SKU: GI.G-9915

ISBN 9781622774371.

In the world of music conducting there exist fundamental practices shared by all conductors regardless of the type of ensemble they conduct. Foundations of Conducting Technique is a comprehensive beginning conducting text—complete with pictures, online videos, and supplemental conducting etudes—to facilitate the development of a clear and expressive conducting technique. In this volume, author Frank Eychaner addresses three major areas for beginning conductors: gestural technique, score study, and leadership. For gestural technique, the text details a number of technical skills, including the appropriate use of the body, the roles of the right and left hand, basic conducting patterns and their derivatives, an application of Laban movement analysis, the importance of the conducting planes, and conducting with varied articulations (staccato, legato, and marcato), among others. Using direct language, Eychaner details clear cause and effect relationships between gesture and sound. In addressing score study, Eychaner states that all conducting gestures must be guided by an accurate and artistic aural image of a musical work. Rather than advocating for one particular approach, this volume presents a number of possible score study methods for the student to explore. The author also includes a convenient and complete score study checklist. Finally, the text addresses how to be an effective and ethical leader from the podium. Eychaner presents the transformational leadership model—a holistic and dynamic approach to leadership—as a positive pathway for improving the conductor’s effectiveness on and off the podium. Supplementing the text are music etudes to help students develop the technical skills of the conductor. The exercises are intentionally simple, consisting mostly of rhythmic materials and folk-like melodies, so that conductors can focus on mastery of gestural skills. Foundations of Conducting Technique is a major contribution to conducting pedagogy and an extraordinary resource that distills the essence of effective conducting gesture. An ideal text for undergraduate conducting courses, it is also a practical reference for anyone employed in the field, including music educators, church musicians, leaders of community ensembles, and professional conductors of all ensembles. Frank Eychaner, an international leader in conducting pedagogy, has been an educator and conductor for twenty-five years, working in public schools as well as with professional, collegiate, community, and church ensembles. He is currently Director of Choral and Vocal Studies at The University of Texas of the Permian Basin, where he teaches conducting, choral methods, and choral pedagogy, and conducts the Chamber Choir, Concert Choir, and Men’s and Women’s Choirs. Figure 29.5. Duruflé Requiem. Figure 29.6. Handel's Messiah. Of the Father's Love Begotten Give Thanks Appendix A: Conducting Evaluation Form Extended Bibliography.

SKU: HL.49016232

SKU: FJ.B1302S

English.

Sweeping melodic lines and rich colors radiate limitless energy and excitement in this powerful overture. With interesting parts for everyone, this work also features colorful percussion writing, which includes an easy or advanced snare drum part for performance flexibility. Very compelling!

SKU: HL.49000761

ISBN 9783795734800. UPC: 073999813463. 6.0x8.25x0.233 inches. German.

Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.

SKU: GI.G-DVD-1033

UPC: 785147003359.

This DVD offers a wonderful example of the application of the First Steps in Music for Infants and Toddlers curriculum and activities in two parent/child music classes—one for infants and younger toddlers, and one for older toddlers. Master teacher and FAME-Endorsed Teacher Trainer Connie Greenwood demonstrates all eight parts of the First Steps in Music curriculum, implementing a wide variety of activities and teaching techniques. This DVD also provides an insightful bonus voice-over track where Connie along with John Feierabend guide you through the lessons, offering insights into the who, what, when, where, and why of the class and what the children are learning. If you are hoping to work with this age group or you already do, this resource is a must! Note: This DVD uses the rhyme Five Little Monkeys (13:18) and the song All the Pretty Little Horses (44:12). Since the publication of this DVD, we have learned that both songs have problematic racist histories, making them unfit for use with children. We are revising our printed curriculum materials to remove inappropriate literature. This DVD is not designed for classroom use and is only intended to provide teachers with training about the First Steps in Music pedagogy.

SKU: HL.49013462

ISBN 9783795731106. UPC: 073999269178. 6.0x8.25x0.127 inches. German.

Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.

SKU: OU.9780193551497

ISBN 9780193551497. 12 x 9 inches.

This inventive work, composed in 2019, owes its title to that year's two great anniversaries connected to manned flight: the 50th anniversary of the first moon landing and the 500th anniversary of the death of Leonardo da Vinci. A range of highly effective textures and atmospheric harmonies takes us on a journey towards a gloriously affirmative D major ending.

SKU: CR.977836

ISBN 9780758662224. 9 x 12 inches.

Following the successful Hymn Prelude Library series for organ comes a comprehensive set of piano preludes for all the hymn tunes in Lutheran Service Book. Not an adaptation of the organ series, this collection features newly composed pieces by dozens of composers who write in a variety of styles and harmonizations. The pieces are useful as preludes, postludes, music at the offering, for introductions, and during distribution, as well as for those who play hymns at home. The durable wire binding ensures that each page lies flat against the music stand.

The complete library will include 12 volumes organized alphabetically by hymn tune. Volume 5 contains preludes for tunes starting with the letters H and I.

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About the Editor
Kevin Hildebrand is Kantor at Concordia Theological Seminary in Fort Wayne, Indiana. He has more than 75 music titles in print with CPH and was the editor of Hymn Prelude Library.

SKU: HL.49041965

ISBN 9783795751098. 7.0x9.75x0.585 inches. German.

Die meisten Besitzer von Pianos und Keyboards mochten neben klassischer Musik auch liebend gern Schlager und Evergreens spielen. Und zwar auswendig, wie es der Pianoplayer in der Bar tut, mit Improvisieren und Uberleiten von einem Lied zum anderen. Wie schon ware es doch, wenn man sich auf einer Party oder sonstwann ans Klavier setzen und frei die herrlichsten Melodien erklingen lassen konnte.Leider gibt es aber auf der ganzen Welt keine einzige brauchbare Methode, um dem Laien von Grund auf und in einfachster Weise diese Fahigkeit zu vermitteln. Wer klassischen Musikunterricht genossen hatte und auch ein wenig Schlager spielen wollte, spielte bisher das aus Jazz-, Blues-, Rock- oder Boogieheftenab, was ihm da vorgesetzt wurde. Aber sobald er die Noten weglegte, war er so schlau wie zuvor. Ja, schlimmer noch: ihn uberkam unweigerlich das Gefuhl, dass die leichte Musik entsetzlich schwer sei.Mit diesem Buch halten Sie nun endlich ein einfaches und absolut neues System in den Handen, mit dem sich Ihr geheimer Wunsch, frei und ohne Noten spielen zu konnen wie der Barpianist, auf die angenehmste und wunderbarste Weise erfullt. Eines Tages wird jeder, der ein Piano, ein Keyboard oder einen Synthesizer besitzt, dieses Buch zu Hause hat.Spielen Sie ohne Noten, was Sie schon immer spielen wollten! Mit vielen Horbeispielen auf der CD.

SKU: M2.MOS-10014-70

ISBN 9790203735670.

Ein Stuck fur ein Orgelwerk in einer Uhr lautet eine undatierte handschriftliche Eintragung Mozarts (zwischen Dezember 1790 und 5. Januar 1791) in sein Verzeichnuss aller meiner Werke, etwas spater finden wir unter dem 3. Marz 1791 Ein OrgelStucke fur eine Uhr. Gemeint sind die beiden ublicherweise als Fantasie bezeichneten Werke in f-Moll, KV 594 und KV 608, die Mozart mit grosser Wahrscheinlichkeit fur eine mit einem Uhrwerk verbundene mechanische Orgel - also einen Orgel-Automaten - im Mausoleum Laudons der Mullerschen Kunstgalerie geschrieben hat. Wer unter diesen so harmlos wirkenden Titeln eine ebenso harmlose, hubsche und unterhaltende Musik erwartet, wird schon durch die Tonart der beiden in Mozarts letztem Lebensjahr entstandenen Musiken uberrascht sein - vielmehr noch durch ihre konzentrierte Form und Ausdruckstiefe. Stucke fur ein mechanisches Orgelwerk zu schreiben war durchaus eine Aufgabe, der sich viele der grossen Meister des 18. Jahrhunderts unterzogen. Wir haben kostliche Miniaturen fur eine Flotenuhr von Handel, Haydn, Beethoven u.a., die heute in der Regel auf einer Orgel wiedergegeben werden. Umso verwunderlicher ist es, dass Mozart mit diesen beiden Kompositionen eine ganz andere Musik geschaffen hat: gross dimensioniert schon in der Ausdehnung, die der Lange eines Sinfoniesatzes entspricht, erst recht aber in ihrer inhaltlichen Ausarbeitung! Vom dusteren Adagio am Beginn der Fantasie KV 594 uber das triumphierend auffahrende Allegro bis zum ersterbenden Ende wird der Horer gleichermassen wie in der entgegengesetzt aufgebauten Fantasie KV 608 von dem mit dramatisch-heroischem Impetus anpackenden Themenkopf uber das durch 2 Fugen von allerhochster Meisterschaft umrahmten innig beruhrenden Andante bis zum letzten Ton in Atem gehalten. War es die vermutete Bestimmung der Kompositionen als Trauermusik oder Mozarts Beschaftigung mit Handel und Bach, die so ungewohnlich ergreifende Musik entstehen liess? Unuberhorbar ist jedenfalls ihre Nahe zu seinen letzten grossen Kirchenmusiken, der Messe c-Moll und dem Requiem! Wolfgang Helbich in seinem Vorwort zu den beiden Fantasien fur eine Uhr.