SKU: BT.DHP-1196208-070

ISBN 9789043158688. English-German-French-Dutch.

Capriccio is a term for a musical work that doesn’t strictly adhere to formal ‘classical’ conventions but rather follows its own ideas. The composer Pascal Proust plays about with the listener’s normal expectations in an amusing way, such as presenting a slow swing groove in the piano that is overlaid with a barcarolle-like theme in in the winds, or the colourful coming-together of straight rock and tango… A varied and effective concert piece for four ambitious musicians!

Een capriccio is een muziekstuk waarin de componist zich niet strikt aan de formele ‘klassieke’ conventies houdt, maar eerder zijn eigen ideeën volgt. Pascal Proust speelt in dit stuk op een grappige manier met de verwachtingen van de luisteraar: hij presenteert bijvoorbeeld een langzame swinggroove in de piano, die in contrast staat met het barcarolleachtige thema in het blazerstrio, en combineert op kleurrijke wijze kenmerken van de tango en de rock. Een afwisselend, effectvol concertstuk voor vier ambitieuze spelers!

Capriccio ist eine Bezeichnung für Kompositionen, die sich nicht streng an klassische“ Konventionen gebunden fühlen, sondern ihrer eigenen Idee folgen. Der Komponist Pascal Proust spielt hier auf launige Art mit den gängigen Hörerwartungen: Mal konfrontiert er einen langsamen Swing-Groove im Klavier mit einem barkarolenartigen Rhythmus in den Bläsern, mal schreibt er eine Musik irgendwo zwischen Tango und straighter Rock-Nummer. Ein abwechslungsreiches, effektvolles Konzertstück für vier ambitionierte Musiker!

Le terme de capriccio désigne des compositions qui ne sont pas strictement liées des conventions « classiques Â» et suivent leur propre inspiration. Le compositeur Pascal Proust se joue ici avec humour des attentes habituelles de l'auditeur : tantôt il confronte le lent groove swing du piano au rythme de barcarole des vents, tantôt il écrit une musique la croisée du tango et du rock pur. Une pièce de concert efficace et variée pour quatre musiciens ambitieux !

SKU: BT.DHP-1196207-070

ISBN 9789043158671. English-German-French-Dutch.

Capriccio is a term for a musical work that doesn’t strictly adhere to formal ‘classical’ conventions but rather follows its own ideas. The composer Pascal Proust plays about with the listener’s normal expectations in an amusing way, such as presenting a slow swing groove in the piano that is overlaid with a barcarolle-like theme in in the winds, or the colourful coming-together of straight rock and tango… A varied and effective concert piece for four ambitious musicians!

Een capriccio is een muziekstuk waarin de componist zich niet strikt aan de formele ‘klassieke’ conventies houdt, maar eerder zijn eigen ideeën volgt. Pascal Proust speelt in dit stuk op een grappige manier met de verwachtingen van de luisteraar: hij presenteert bijvoorbeeld een langzame swinggroove in de piano, die in contrast staat met het barcarolleachtige thema in het blazerstrio, en combineert op kleurrijke wijze kenmerken van de tango en de rock. Een afwisselend, effectvol concertstuk voor vier ambitieuze spelers!

Capriccio ist eine Bezeichnung für Kompositionen, die sich nicht streng an klassische“ Konventionen gebunden fühlen, sondern ihrer eigenen Idee folgen. Der Komponist Pascal Proust spielt hier auf launige Art mit den gängigen Hörerwartungen: Mal konfrontiert er einen langsamen Swing-Groove im Klavier mit einem barkarolenartigen Rhythmus in den Bläsern, mal schreibt er eine Musik irgendwo zwischen Tango und straighter Rock-Nummer. Ein abwechslungsreiches, effektvolles Konzertstück für vier ambitionierte Musiker!

Le terme de capriccio désigne des compositions qui ne sont pas strictement liées des conventions « classiques Â» et suivent leur propre inspiration. Le compositeur Pascal Proust se joue ici avec humour des attentes habituelles de l'auditeur : tantôt il confronte le lent groove swing du piano au rythme de barcarole des vents, tantôt il écrit une musique la croisée du tango et du rock pur. Une pièce de concert efficace et variée pour quatre musiciens ambitieux !

SKU: BT.GOB-001204-140

9x12 inches. English.

The _x001F_first movements of Andrew Watkin’s A Sherwood Fantasy is presented in a stately 6/8 meter. The lovely melody of the second movement is sumptuously harmonised. The third movement of this very varied work is peppered with changing rhythms and modulations, which give the music a fresh and lively character. A hymn completes this beautiful musical creation.

Deze fantasie steekt van wal met een statige maar zangerige opening in 6/8-maatsoort. Een dromerig middendeel met thema’s in verschillende groepen leidt ons naar een grandioze _x001F_finale. Dit werk is erg geschikt om uw orkest op een hoger niveau te tillen omdat verschillende belangrijke elementen aan bod komen: ritmiek, frasering, muzikaliteit en contrast.

Der erste Satz von Andrew Watkins Blasorchesterfantasie präsentiert sich festlich im 6/8-Takt. Die gefällige Melodie des zweiten Satzes wird von generösen Harmonien unterstützt. Der dritte Satz dieses abwechslungsreichen Werkes besticht mit wechselnden Rhythmen und Modulationen, die der Musik einen frischen, spritzigen Charakter verleihen. Eine Hymne“ beendet dieses schöne musikalische Gesamtbild.

Plusieurs caractéristiques musicales sont mises en exergue dans l’oeuvre A Sherwood Fantasy. La mesure 6/8, présente dès le début de la composition, donne un aspect festif ce premier mouvement. Une mélodie accueillante soutenue par une harmonisation ample qualifi_x001C_e idéalement le mouvement suivant. Des alternances rythmiques et des modulations amènent une transition intéressante et confèrent progressivement ce passage un caractère pétillant de fraîcheur. Un hymne généreux apporte une conclusion bienveillante cette fresque musicale.

Un brano che evidenzia numerose caratteristiche musicali; il tempo in 6/8, presentato all’inizio della composizione, conferisce un aspetto festivo al primo movimento. Una melodia accogliente sostenuta da un’ampia armonizzazione caratterizza il movimento seguente. Un’alternanza di passaggi ritmici e di modulazioni accompagnano un’interessante transizione e con_x001D_fluiscono progressivamente in un passaggio dal carattere spumeggiante e fresco. Un generoso inno conclude questo riuscito a_x001B_ffresco musicale.

SKU: BT.DHP-1053880-040

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

“Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.” Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind” of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band.

“Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.” (Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!

Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!

« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

“Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.” Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore.

SKU: ML.013780090

The Spanish war galleon with 64 cannons, built in Cuba between 1770 and 1771 for an English shipowner in the service of the King of Spain left Peru for Cadiz in 1784 with a huge cargo of copper, gold, silver and other valuables on board. There were also more than 400 people on board, including passengers, crew and Inca prisoners after a revolt. The Atlantic crossing went smoothly, passing Portugal to take advantage of favourable winds. The shipwreck off Peniche was the result of human error, apparently due to French maps with dramatic errors in the position of the islands of Berlengas and neighbouring islets. On 2 February 1786, the sea was calm and the night clear, but they hit the rock formation Papoa and the hull immediately broke in two. The bottom sank quickly, while the deck remained afloat for some time. 128 people lost their lives, including many Indians who were trapped in the basement. This shipwreck is considered one of the most important in maritime history.

What the composer wants to convey, and what can be felt as one listens, is first of all the sound of power, of hope, of the glory of conquest, of the splendour of wealth. This is followed by the perception of the maritime environment, the harmony with the softness of the ocean, the gliding of the hull in the foam of the sea on sunny, blue days. But along with this tranquillity, you soon hear a rhythmic chain that makes you feel a representation of the hustle and bustle, of the busy crew, of the hard work of a sailor, of the desperation of an exotic people imprisoned in a dark, damp cellar. A distinct rhythm that reminds us of the salero of Andalusia, with its Arab influences and its people, the soothing of the resignation of others who are forced to submit. Then we clearly hear a crescendo that makes us imagine the agony of the collision that precedes the shipwreck. The breaking of the hull, the water flooding everything, the despair, the clash of bodies on the rocks, the tragedy to come. Before the grand finale, in which the return of musical softness reminds us that the story is over. The supremacy of nature over human greed. The waves, though gentle, sweep the wreckage, the lives and the treasures of the New World to the bottom of the sea.

Het Spaans oorlogsgaljoen met 64 kanonnen, gebouwd in Cuba tussen 1770 en 1771 voor een Engelse reder in dienst van de koning van Spanje vertrok in 1784 vanuit Peru naar Cádiz met een enorme lading koper, goud, zilver en andere kostbaarheden aan boord. Er waren ook meer dan 400 mensen aan boord, waaronder passagiers, bemanning en Inca gevangenen na een opstand. De oversteek van de Atlantische Oceaan verliep vlot, waarbij Portugal werd gepasseerd om te profiteren van gunstige winden. De schipbreuk bij Peniche was het resultaat van een menselijke fout, blijkbaar te wijten aan Franse kaarten met dramatische fouten in de positie van de eilanden Berlengas en naburige eilandjes. Op 2 februari 1786 was de zee kalm en de nacht helder, maar ze raakten de rotsformatie Papoa en de romp brak onmiddellijk in tweeën. De bodem zonk snel, terwijl het dek nog enige tijd bleef drijven. 128 mensen verloren het leven, waaronder veel indianen die vastzaten in de kelder. Dit scheepswrak wordt beschouwd als een van de belangrijkste in de maritieme geschiedenis.

Wat de componist wil overbrengen, en wat men kan voelen als men luistert, is allereerst het geluid van macht, van hoop, van de glorie van verovering, van de pracht van rijkdom. Dit wordt gevolgd door de perceptie van de maritieme omgeving, de harmonie met de zachtheid van de oceaan, het glijden van de romp in het schuim van de zee op zonnige, blauwe dagen. Maar samen met deze rust hoor je al snel een ritmische ketting die je een voorstelling geeft van de drukte, van de drukke bemanning, van het harde werk van een zeeman, van de wanhoop van een exotisch volk dat gevangen zit in een donkere, vochtige kelder. Een duidelijk ritme dat ons doet denken aan de salero van Andalusië, met zijn Arabische invloeden en zijn mensen, het sussen van de berusting van anderen die gedwongen worden zich te onderwerpen. Dan horen we duidelijk een crescendo dat ons de lijdensweg doet voorstellen van de aanvaring die voorafgaat aan de schipbreuk. Het breken van de romp, het water dat alles overspoelt, de wanhoop, het botsen van lichamen op de rotsen, de tragedie die komen gaat. Vóór de grote finale, waarin de terugkeer van de muzikale zachtheid ons eraan herinnert dat het verhaal voorbij is. De overmacht van de natuur over de hebzucht van de mens. De golven, hoewel zacht, vegen het wrak, de levens en de schatten van de Nieuwe Wereld naar de bodem van de zee.

Le galion de guerre espagnol de 64 canons, construit à Cuba entre 1770 et 1771 pour un armateur anglais au service du roi d'Espagne, a quitté le Pérou pour Cadix en 1784 avec à son bord une énorme cargaison de cuivre, d'or, d'argent et d'autres objets de valeur. Il y avait également plus de 400 personnes à bord, dont des passagers, des membres d'équipage et des prisonniers incas à la suite d'une révolte. La traversée de l'Atlantique s'est déroulée sans encombre, en passant par le Portugal pour profiter des vents favorables. Le naufrage au large de Peniche est le résultat d'une erreur humaine, apparemment due à des cartes françaises comportant des erreurs dramatiques dans la position des îles de Berlengas et des îlots voisins. Le 2 février 1786, alors que la mer est calme et la nuit claire, le navire heurte la formation rocheuse de Papoa et la coque se brise immédiatement en deux. Le fond coule rapidement, tandis que le pont reste à flot pendant un certain temps. 128 personnes ont perdu la vie, dont de nombreux Indiens qui étaient coincés dans les sous-sols. Ce naufrage est considéré comme l'un des plus importants de l'histoire maritime.

Ce que le compositeur veut transmettre, et ce que l'on ressent à l'écoute, c'est d'abord le son de la puissance, de l'espoir, de la gloire de la conquête, de la splendeur de la richesse. C'est ensuite la perception de l'environnement maritime, l'harmonie avec la douceur de l'océan, le glissement de la coque dans l'écume de la mer par des journées bleues et ensoleillées. Mais à côté de cette tranquillité, on entend bientôt une chaîne rythmique qui nous fait ressentir une représentation de l'agitation, de l'équipage affairé, du dur labeur d'un marin, du désespoir d'un peuple exotique emprisonné dans une cave sombre et humide. Un rythme distinct qui nous rappelle le salero d'Andalousie, avec ses influences arabes et son peuple, l'apaisement de la résignation des autres qui sont obligés de se soumettre. Puis on entend clairement un crescendo qui nous fait imaginer l'agonie de la collision qui précède le naufrage. La rupture de la coque, l'eau qui envahit tout, le désespoir, le choc des corps sur les rochers, la tragédie à venir. Avant le grand final, où le retour de la douceur musicale nous rappelle que l'histoire est terminée. La suprématie de la nature sur la cupidité humaine. Les vagues, bien que douces, emportent les épaves, les vies et les trésors du Nouveau Monde au fond de la mer.

Die spanische Kriegsgaleone mit 64 Kanonen, die zwischen 1770 und 1771 auf Kuba für einen englischen Reeder im Dienste des spanischen Königs gebaut wurde, verließ Peru 1784 in Richtung Cádiz mit einer riesigen Ladung Kupfer, Gold, Silber und anderen Wertgegenständen an Bord. An Bord befanden sich auch mehr als 400 Menschen, darunter Passagiere, Besatzungsmitglieder und Inka-Gefangene nach einem Aufstand. Die Atlantiküberquerung verlief reibungslos, wobei Portugal passiert wurde, um die günstigen Winde zu nutzen. Der Schiffbruch vor Peniche war das Ergebnis menschlichen Versagens, das offenbar auf französische Karten zurückzuführen war, die in Bezug auf die Position der Inseln Berlengas und der benachbarten Eilande dramatische Fehler enthielten. Am 2. Februar 1786 stießen sie bei ruhiger See und klarer Nacht auf die Felsformation Papoa und der Rumpf brach sofort entzwei. Der Boden sank schnell, während das Deck noch einige Zeit über Wasser blieb. 128 Menschen kamen ums Leben, darunter viele Indianer, die im Keller eingeschlossen waren. Dieses Schiffswrack gilt als eines der bedeutendsten

Was der Komponist vermitteln will und was man beim Zuhören spürt, ist zunächst der Klang der Macht, der Hoffnung, des Ruhms der Eroberung, des Glanzes des Reichtums. Es folgt die Wahrnehmung der maritimen Umgebung, die Harmonie mit der Sanftheit des Meeres, das Gleiten des Schiffsrumpfes im Schaum des Meeres an sonnigen, blauen Tagen. Doch neben dieser Ruhe hört man bald eine rhythmische Kette, die die Hektik, die geschäftige Mannschaft, die harte Arbeit eines Seemanns, die Verzweiflung eines exotischen Volkes, das in einem dunklen, feuchten Keller gefangen ist, wiedergibt. Ein ausgeprägter Rhythmus, der an den Salero Andalusiens erinnert, mit seinen arabischen Einflüssen und seinen Menschen, der die Resignation der anderen besänftigt, die gezwungen sind, sich zu fügen. Dann hören wir deutlich ein Crescendo, das uns die Qualen des Zusammenstoßes, der dem Schiffbruch vorausgeht, erahnen lässt. Das Zerbrechen des Rumpfes, das Wasser, das alles überflutet, die Verzweiflung, das Aufeinanderprallen der Körper auf den Felsen, die bevorstehende Tragödie. Vor dem großen Finale, in dem die Rückkehr der musikalischen Sanftheit uns daran erinnert, dass die Geschichte zu Ende ist. Die Vorherrschaft der Natur über die menschliche Gier. Die Wellen, so sanft sie auch sein mögen, spülen die Trümmer, das Leben und die Schätze der Neuen Welt auf den Grund des Meeres.

SKU: BT.GOB-001204-010

9x12 inches. English.

The _x001F_first movements of Andrew Watkin’s A Sherwood Fantasy is presented in a stately 6/8 meter. The lovely melody of the second movement is sumptuously harmonised. The third movement of this very varied work is peppered with changing rhythms and modulations, which give the music a fresh and lively character. A hymn completes this beautiful musical creation.

Deze fantasie steekt van wal met een statige maar zangerige opening in 6/8-maatsoort. Een dromerig middendeel met thema’s in verschillende groepen leidt ons naar een grandioze _x001F_finale. Dit werk is erg geschikt om uw orkest op een hoger niveau te tillen omdat verschillende belangrijke elementen aan bod komen: ritmiek, frasering, muzikaliteit en contrast.

Der erste Satz von Andrew Watkins Blasorchesterfantasie präsentiert sich festlich im 6/8-Takt. Die gefällige Melodie des zweiten Satzes wird von generösen Harmonien unterstützt. Der dritte Satz dieses abwechslungsreichen Werkes besticht mit wechselnden Rhythmen und Modulationen, die der Musik einen frischen, spritzigen Charakter verleihen. Eine Hymne“ beendet dieses schöne musikalische Gesamtbild.

Plusieurs caractéristiques musicales sont mises en exergue dans l’oeuvre A Sherwood Fantasy. La mesure 6/8, présente dès le début de la composition, donne un aspect festif ce premier mouvement. Une mélodie accueillante soutenue par une harmonisation ample qualifi_x001C_e idéalement le mouvement suivant. Des alternances rythmiques et des modulations amènent une transition intéressante et confèrent progressivement ce passage un caractère pétillant de fraîcheur. Un hymne généreux apporte une conclusion bienveillante cette fresque musicale.

Un brano che evidenzia numerose caratteristiche musicali; il tempo in 6/8, presentato all’inizio della composizione, conferisce un aspetto festivo al primo movimento. Una melodia accogliente sostenuta da un’ampia armonizzazione caratterizza il movimento seguente. Un’alternanza di passaggi ritmici e di modulazioni accompagnano un’interessante transizione e con_x001D_fluiscono progressivamente in un passaggio dal carattere spumeggiante e fresco. Un generoso inno conclude questo riuscito a_x001B_ffresco musicale.

SKU: BT.DHP-1053880-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

“Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.” Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind” of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band.

“Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.” (Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!

Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!

L« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

“Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.” Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore.

SKU: BT.DHP-1196205-070

ISBN 9789043158657. English-German-French-Dutch.

Capriccio is a term for a musical work that doesnâ??t strictly adhere to formal â??classicalâ?? conventions but rather follows its own ideas. The composer Pascal Proust plays about with the listenerâ??s normal expectations in an amusing way, such as presenting a slow swing groove in the piano that is overlaid with a barcarolle-like theme in in the winds, or the colourful coming-together of straight rock and tangoâ?¦ A varied and effective concert piece for four ambitious musicians!

Een capriccio is een muziekstuk waarin de componist zich niet strikt aan de formele â??klassiekeâ?? conventies houdt, maar eerder zijn eigen ideeën volgt. Pascal Proust speelt in dit stuk op een grappige manier met de verwachtingen van de luisteraar: hij presenteert bijvoorbeeld een langzame swinggroove in de piano, die in contrast staat met het barcarolleachtige thema in het blazerstrio, en combineert op kleurrijke wijze kenmerken van de tango en de rock. Een afwisselend, effectvol concertstuk voor vier ambitieuze spelers!

Capriccio ist eine Bezeichnung für Kompositionen, die sich nicht streng an klassischeâ?? Konventionen gebunden fühlen, sondern ihrer eigenen Idee folgen. Der Komponist Pascal Proust spielt hier auf launige Art mit den gängigen Hörerwartungen: Mal konfrontiert er einen langsamen Swing-Groove im Klavier mit einem barkarolenartigen Rhythmus in den Bläsern, mal schreibt er eine Musik irgendwo zwischen Tango und straighter Rock-Nummer. Ein abwechslungsreiches, effektvolles Konzertstück für vier ambitionierte Musiker!

Le terme de capriccio désigne des compositions qui ne sont pas strictement liées des conventions « classiques Â» et suivent leur propre inspiration. Le compositeur Pascal Proust se joue ici avec humour des attentes habituelles de l'auditeur : tantôt il confronte le lent groove swing du piano au rythme de barcarole des vents, tantôt il écrit une musique la croisée du tango et du rock pur. Une pièce de concert efficace et variée pour quatre musiciens ambitieux !

SKU: BT.DHP-1053880-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

“Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.” Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind” of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band.

“Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.” (Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!

Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!

« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

“Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.” Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore.

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Professional Pops Edition. Traditional. Key of G, modulates to F.