By French. For Vocal. (Voice). CD Sheet Music (Version 2.0). PDF file on CD. 3700 pages. Published by Subito Music.

For voice, guitar or piano. Fakebook. Album. Pop / Jazz. Score. Published by Paul Beuscher

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1043670-030

Composed by Christian Bouthier. Flexible 4 Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043670-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043670-030).

Versailles, composed by Christian Bouthier, reflects a number of impressions of the royal castle in Versailles, near Paris. There are four movements consisting of Le Chateau, Le grand Trianon, L’Appartement du Roi and Les Grandes Eaux each of which depicts a different aspect of Versailles both inside and outside. Bring a touch of regalness to any concert band programme.

Versailles, gecomponeerd door Christian Bouthier, geeft een aantal indrukken weer van het koninklijke kasteel te Versailles, vlak bij Parijs. De vier afwisselende delen beschrijven achtereenvolgens Le ch teau (het kasteelzelf), Le grand Trianon (het extra complex dat Lodewijk XIV liet bouwen), L’Appartement du Roi (het appartement van de koning) en Les Grandes Eaux (de waterpartijen). De fraaie thema’s worden verklankt inboeiende, gemakkelijk te spelen muziek voor blaasorkest.

Versailles, aus der Feder von Christian Bouthier, spiegelt eine Reihe von Impressionen des königlichen Schlosses in Versailles bei Paris wider. Die vier abwechslungsreichen Sätze beschreiben das Schloss selbst, den Nebenpalast Le Grand Trianon, die Gemächer des Königs und das weitläufige System an Wasserläufen und Teichen, welches die ganze Anlage einst versorgte. Prächtige Motive, verpackt in interessante, leicht spielbare Musik für Brass Band.

Versailles de Christian Bouthier est une suite en quatre tableaux inspirés du célèbre Ch teau de Versailles près de Paris.1. Le Ch teau Dès 1623, Louis XIII, le père de Louis XIV (dit le Roi-Soleil), construit Versailles un premier ch teau majestueux. Plus tard, l’architecte Philibert Le Roy s’est vu confier la t che de l’agrandir. Et durant des siècles, divers autres architectes se consacrent l’agrandissement et l’embellissement de ce superbe palais pour en faire cet ensemble de façades et de b timents majestueux, célèbre dans le monde entier.2. Le grand Trianon Trianon est le nom d'un village acheté par Louis XIV dans le but de construire sur ces nouvelles terres unautre palais. Cherchant se défaire du protocole trop pesant de Versailles, le Roi est Trianon plus proche des siens. Trianon demeurera un lieu de détente, loin de l'étiquette et des fatigues du pouvoir. Les travaux du premier Trianon débutent en 1670. De nombreux b timents et péristyles seront rajoutés au fil des années.3. L'Appartement du Roi En 1683, Louis XIV quitte son Grand Appartement pour vivre dans son appartement intérieur qu'on appelle l'Appartement du Roi. Depuis 1701, la suite des pièces est la suivante : salle des Gardes, antichambre du Grand Couvert, antichambre de l'Œil-de-bœuf, chambre du Roi, cabinet du Conseil. L'apparat des plafonds peints qui caractérisait le décor du Grand Appartement, fait place un décor sobre où les plafonds sont laissés nus. Cet allégement correspond un nouveau go t du Roi-Soleil.4. Les Grandes EauxTrouver les ressources en eaux pour les fontaines de Versailles fut la préoccupation constante du Roi-Soleil. Même en pleine guerre, il s'en inquiétait. Ce sera l’extraordinaire Machine de Marly qui apportera les eaux de la Seine Versailles. L’arrivée des eaux au Ch teau aura nécessité la construction d’un réseau hydraulique de rigoles, de fossés et d'aqueducs s’étendant sur près de deux cent kilomètres. L'ensemble demeure unique notamment par son état de conservation.

Guitar ensemble - Intermediate

SKU: DZ.DZ-4281

Composed by Francesco Di Giandomenico. Score and parts. Les Productions d'OZ #DZ 4281. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4281).

ISBN 9782898521980.

Music For a While is a collection of three short sketches. The music interweaves elements of East European folklore, North American minimalism, European polyphony and traditional Italian music.

The first sketch is a very rhythmical, lively and powerful dance based on a fragment from Bela Bartok’s collection For Children.

The second sketch is like a canon, a tribute to Pachelbel, but interestingly the development of the piece is influenced by contemporary minimalism. The music, based on a cell of 4 bars with a typical tonal progression that is constantly variated, is simple, beautiful and bright.

The last sketch is an homage to Federico Fellini’s universe. With a typical Italian dance rhythm (including references to Nino Rota’s music), this piece evokes the crazy, funny and melancholic w

Music For a While est une collection de trois courts croquis. La musique entrelace des éléments du folklore d'Europe de l'Est, du minimalisme nord-américain, de la polyphonie européenne et de la musique traditionnelle italienne.

Le premier «sketch» est une danse très rythmique, animée et puissante, basée sur un fragment de la collection For Children de Béla Bartók.

Le deuxième «sketch» est comme un canon, un hommage à Pachelbel, mais de manière intéressante, le développement de la pièce est influencé par le minimalisme contemporain. La musique, basée sur une cellule de 4 mesures avec une progression tonale typique constamment variée, est simple, belle et lumineuse.

Le dernier «sketch» est un hommage à l'univers de Federico Fellini. Avec un rythme de danse italienne typique (incluant des références à la musique de Nino Rota), cette pièce évoque le monde fou, drôle et mélancolique du cirque.

Composed by Newton Mendonca, Antonio Carlos Jobim, Norman Gimbel, and Vinicius De Moraes. Arranged by Koichi Sugimoto. Pop, Film and Show. Original Light Music. Score Only. Composed 2007. 40 pages. Music Sales #1460- 07-140 MS. Published by Music Sales

Concert Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1053880-040

Composed by Maxime Aulio. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053880-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053880-040).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

“Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.” Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind” of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band.

“Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.” (Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!

Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!

« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

“Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.” Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1053880-010

Composed by Maxime Aulio. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053880-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053880-010).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

“Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.” Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind” of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band.

“Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.” (Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!

Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!

« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

“Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.” Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore.

Piano - intermediate

SKU: HL.50561863

Piano. Composed by Joaquí and n Nin. Editions Durand. Classical. Book Only. Composed 2016. Hal Leonard #ME0597300. Published by Hal Leonard (HL.50561863).

6.75x10.5x0.07 inches. French.

Nouvelle Etude for solo piano premiered by Steven van Hauwaert in Los Angeles in the Piano Sphere concert series on June 2nd 2015.

Born in Caen in 1968, Eric Tanguy has become one of the most widely performed and broadcast French composers ofour days. His output comprises more than hundred works to this day, ranging from solo pieces to concertos, vocal pieces and symphonic works. They have been included into the repertoire of major performers of our time. His reputation as a composer andprofessor has brought him invitations for masterclasses and lectures all around the world.

Ne a Caen en 1968, Eric Tanguy est a ce jour l'un des compositeurs francais de sa generation les plus joues et diffuses a travers le monde. Ne en 1968 et elu compositeur de l'annee par les Victoires de la musique classique 2004 et 2008, Eric Tanguy asuivi l'enseignement d'Horatiu Radulescu, puis celui d'Ivo Malec et de Gerard Grisey et Betsy Jolas au Conservatoire national superieur de musique de Paris (Prix de composition en 1991).

En novembre 2012, il a recu le Grand prix de la SACEMpour sa carriere et en novembre 2014 le Grand prix Lyceen des compositeurs.Les oeuvres de son catalogue,quatre-vingt-dix pieces, du solo jusqu'aux concertos, pieces vocales et symphoniques - figurentau repertoire des interpretes majeurs de notre temps.