Chamber Music Solo Oboe

SKU: PR.114422530

Composed by Chen Yi. 4 pages. Duration 3 minutes. Theodore Presser Company #114-42253. Published by Theodore Presser Company (PR.114422530).

ISBN 9781491137307. UPC: 680160688036.

Chen Yi’s ELEGY was composed in 2020 both as her own response to the covid pandemic, and in conjunction with the Saint Paul Chamber Orchestra’s series of solo commissions for their performers offered through the SPCO’s website. Musically inspired by a common bond with oboist Cassie Pilgrim’s cultural heritage from southern China, Chen Yi drew from Cantonese folk music materials, whose Yifan mode is particularly sad and mournful.
Elegy was commissioned by the Saint Paul Chamber Orchestra for its principal oboist Cassie Pilgrim who premiered the work at Ordway Hallin St. Paul, MN on November 28, 2020.Since Cassie and I share the same cultural heritage from Southern China, ELEGY has a strong influence from Cantonese folk music material, including the folk tunes in Yifan Mode, which sound sad and sentimental. This solo piece expresses a deep nostalgia for our loved ones, as well as our painful mourning for thousands of people who lost their lives around the world during the Covid-19 pandemic.

Chamber Music String Quartet

SKU: PR.11440505S

Composed by John Downey. Full score. With Standard notation. 53 pages. Duration 25 minutes. Theodore Presser Company #114-40505S. Published by Theodore Presser Company (PR.11440505S).

UPC: 680160008391. 11 x 14 inches.

Although structurally it subdivides into five movements, the entire quartet emerges as one vast continuum. There are no formal breaks between movements. However, certain musical signposts can be discerned, associated with each of the movements' terminations and new beginnings. The opening movement, The Nostalgia of Clanging Bell Sonorities, begins floating on recurrent Bbs whose soft rhythmic flow slowly puts into motion strong undercurrents suggestive of the latent power of water... After several suggestions of tolling bells, the movement gradually fades into hushed tones of veiled and very distant sonorities. It uses a unique effect, for the first time in a musical context, conveyed through the use of extra heavy practice mutes. The second movement, The Spill of Water, disengages itself from the first through its distinct contrast in tempo. Water moves fast, and when it splashes, it tends to run wildly. In this case, it happens to be bubbly water that gushes forth bodly... smashing across rocky shorelines. So, too, the music attempts to conjure such moods. At the end of this movement, a cello cadenza emerges, introducing an introspective type of melodicism. The third movement, The Poignancy of Memory, contains many silences as it tries to convey memory through fragmented remembrances much like often occur in our dream state. Progressing through several slowly building images, it gradually works itself into juxtaposition of musical images. Towards the movement's end, high harmonics are sounding in all four instruments while left hand pizzicato notes in the cello pluck the last remembrances of this central core. Almost imperceptibly, the viola assumes leadership as it dissolves into: The fourth movement, The Fluidity of Motion, which has mostly the viola, but also the cello, articulating lyrical statements against sheets of sound conjured up by the two violins playing a flood of swirling figures, evokes a kind of static motion in space. Here , the virtually imperceptible manner in which this hushed whisper continues incessantly, can suggest the potential fluidity with which movement may inch forward... Later into the fourth movement, two fairly extended solos by the second and then the first violins, lead to a kind of spontaneous dialogue amont the four instrumentalists. Eventually, this musical conversation gets caught up in: The fifth movement's The Rush of Time, which opens with a hushed flurry of speed, precipitates the Finale. It generates, at first slowly, but then very swiftly, whole shifts of rhythmic fields that initially seem to conflict with one another. Ultimately, this use of psycho-rhythmics contributes to an on-rush seem of motion and time. Rhythmic changes are, at times, abruptly precipitated with but little or no preparation creating a kind of inevitability in forward thrust, while the movement rushes forward with a feeling of gradual and continuous acceleration. It gathers density as more and more notes are piled progressively upon successive beats. The attempt is to spark tension and ignite excitement by means of frenetic confrontations of dissimilitudes. Ultimately - with the help of time - these polarities centrifically spin out their own destinies with their accompanying fall-out and own inevitable resolutions.

Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4088

Composed by Louis Trépanier. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4088. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4088).

ISBN 9782898522055.

August nights can be tinged with a bit of melancholy because the end of the summer approaches. The moon softly glows with nostalgia for a season passing us by. This mood seems to me folded into the Brazilian Bossa Nova, and the Brazilians’ term ‘saudade’; in this piece I offer up my tribute to one of my favourite composers, Radamés Gnattali (1906-1988), who wrote for every musical situation in his era in Brazil – from the concert stage to the back alley, and everything in between. Lua para Epilogo de Verão, is dedicated to the Brazilian guitarist Fabio Zanon, who is both a great friend and a tremendous inspiration.
This étude tackles solid chords and contrary motion in the left hand, and, like all the études in this collection, voice separation and phrasing. In measure 24 the guitarist must execute a diagonal barré, where the first finger covers position IV at the first string, and position V at the fifth string, hence the V/IV indication after the barré symbol. The practicalities of navigating through the different chord shapes and rhythms in the piece mean that not all notes can be held for their full, written value. Such discrepancies between the text and the playing are common in this style of music.

Les nuits du mois d’août peuvent contenir une douce mélancolie, à savoir que la fin de l’été approche. La lune luit alors avec une nostalgie pour la saison qui est déjà en train de passer. Cette saveur me semble parfaitement miroitée dans les couleurs de la bossa nova brésilienne et le terme brésilien « saudade » ; dans cette pièce je vous offre mon hommage au style d’un de mes compositeurs préféré, Radamés Gnattali (1906-1988), qui a su créer des musiques pour tous les différents musiciens de ses années au Brésil, de la salle de concert, jusqu’à la ruelle. Lua para Epilogo de Verão est dédié au guitariste brésilien Fabio Zanon, un bon ami, et une grande inspiration.
Cette étude travaille les accords plaqués et divers mouvements contraires à la main gauche, et, comme toutes les études de cette collection, la séparation de voix et le phrasé. À la mesure 24, on doit exécuter un barré en diagonal, où le premier doigt un est à la position IV à la première corde, et à la position V à la cinquième corde, d’où l’indication V/IV suivant le symbole du barré. Pour des raisons pratiques à naviguer les accords et les rythmes de cette pièce, vous verrez qu’il n’est pas toujours possible de tenir toutes les notes pour leur durée complète. Ces différences entre l’écriture et l’exécution sont courantes dans ce style de musique.

Bb Instruments

SKU: HL.295068

Bb Edition. By Various. Fake Book. Bebop, Jazz. Softcover. 248 pages. Published by Hal Leonard (HL.295068).

ISBN 9781540055200. UPC: 888680945091. 8.5x11.0x0.592 inches.

Your new official bebop bible! Over 200 classics arranged for Bb instruments in Real Book style. Titles include: Anthropology * Au Privave * Be-Bop * Boneology * Boplicity (Be Bop Lives) * Byrd Like * Cherokee (Indian Love Song) * Confirmation * Donna Lee * Doxy * Epistrophy * 52nd Street Theme * Four * Goin' to Minton's * Good Bait * Groovin' High * Hi-Fly * Hot House * In Walked Bud * Jay Bird * Lady Bird * Lennie's Pennies * Moose the Mooche * Move * Oblivion * Oleo * Parisian Thoroughfare * Rosetta * Salt Peanuts * Solar * Teaneck * Tin Tin Deo * Tour De Force * Tricrotism * Wail * Woodyn' You * Yardbird Suite * and more! Comb bound.

SKU: LO.99-1678H

Composed by David A. Perry. Arranged by Jean Perry. Choral. General, Novelty. Performance/accompaniment CD. Heritage Music Press #99/1678H. Published by Heritage Music Press (LO.99-1678H).

UPC: 000308081015.

Rock and Roll and the radio are recalled in this tribute to those golden oldies but goodies. The opening nostalgia (an optional solo) soon gives way to a driving beat that is fun to sing, easily learned, and allows your choir an opportunity to bring back some of the favorite characters and dances of the 50's.

SKU: HL.361950

Composed by Jose Serebrier. Peermusic Classical. Softcover. 4 pages. Peermusic Classical #70311-612. Published by Peermusic Classical (HL.361950).

ISBN 9781705127636. UPC: 840126951875. 9.0x12.0x0.057 inches.

C Edition. By Various. Fake Book. Softcover. 248 pages. Published by Hal Leonard (HL.154230).

(solos: fl,tbne - TTTTBBBB - 3(3picc).4.3.0.dble bsn. - 4.3.0.2. - timp.perc(3) - hp.e-guit - str: 16.8.8.8.8.)

SKU: BR.PB-5420

Composed by Helmut Lachenmann. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library). Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 1997-1999/2003. Duration 38'. Breitkopf and Haertel #PB 5420. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5420).

ISBN 9790004211830. 9 x 12 inches.

Vielleicht so etwas wie ein ,,Parergon zu meiner Madchen-Oper Zwei Klangquellen - unter ambivalenten Aspekten zugleich homogen und heterogen, nicht so ohne weiteres zusammenpassend: - Posaune und Flote/Bassflote - (mit Resonanzen aus zwei Konzertflugeln), 8 Mannerstimmen - alle erzeugen Tone, und Luft, Zweiklange, Vibrationen, Schwebungen, Rattern, Konsonanzen. Und rattern und sprechen - und japsen, Orchester mit 4 Oboen, 3 Floten, 3 Klarinetten, zwei Kontrafagotten (unterbeschaftigt), 4 Horner, drei Trompeten, keinen Posaunen, 2 Tuben, die in der Tiefe rappeln, zwei Klavieren, Gitarre-Harfe, Streicher (,,Perforateure), 3 Schlagzeuger, rappeln (Fellwirbel), - und schwingen China-Becken durch die Luft, dampfen aus und vorzeitig ab (,,japsen) und: halten aus. Musik zum Aushalten, ist nicht zum Aushalten. Ein Orchester mit vielen Unisono-Quellen Es ist immer wieder auf andere Weise - jedes Mal das gleiche: Musik, nicht als Text, nicht als diskursiver Verlauf, gar als klingendes Drama, - eher eine Art kunstliches und als Produkt einer komplexen Spekulation zugleich transzendentes Natur-Schauspiel, als ,,reine Prasenz - (Das sind allerdings Wort-Hulsen, die schlecht an das erinnern, was sie nicht mehr zu nennen, zu fassen wagen bzw. imstande sind. Begriffe, die es abzurufen und zugleich im Blick auf die Sache selbst auszustreichen gilt.): Sie zu beschworen, ohne dabei in schlecht besinnliche ,,meditative Idyllen, bzw. idyllische Standards zu verfallen, gehort zu meinen zentralen Utopien - Ihre Wunschbarkeit/Stringenz/existentielle Notwendigkeit, ,,Wahrheit ist hienieden nicht zu trennen von ihrer Unmoglichkeit, wegen der Standardisiertheit aller Mittel, auf der ihre Verwirklichung, ihre Anpeilung, ihre Ins-Werk-Setzung verwiesen ist. Aber: alles soll/wird in dieser wie auch immer vermittelten Prasenz beruhrt, erlost, befreit sein. Kann man Erfahrungen, deren Unmoglichkeit, deren Verschuttetheit man sich bewusst macht, vermitteln durch den Kampf gegen diese Unmoglichkeiten, Verschuttetheiten (= Unfreiheiten)??? Wer bin ich? Was ist das: das ich, das solche Suche, solches Abenteuer, solchen Kampf gegen die Materie auf sich nimmt?? Das ,,Ich ist kein Ding, sondern ein Ort (Kitaro Nishida - aber ich bin kein Buddhist, und auch kein Zen-Monch, sondern ein Anfanger in allem, auch im Komponieren des jeweilig konzipierten Stucks.) Das Wasser wascht das Wasser nicht - das Feuer verbrennt das Feuer nicht - der Schmerz selbst tut nicht weh. Der Genuss geniesst nicht. Das Horen hort nicht, das Leben lebt nicht - und so lebt es. Das Ich ist nicht das ich. Musik ist nicht Musik, ist Nicht-Musik: die einzige Musik, die den Namen in seiner emphatischen Bedeutung verdient. Musik sei Nicht Musik?? Sondern?? Ja - sondern. Komponieren heisst: sondern. Utopien kompositorisch zu beschworen, bedeutete fur meinen Mechanismus stets: ihre Verschuttetheit. Und das was - nicht zufallig - sie verschuttet hat. Oder zu verschutten droht, in den Griff zu nehmen.Helmut Lachenmann (Skizze)Mitten in meiner Oper Das Madchen mit den Schwefelholzern - nach Hans Christian Andersen -, die im winterlichen eiskalten Kopenhagen spielt, gibt es einen Sprung in die mediterrane Vulkanlandschaft Suditaliens, wo - nach einem Text von Leonardo Da Vinci - ,,die Schwefelfeuer den grossen Berg offnen, um Steine und Erde samt den heraustretenden und herausgespieenen Flammen durch die Luft zu schleudern, und im Ausbruch ,,jedes Hindernis verjagen, das sich ihrem ungestumen Wuten entgegenstellt. Leonardo sieht in diesem Naturvorgang eine Metapher fur die Unruhe des menschlichen Herzens bei der Suche nach Erkenntnis. Er beschreibt eine Wanderung durch die schattigen Klippen hindurch bis vor den Eingang einer grossen Hohle, vor welcher der Erzahlende ,,im Gefuhl der Unwissenheit eine Zeitlang verharrt: ,,Ich hockte mit gekrummtem Rucken, die mude Hand aufs Knie gestutzt, beschattete ich mit der Rechten die gesenkten und geschlossenen Wimpern: - und n u n -, da ich mich mehrmals hin und her beugte, um in die Hohle hineinzublicken, verbot mir das die grosse Dunkelheit, die darin herrschte. Als ich aber eine Zeitlang verharrt hatte, erwachten in mir zwei Gefuhle: Furcht und Verlangen - Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Hohle, Verlangen aber, mit eigenen Augen zu sehen, was an Wunderbarem darin sein mochte. Diesem ,,n u n ist meine Komposition gewidmet: Sie - ahnlich wie auf andere Weise mein Klavierkonzert Ausklang - ist sozusagen ,,meine Alpensymphonie. Anders als bei Strauss allerdings beschwort sie Energien und Eruptionen in einer Klanglandschaft weitab von jeglicher musiksprachlichen Geborgenheit. Wahrend im Strauss'schen Meisterwerk der Wanderer aus stimmungsvollem b-moll-Morgennebel aufbricht - allerdings erst den in A-Dur strahlenden Sonnenaufgang abwartet ... - und in frohlichem Es-Dur lossturmend auf tonal gesicherten Wegen zum majestatischen C-dur-Gipfel glucklich hinaufgelangt - den er allerdings bei hereinbrechendem Unwetter eilends verlasst, um ins schutzende Tal hinabzufluchten -, verharrt der Wanderer Leonardos in NUN in unwirtlicher Hohe vor jener Furcht und Verlangen erregenden Hohle. Meine Musik, sozusagen als brodelnder Krater beginnend, verwandelt sich in eine Sequenz von Rufen, deren Widerhall die ,,drohende Finsternis zu durchdringen und auszuloten versucht, und sie mundet - auf dem Umweg uber eine Art ,,Tanz auf dem Vulkan der beiden Solo-Instrumente - in eine instrumental paraphrasierte Sprech-Landschaft, als ob das Zischen und Fauchen, nichts weiter wiedergabe als die erweiterten Konsonanten eines gesprochenen imaginaren Textes. Dieser schliesslich - als Botschaft des im Ungeborgenen nach Erkenntnis Suchenden - konkretisiert sich zu jenem abgrundigen Satz des japanischen Philosophen und Grunders der ,,Kyoto-Schule, Kitaro Nishida: ,,Das Ich ist kein Ding, sondern ein Ort. Die Beziehung meines Werks zur Strauss'schen Alpensymphonie - der Komponist wollte sie ursprunglich nennen ,,der Antichrist - ist in ihrer antipodischen Gegensatzlichkeit evident. Es ist eine machtvolle, letztlich aber gutige, dem Menschen zugewandte, idyllische Natur, die bei Strauss beschworen wird, und den nachtlich in die hausliche Behaglichkeit Heimkehrenden erfullt Ehrfurcht und Dankbarkeit: es ist ein ,,glaubiger Antichrist, und die Pastorale Beethovens lasst grussen. Wie alles von Strauss war es ein - s e i n - letzter (oder vorletzter ...) Blick auf ein zerfallendes Paradies (1915 geschrieben ...). Heute ist vielleicht jedes Werk, welches sich den innovativen Anspruch von musikalischer Tradition zu Eigen gemacht hat und im 21. Jahrhundert den Musikbegriff jenseits tonaler Sprachvertrautheit in ungesichertem Klang-Terrain neu zu bestimmen sucht - eine Art Bergbesteigung in weglosem Gelande, und wenn schon nicht eine ,,Alpensymphonie, so doch eine Gratwanderung: abenteuerlich - verlockend - nicht ungefahrlich: ,,non hay caminos .... Helmut Lachenmann (Februar 2003)CDs: Gaby Pas-Van Riet (flute), Michael Svoboda (trombone), Neue Vocalsolisten Stuttgart, WDR Sinfonieorchester Koln, cond. Jonathan Nott CD KAIROS 0012142KAIDietmar Wiesner (flute), Uwe Dierksen (trombone), SCHOLA Heidelberg, Ensemble Modern Orchestra, cond. Markus StenzEMCD-004Bibliography:Hidalgo, Manuel: Mozart in Lachenmann, in: auf (-) und zuhoren. 14 essayistische Reflexionen uber die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, pp. 35-46.Hiekel, Jorn Peter: Interkulturalitat als existentielle Erfahrung. Asiatische Perspektiven in Helmut Lachenmanns Asthetik, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jorn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrucken: Pfau 2005, pp. 62-84.Kaltenecker, Martin: Was nun? Die Musik Helmut Lachenmanns als Beispiel, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 113-128.Maier, Birgit; Britz, Vanessa; Arnold, Miriam: Helmut Lachenmann: NUN, in: Flote aktuell (2003), Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van Riet, Gaby: On NUN, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, p. 165f.Svoboda, Mike: NUN An Inside View, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 161-164.Wellmer, Albrecht: Helmut Lachenmann: Die Befreiung des Klangs in der konstruktivistischen Tradition der europaischen Moderne, in: ders., Versuch uber Musik und Sprache, Munchen: Hanser 2009, pp. 270-299.Utz, Christian: Paradoxien musikalischer Temporalitat. Die Konstruktion von Klanggegenwart im Spatwerk Bernd Alois Zimmermanns im Kontext der Prasenzasthetik bei Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti, Morton Feldman und Helmut Lachenmann, in: Die Musikforschung 68 (2015), pp. 22-52.

World premiere: Cologne (Musik der Zeit), October 20, 1999 World premiere of the revised version: Berlin, Konzerthaus, January 17, 2003.