| Klavier-Wochen-Kalender Piano solo [Score] Breitkopf & Härtel
Piano SKU: BR.MN-12046 52 pianistische Knacknusse furs ganze Jahr....(+)
Piano SKU: BR.MN-12046 52 pianistische Knacknusse furs ganze Jahr. Composed by Francis Schneider. Solo instruments. Musikverlag Nepomuk. Music pedagogy; Romantic. Score. 52 pages. Duration 60'. Breitkopf and Haertel #MN 12046. Published by Breitkopf and Haertel (BR.MN-12046). ISBN 9790004791691. 8.5 x 11.5 inches. Diese 52 kurzen Stucke bieten den Spielenden vielfaltige Moglichkeiten, sich selbst musikalisch-kreativ einzubringen. Es geht etwa darum, eine Melodie weiterzufuhren, einem Rhythmus musikalische Gestalt zu verleihen, uber einen Bass zu improvisieren, kurze Stucke zu transponieren oder einzelne Takte wie Puzzleteile zu einem Stuck zusammenzufugen. Manchmal geht es aber auch nur darum, etwas wegzulassen, und manchmal muss man auch gar nichts tun: Man spielt das Stuck wie notiert. Auf zu einer faszinierenden Entdeckungsreise! $30.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Farbenfroh - Beginner Schott
Choral - very easy to intermediate SKU: HL.49033174 Geistliche Lieder ...(+)
Choral - very easy to intermediate SKU: HL.49033174 Geistliche Lieder fur die verschiedenen Anlasse des Kirchenjahres, Gospels und Spirituals fur Frauen. Edited by Klaus Heizmann. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music. Edition Schott. German. Choral Score. 128 pages. Schott Music #ED 9574. Published by Schott Music (HL.49033174). ISBN 9783896153166. Das Repertoire der Frauenchore mit geistlichen Liedern hat sich in den letzten Jahren stark erweitert. Neben der altbewahrten Literatur sind heute nicht nur zeitgemasse Texte mit rhythmischen Melodien und interessanten Harmoniewendungen gefragt, sondern auch Spirituals und Gospels in englischer Sprache. Dieser Wunsch wurde in dieser Notenausgabe unter der Mithilfe von Komponisten, Textern und Bearbeitern berucksichtigt. Da die Schopfung Musik seit Jahrtausenden darauf angelegt ist sich immer weiter zu entwickeln, sollten auch die Frauenchore neuen musikalischen Stromungen gegenuber offen sein und dabei das Bewahrte nicht aus dem Ohr verlieren. Dieser Band will bewusst vielseitig, also farbenfroh sein und beinhaltet die Stilarten: Klassische Werke aus der Barockzeit bis zur Romantik, neue Lieder mit raditionellen Satztechniken, modernes Liedgut in deutscher Sprache mit stark rhythmischen Akzenten sowie Gospels und Spirituals mit Akkordverbindungen aus dem Jazzbereich.Viele Lieder sind a cappella singbar. Aber ein Trend setzt sich weiterhin seit Jahren fort: Das instrumentalbegleitete Frauenchorlied. Aus diesem Grunde wurde diese Sammlung als Chorausgabe (Chorpartitur) und als Partiturausgabe (mit Chorsatzen, Akkordsymbolen und ausgeschriebener Begleitung fur Tasteninstrumente und Soloinstrumente) herausgebracht. $24.99 - See more - Buy online | | |
| Heizmann D Farbenfroh (frauenldb) [Score] - Beginner Schott
Female choirs - very easy to intermediate SKU: HL.49033173 Geistliche ...(+)
Female choirs - very easy to intermediate SKU: HL.49033173 Geistliche Lieder fur die verschiedenen Anlasse des Kirchenjahres, Gospels und Spirituals fur Frauenchore. Composed by Klaus Heizmann. Edited by Klaus Heizmann. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music. Edition Schott. Bewusst vielseitig und farbenfroh - beinhaltet klassische Werke aus der Barockzeit bis zur Romantik, neue Lieder mit traditionellen Satztechniken, modernes Liedgut in deutscher Sprache mit stark rhythmischen Akzenten sowie Gospels und Spirituals. Score. 212 pages. Schott Music #ED 9573. Published by Schott Music (HL.49033173). ISBN 9783896153173. Das Repertoire der Frauenchore mit geistlichen Liedern hat sich in den letzten Jahren stark erweitert. Neben der altbewahrten Literatur sind heute nicht nur zeitgemasse Texte mit rhythmischen Melodien und interessanten Harmoniewendungen gefragt, sondern auch Spirituals und Gospels in englischer Sprache. Dieser Wunsch wurde in dieser Notenausgabe unter der Mithilfe von Komponisten, Textern und Bearbeitern berucksichtigt. Da die Schopfung Musik seit Jahrtausenden darauf angelegt ist sich immer weiter zu entwickeln, sollten auch die Frauenchore neuen musikalischen Stromungen gegenuber offen sein und dabei das Bewahrte nicht aus dem Ohr verlieren. Dieser Band will bewusst vielseitig, also farbenfroh sein und beinhaltet die Stilarten: Klassische Werke aus der Barockzeit bis zur Romantik, neue Lieder mit raditionellen Satztechniken, modernes Liedgut in deutscher Sprache mit stark rhythmischen Akzenten sowie Gospels und Spirituals mit Akkordverbindungen aus dem Jazzbereich.Viele Lieder sind a cappella singbar. Aber ein Trend setzt sich weiterhin seit Jahren fort: Das instrumentalbegleitete Frauenchorlied. Aus diesem Grunde wurde diese Sammlung als Chorausgabe (Chorpartitur) und als Partiturausgabe (mit Chorsatzen, Akkordsymbolen und ausgeschriebener Begleitung fur Tasteninstrumente und Soloinstrumente) herausgebracht. $49.00 - See more - Buy online | | |
| Mnemosyne String Quartet: 2 violins, viola, cello Breitkopf & Härtel
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics...(+)
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics ad lib.) SKU: BR.KM-2483-07 Holderlin lesen IV. Composed by Hans Zender. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 2000. 56 pages. Duration 40'. Breitkopf and Haertel #KM 2483-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2483-07). ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches. Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.
World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001. $65.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Denn wiederkommen String Quartet: 2 violins, viola, cello Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen III. Composed by Hans Zender. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992. Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 1991. 36 pages. Duration 24'. Breitkopf and Haertel #KM 2432. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2432). ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches. In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomischen und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffeler, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.
World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992. $70.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Do Re Mi Fa So, Vol. 1
Im März 2024 bat mich die Blockflötenlehrerin Elisabeth Neuser aus Ulm um einf...(+)
Im März 2024 bat mich die Blockflötenlehrerin Elisabeth Neuser aus Ulm um einfache Stücke für ihre Schüler. Ich verwies sie auf meine Sammlungen Karungi und Jangu Wano. 'Nein, viel einfacher!', erwiderte sie. Sie denke an Stücke, deren Melodie nur aus fünf Tönen bestehe: g - a - h - c - d oder g - a - b - c - d. Also Stücke für wirkliche Anfänger. Die Idee begeisterte mich, in den nächsten drei Wochen widmete ich mich nur diesem Projekt und schrieb insgesamt 70 Stücke dieser Art. Meine 'afrikanisch' inspirierten Stücke benutzen ja nur die weißen Tasten des Klaviers, also sieben Töne. Nun ging es darum, mit nur fünf Tönen möglichst interessante Melodien zu komponieren. Stilistisch komponierte ich mich durch die Musikgeschichte, schrieb im Stil von Chopin und Debussy, afrikanisch und polnisch, spanisch und mittelalterlich, Pop, Swing und Wiener Walzer. Auch die Klavierbegleitungen habe ich möglichst spielbar gehalten. Ich hatte vor Augen, wie eine siebenjährige Blockflötenanfängerin von ihrer zehnjährigen Schwester begleitet wird. Dies sind die ersten zwanzig Stücke! Ich danke Lucia Guckler, Martina KomÃnková und Tomoko Otsuki für ihre wunderbaren Titelvorschläge, und ich danke Yun-Jung Hsiao aus Hsinchu, die am 25.4.24 mit mir 27 der ersten 40 Stücke aufgenommen hat, sie an der Blockflöte, ich am Klavier, im Studio von Meng-Heng Chen, in nur drei Stunden. Ich werde sie nach und nach auf Youtube veröffentlichen
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| Furtwaengler Aufzeichnungen Bk Schott
(HC) SKU: HL.49020862 Composed by Johann Christoph Schultze. Edited by El...(+)
(HC) SKU: HL.49020862 Composed by Johann Christoph Schultze. Edited by Elisabeth Furtwaengler and Guenter Birkner. This edition: Paperback/Soft Cover. Book. Edition Schott. Diesem Band liegen Furtwanglers Eintragungen in seinen Taschenkalendern zugrunde, die von 1924 bis zu seinem Tode fast vollstandig erhalten geblieben sind. Es sind Aufsatze, aphoristische Gedanken und Notizen, die sich nahezu ausschliesslich mit Fragen de. 360 pages. Schott Music #ATL 6208. Published by Schott Music (HL.49020862). ISBN 9783254002082. German. Wilhelm Furtwangler war ein Leben lang bemuht, sich uber sein kunstlerisches Tun auch theoretisch Rechenschaft zu geben. Diesem Band liegen die Eintragungen in seinen Taschenkalendern zugrunde, die von 1924 bis zu seinem Tode fast vollstandig erhalten geblieben sind. Es sind Aufsatze, aphoristische Gedanken und Notizen, die sich nahezu ausschliesslich mit Fragen der Musik beschaftigen, vor denen alles Personliche zurucktrat. Gerade darum aber erschliesst sich dem Leser in diesem Buch Leben und Wirken des Dirigenten und Komponisten um so klarer.Bezeichnend fur Furtwangler ist das immer neue In-Frage-Stellen seiner Gedanken, seiner Interpretationen, seiner eigenen Werke. Ohne Uberheblichkeit war er sich seiner Grosse bewusst, aber das Bewusstsein dieser Grosse liess ihn demutig werden vor der Verantwortung, die er sich damit aufgetragen sah. Wenn es einen Begriff gibt, der Furtwanglers Leben und Entscheidungen bestimmte und fur uns verstandlich macht, dann ist es der der Verantwortung. Nur vor diesem Hintergrund konnen seine Gedanken verstanden werden. Nichts kann den Menschen und Kunstler Wilhelm Furtwangler, sein Denken und Handeln, so gultig erhellen wie sein eigenes Wort. $41.95 - See more - Buy online | | |
| Anhang 77: Melodieheft Choral Unison Carus Verlag
Choir SKU: CA.1952100 Composed by Various. This edition: Paperbound. Chor...(+)
Choir SKU: CA.1952100 Composed by Various. This edition: Paperbound. Choral collections. German title: Melodieheft. Sacred vocal music, Unison hymns, Whole church year / Omni tempore, Eucharist, Communion, Praise and thanks, Morning, midday, evening, Psalms, Baptism, Mourning, death. Choir Book. 176 pages. Carus Verlag #CV 19.521/00. Published by Carus Verlag (CA.1952100). ISBN 9790007032753. $5.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Sacred Choral Music Choral [Vocal Score] Barenreiter
Movements for liturgical use. By Felix Mendelssohn. Edited by Stefan Altner. For...(+)
Movements for liturgical use. By Felix Mendelssohn. Edited by Stefan Altner. For Mixed Choir-SATB. Chormusik des 19. Jahrhunderts. Singing Score. Published by Baerenreiter-Ausgaben (German import).
$12.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Neue Lieder II: Orgel-Begleitsatze Organ Carus Verlag
Organ solo SKU: CA.1952700 Composed by Various. Edited by Joachim Schwarz...(+)
Organ solo SKU: CA.1952700 Composed by Various. Edited by Joachim Schwarz. This edition: Paperbound. Choral collections. German title: Orgel-Begleitsatze. Collection. 176 pages. Carus Verlag #CV 19.527/00. Published by Carus Verlag (CA.1952700). ISBN 9790007032814. $45.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Neue Lieder II: Melodieheft Wurttemberg Carus Verlag
SKU: CA.1971000 Composed by Various. Edited by Joachim Schwarz. This edit...(+)
SKU: CA.1971000 Composed by Various. Edited by Joachim Schwarz. This edition: Paperbound. German title: Melodieheft Wurttemberg. Sacred vocal music, Unison hymns, Advent, Easter and Eastertide, Whitsun, Christmas, Eucharist, Communion, Peace and justice, Praise and thanks, Morning, midday, evening, Baptism, Our Father. Collection. 128 pages. Carus Verlag #CV 19.710/00. Published by Carus Verlag (CA.1971000). ISBN 9790007033040. $4.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Anhang 77: Chorheft Choral Unison Carus Verlag
Choir SKU: CA.1951900 Composed by Various. This edition: Paperbound. Chor...(+)
Choir SKU: CA.1951900 Composed by Various. This edition: Paperbound. Choral collections for Coro SAM. German title: Chorheft. Sacred vocal music, Special days. Choir Book. 108 pages. Carus Verlag #CV 19.519/00. Published by Carus Verlag (CA.1951900). ISBN 9790007032739. $22.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Sounds, Archeologies Breitkopf & Härtel
Piano Trio SKU: BR.EB-9303 Composed by Isabel Mundry. Chamber music; stap...(+)
Piano Trio SKU: BR.EB-9303 Composed by Isabel Mundry. Chamber music; stapled. Edition Breitkopf. World premiere: Berlin (Festival Ultraschall), January 19, 2018Commissioned by Radio Berlin-Brandenburg Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 2017/18. 32 pages. Duration 25'. Breitkopf and Haertel #EB 9303. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9303). ISBN 9790004187678. 9 x 12 inches. Ein Familienmitglied von mir hatte einst eine Skulptur aus dem Alten Agypten fur wissenschaftliche Forschung in seinem Institut aufbewahrt. Ich habe sie leibhaftig nie gesehen, doch ein inneres Bild brannte sich seit meiner Kindheit ein, namlich wie jene Skulptur zwischen Papieren und Briefbeschweren auf einem Schreibtisch steht. Ist sie dann nah oder fern, ein kulturelles Objekt, das noch zu uns spricht, oder bereits ein fremdes Ding, das unzuganglich bleibt? Gegenuber von meiner Munchner Wohnung befindet sich ein Fluchtlingswohnheim. Wenn im Sommer die Fenster offen stehen, ergibt sich im Hof ein Klanggemisch zwischen muslimischen Gebetsgesangen, Noise Music, afrikanischen Songs, Livemitschnitten von den Bayreuther Festspielen und meinen eigenen gelegentlichen Klangen. Als im Herbst 2014 Parolen wie ,,Wir sind das Volk uber Platze in deutschen Stadten gebrullt wurden, schlug mir nicht nur ihr Inhalt, sondern auch ihre Lautlichkeit entgegen. Ich begann daruber nachzudenken, wie sich das Politische in zeitgenossischer Musik artikulieren konne, wenn sie sich weniger als eine Ubersetzung von Inhalten, denn als eine Form des Horens und Bezeugens gegenwartiger Ausdrucksformen verstehen wurde. Doch was hat das Horen und Bezeugen politischer Realitaten mit einem Klavier zu tun, was mit temperierter Stimmung oder einem atonalem Akkord? Und was haben diese wiederum fur ein kommunikatives Potenzial in unserer Gesellschaft mit ihren vielfaltigen kulturellen Hintergrunden, wie zum Beispiel in meiner Nachbarschaft? Je mehr ich diesen Fragen nachging, erkannte ich, dass es nicht darum gehen konne, unsere kulturellen Geschichten zu negieren, sondern vielmehr, ihnen neu nachzugehen, um sie auch neu nach ihren Ausdruckmoglichkeiten zu befragen, jenseits der Debatten von Moderne und Postmoderne. So entschied ich mich, das Projekt des komponierten Horens politischer Realitat noch zu verschieben und zunachst in den Sedimenten unserer Musikgeschichte zu graben. Dieses Stuck widmet sich ihren Archetypen, bis hin zur Beschaffenheit der Instrumente und ihres Spielens selbst: Polyphonien, Melodien, Responsorien, Dreiklange, Leersaiten, Eigenzeiten von Spielaktionen, Ausklange... Diese Archetypen fokussierte ich wie eine Archaologin. Ich breitete sie auf meinem Schreibtisch aus wie agyptische Skulpturen, um der Frage nachzugehen, ob und wie sie noch zu mir sprechen, damit auch ich mit ihnen sprechen kann. Die Komposition ist dem Trio Catch gewidmet. (Isabel Mundry)
World premiere: Berlin (Festival Ultraschall), January 19, 2018 Commissioned by Radio Berlin-Brandenburg. $54.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Anhang 77: Blaser-Begleitheft Carus Verlag
SKU: CA.1952000 Composed by Various. This edition: Paperbound. German tit...(+)
SKU: CA.1952000 Composed by Various. This edition: Paperbound. German title: Blaser-Begleitheft. Instrumental music based on hymns, Hymn settings, Praise and thanks, Psalms, Our Father. Collection. 128 pages. Carus Verlag #CV 19.520/00. Published by Carus Verlag (CA.1952000). ISBN 9790007032746. $20.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Grundiss Der Dusik Paedagogik Schott
SKU: HL.49007078 Composed by Carl Friedrich Abel. This edition: Hardback/...(+)
SKU: HL.49007078 Composed by Carl Friedrich Abel. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. Ein bisher einzigartiges Standardwerk zur Theorie der Musikpadagogik, alle relevanten Themenkomplexe werden differenziert erarbeitet. Fur Musikpadagogen sowie fur Studierende ein grundlegendes und informatives Werk. Classical. 702 pages. Schott Music #ED 7243. Published by Schott Music (HL.49007078). ISBN 9783795720520. 6.75x9.75x1.55 inches. German. Der 'Grundriss der Musikpadagogik' ist ein Standardwerk zur Theorie der Musikpadagogik. Ziel des Buches ist es, eine wissenschaftliche Musikpadagogik zu entwickeln und eine theoretisch-systematische Grundlegung des Faches Musikpadagogik zu skizzieren. Hierbei werden Antworten auf musikpadagogische, -historische, -asthetische sowie psychologische und soziologische Fragen gegeben. Im Zentrum stehen drei zentrale musikpadagogische Gegenstande: Musik-Lernen, Musik-Lehren und der Musikunterricht als Ergebnis der Wechselbeziehungen zwischen Musik-Lernen und Musik-Lehren. Dabei geht es der wissenschaftlichen Musikpadagogik nicht darum, der praktischen Musikpadagogik direkte Hilfen fur die Durchfuhrung von Musikunterricht zu geben, sondern Erkenntnisse und Einsichten im padagogischen Umgang mit Musik zu gewinnen. Weitere Kapitel behandeln eine berufsgeschichtliche Darstellung des Musiklehrers und das Thema 'Musikpadagogik als Forschungs- und Lehrgebiet'.Es soll gewiss nicht Musikpadagogik statt Musik betrieben werden, auch nicht unbedingt mehr Musikpadagogik, nur sachlichere und sachgemasse und damit effektivere Musikpadagogik. (Sigrid Abel-Struth)Sigrid Abel-Struth (1924-1987), Aufbau und Leitung der Frankfurter Jugendmusikschule, Professorin fur Musikpadagogik an der Padagogischen Hochschule in Bielefeld und an der Universitat Frankfurt a. Main. Umfangreiche Tatigkeiten in nationalen und internationalen Gremien. Forschungsschwerpunkte: Geschichte der musikpadagogischen Theorieentwicklung, musikbezogenes Lernen, Untersuchungen zur Musik in Kindergarten, Vorschule bis hin zur Erwachsenenbildung. Weitere Veroffentlichungen: S. Abel-Struth, 'Ziele des Musik-Lernen' (ED 6772/ED 6773, Mainz 1978/1979); S. Abel-Struth und Ulrich Groeben, 'Musikalische Horfahigkeiten des Kindes' (ED 6849, Mainz 1979). $81.00 - See more - Buy online | | |
| My Piano Pieces Piano solo Music Distribution Services
Piano SKU: M7.ART-42182 30 melodische Spiel- und Ãœbungsstücke fÃ...(+)
Piano SKU: M7.ART-42182 30 melodische Spiel- und Übungsstücke für Klavier, mittelleicht bis mittelschwer arrangiert. Composed by Nataliya Frenzel. Score with online audio files. Performance book. 56 pages. MDS (Music Distribution Services) #ART 42182. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.ART-42182). ISBN 9783866421820. 'My Piano Pieces' enthält 30 moderne Klavierstücke im romantischen Stil, die jede Menge Spielfreude bereiten und gleichzeitig die technischen Fähigkeiten verbessern. Klassische Spieltechniken wie Tonleiter-, Akkord- und Arpeggiospiel, Anschlagsarten wie Staccato und Legato, Unter- und Übersetzungen sowie verschiedene Begleitmuster werden gezielt geschult. Auch Kraft, Ausdauer und die Unabhängigkeit der Finger sowie die Beweglichkeit des Handgelenks werden gefördert. Die mittelleicht bis mittelschwer arrangierten Klavierkompositionen sind dabei keineswegs nur 'trockene' Etüden, sondern ausgesprochen wohlklingend und gehen durch ihre melodische Struktur leicht 'ins Ohr'. Die Motivation, die Klavierstücke gerne zu üben und zu spielen, wird dadurch enorm gesteigert. Abgesehen von den rein technischen Aspekten, geht es vor allem auch darum, die musikalische Ausdrucksfähigkeit wie Phrasierung und Dynamik zu optimieren und somit zu einem schöneren Klangergebnis zu gelangen. Die Stücke sind mit ausführlichen Fingersätzen und Pedalbezeichnungen versehen und für den Klavierunterricht, zum Selbststudium aber auch für das häusliche Musizieren bestens geeignet. 'My Piano Pieces' - Freude am Üben & Spielen! $21.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Music Primer (in German) Schott
Very easy SKU: HL.49013242 Ein Weg zur Melodie. Composed by Fritz ...(+)
Very easy SKU: HL.49013242 Ein Weg zur Melodie. Composed by Fritz Jö and de. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music. Bausteine fur Musikerziehung und Musikpflege. Classical. Playing score. 39 pages. Schott Music #B 109. Published by Schott Music (HL.49013242). ISBN 9790001103763. German. $15.99 - See more - Buy online | | |
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