|
| The Best Fake Book Ever - 2nd Edition - Eb Edition
Eb Instruments [Fake Book]
Hal Leonard
Fakebook for Eb instrument. With vocal melody, lyrics and chord names. Series: H...(+)
Fakebook for Eb instrument. With vocal melody, lyrics and chord names. Series: Hal Leonard Fake Books. 864 pages. Published by Hal Leonard.
(2)$49.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | | |
| Granger's Fiddle Tunes for Guitarß
Guitar notes and tablatures [Sheet music + Audio access] - Beginner
Mel Bay
Guitar - Beginning SKU: MB.31103M Third Edition. Bluegrass, Wire b...(+)
Guitar - Beginning SKU: MB.31103M Third Edition. Bluegrass, Wire bound. World. Book and online audio. 236 pages. Mel Bay Publications, Inc #31103M. Published by Mel Bay Publications, Inc (MB.31103M). ISBN 9781513468792. 8.75x11.75 inches. Adam Granger self-published the first edition of Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar in 1979. A second edition was published in 1994. Now Mel Bay Publications presents the third edition of the book. This 236-page book is the most extensive and best-documented collection of fiddle tunes for the flatpicking guitar player in existence, and includes reels, hoedowns, hornpipes, rags, breakdowns, jigs and slip-jigs, presented in Southern, Northern, Irish, Canadian, Texas and Old-time styles. There are 508 fiddle tunes referenced under 2500 titles and alternate titles. The titles are fully indexed, making the book doubly valuable as a reference book and a source book. In this new edition, all tunes are typeset, instead of being handwritten as they were in the previous editions, making the tabs easier to read. The tunes in Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar are presented in Easytab, a streamlined tablature notation system designed by Adam specifically for fiddle tunes. The book comes with a link which gives access to mp3 recordings by Adam of all 508 tunes, each played once at a moderate tempo, with rhythm on one channel and lead on the other. Also included in Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar are instructions for reading Easytab, descriptions of tune types presented in the book, and primers on traditional flatpicking and rhythm guitar. Additionally, there are sections on timing, ornamentation, technique, and fingering, as well as information on tune sources and a history of the collection. Mel Bay also offers The Granger Collection, by Bill Nicholson, the same 508 tunes in standard music notation.
| | | |
| Maple Leaf Rag (Collection Anacrouse)
Piano solo [Score]
EBR Editions Bourges
Piano Solo - Moderately Difficult SKU: BU.EBR-A018 Composed by Scott Jopl...(+)
Piano Solo - Moderately Difficult SKU: BU.EBR-A018 Composed by Scott Joplin. This edition: French Edition. Jazz. Anacrouse. Partition Biographie Notes sur l'oeuvre. Score. Editions Bourges #EBR-A018. Published by Editions Bourges (BU.EBR-A018). ISBN 9790560150901. 8.58 x 12.48 inches. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.
Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.
Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.
En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin.
Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett.
Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur.
Référence en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality Rag
Grâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard.
Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés. $9.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | | |
| Maestro Swing
Marching band [Score] - Easy
De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-120 Boogie, Blues & Ragtime...(+)
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-120 Boogie, Blues & Ragtime for Fanfare Band. Composed by Eric J. Hovi. Compact Band Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2010. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1104948-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104948-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’werken!
Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!
Compact Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart. $23.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Maestro Swing
Marching band [Score and Parts] - Easy
De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-020 Boogie, Blues & Ragtime...(+)
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-020 Boogie, Blues & Ragtime for Fanfare Band. Composed by Eric J. Hovi. Compact Band Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1104948-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104948-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’werken!
Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!
Compact Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart. $125.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Missa Brevis [Score and Parts] - Easy
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 2 SKU: BT.DHP-1033337-015 Co...(+)
Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 2 SKU: BT.DHP-1033337-015 Composed by Jacob De Haan. Musica Sacra. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2003. De Haske Publications #DHP 1033337-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1033337-015). 9x12 inches. Missa Brevis, written for choir and wind band, was commissioned by the Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir.: Philippe Pfisterer) in Guebwiller (France), in celebration of the millennium of Pope Leon IX’sbirth in Éguisheim (France). The composer conducted the first performance on June 23, 2002. It was performed live for the French television channel France 2. The mass movements Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, and Agnus Deiare very suitable for the Catholic as well as the Protestant liturgy. For this mass, various ways for performing in diverse variable strengths are possible. An instrumental performance is possible if the brass represents the choir parts. In thisoption, it is desirable for the brass to be positioned separately from the rest of the band (on a gallery, for example), so that the idea of two choirs is approached. In a performance with a large choir, the brass can work very well as a support. Inthat case, the dynamics of the brass should be adapted somewhat, since these are actually intended for an instrumental performance. You can also leave out the brass entirely for the benefit of the choir. For the accompaniment of smaller choirs, youcan opt for a small ensemble from the band. This can also be a quartet, put together as desired. For the performance of this mass, the obvious choice is one of the above options. However, as an alternative, a performance with a combination of theseoptions (vocally/instrumentally) is also possible not just from an artistic point of view (variation), but also from a practical starting point for example in the case that the choir has rehearsed only two movements. With a full strength, theconductor can vary the instrumentation to his or her liking. Then the brass can also play a role in the accompaniment (instead of supporting the choir). The following combinations are possible:
1. clarinet choir (from Eb Clarinet to BassClarinet)
2. clarinet choir + saxophones
3. brass (flugelhorns, horns, euphoniums, bass section)
4. brass (2 trumpets / 2 trombones)
5. double reeds (optional + flute, optional + string bass)
6. tutti
7. all winds
8. allbrass
In a performance by brass band and choir, it is usually advisable to leave out option 1 (choir + brass + band). The choir sings self-reliantly, accompanied by a full brass band. In an instrumental performance, you can consider a combinedquartet (two cornets and two trombones) + brass band.
Choral parts available separately.
Missa Brevis, geschreven voor koor en blaasorkest, werd gecomponeerd in opdracht van de Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (dir. Philippe Pfisterer) in Guebwiller (Frankrijk), ter gelegenheid van het duizendstegeboortejaar van paus Leo IX. In zijn geboorteplaats, Éguisheim (Elzas, Frankrijk), vond op 23 juni 2002 de première van deze mis plaats onder leiding van de componist. Het betrof een live-registratie voor de Franse televisiezender France 2. Demisdelen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus en Agnus Dei lenen zich uitstekend voor zowel de katholieke als de protestantse liturgie. Er zijn voor deze mis diverse uitvoeringsmogelijkheden mogelijk, aangezien er sprake is van eenvariabele bezetting. Een instrumentale uitvoering behoort uitdrukkelijk tot de mogelijkheden, indien het scherp koper de koorpartijen vertegenwoordigt. In deze optie is het wenselijk dat het scherp koper zich separaat opstelt van de rest van hetorkest (bijvoorbeeld op een galerij), zodat het idee van dubbelkorigheid wordt benaderd. Bij een uitvoering voor groot koor werkt het scherp koper zeer goed als ondersteuning. In dat geval kan de dynamiek van het koper iets worden aangepast,aangezien deze in eerste instantie bedoeld is voor een instrumentale versie. Ook kan men ervoor kiezen het scherp koper helemaal weg te laten ten gunste van het koor. Bij begeleiding van kleinere koren kan men kiezen voor een klein ensemble uit hetorkest. Dit kan ook een naar wens samengesteld kwartet zijn. Voor de uitvoering van deze mis ligt het voor de hand een van deze opties te kiezen. Als alternatief is echter ook een uitvoering mogelijk met een combinatie van deze opties (vocaal/instrumentaal) niet slechts vanuit een artistiek motief (afwisseling), maar ook vanuit een praktisch motief, voor het geval dat het koor bijvoorbeeld slechts twee delen heeft ingestudeerd. Bij een volledige bezetting kan de dirigent deinstrumentatie naar believen afwisselen. Hierbij kan ook het scherp koper in de begeleiding een rol krijgen (in plaats van ondersteuning van het koor). Zo zijn de volgende combinaties mogelijk:
1. clarinet choir (van Es-klarinet tot basklarinet) 2. clarinet choir + saxofoons 3. zacht koper (bugels, hoorns, euphoniums, bassen) 4. scherp koper (2 trompetten / 2 trombones) 5. dubbelrieten (eventueel + fluit, eventueel + contrabas) 6. tutti 7. alle hout 8. alle koper In een uitvoering voor brassband en koor is het in de meeste gevallen aan te bevelen de optie voor scherp koper weg te laten. Het koor zingt zelfstandig, begeleid door een volledige brassband. In een instrumentale uitvoering kunt u denken aan eencombinatiekwartet (twee cornetten en twee trombones) + brassband.Koorpartijen apart verkrijgbaar.
Missa Brevis, geschrieben für Chor und Blasorchester entstand im Auftrag des Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir.: Philippe Pfisterer) in Guebwiller (Frankreich), anlässlich des tausendjährigen Jubiläumsder Geburt von Papst Leo IX in Éguisheim. Der Komponist dirigierte die Uraufführung am 23. Juni 2002. Sie wurde live vom französischen Fernsehen France 2 übertragen. Die Messesätze Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus und Agnus Deieignen sich ausgezeichnet sowohl für die katholische als auch die protestantische Liturgie. Diese Messe kann in diversen variablen Spielstärken aufgeführt werden. Eine Instrumentalaufführung ist möglich, wenn das Blech die Chorstimme übernimmt.Um der Idee von zwei Chören in dieser Variante möglichst gerecht zu werden, empfiehlt es sich, das Blechregister getrennt vom Rest des Blasorchesters aufzustellen (beispielsweise auf einer Galerie). In einer Aufführung mit einem großen Chor kann dasBlechregister sehr gut als Unterstützung dienen. In diesem Fall sollten die Dynamikangaben der Blechbläser etwas angepasst werden, da sie ja eigentlich für eine Instrumentalaufführung gedacht sind. Man kann zugunsten des Chors auch völlig auf dasBlech verzichten. Zur Begleitung kleinerer Chöre können Sie ein kleines Ensemble aus dem Blasorchester wählen. Dies könnte auch ein Quartett in beliebiger Zusammensetzung sein. Für die Aufführung dieser Messe bietet sich eine der oben genanntenVarianten an. Eine Kombination dieser Wahlmöglichkeiten (vokal/instrumental) ist jedoch auch möglich und das nicht nur vom künstlerischen Standpunkt aus betrachtet (zur Abwechslung), sondern auch aus praktischen Erwägungen beispielsweise, wennder Chor nur zwei Sätze einstudiert hat. In voller Besetzung kann der Dirigent die Instrumentierung nach Belieben variieren. Dann können die Blechbläser auch eine Rolle in der Begleitung übernehmen (anstatt den Chor zu unterstützen). Die folgendenKombinationen sind möglich: 1. Klarinettenchor (von Klarinette in Es bis Bassklarinette) 2. Klarinettenchor + Saxophone 3. Blech (Flügelhorn, Horn, Euphonium, Bassregister) 4. Blech (2 Trompeten / 2 Posaunen) 5. Doppelrohrblattinstrumente (wahlweise + Flöte, wahlweise + Kontrabass) 6. Tutti 7. Alle Holzbläser 8. Alle Blechbläser In einer Aufführung mit Brass Band und Chor ist es gewöhnlich ratsam, nicht die erste Option (Chor + Blech + Blasorchester) zu wählen. Der Chor singt unabhängig, begleitet von einer vollständigen Brass Band. In einer Instrumentalaufführung könnenSie sich für ein kombiniertes Quartett (zwei Kornette und zwei Posaunen) + Brass Band entscheiden. Chorstimmen separat erhältlich.
Missa Brevis est une messe pour Orchestre d’Harmonie et Choeur composée la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France, l’occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur, et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant la liturgie catholique qu’ la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale, où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas, il est conseillé de placer les cuivres l’écart de la formation (sur une estrade, par exemple) de façon reproduire l’idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d’une interprétation avec un grand Choeur, les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites, l’origine, pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux, il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl’interprétation de cette messe l’un des choix proposés ci-dessus s’impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d’un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n’a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d’Harmonie), il peut varier l’instrumentation selon ses préférences. ce moment-l , il peut confier un rôle d’accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées : 1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib la Clarinette Basse) 2. Choeur de Clarinettes + Saxophones 3. Cuivres (Bugles, Cors, Barytons / Euphoniums, Basses) 4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones) 5. Instruments anches doubles (Fl te et Contrebasse cordes optionnelles) 6. Tutti 7. Tous les Bois 8. Tous les Cuivres Dans le cadre d’une interprétation par un Brass Band accompagné d’un Choeur, il est préférable de supprimer l’option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d’Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres, il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour chœur disponibles séparément.
Parti per coro disponibili a parte. $327.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Mars 1488
Concert band - Intermediate
Molenaar Edition
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013779060 Composed by Eric Swiggers. Full ...(+)
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013779060 Composed by Eric Swiggers. Full set. Molenaar Edition #013779060. Published by Molenaar Edition (ML.013779060). Mars 1488 was commissioned by the Commander of the Naval Forces on the occasion of the 65th anniversary of the Marine Band of the Royal Netherlands Navy in 2010. The title refers to the year 1488, in which the 'Dutch Fleet' was founded. It was premiered at the annual corps concerts at De Doelen in Rotterdam on 1 and 2 December 2010.Since then, this march has been much loved by both the Marine Band and the public and has been performed frequently at home and abroad.March 1488 has been available from Molenaar Edition since 2024 for both concert band and fanfare band.
Mars 1488 werd gecomponeerd in opdracht van de Commandant der Zee Strijdkrachten ter gelegenheid van het 65-jarig jubileum van de Marinierskapel der Koninklijke Marine in 2010. De titel refereert aan het jaartal 1488, waarin de 'Nederlandsche Vloot' werd opgericht. De première vond plaats tijdens de jaarlijkse korpsconcerten in De Doelen in Rotterdam op 1 en 2 december 2010.Sindsdien is deze mars zeer geliefd bij zowel de Marinierskapel als het publiek en werd veelvuldig uitgevoerd in binnen- en buitenland.Mars 1488 is sinds 2024 verkrijgbaar bij Molenaar Edition, zowel voor harmonie- als voor fanfareorkest.
Mars 1488 a été commandé par le commandant des forces navales à l'occasion du 65e anniversaire de la fanfare de la marine royale néerlandaise en 2010. Le titre fait référence à l'année 1488, au cours de laquelle la flotte néerlandaise a été fondée. Elle a été créée lors des concerts annuels du corps d'armée à De Doelen à Rotterdam les 1er et 2 décembre 2010.Depuis lors, cette marche est très appréciée tant par la Marine Band que par le public et a été jouée fréquemment en Belgique et à l'étranger.La Marche 1488 est disponible chez Molenaar Edition depuis 2024 pour orchestre d'harmonie et Fanfare band.
Mars 1488 wurde vom Kommandanten der Seestreitkräfte anlässlich des 65-jährigen Bestehens der Marinekapelle der Königlichen Niederländischen Marine im Jahr 2010 in Auftrag gegeben. Der Titel bezieht sich auf das Jahr 1488, in dem die Niederländische Flotte gegründet wurde. Er wurde bei den jährlichen Korpskonzerten in De Doelen in Rotterdam am 1. und 2. Dezember 2010 uraufgeführt.Seitdem ist dieser Marsch sowohl bei der Marinekapelle als auch beim Publikum sehr beliebt und wird häufig im In- und Ausland aufgeführt.Der Marsch 1488 ist seit 2024 bei Molenaar Edition sowohl für Konzertorchester als auch für Fanfare Band erhältlich. $167.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | | |
| Selected Works, vol. 1
Guitar
Classical guitar [Score]
Productions OZ
Guitar - Advanced SKU: DZ.DZ-4314 Composed by Ramsés Calderón. Scor...(+)
Guitar - Advanced SKU: DZ.DZ-4314 Composed by Ramsés Calderón. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4314. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4314). ISBN 9782898522314. The present collection is around the idea of paying homage to the people that each piece is dedicated to.
El Colibrà(Hummingbird): A meaningful bird within Central American indigenous mythology. Dedicated to my good friend and co-author Federico Sheppard, a very special human being with whom I have walked a long journey in a short time, to produce and publish the work of the great AgustÃÂn Barrios Mangoré.
El Faro refers to the guidance of a lighthouse for the those navigating the sea, the light to point travellers in the right direction. This piece is dedicated to maestro Antonio RodrÃÂguez Delgado, for his unconditional friendship, light, and guidance with the complex journey of our beloved instrument, so that it be used as a tool for self realization.
Gratitude is dedicated to maestro Elias Barreiro for his tireless work and contribution to the global guitar practices, additionally, for his genuine friendship.
Canción de Cuna is a piece that pretends to reflect the awakening of a new consciousness for humanity, the title (Lullaby) refers to the little person we all have inside.
La présente collection est centrée sur l'idée de rendre hommage aux personnes auxquelles chaque pièce est dédiée.
El Colibrà(Colibri) : Un oiseau significatif dans la mythologie indigène d'Amérique centrale. Dédicacé àmon bon ami et co-auteur Federico Sheppard, un être humain très spécial avec qui j'ai parcouru un long chemin en peu de temps, pour produire et publier l'Ã
Âuvre du grand AgustÃÂn Barrios Mangoré.
El Faro fait référence àla guidance d'un phare pour ceux qui naviguent en mer, la lumière pour orienter les voyageurs dans la bonne direction. Cette pièce est dédiée au maestro Antonio RodrÃÂguez Delgado, pour son amitié inconditionnelle, sa lumière et son guidage dans le voyage complexe de notre instrument bien-aimé, afin qu'il soit utilisé comme un outil de réalisation de soi.
Gratitude est dédiée au maestro Elias Barreiro pour son travail inlassable et sa contribution aux pratiques mondiales de la guitare, et en plus, pour son amitié sincère.
Canción de Cuna est une pièce qui prétend refléter l'éveil d'une nouvelle conscience pour l'humanité, le titre (Berceuse) se réfère àla petite personne que nous avons tous àl'intérieur de nous. $10.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Song of David
Marching band [Score and Parts] - Easy
De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-020 Based on Dies Irae....(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-020 Based on Dies Irae. Arranged by Jan de Haan. Musica Sacra. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135481-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135481-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This work is based on the 13th Century Dies irae (Day of Wrath) attributed to Thomas von Celano. Many famous composers have already employed this originally Gregorian chant in their works, including Berlioz, Saint-Saëns, Mahler and Lizst. In Jan de Haan’s Song of David - the title of which is taken from the third line of the Dies Irae text - the theme is presented in unison initially and then reappears in various guises.
Dit werk is gebaseerd op het 13e eeuwse Gregoriaanse Dies Irae zoals we dit ook kennen uit werken van Berlioz, Saint-Saëns, Mahler en Liszt. Voor de titel van dit werk waarin hij het thema verschillende gedaantes meegeeft, haalde Jan de Haan zijn inspiratie in de derde zin van het Dies Irae, waarin verwezen wordt naar David.
Dieses Werk basiert auf dem Dies Irae (Tag des Zorns) aus dem 13. Jahrhundert, das Thomas von Celano zugeschrieben wird. Bereits mehrere berühmte Komponisten, wie Berlioz, Saint-Saëns, Mahler und Liszt, haben den ursprünglichen gregorianischen Choral in ihren Werken verwendet. In Jan de Haan Song of David, dessen Titel auf die dritte Textzeile von Dies Irae verweist, wird das Thema zunächst einstimmig präsentiert und erscheint dann in verschiedenen Gewändern.
Cette œuvre s’inspire du Dies Irae attribué Tomaso da Celano, que l’on considère comme l’auteur de la version définitive de ce poème écrit au XIIIe siècle. Plusieurs compositeurs célèbres tels que Berlioz, Saint-Saëns, Mahler et Liszt, ont intégré des passages de chant grégorien dans leurs œuvres. Dans sa composition Song of David, dont le titre fait référence la troisième ligne du texte original, Jan de Haan présente un thème l’unisson qui sera repris ensuite dans différentes couleurs orchestrales.
Questo brano si ispira a Dies Irae attribuito a Tommaso da Celano, considerato l’autore della versione de_x001E_finitiva di questo poema scritto nel XIII secolo. Numerosi celebri compositori quali Berlioz, Saint-Saëns, Mahler e Liszt hanno integrato passaggi di questo canto gregoriano nelle loro opere. In Song Of David (il titolo fa riferimento alla terza strofa del testo originale), Jan de Haan presenta un tema all’unisono ripreso in seguito con diverse dinamiche. $110.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Scots Guards Standard Settings Of Pipe Music Volume 1
Bagpipe - Intermediate
Paterson Ltd
For Bagpipes.
Traditional. Sheet Music.
290 pages. Published by
Paterson Ltd.
(1)$53.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | | |
| A Farewell to Arms
Marching band [Score] - Intermediate
Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-001201-120 Composed by Harrie Janssen....(+)
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-001201-120 Composed by Harrie Janssen. Score Only. Composed 2014. 36 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001201-120. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001201-120). 9x12 inches. English-Dutch. A Farewell to Arms was written for commander Dick van Putten when he left The Royal Netherlands Marechaussee after many years of service. The composer combines traditional techniques like a fugato and chorale, illustrating the musical preferences of Comm. van Putten. Lots of percussion and several heroic themes make this piece an ideal concert opener or a spectacular festive piece.
Spectaculair en feestelijk! Dat is A Farewell to Arms, geschreven voor commandant Dick van Putten toen hij na vele jaren trouwe dienst de Koninklijke Marechaussee Nederland verliet. De componist combineert traditionele technieken zoals een fugato en koraal waarmee hij recht doet aan de muzikale voorkeuren van commandant Van Putten. Veel percussie en diverse hero sche thema's maken deze compositie tot een ideaal openingswerk.
A Farewell to Arms fut composé pour le commandant Dick van Putten lorsqu’il quitta la Koninklijke Marechaussee (la Maréchaussée Royale Néerlandaise) après de longues années de service. Le compositeur joint des techniques traditionnelles comme fugato et choral, ainsi illustrant les préférences musicales du commandant Van Putten. La combinaison de beaucoup de percussion et de plusieurs mélodies héro ques rend ce morceau idéal pour entamer un concert ou en tant que pièce festive spectaculaire. $42.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| A Farewell to Arms
Marching band [Score and Parts] - Intermediate
Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-001201-020 Composed by Harrie Janssen....(+)
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-001201-020 Composed by Harrie Janssen. Set (Score & Parts). Composed 2014. 10 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001201-020. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001201-020). 9x12 inches. English-Dutch. A Farewell to Arms was written for commander Dick van Putten when he left The Royal Netherlands Marechaussee after many years of service. The composer combines traditional techniques like a fugato and chorale, illustrating the musical preferences of Comm. van Putten. Lots of percussion and several heroic themes make this piece an ideal concert opener or a spectacular festive piece.
Spectaculair en feestelijk! Dat is A Farewell to Arms, geschreven voor commandant Dick van Putten toen hij na vele jaren trouwe dienst de Koninklijke Marechaussee Nederland verliet. De componist combineert traditionele technieken zoals een fugato en koraal waarmee hij recht doet aan de muzikale voorkeuren van commandant Van Putten. Veel percussie en diverse hero sche thema's maken deze compositie tot een ideaal openingswerk.
A Farewell to Arms fut composé pour le commandant Dick van Putten lorsqu’il quitta la Koninklijke Marechaussee (la Maréchaussée Royale Néerlandaise) après de longues années de service. Le compositeur joint des techniques traditionnelles comme fugato et choral, ainsi illustrant les préférences musicales du commandant Van Putten. La combinaison de beaucoup de percussion et de plusieurs mélodies héro ques rend ce morceau idéal pour entamer un concert ou en tant que pièce festive spectaculaire. $157.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Suite
Guitar [Score] - Advanced
Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4319 Composed by Paolo Rosini. Score. L...(+)
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4319 Composed by Paolo Rosini. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4319. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4319). ISBN 9782898522369. The Suite for guitar aims to blend tradition and modernity through the use of a language with a neobaroque imprint.
The canonical utilization of the fixed dances of the Suite (Allemande, Courante, Sarabande and Gigue preceded by an introductory Prelude) serves as a clear reference to the corresponding Baroque model characterized by alternation between slow and fast movements.
The style, on the other hand, appears to be moderately dissonant, yet still focused on a well-defined tonal framework. A personal use of both dissonances and modulations is intended to enhance the auditory experience while maintaining a strong connection to a specific tonal center (E), which serves as a stable reference point in the organization of the musical material.
La Suite pour guitare vise à mêler tradition et modernité à travers lâutilisation dâun langage à lâempreinte néobaroque.
Lâutilisation canonique des « danses fixes » de la Suite (Allemande, Courante, Sarabande et Gigue précédées dâun Prélude introductif) sert de référence claire au modèle baroque correspondant caractérisé par une alternance entre mouvements lents et rapides.
Le style, en revanche, semble modérément dissonant, tout en restant centré sur une structure tonale bien définie. Une utilisation personnelle des dissonances et des modulations vise à améliorer lâexpérience auditive tout en maintenant une forte connexion à un centre tonal spécifique (E), qui sert de point de référence stable dans lâorganisation du matériau musical. $9.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Transfigured Life - Still Life
Violin and Piano - Advanced
Doberman
Violin and piano - Advanced SKU: DY.DO-1525 Composed by David Braid. Scor...(+)
Violin and piano - Advanced SKU: DY.DO-1525 Composed by David Braid. Score and part. Les Editions Doberman-Yppan #DO 1525. Published by Les Editions Doberman-Yppan (DY.DO-1525). ISBN 9782897963057. J'aime les formes musicales concises telles que le Prélude et la Fugue, où il y a une idée claire et directe, suivie d'une autre plus complexe et développée.
Conformément à cette idée, cette œuvre se compose de deux pièces distinctes, la première - Transfigured Life - vise à attirer l'auditeur avec son rythme rapide et dansant et sa partie de violon simple et mélodique. Il se «transfigure» via quelques courts intermèdes au piano solo en seulement deux notes alternées pour terminer - qui sont le cœur de l'idée originale, maintenant clarifiée en effaçant tout le reste.
Le deuxième morceau - Still Life - conserve son sentiment de quiétude grâce à une ligne de piano simple qui laisse beaucoup d'espace à la partie contrastée (mais encore une fois simple) du violon. En tant que pièce absolue et non programmatique, le titre fait référence uniquement à la couleur et au rythme atmosphériques ; c'est à l'auditeur de voir la « nature morte » de son choix dans son esprit.
Une note sur les performances :
Malgré ma référence à des lignes « simples » et l'évitement déterminé par l'œuvre des grincements modernistes traditionnels, l'œuvre présente certains défis d'exécution en termes de phrasé et d'ensemble qui nécessitent des compétences et une musicalité considérables. L'œuvre a eu le privilège d'être récemment enregistrée par le violoniste Ezgi Sarıkcıoğlu et la pianiste Rossitza Stoycheva, et est disponible sur toutes les principales plateformes :
https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjR
https://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953
Envoyer des commentaires
Transfigured Life - Still Life, Op. 165 (violin and piano) - David Braid
I am keen on concise musical forms such as Prelude and Fugue, where there is one clear straightforward idea, followed by another that is more involved and developed.
In keeping with that idea, this work consists of two distinct pieces, the first - Transfigured Life - aims to draw in the listener with its quick, dancing rhythm and simple, melodic violin part. It 'transfigures' via a few short solo piano interludes into just two alternating notes to end - which are the core of the original idea, now made clear by clearing everything else out of the way.
The second piece - Still Life - retains its sense of stillness through an uncomplicated piano line that gives lots of space for the violin's contrasting (but again simple) part. As an absolute, not programmatic, piece the title refers to the atmospheric colour and pacing only; it's up to the listener to see 'Still life' of their choosing in their own mind.
A note on performance:
Despite my reference to 'simple' lines, and the work's determined avoidance of mainstream modernist squeak - the work has certain performance challenges of phrasing and ensemble that requires considerable skill and musicianship. The work has had the privilege of being recently recorded by violinist Ezgi Sarıkcıoğlu and pianist Rossitza Stoycheva, and is available on all major platforms:
https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjR
https://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953. $14.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Maple Leaf Overture
Concert band [Score] - Intermediate
Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-322-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-322-140 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Score Only. Composed 2011. 24 pages. Anglo Music Press #AMP 322-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-322-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Named after the leaf displayed on Canada’s flag, Maple Leaf Overture was composed specifically to open a Canadian school’s symphonic band tour of England. A short fanfare during the overture smoothly transitions to a jazzy, syncopated section. The main theme is first played by the horns and saxophones, and then by the entire ensemble. This lively theme then alternates with a slower second theme, building momentum before a brisk coda culminates in a rousing finale!
Maple Leaf Overture gaat natuurlijk over het bekendste herkenningsteken van Canada: het blad van de esdoorn, in de vlag. Sparke componeerde dit openingswerk speciaal voor een Canadees schoolorkest uit Calgary, voor hun tour door Groot-Brittannië.Een korte fanfare gaat in deze ouverture naadloos over in een jazzachtig, syncopisch vivo. Eerst nemen de hoorns en saxofoons het hoofdthema voor hun rekening. Daarna speelt het hele orkest dit thema. Spanning ontstaatwanneer het snelle hoofdthema een langzaam tweede deel afwisselt. Daarna keert het snelle hoofdthema weer terug. Een snel coda beëindigt de ouverture. Maple Leaf Overture: feestelijk en sprankelend!
Maple Leaf Overture trägt das kanadische Wahrzeichen, das Ahornblatt im Titel. Eine kurze Fanfare geht in dieser Ouvertüre nahtlos in eine jazzig synkopiertes Vivo über. Das Hauptthema dürfen erst die Hörner und Saxophone vorstellen, dann spielt das gesamte Blasorchester. Es entsteht Spannung durch den Wechsel zwischen dem schnellen Hauptthema, einem langsameren zweiten Thema und zurück, bevor eine schnellere Coda das Werk beendet.
Maple Leaf Overture porte l’emblème du Canada (la feuille d’érable) jusque dans son titre… Ce morceau, composé par Philip Sparke, a été joué par l’Orchestre Symphonique du Lycée de Calgary dans le cadre de sa tournée en Angleterre. La pièce s’ouvre avec une fanfare maestoso, puis un passage en tempo vivo introduit peu peu des rythmes syncopés de style jazzy. Un motif plus doux nous conduira progressivement vers un apogée où le thème central réapparaît. Le morceau se termine par une brève référence la fanfare d’ouverture, suivie d’une rapide coda.
Maple Leaf Overture, il cui titolo riporta all’emblema della bandiera canadese (la foglia di acero), è un brano commissionato a Philip Sparke dall’Orchestra Sinfonica di un liceo di Calgary che l’ha eseguita in occasione di una serie di concerti tenutisi in Inghilterra. Il brano apre con una fanfara maestosa che alterna fraseggi affidati alle varie sezioni della banda. Questa successione omogenea in un tempo vivo introduce progressivamente ritmi sincopati in stile jazz. Un tema principale, all’inizio eseguito dai corni e dai sassofoni, sar in seguito ripreso da tutto l’organico. Segue un motivo più dolce che si intercala progressivamente verso un’apoteosi nella qualeviene riproposto il tema principale. Il brano si conclude con un breve richiamo alla fanfara di apertura, seguita da una rapida coda. $38.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Maple Leaf Overture
Concert band [Score and Parts] - Intermediate
Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-322-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-322-010 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Set (Score & Parts). Composed 2011. Anglo Music Press #AMP 322-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-322-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Named after the leaf displayed on Canada’s flag, Maple Leaf Overture was composed specifically to open a Canadian school’s symphonic band tour of England. A short fanfare during the overture smoothly transitions to a jazzy, syncopated section. The main theme is first played by the horns and saxophones, and then by the entire ensemble. This lively theme then alternates with a slower second theme, building momentum before a brisk coda culminates in a rousing finale!
Maple Leaf Overture gaat natuurlijk over het bekendste herkenningsteken van Canada: het blad van de esdoorn, in de vlag. Sparke componeerde dit openingswerk speciaal voor een Canadees schoolorkest uit Calgary, voor hun tour door Groot-Brittannië.Een korte fanfare gaat in deze ouverture naadloos over in een jazzachtig, syncopisch vivo. Eerst nemen de hoorns en saxofoons het hoofdthema voor hun rekening. Daarna speelt het hele orkest dit thema. Spanning ontstaatwanneer het snelle hoofdthema een langzaam tweede deel afwisselt. Daarna keert het snelle hoofdthema weer terug. Een snel coda beëindigt de ouverture. Maple Leaf Overture: feestelijk en sprankelend!
Maple Leaf Overture trägt das kanadische Wahrzeichen, das Ahornblatt im Titel. Eine kurze Fanfare geht in dieser Ouvertüre nahtlos in eine jazzig synkopiertes Vivo über. Das Hauptthema dürfen erst die Hörner und Saxophone vorstellen, dann spielt das gesamte Blasorchester. Es entsteht Spannung durch den Wechsel zwischen dem schnellen Hauptthema, einem langsameren zweiten Thema und zurück, bevor eine schnellere Coda das Werk beendet.
Maple Leaf Overture porte l’emblème du Canada (la feuille d’érable) jusque dans son titre… Ce morceau, composé par Philip Sparke, a été joué par l’Orchestre Symphonique du Lycée de Calgary dans le cadre de sa tournée en Angleterre. La pièce s’ouvre avec une fanfare maestoso, puis un passage en tempo vivo introduit peu peu des rythmes syncopés de style jazzy. Un motif plus doux nous conduira progressivement vers un apogée où le thème central réapparaît. Le morceau se termine par une brève référence la fanfare d’ouverture, suivie d’une rapide coda.
Maple Leaf Overture, il cui titolo riporta all’emblema della bandiera canadese (la foglia di acero), è un brano commissionato a Philip Sparke dall’Orchestra Sinfonica di un liceo di Calgary che l’ha eseguita in occasione di una serie di concerti tenutisi in Inghilterra. Il brano apre con una fanfara maestosa che alterna fraseggi affidati alle varie sezioni della banda. Questa successione omogenea in un tempo vivo introduce progressivamente ritmi sincopati in stile jazz. Un tema principale, all’inizio eseguito dai corni e dai sassofoni, sar in seguito ripreso da tutto l’organico. Segue un motivo più dolce che si intercala progressivamente verso un’apoteosi nella qualeviene riproposto il tema principale. Il brano si conclude con un breve richiamo alla fanfara di apertura, seguita da una rapida coda. $140.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Maestro Swing
Concert band [Score and Parts] - Easy
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-010 Boogie, Blues ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-010 Boogie, Blues & Ragtime for Band. Composed by Eric J. Hovi. Compact Band Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1104948-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104948-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’werken!
Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!
Compact Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart. $125.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Maestro Swing
Concert band [Score] - Easy
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-140 Boogie, Blues ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-140 Boogie, Blues & Ragtime for Band. Composed by Eric J. Hovi. Compact Band Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2010. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1104948-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104948-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’werken!
Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!
Compact Band SeriesCette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwig vanBeethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart. $23.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Missa Brevis
Concert band [Score] - Easy
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: B...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: BT.DHP-1033337-170 Composed by Jacob De Haan. Musica Sacra. Hymns and Chorals. Score Only. Composed 2003. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1033337-170. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1033337-170). A4 (210X297) inches. Missa Brevis is a major work for choir and brass band for performance in church or in the concert hall. For this mass, there are many performance possibilities depending on the musicians available. In addition to the standard orchestration ofchoir and band a brass quartet can also play the choral parts. For this it is desirable for the brass quartet to be positioned separately from the rest of the band (on a gallery, for example), so that the idea of two choirs is heard. It is alsopossible to perform the work with brass band and organ. A truly flexible religious masterpiece. Choral parts available separately.
Missa Brevis, geschreven voor koor en blaasorkest, werd gecomponeerd in opdracht van de Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (dir. Philippe Pfisterer) in Guebwiller (Frankrijk), ter gelegenheid van het duizendstegeboortejaar van paus Leo IX. In zijn geboorteplaats, Ãâ°guisheim (Elzas, Frankrijk), vond op 23 juni 2002 de première van deze mis plaats onder leiding van de componist. Het betrof een live-registratie voor de Franse televisiezender France 2. Demisdelen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus en Agnus Dei lenen zich uitstekend voor zowel de katholieke als de protestantse liturgie. Er zijn voor deze mis diverse uitvoeringsmogelijkheden mogelijk, aangezien er sprake is van eenvariabele bezetting. Een instrumentale uitvoering behoort uitdrukkelijk tot de mogelijkheden, indien het scherp koper de koorpartijen vertegenwoordigt. In deze optie is het wenselijk dat het scherp koper zich separaat opstelt van de rest van hetorkest (bijvoorbeeld op een galerij), zodat het idee van dubbelkorigheid wordt benaderd. Bij een uitvoering voor groot koor werkt het scherp koper zeer goed als ondersteuning. In dat geval kan de dynamiek van het koper iets worden aangepast,aangezien deze in eerste instantie bedoeld is voor een instrumentale versie. Ook kan men ervoor kiezen het scherp koper helemaal weg te laten ten gunste van het koor. Bij begeleiding van kleinere koren kan men kiezen voor een klein ensemble uit hetorkest. Dit kan ook een naar wens samengesteld kwartet zijn. Voor de uitvoering van deze mis ligt het voor de hand een van deze opties te kiezen. Als alternatief is echter ook een uitvoering mogelijk met een combinatie van deze opties (vocaal/instrumentaal) - niet slechts vanuit een artistiek motief (afwisseling), maar ook vanuit een praktisch motief, voor het geval dat het koor bijvoorbeeld slechts twee delen heeft ingestudeerd. Bij een volledige bezetting kan de dirigent deinstrumentatie naar believen afwisselen. Hierbij kan ook het scherp koper in de begeleiding een rol krijgen (in plaats van ondersteuning van het koor). Zo zijn de volgende combinaties mogelijk: 1. clarinet choir (van Es-klarinet tot basklarinet) 2. clarinet choir saxofoons 3. zacht koper (bugels, hoorns, euphoniums, bassen) 4. scherp koper (2 trompetten / 2 trombones) 5. dubbelrieten (eventueel fluit, eventueel contrabas) 6. tutti 7. alle hout 8. alle koper In een uitvoering voor brassband en koor is het in de meeste gevallen aan te bevelen de optie voor scherp koper weg te laten. Het koor zingt zelfstandig, begeleid door een volledige brassband. In een instrumentale uitvoering kunt u denken aan eencombinatiekwartet (twee cornetten en twee trombones) brassband.Koorpartijen apart verkrijgbaar.
Missa Brevis, eine Messe für Brass Band und Chor ad libitum, kann in diversen variablen Spielstärken aufgeführt werden. Zahlreiche mögliche Instrumentenkombinationen diverse mögliche Kombinationen mit großen oder kleineren Chören, lassen eineVielzahl von verschiedenen Aufführungen dieser Messe zu. So kann z. B. ein Blechbläserquartett, von der Kirchenempore herab spielend, die Chorpartien übernehmen. Darüber hinaus ergeben sich durch die Orgelbegleitung weitere Aufführungsvarianten. EineAufstellung der Wahlmöglichkeiten wird vom Komponisten mitgeliefert. Die wunderschöne Musik aus der Feder von Jacob de Haan garantiert in jedem Fall einen gelungenen Auftritt!Chorstimmen separat erhältlich.
Missa Brevis est une messe pour Orchestre dââ¬â¢Harmonie et Choeur composée la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France, lââ¬â¢occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX Ãâ°guisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur, et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant la liturgie catholique quââ¬â¢ la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale, où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas, il est conseillé de placer les cuivres lââ¬â¢Ã©cart de la formation (sur une estrade, par exemple) de façon reproduire lââ¬â¢idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre dââ¬â¢une interprétation avec un grand Choeur, les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites, lââ¬â¢origine, pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux, il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourlââ¬â¢interprétation de cette messe lââ¬â¢un des choix proposés ci-dessus sââ¬â¢impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant dââ¬â¢un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur nââ¬â¢a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre dââ¬â¢Harmonie), il peut varier lââ¬â¢instrumentation selon ses préférences. ce moment-l , il peut confier un rôle dââ¬â¢accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées : 1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib la Clarinette Basse) 2. Choeur de Clarinettes Saxophones 3. Cuivres (Bugles, Cors, Barytons / Euphoniums, Basses) 4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones) 5. Instruments anches doubles (Fl te et Contrebasse cordes optionnelles) 6. Tutti 7. Tous les Bois 8. Tous les Cuivres Dans le cadre dââ¬â¢une interprétation par un Brass Band accompagné dââ¬â¢un Choeur, il est préférable de supprimer lââ¬â¢option 1 (Choeur Cuivres Orchestre dââ¬â¢Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres, il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour chÃ
âur disponibles séparément.
Parti per coro disponibili a parte. $52.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Song of David
Marching band [Score] - Easy
De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-120 Based on Dies Irae....(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-120 Based on Dies Irae. Arranged by Jan de Haan. Musica Sacra. Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 2013. 12 pages. De Haske Publications #DHP 1135481-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135481-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This work is based on the 13th Century Dies irae (Day of Wrath) attributed to Thomas von Celano. Many famous composers have already employed this originally Gregorian chant in their works, including Berlioz, Saint-Saëns, Mahler and Lizst. In Jan de Haan’s Song of David - the title of which is taken from the third line of the Dies Irae text - the theme is presented in unison initially and then reappears in various guises.
Dit werk is gebaseerd op het 13e eeuwse Gregoriaanse Dies Irae zoals we dit ook kennen uit werken van Berlioz, Saint-Saëns, Mahler en Liszt. Voor de titel van dit werk waarin hij het thema verschillende gedaantes meegeeft, haalde Jan de Haan zijn inspiratie in de derde zin van het Dies Irae, waarin verwezen wordt naar David.
Dieses Werk basiert auf dem Dies Irae (Tag des Zorns) aus dem 13. Jahrhundert, das Thomas von Celano zugeschrieben wird. Bereits mehrere berühmte Komponisten, wie Berlioz, Saint-Saëns, Mahler und Liszt, haben den ursprünglichen gregorianischen Choral in ihren Werken verwendet. In Jan de Haan Song of David, dessen Titel auf die dritte Textzeile von Dies Irae verweist, wird das Thema zunächst einstimmig präsentiert und erscheint dann in verschiedenen Gewändern.
Cette œuvre s’inspire du Dies Irae attribué Tomaso da Celano, que l’on considère comme l’auteur de la version définitive de ce poème écrit au XIIIe siècle. Plusieurs compositeurs célèbres tels que Berlioz, Saint-Saëns, Mahler et Liszt, ont intégré des passages de chant grégorien dans leurs œuvres. Dans sa composition Song of David, dont le titre fait référence la troisième ligne du texte original, Jan de Haan présente un thème l’unisson qui sera repris ensuite dans différentes couleurs orchestrales. $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Raveling, Unraveling
Brass ensemble [Score] - Intermediate/advanced
Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. Composed by Philip Sparke. Elite Series. Score Only. Composed 2016. 85 pages. Anglo Music Press #AMP 448-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-448-130). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. WINNING PERFORMANCE EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ was written for the Cory Band as their own-choice test piece for the 2016 European Brass Band Championships in Lille. The piece found its genesis in Sparke’s The Unknown Journey (2014) forconcert band, and the use of Ravel’s La Valse as a structural undercurrent to the original piece is an act of reverence. Sparke’s aim was to produce a work that is organic rather than episodic in nature. The composer’s view is that little inmusic does this better than La Valse and for this reason he uses various sections of this masterpiece, both manipulated and quoted verbatim (including much of its stunningclosing passages) to provide the overall geography of his new work. Asthe music progresses, more of the Ravel appears, surfacing completely as the piece reaches its climax - a gesture of homage to the French master.
WINNAAR EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ is geschreven voor de Britse Cory Band als keuzewerk voor de Europese Brassband Kampioenschappen van 2016 in Lille. De oorsprong ligt in Sparkes The Unknown Journey (2014) voorharmonieorkest. Het is een diepe buiging naar Ravels La Valse, die wordt gebruikt als een soort structurele onderstroom van een origineel stuk muziek, met als doel een werk te maken dat organisch van karakter is. De componist heeftverschillende gedeelten uit het meesterwerk ingebracht, zowel bewerkt als letterlijk geciteerd met veel van de prachtige slotpassages om de algehele opbouw van zijn nieuwe werk te scheppen. Naarmate demuziek voortgaat, verschijnt er meer vanRavel, waarna de wals volledig opduikt in de apotheose: een fraai eerbetoon aan de Franse meester.
SIEGER EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse wurde für die Cory Band als selbst ausgewähltes Prüfungsstück bei den European Brass Band Championships 2016 in Lille komponiert. Die Komposition hat ihren Ursprung in Sparkes 2014 entstandenemStück The Unknown Journey für Blasorchester. Es handelt sich um eine Art Hommage, denn Ravels La Valse wird hier als formale Grundlage für ein eher in sich geschlossenes und nicht nur episodenhaftes Originalwerk verwendet. DemKomponisten zufolge gibt es kaum eine Musik, die dies besser vermag als La Valse. Er verwendet verschiedene Abschnitte aus diesem Meisterwerk, sowohl bearbeitet als auch direkt übernommen inklusive zahlreicher fantastischer Schlusspassagen ,um die Gesamtstruktur seines neuen Werkes darzustellen. Je mehr die Musik voranschreitet, umso mehr wird Ravels Einfluss erkennbar, vor allem beim Erreichen des musikalischen Höhepunktes des gesamten Stückes eine Hommage an den französischenMeister.
VAINQUEUR EBBC LILlE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse a été composé pour le Cory Band comme pièce de choix pour le Championnat Européen de Brass Band 2016 Lille. L’œuvre tire son origine de la pièce de concert pour orchestre d’harmonie de Sparke,The Unknown Journey (2014). Une marque de respect La Valse, ce nouveau morceau utilise l’œuvre de Ravel comme sous-courant structurel et a comme objectif un genre organique plutôt qu’épisodique. D’après le compositeur, La Valseest l’un des seuls morceaux qui réussit accomplir ceci. Il se sert de plusieurs sections de ce chef d’œuvre, aussi bien modifiées que citées telles quelles y inclus laplupart de ses magnifiques passages finaux pour établir la structure généralede ce nouveau morceau. Plus la musique progresse, plus la musique de Ravel apparaît, et domine alors que l’apogée est atteinte un hommage au maestro français. $50.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Raveling Unraveling
Brass ensemble [Score and Parts] - Intermediate/advanced
Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-030 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-030 In search of 'La Valse'. Composed by Philip Sparke. Elite Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2016. Anglo Music Press #AMP 448-030. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-448-030). English-German-French-Dutch. WINNING PERFORMANCE EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ was written for the Cory Band as their own-choice test piece for the 2016 European Brass Band Championships in Lille. The piece found its genesis in Sparke’s The Unknown Journey (2014) forconcert band, and the use of Ravel’s La Valse as a structural undercurrent to the original piece is an act of reverence. Sparke’s aim was to produce a work that is organic rather than episodic in nature. The composer’s view is that little inmusic does this better than La Valse and for this reason he uses various sections of this masterpiece, both manipulated and quoted verbatim (including much of its stunningclosing passages) to provide the overall geography of his new work. Asthe music progresses, more of the Ravel appears, surfacing completely as the piece reaches its climax - a gesture of homage to the French master.
WINNAAR EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ is geschreven voor de Britse Cory Band als keuzewerk voor de Europese Brassband Kampioenschappen van 2016 in Lille. De oorsprong ligt in Sparkes The Unknown Journey (2014) voorharmonieorkest. Het is een diepe buiging naar Ravels La Valse, die wordt gebruikt als een soort structurele onderstroom van een origineel stuk muziek, met als doel een werk te maken dat organisch van karakter is. De componist heeftverschillende gedeelten uit het meesterwerk ingebracht, zowel bewerkt als letterlijk geciteerd met veel van de prachtige slotpassages om de algehele opbouw van zijn nieuwe werk te scheppen. Naarmate demuziek voortgaat, verschijnt er meer vanRavel, waarna de wals volledig opduikt in de apotheose: een fraai eerbetoon aan de Franse meester.
SIEGER EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse wurde für die Cory Band als selbst ausgewähltes Prüfungsstück bei den European Brass Band Championships 2016 in Lille komponiert. Die Komposition hat ihren Ursprung in Sparkes 2014 entstandenemStück The Unknown Journey für Blasorchester. Es handelt sich um eine Art Hommage, denn Ravels La Valse wird hier als formale Grundlage für ein eher in sich geschlossenes und nicht nur episodenhaftes Originalwerk verwendet. DemKomponisten zufolge gibt es kaum eine Musik, die dies besser vermag als La Valse. Er verwendet verschiedene Abschnitte aus diesem Meisterwerk, sowohl bearbeitet als auch direkt übernommen inklusive zahlreicher fantastischer Schlusspassagen ,um die Gesamtstruktur seines neuen Werkes darzustellen. Je mehr die Musik voranschreitet, umso mehr wird Ravels Einfluss erkennbar, vor allem beim Erreichen des musikalischen Höhepunktes des gesamten Stückes eine Hommage an den französischenMeister.
VAINQUEUR EBBC LILlE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse a été composé pour le Cory Band comme pièce de choix pour le Championnat Européen de Brass Band 2016 Lille. L’œuvre tire son origine de la pièce de concert pour orchestre d’harmonie de Sparke,The Unknown Journey (2014). Une marque de respect La Valse, ce nouveau morceau utilise l’œuvre de Ravel comme sous-courant structurel et a comme objectif un genre organique plutôt qu’épisodique. D’après le compositeur, La Valseest l’un des seuls morceaux qui réussit accomplir ceci. Il se sert de plusieurs sections de ce chef d’œuvre, aussi bien modifiées que citées telles quelles y inclus laplupart de ses magnifiques passages finaux pour établir la structure généralede ce nouveau morceau. Plus la musique progresse, plus la musique de Ravel apparaît, et domine alors que l’apogée est atteinte un hommage au maestro français. $216.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| Tre Volti
Trombone ensemble
De Haske Publications
Trombone Ensemble - very difficult SKU: BT.DHP-1125253-070 For Trombon...(+)
Trombone Ensemble - very difficult SKU: BT.DHP-1125253-070 For Trombone Ensemble. Composed by Jan Van der Roost. De Haske Brass Series. Concert Piece. Set (Score and Parts). Composed 2012. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1125253-070. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125253-070). 9x12 inches. International. Tre Volti (Three Faces) has been commissioned by the renowned ââ¬ÅNew Trombone Collectiveââ¬Â, exclusively existing of top-trombonists from the Dutch symphony orchestras. The world première was given by the commissioners and took place in ââ¬ÅDe Doelenââ¬Â in Rotterdam on april 16th 2011 - during the ââ¬ÅSlide Factoryââ¬Â - European Trombone Festival.The composer aimed to illustrate 3 different aspects of the instrument in as many movements. Effetti e Tecniche (Effects and Techniques) displays a large amount of specific spectacular and acrobatic possibilities and also various colors and sounds by using different mutes. It contains many ââ¬Åglissandiââ¬Â as well as clusters with semi tones andquarter tones, all being ââ¬Åtypicalââ¬Â for the trombone indeed. The Lamento Lirico (Lyrical Lamento) combines the rather serious and noble voice of the trombone with an aspect which not automatically is connected to that instrument: the melodical character. The overall atmosphere of this movement is somewhat sad and strained and refers to the many beautiful but rather dark passages in the orchestral and opera literature where the trombone section as such is used ...The final movement is called Sonata Antica (Antique Sonata) and is directly inspired by two ââ¬Åsonatasââ¬Â for 3 and 4 trombones by Daniel Speer (1636 - 1707). It illustrates the ââ¬Åhistoricalââ¬Â dimension of the trombone: indeed it was the only brass instrument being able to play chromatically - many centuries before all other brass instruments - thanks to the unique slide system which even during the Middle Ages was applicable already. The antiphonal position, the dialoguing motives and the ââ¬Åneo-early-baroqueââ¬Â idiom really pay homage to Daniel Speer: he composed a certain number of pieces for brass instruments indeed and the composer used thematic material from his Sonatas in d and a in various ways, thus concluding this varied composition in a festive way.
Een driedelige - uitdagende - suite voor trombone ensemble.
Tre Volti (zu deutsch: Drei Gesichter) - In drei deutlich kontrastierenden Bewegungen versucht der Komponist, ebenso viele Facetten der Posaune zu beleuchten. Der erste Teil EFFETTI E TECNICHE präsentiert eine Reihe akrobatischer und spektakulärer Effekte, die auf diesem vielseitigen Instrument möglich sind, sowie einige Klangfarben (letztere mit einem Dämpfer gespielt). Das LAMENTO LIRICO enthält die eher ernsten Töne, welche die Posaune in der Regel spielt und kombiniert diese mit einem Aspekt, der doch eher ungewöhnlich für dieses Instrument ist: einem melodischen Charakter. Der dritte Satz - SONATA ANTICA - wurde unmittelbar von zwei der bekanntesten Sonaten vonDaniel Speer (1636-1701) inspiriert. Hier geht es um die historische Dimension der Posaune: Tatsächlich war sie das erste Blechblasinstrument, auf dem man - Jahrhunderte vor allen anderen - schon chromatisch spielen konnte.
Tre Volti (Trois Visages) est une commande du prestigieux New Trombone Collective, composé des meilleurs trombonistes des orchestres symphoniques néerlandais. La première mondiale, assurée par la formation dédicataire, a eu lieu le 16 avril 2011 au Doelen de Rotterdam dans le cadre du ââ¬ÅSlide Factoryââ¬Â, le festival européen consacré aux trombones.Le compositeur souhaitait illustrer trois aspects de lââ¬â¢instrument en trois mouvements. Effetti e Tecniche (Effets et Techniques) évoque les nombreuses possibilités acrobatiques du trombone, ainsi que lââ¬â¢emploi de sourdines pour obtenir différents timbres et couleurs. Ce mouvement développe de nombreux glissandi ainsi quedes mesures avec des demi-tons et quart de tons, des effets ââ¬Åtypiquesââ¬Â du trombone. Le Lamento Lirico (Complainte Lyrique) tisse une trame lââ¬â¢empreinte mélodique et aux motifs plutôt nobles et sérieux, mettant en évidence lââ¬â¢une des caractéristiques que lââ¬â¢on nââ¬â¢associe pas toujours avec cet instrument. Le climat général de ce mouvement, quelque peu triste et tendu, fait référence aux nombreuses oeuvres orchestrales et opératiques où les trombones se voient attribuer des passages sombres et mélancoliques.Le dernier mouvement, intitulé Sonata Antica, sââ¬â¢inspire directement de deux sonates de Daniel Speer (1636-1707) pour trois et quatre trombones respectivement. Il illustre la dimension historique du trombone, qui était dââ¬â¢ailleurs, au Moyen ge, le seul cuivre capable de jouer chromatiquement gr ce au système de coulisse, et ce plusieurs siècles avant les autres cuivres. La forme antiphonale, les motifs de dialogue et lââ¬â¢idiome ââ¬Åancien néo-baroqueââ¬Â rendent hommage Daniel Speer. Le compositeur de Tre Volti a emprunté, sa manière, plusieurs thèmes des sonates en Ré et en La pour conclure joyeusement cette composition aux multiples facettes. $91.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | | |
| a due
Trumpet [Score]
Deutscher Verlag für Musik
Trumpet(s) solo SKU: BR.DV-32027 Trumpet Music of the 17th and 18th Ce...(+)
Trumpet(s) solo SKU: BR.DV-32027 Trumpet Music of the 17th and 18th Centuries. Composed by Kurt (Hrsg.) Janetzky. Edited by Kurt Janetzky. Solo instruments; Softcover. Deutscher Verlag. Z.T. mit Pauken und B.c. Baroque period. Score. 24 pages. Deutscher Verlag fur Musik #DV 32027. Published by Deutscher Verlag fur Musik (BR.DV-32027). ISBN 9790200425192. 9 x 12 inches. Bicinia - unaccompanied duos - have been known to us from the fifteenth century onwards. So quite early on it was customary tu practise this type of musical exercise, which later, especially during the Romantic period, achieved great popularity as the duo or duett. Equal numbers of this sort of instrumental duo were composed for nearly all wind and string instruments. On the other hand, only a small amount of compositions for two trumpets have come down to us. In order to play any music which progresses beyond pure fanfare on a natural (valueless) trumpet, it is necessary to make use of the clarion register (the top third of the natural harmonic). And if such a melody is to be accompanied by a second part, only the few natural notes lying below it are left, or else this high register itself, which calls for great virtuosity on the part of the trumpeter. As well as this, we must remember the fact that trumpet-playing was only allowed for the trumpeters of a royal court, army, staff, or for the field-trumpeter of a prince, plus a few council, city, and church musicians, who were bound by strict guild and corporation rules. Thus in spite of the preference for its festive sound, the spread and handing down of trumpet music was almost reduced to nothing under these circumstances. As well as this, pride of place and profession rivalry and envy amongst musicians contributed in large part. In England the situation was somewhat freer. Here pretty little trumpet duos originated, including, amongst others, those written by Handel for his master-trumpeter Valentin Snow and the Royal Sergeant-trumpeters of the Shore family. An especially happy exception was the diocese of Olmiitz. Here there was a capable group of musicians of the chapel royal with the brilliantly talented group of trumpeters and the field-trumpeter Pavel Vajvanovsky, who also composed himself. These trumpeters in the service of his prince-bishop played many sacred and secular pieces, all for several instruments. It was for them also that Heinrich Ignaz Franz Biber wrote the 12 double trumpet sonatas we present here. On the other hand, the representatives of the authorities in Germany ensured strict observation of all edicts and regulations. Even the celebrated Bach-trumpeter and towm-piper Gottfried Reiche was never allowed to be portrayed with a proper trumpet due to the priveleges of court and field trumpeters. In order to represent him as one of the greatest masters of his time and art, however, the painter placed an instrument similar to a corno-di-caccia in his hand, together with a sheet with a small piece for virtuoso clarion. When we try in spite of these difficulties and adverse circumstances to gather a collection of musically valuable and characteristic examples of popular pieces for two trumpets from the seventeenth and eighteenth centuries, it is in the first, place in order to acquaint modern trumpeters with something of the wealth of music, which can also be well played on a modern trumpet with valves. The originally used trumpets correspond to modern ones in the keys of C and D, but this does not mean that many of the pieces cannot be transposed to a more comfortable register. On top of this, we have tried to give a picture of the baroque court and field trumpeter, as well as of the mysterious clarion trumpeter, with the help of musically popular material. The origin of most of the pieces used is no longer clearly discernable. In most cases we possess second- or third-hand copies which have been handed down, and show signs of frequent use. A few cases where modernization of the second part obviously did not take place until the invention of stops, have been re-shaped into their supposed original form. A series of further dynamic details were left, and marked as optional suggestions in brackets. Kurt Janetzky
z.T. mit Pauken und B.c. $16.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
|
