excentrique mais terriblement attachante, qui mène une vie de fêtes perpétuelles avec la “jet set” new-yorkaise. Difficile de ne se pas se laisser entraînerpar cet excellent arrangement de l’une des œuvres emblématiques de l’ ge d’or de Broadway.

Difficile non lasciarsi entusiasmare da questo eccellente arrangiamento di una delle opere emblematiche dell’et d’oro di Broadway. La commedia musicale Mame firmata Jerry Herman, è ispirata da un romanzo di Patrick Dennis. La storia è quella di un ragazzino che dopo la morte dei suoi genitori viene adottato dalla zia Mame, una donna eccentrica ma molto buona che conduce una vita da “jet-setter” a New York.

SKU: HL.44002185

UPC: 073999698756. 6.75x10.5 inches.

Mame became Broadway Grammy winning composer Jerry Herman's second international success following that of Hello, Dolly!. Naohiro Iwai has chosen the biggest hits from Mame for his medley.

Mame war 1966 nach Hello, Dolly! der zweite weltweite Musical-Erfolg fur den Broadwaykomponisten Jerry Herman - ubertroffen vielleicht nur durch das spatere Ein Kafig voller Narren. Aus Mame, fur das Herman mit einem Grammy fur das beste Musical und einem weiteren Grammy als Komponist und Texter ausgezeichnet wurde, sind in diesem flotten Medley vier Titel verarbeitet.

Jerry Herman, est l'auteur de plusieurs grands succes de Broadway, dont Hello, Dolly! (1964) et l'inoubliable Cage aux Folles(1983), entre autres. La comedie musicale Mame (1966) fut son deuxieme grand succes, dont le souvenir est indissociablement lie a la creatrice du role principal, la delicieuse Angela Lansbury. Inspiree par un roman de Patrick Dennis, l'histoire de Mame est celle d'un petit garcon qui, a la mort de ses parents a la fin des annees 1920, est recueilli par sa tante Mame, une femme un peu excentrique mais terriblement attachante, qui mene une vie de fetes perpetuelles avec la jet set new-yorkaise. Difficile de ne se pas se laisser entrainerpar cet excellent arrangement de l'une des œuvres emblematiques de l'age d'or de Broadway.

Difficile non lasciarsi entusiasmare da questo eccellente arrangiamento di una delle opere emblematiche dell'eta d'oro di Broadway. La commedia musicale Mame firmata Jerry Herman, e ispirata da un romanzo di Patrick Dennis. La storia e quella di un ragazzino che dopo la morte dei suoi genitori viene adottato dalla zia Mame, una donna eccentrica ma molto buona che conduce una vita da jet-setter a New York.

SKU: UT.DM-31

ISBN 9790215305694. 9 x 12 inches.

È ormai un dato acquisito che la pratica della musica d’insieme rappresenti un’importante e indispensabile esperienza in grado di favorire una corretta e completa formazione musicale. Nei Conservatori di Musica è prevista la frequenza obbligatoria di questa disciplina solo dal quinto anno di strumento. È a partire da quel momento che lo strumentista incomincerebbe a possedere i requisiti necessari per poter iniziare a suonare insieme agli altri: e cioè una buona tecnica strumentale, una corretta intonazione, un bel suono, ecc.
In realtà anche in Italia sono ormai molte le Scuole di Musica (pubbliche e private) che, invece, propongono da subito questa attività ai giovanissimi allievi dei corsi di propedeutica strumentale e di propedeutica musicale generale.
Non è infatti indispensabile possedere grandi abilità tecniche o avere già maturato una perfetta intonazione: l’importante è che il bambino possa incominciare da subito ad esprimere la propria musicalità concentrando l’attenzione anche su pochi elementi, pochi suoni, e possa soprattutto, nella continua interazione con i propri compagni, sviluppare l’abitudine di ascoltare se stesso in rapporto al contributo degli altri e al risultato di insieme.
Il piccolo allievo avrà così la possibilità di potenziare il senso ritmico, la percezione melodica, la memoria musicale, la lettura, le capacità analitiche, compositive e interpretative; e potrà inoltre sviluppare il rapporto con il proprio strumento migliorando l’intonazione, la postura, il modo di respirare (e il problema non riguarda solo gli strumenti a fiato), ricercando diverse modi di produzione del suono: d’altra parte è proprio imparando ad ascoltare gli altri, attraverso una disciplina fatta di autocontrollo e concentrazione, che può maturare l’ascolto critico del proprio suono e dunque lo sforzo per migliorarlo. Anche solo l’esecuzione di una melodia all’unisono, se fatta in un gruppo d’insieme, può così diventare motivo di gratificazione e di stimolo per la crescita musicale dei giovanissimi allievi e può nello stesso tempo assumere una forte rilevanza formativa, anche in quanto esperienza socializzante.
I primi strumenti comunemente utilizzati all’interno dei corsi di propedeutica musicale sono, com’è noto, quelli dello strumentario Orff. In genere solo in un successivo momento (di solito dopo circa un anno) il bambino inizia parallelamente anche lo studio di uno strumento musicale sotto la guida di un insegnante con competenze strumentali specifiche. L’approccio iniziale con lo strumentario didattico è sicuramente semplice e immediato: senza problemi di intonazione l’esecutore può concentrarsi direttamente sulla tecnica esecutiva e sul fare musica insieme. È vero però che gli strumenti musicali tradizionali con le loro ben più ricche e interessanti caratteristiche timbriche, possono ancor più stimolare la fantasia del bambino e dunque motivarlo nella ricerca di nuove possibilità sonore.
La proposta di utilizzare entrambe le tipologie strumentali può allora rappresentare un valido accorgimento per un percorso metodologico veramente completo e in grado di agevolare una corretta e approfondita crescita musicale.
È per questo che al primo quaderno dedicato alla musica d’insieme per strumentario Orff ne seguirà un secondo, nel quale verranno proposte altre facili partiture che richiederanno anche l’utilizzo degli strumenti tradizionali.
Le partiture qui raccolte, da me trascritte ed elaborate, sono il risultato di un’esperienza decennale maturata all’interno dei corsi di propedeutica degli Istituti musicali pareggiati di Carpi e Reggio Emilia. I brani si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio popolare internazionale e classico. Il quaderno si rivolge a bambini di 8-12 anni, ma può essere utilizzato anche nelle scuole medie inferiori o a indirizzo musicale.
È consigliabile che il gruppo di musica d’insieme sia costituito da non più di 10-12 esecutori, con la possibilità di raddoppiare le parti principali.
Si è scelto di non scrivere le singole parti strumentali affinché l’allievo possa prendere da subito l’abitudine a leggere in partitura.
Inoltre si è preferito non adottare la diteggiatura dello strumentario a piastre per dare maggior chiarezza ritmica alla partitura e nello stesso tempo per lasciare più libertà nelle modalità d’esecuzione.
Le parti pianistiche sono per la maggior parte abbastanza facili, adatte ad essere suonate da allievi principianti.

SKU: UT.TS-3

ISBN 9788881095315. 4.13 x 7.08 inches.

«Tra quella gente si moriva – e ancora oggi si muore – di lavoro e di stenti. Si crepava sotto carichi da bestie da soma, d’inedia, di calore che brucia la pelle, di caporalato e di altri mali antichi».

Questa storia, ambientata a Foggia tra gli anni Trenta e gli anni Sessanta, descrive le cause poco chiare della morte di un carrettiere avvenuta nell’imminenza dell’8 settembre 1934, giorno della visita in città di Benito Mussolini. Narra anche di una setta segreta e del suo fondatore, collezionista e studioso delle celebri stele daune, capolavori dei secoli VII-V a.C.; narra dei bombardamenti angloamericani che devastarono la città nel 1943. Nel racconto appaiono fugacemente anche Giuseppe Ungaretti, Luciano Bianciardi e Carlo Levi, che da Foggia passarono in tempi differenti e non omisero di lasciarne un ricordo scritto. E vi appare, infine, un testimone oculare dei fatti, che scava negli anni della propria adolescenza, alla ricerca di immagini, notizie e conferme circa quella morte. Sullo sfondo la Daunia: terra di una magnificenza innocente e selvaggia, misteriosa e ostile a un tempo.