SKU: BT.DHP-0981335-400
ISBN 9789043102902. French.
La méthode de batterie Real Time Drums est une collection efficace et passionnante. Chacun des deux volumes propose en neuf chapitres richement documentés, des rythmes et schémas de batterie développés partir dâ??exercices de technique (les moulins, les accents, les claves, par exemple). Sur les compact discs sont enregistrées une version intégrale de chaque exercice suivie dâ??une version où ne subsiste que lâ??accompagnement pour mettre en pratique les techniques dâ??apprentissage sans plus attendre. Real Time Drums : In songs et Real Time Drums : In songs and styles sont les compléments des méthodes. Les rythmes et les fills présentés dans les méthodes sonttraités dans ces ouvrages. Avec la collection Real Time Drums, la créativité se développe et le bagage musical sâ??enrichit !
SKU: BT.DHP-1196103-020
English-German-French-Dutch.
This impressive work was composed for the Dutch-Friesian city of Leeuwarden, which was considered the ‘cultural capital’ of Europe, 2018; the composer spent his college years in this city. This festive work for bagpipes, drums and fanfare band is based on the melody of the anthem of the province of Friesland. Proud was written for the music event, Grutsk, which is the Friesian word for proud hence the title. Various bands have performed on five different stages across the town centre. The finale was performed in a concert held at Wilhelminaplein (Wilhelmina Square), which opened with this work. This world premiere was conducted by the composer himself. The bagpipes areoptional, but advisable. As a whole, they give the composition a very special sound. Dit indrukwekkende werk is gecomponeerd in het kader van Leeuwarden als Culturele Hoofdstad van Europa in 2018. In deze stad heeft de componist ooit zijn studententijd doorgebracht. Het feestelijke werk voor doedelzakken, drummers en blaasorkesten is gebaseerd op de melodie van het volkslied van de provincie Friesland. Proud werd geschreven voor het muziekevenement Grutsk. Dit is het Friese woord voor trots vandaar de titel. Op vijf verschillende podia in de binnenstad traden diverse bands op. Afsluiting vormde het concert op het Wilhelminaplein, dat met dit werk werd geopend. Deze wereldpremière werd gedirigeerd door de componist zelf. De doedelzakstemmen zijn optioneel,maar wel wenselijk. Ze geven de gehele compositie een bijzondere klankkleur. Dieses eindrucksvolle Werk wurde für die holländisch-friesische Stadt Leeuwarden geschrieben, die Europäische Kulturhauptstadt 2018 ist. In dieser Stadt verbrachte der Komponist seine Studienjahre. Sein festliches Werk für Dudelsack, Trommler und Blasorchester basiert auf der Hymne der Provinz Friesland. Proud wurde speziell für die Veranstaltung Grutsk“ geschrieben, was auf Friesisch so viel Stolz“ bedeutet und somit den Titel des Stückes erklärt. Auf fünf verschiedenen Bühnen im Stadtzentrum führten es mehrere Blasorchestern auf. Das Finale bildete ein Konzert auf dem Wilhelmina-Platz, das mit Proud eröffnet wurde. Diese Welturaufführung wurde vomKomponisten selbst dirigiert. Der Dudelsack ist optional, jedoch empfehlenswert, da er der Komposition ihren ganz besonderen Klang verleiht. Cette œuvre saisissante a été composé pour la ville de Leeuwarden (Pays-Bas) en tant que capitale européenne de la culture en 2018. C’est dans cette ville que le compositeur a passé ses années universitaire. Cette œuvre festive pour cornemuses, tambours et fanfare est basée sur la mélodie de l’hymne de la province de la Frise. Proud a été écrit pour l'événement musical Grutsk, qui est le mot frison pour Proud (fier) - d'où le titre. Sur cinq scènes différentes travers le centre-ville, divers groupes ont joué. Le final était un concert sur le Wilhelminaplein (Square Wilhelmina), dont ce titre était l’ouverture. Cette première mondiale a été assurée par le compositeurlui-même. Les cornemuses sont facultatives, mais recommandées. Ils donnent la composition dans son ensemble un son très particulier.
SKU: FJ.ST6542S
English.
Major or minor? Natural or harmonic? B? or B?? These are the questions posed in this jaunty 6/8 tune that explores contrasting D Major and D minor modalities. In addition to its musical value, use this work to teach advanced finger patterns that will provide students with a solid understanding of the fingerboard and accidentals. A lively and spirited work that is sure to keep your students and audience engaged and entertained.
SKU: CF.CAS58F
ISBN 9780825873591. UPC: 798408073596. 8.5 x 11 inches.
Jam! is one of the most fun and unique pieces your string orchestra will perform in their musical development, getting them familiar with new styles that they'll use later on. Many of its rhythms can be left up to your and your group's interpretation, so get creative... break it up and let your group really jam! Duration: 3:33.
About Carl Fischer Concert String Orchestra Series
This series of pieces (Grade 3 and higher) is designed for advancing ensembles. The pieces in this series are characterized by:
SKU: GI.G-1046
UPC: 785147004622.
For the Taizé Community, prayer together, three times a day, is a vital way to return to the wellsprings, to renew hope, and to get ready to take on practical commitments. This CD, like the other recordings made in Taizé, shows how this prayer is renewed while yet remaining constant throughout the years. Many of the songs presented here are new: they were written by brothers of Taizé between 2012 and 2017 and are recorded here for the first time. Others have been part of the community’s prayer for many years. A few come from a much older tradition: for example, the hymn Ô vous qui dans l’obscurité (You who in darkness) comes from the German evangelical churches of the 17th century, the litany Ô Sagesse (O Wisdom), which calls for the coming of Christ, is based on antiphons of the age-old tradition of the Latin Church. These last two pieces are sung at Taizé especially during the season of Advent. Most of these songs focus on an essential reality that can be internalized more and more deeply, as the words are tirelessly repeated. The simplicity of these repetitive forms makes them easy to sing in many situations, but they can nevertheless achieve great breadth and depth, especially when the voices of a large assembly are united with solo singers and instruments. To help use these songs in prayer groups or parishes, practical suggestions as well as the musical scores are available online and in books listed on the Taizé website www.taize.fr/en.
SKU: BT.DHP-1196103-140
This impressive work was composed for the Dutch-Friesian city of Leeuwarden, which was considered the ‘cultural capital’ of Europe, 2018; the composer spent his college years in this city. This festive work for bagpipes, drums and concert band is based on the melody of the anthem of the province of Friesland. Proud was written for the music event, Grutsk, which is the Friesian word for proud hence the title. Various bands have performed on five different stages across the town centre. The finale was performed in a concert held at Wilhelminaplein (Wilhelmina Square), which opened with this work. This world premiere was conducted by the composer himself. The bagpipes areoptional, but advisable. As a whole, they give the composition a very special sound. Dit indrukwekkende werk is gecomponeerd in het kader van Leeuwarden als Culturele Hoofdstad van Europa in 2018. In deze stad heeft de componist ooit zijn studententijd doorgebracht. Het feestelijke werk voor doedelzakken, drummers en blaasorkesten is gebaseerd op de melodie van het volkslied van de provincie Friesland. Proud werd geschreven voor het muziekevenement Grutsk. Dit is het Friese woord voor trots vandaar de titel. Op vijf verschillende podia in de binnenstad traden diverse bands op. Afsluiting vormde het concert op het Wilhelminaplein, dat met dit werk werd geopend. Deze wereldpremière werd gedirigeerd door de componist zelf. De doedelzakstemmen zijn optioneel,maar wel wenselijk. Ze geven de gehele compositie een bijzondere klankkleur. Dieses eindrucksvolle Werk wurde für die holländisch-friesische Stadt Leeuwarden geschrieben, die Europäische Kulturhauptstadt 2018 ist. In dieser Stadt verbrachte der Komponist seine Studienjahre. Sein festliches Werk für Dudelsack, Trommler und Blasorchester basiert auf der Hymne der Provinz Friesland. Proud wurde speziell für die Veranstaltung Grutsk“ geschrieben, was auf Friesisch so viel Stolz“ bedeutet und somit den Titel des Stückes erklärt. Auf fünf verschiedenen Bühnen im Stadtzentrum führten es mehrere Blasorchestern auf. Das Finale bildete ein Konzert auf dem Wilhelmina-Platz, das mit Proud eröffnet wurde. Diese Welturaufführung wurde vomKomponisten selbst dirigiert. Der Dudelsack ist optional, jedoch empfehlenswert, da er der Komposition ihren ganz besonderen Klang verleiht. Cette œuvre saisissante a été composé pour la ville de Leeuwarden (Pays-Bas) en tant que capitale européenne de la culture en 2018. C’est dans cette ville que le compositeur a passé ses années universitaire. Cette œuvre festive pour cornemuses, tambours et fanfare est basée sur la mélodie de l’hymne de la province de la Frise. Proud a été écrit pour l'événement musical Grutsk, qui est le mot frison pour Proud (fier) - d'où le titre. Sur cinq scènes différentes travers le centre-ville, divers groupes ont joué. Le final était un concert sur le Wilhelminaplein (Square Wilhelmina), dont ce titre était l’ouverture. Cette première mondiale a été assurée par le compositeurlui-même. Les cornemuses sont facultatives, mais recommandées. Ils donnent la composition dans son ensemble un son très particulier.
SKU: BT.DHP-1012559-030
Albion was commissioned by the Swiss Brass Band Federation as the test piece for the National Brass Band Championships of England, Belgium, The Netherlands, and Switzerland in 2001, and for Norway in 2002. The composition is dedicated to Markus Bach.Albion, along with Excalibur and Stonehenge, is the third major piece for brass band in which Jan Van der Roost took his inspiration from the British Middle Ages. Although the work is not based on an actual story there are unmistakable epic elements found in this symphonic poem. The piece paints a picture of the conquest of Albion (the earliest known name of the British Island), in which the listener is taken back to the timeof King Arthur and his legendary Knights of the Round Table. Albion ist neben Excalibur und Stonehenge das dritte große Werk für Brass Band, bei dem sich Jan van der Roost durch das englische Mittelalter inspirieren ließ. Obgleich sie nicht auf einer konkreten Geschichte beruht sind die erzählerischen Momente in dieser Sinfonischen Dichtung nicht zu übersehen. Der Anfang gibt einen Einduck von der Eroberung Albions (Albion ist der erste überlieferte Name der britischen Insel); der Zuhörer taucht dabei in die Zeit von König Artus und seinen legendären Rittern der Tafelrunde ein.Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen ge. Bien que l’œuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’œuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen ge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois l’unisson le Thème d’Albion.Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le Thème d’Albion, soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le Thème d’Albion vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques.
SKU: GI.G-10707
English. Text Source: Psalms 1, 8, 25, 31, 51, 65, 66, 85, 88, 90, 122, 148, 149, 150, adapt. KYW. Scripture: Psalm 1, Psalm 8, Psalm 25, Psalm 31, Psalm 51, Psalm 65, Psalm 66, Psalm 85, Psalm 88, Psalm 90, Psalm 122, Psalm 148, Psalm 149, Psalm 150.
SKU: BT.DHP-1043578-400
ISBN 9789043120241. French.
SKU: BT.DHP-1216383-070
ISBN 9789043163415. English-German-French-Dutch.
SKU: CF.FPS18
ISBN 9780825843341. UPC: 798408043346. 9 X 12 inches. Key: Bb major.
A well-crafted and tuneful composition ideal for developing bands at the Grade 1 1/2 level, Radiance is luminously scored by a young master of band writing. The nice contrasts between active and reflective moods, the tempos and the very musical scoring, particularly for the percussion section, make this piece a winner for concert and contest performance. Duration: 2' 30.
SKU: BA.BVK02494
ISBN 9783761824948. 37.5 x 24.5 cm inches. Text Language: English, German. Preface: Barbara Schneider-Kempf.
“I have never experienced such silence or seen an audience moved in this way.†Felix Mendelssohn BartholdyUp to the present day there has scarcely been a work in the history of music which has fascinated listeners and performers more than Bach’s “St Matthew Passionâ€. Originally composed for Vespers on Good Friday, and even longer in duration than the “St John Passionâ€, it reconstructs the story of Christ’s Passion with immense musical, emotional and spiritual intensity.And so, this monumental and complex composition has come to rank amongst the high points of Western culture. For good reason the “rediscovery†of Johann Sebastian Bach’s music began in 1829 with the performance of this work by Felix Mendelssohn Bartholdy and the Berlin Singakademie.The autograph manuscript is regarded as one of Bach’s most beautiful – the fair copy demonstrates the importance he attached to the careful preservation of the work for posterity. A further spezial feature is the coloured ink with which he wrote the biblical text and the music of the chorale “O Lamm Gottes, unschuldigâ€.This facsimile edition reproduces the autograph score of the “St Matthew Passion†for the first time in high-quality colour printing. The Bach specialist Christoph Wolff introduces the background to the work’s composition and the characteristics of the manuscript.Barbara Schneider-Kempf and Martina Rebmann (Staatsbibliothek zu Berlin) provide further details regarding the history of the autograph manuscript.
SKU: CL.011-4786-01
In A Holiday Smash-Up, an eclectic take on familiar holiday melodies, the woodwinds insist on playing Jingle Bells, while the brass remains resolute about playing O Christmas Tree. The hilarity grows as each frustrated section begins lobbing random decoy Christmas songs into the mix. In the end the brass and the woodwinds both get their holiday wish by finding a way to play the two songs at the same time! Individual parts are consciously written to support student success in the short holiday rehearsal season, while the work itself is a musical holiday joke book, full of surprises and unexpected twists. Liven up your next holiday concert with the humor and joy of A Holiday Smash-Up!.
SKU: BT.AMP-154-404
ISBN 9789043165198. English-German-French-Dutch.
Philip Sparkeââ¬â¢s Starter Solos is the first volume of a progressive series of books that takes the young wind player from beginner to accomplished musician. Specifically tailored for each instrument, this collection of 20solos starts with pieces based on only a handful of notes and carefully introduces new musical elements, such as articulation, dynamics and key signatures, in a structured progression to speed the learning process. The booksprovide invaluable additional material to complement any teaching method. Starter Solos comes with an online audio access. The advantages of playing either with piano or audio accompaniment are that the beginning playercan now experience the important aspects of ensemble playing from their earliest lessons, thus developing the essential skills of listening while they play and maintaining strict tempo, which is not always a factor when playingalone. Philip Sparkeââ¬â¢s Starter Solos is het eerste deel van een serie boeken met muziek voor jonge blazers. Deze bundel van twintig soloââ¬â¢s begint met stukken die op een handvol noten zijn gebaseerd. Nieuwe muzikale elementen(articulatie, dynamiek, enz.) worden op een doordachte, gestructureerde manier toegevoegd. Dit studiemateriaal vult elke leermethode aan en is steeds toegesneden op het betreffende instrument. Uitgave met online audio: Devoordelen van het spelen met begeleiding - hetzij met een pianist, hetzij met de opname - zijn dat de beginnende speler de belangrijke aspecten van het ensemblespel kan ervaren vanaf de eerste lessen en essentiële vaardigheden kanaanleren: het luisteren tijdens het spelen en het handhaven van een strak tempo. Bij het alleen spelen komen deze factoren minder aan de orde.Das frühe Lernstadium ist, neben einem guten Lehrer im Unterricht, für jedes Instrument zweifellos das Wichtigste. Von großer Bedeutung ist aber auch motivierendes Lehrmaterial.Für diese Ausgabe beriet sich Philip Sparke mitvielen Lehrern, wie man am besten neue Noten einführt und zugleich einen Rahmen schafft, in den sich neue musikalische Elemente in sinnvoller Reihenfolge einfügen lassen. Unterstützt von diesen Soli und Etüden in dreiverschiedenen Schwierigkeitsstufen können Instrumentalschüler schnell zu richtigen Musikern heranreifen. Jedes Buch ist genau auf die Bedürfnisse und Anforderungen des einzelnen Instrumentes zugeschnitten. Die Stücke in dieserAusgabe können dank der im Buch in Notenform enthaltenen und online als Audiotracks zugänglichen Begleitungen auch gut alleine oder mit einem Pianisten einstudiert und aufgeführt werden. Der Vorteil dabei ist, dass Anfänger sonicht nur die wichtigsten Aspekte des Ensemblespiels erfahren, sondern auch von Anfang an die Fähigkeit entwickeln, während des Spielens zugleich zuzuhören und das Tempo zu halten.Starter Solos est un recueil motivant offrant une présentation structurée des techniques de jeu et dââ¬â¢apprentissage. Les solos composés par Philip Sparke constituent les premiers pas plaisants de votre entrée dans leformidable monde de la musique ! Les enregistrements sont disponibles en ligne au format MP3 : vous trouverez une version intégrale de chaque pièce ainsi quââ¬â¢une version où ne subsiste que lââ¬â¢accompagnement. La versionpapier des accompagnements de piano est jointe au recueil.Accanto ad un buon insegnante, il materiale da studio valido è senza dubbio la cosa più importante al fine di un buon apprendimento. Eââ¬â¢ quindi importante mettere a disposizione dellââ¬â¢allievo materiale motivante. Nello scriverequesti soli, Philip Sparke si è consultato a più riprese con insegnanti ed allievi per mettere a punto brani che consentono anche ai più inesperti di suonare in modo soddisfacente. Gli accompagnamenti al piano sono accessibilionline come file MP3.
SKU: AP.48027
ISBN 9781470642525. UPC: 038081550664. English.
Catherine Rollin's Christmas Treats and Treasures, Book 4, is a collection of seven piano arrangements of holiday favorites. These beautiful, joyful, and uplifting carols and songs will bring many special musical moments to piano students as they celebrate the holidays. Titles: Angels We Have Heard on High * Away in a Manger * It Came Upon the Midnight Clear * Jazzy and Jolly Old Saint Nick * O Little Town of Bethlehem * Ukrainian Bell Carol * Up on the Housetop.
SKU: BT.DHP-1115006-140
9x12 inches.
A mirage is an illusion, something without substance that does not really exist. Although not real, its unattainable nature is perfect for musical inspiration. Composer Jacob de Haan was strolling through a picturesque forest of the Dutch Gelderland when he thought he saw a body of water. While there was no water, its mere image created waves that can be relived in De Haan’s original composition, Mirage. Mirage is het Engelse synoniem voor ‘Fata Morgana‘. De creatieve aanleiding voor deze compositie was dan ook het verhaal van een wandelaar die in een boslandschap in Gelderland water denkt te zien. Het in het triodeel deelsgezongen ‘wandelthema’ brengt de vreugde die de toeschouwer aan dit natuurverschijnsel beleeft bijzonder goed tot uitdrukking.Mirage“ ist ein englisches Synonym für Fata Morgana“. Als kreativer Anstoß für diese Komposition diente Jacob de Haan ein Spaziergänger, der durch eine Waldlandschaft im holländischen Gelderland geht und dabei glaubt, ein Gewässer zu sehen. Das im Trio teilweise gesungene Spaziergangs“-Thema bringt die Freude an diesem Naturerlebnis besonders gut zum Ausdruck. « Fata Morgana » est le nom donné un phénomène de mirage, et que l'on attribuait la fée Morgane. Du mirage, nous passons aux notes joyeuses d’une étrange promenade en forêt où la lumière donne la sensation de l’existence d’une nappe d’eau au pied d’un arbre. Mirage ou réalité ? vous de le découvrir. Ce qui est s r, c’est que le Thème de la promenade (Trio) est partiellement chanté. Una sorta di miraggio ha ispirato Jacob de Haan a comporre questo brano, prendendo spunto appunto da un “miraggio†di uno specchio d’acqua che gli si è presentato durante una passeggiata in una foresta in Olanda. Il tema della “passeggiata†parzialmente cantato nel trio, enfatizza gli spettacoli che la natura ci offre.
SKU: GI.G-9866
UPC: 785147986638.
Gary Daigle has been an important collaborator on many composer collections, serving as arranger, instrumentalist, composer and recording engineer. Named Pastoral Musician of the Year at the NPM 2019 convention, GIA is pleased to release Gary’s first solo collection in over 20 years. Way, Truth, and Life exhibits a wide variety of musical styles. Not only has Gary provided new melodies for familiar texts, he has reworked some standard tunes, thereby breathing new life into classic melodies. With music for children’s choir, contemporary ensemble, choral arrangements, including music in both English and Spanish for congregational use, this collection has appeal to many liturgical musicians and assemblies. We are proud to highlight the work of this beloved GIA composer and musician. CONTENTS: Way, Truth, and Life • Come, All You People / Uyai Mose • Hear the Choirs of Angels Sing • What Is This Place • The Earth Is Full of Goodness • El Señor Es Mi Pastor / The Lord Is My Shepherd • I Will Praise Your Name • Why Have You Abandoned Me? • Our Blessing Cup • Psalm 63: As Morning Breaks • One Thing I Ask of You, O God • The Summons: Will You Come and Follow Me • Sing a New Church.
SKU: CA.3550405
ISBN 9790007246648. German. Text: Albinus, Johann Georg.
The chorale cantata Straf mich nicht in deinem Zorn (O Lord, rebuke me not in thine anger), which was probably written in 1771, makes use of a poem by Johann Georg Albinus on the 6th Psalm. The seven stanzas of the original are realized in seven separate movements. The work’s composer, Johann Ernst Bach, received his musical training from his godfather, Johann Sebastian Bach. He later served in a dual capacity as public lawyer and organist in Eisenach, then from 1756 as Kapellmeister at the ducal court in Weimar.The well-known hymn melody, which has also survived with the text “Mache dich, mein Geist, bereitâ€, can be heard in all movements. As a setting of a penitential psalm, the cantata is particularly suitable for performance during Lent and Holy Week.
SKU: GI.001168
UPC: 641151011684. English.
Give this certificate to cantors as an annual recognition, at a music ministry retreat. or on significant anniversaries of service (1, 5, 10, 15 years). Also great for those who lead school or religious education liturgies, those who work with the teen musical ensemble, or as a gift on the Feast of St. Cecilia (November 22) 11 x 8.5.
SKU: CA.2720600
ISBN 9790007189020. Language: Latin.
The Magnificat was commissioned in 2017 by the Landesakademie fur die musizierende Jugend in Baden-Wurttemberg for the Choir of the International Choir Festival C.H.O.I.R. In this setting of the hymn of praise from St Luke's gospel, we hear the solo soprano as the voice of Mary. The work draws on the wealth of Afro-Caribbean rhythms. The first movement gives a hymn-like expression to the message of the text with the tremendous energy of the Cuban salsa. There are many examples of the relationship between word and music throughout the work. An example of this is the passage Deposuit potentes (He hath put down the mighty from their seat and hath exalted the humble and meek). In this passage, a 9-part canon vividly portrays the words et exaltavit and deposuit through chromatic passagework in contrary motion extending over an octave. With this work composer Bobbi Fischer has created a musical bridge between Europe and South America as well as stylistic links to his Missa latina (Carus 28.007). The rhythm group (piano, bass, drums, and percussion) is identical; new instrumental colors from the Latin world are added with two obbligato violins and one reedplayer (alto saxophone/flute) - in the place of the bandoneon and violin used in the Missa latina. The Magnificat is also available on CD (Carus 83.483).
SKU: BT.9780713666151
ISBN 9780713666151. English.
Following on from the success of Let’s Go Zudie-o, its Early Years companion title, Let’s Go Shoolie-Shoo brings together another great collection of world and historical music to inspire dance andmovement work in the primary classroom.Once again the activities are brought to life through video clips of the authors working with children in real-life teaching situations. These and the recordings of the music areall neatly combined in an enhanced CD which may be played in a conventional CD player (audio) or in a computer (video clips).
SKU: BT.DHP-1002302-400
A collection of 15 fairly easy pieces in a variety of pop and folkstyles with play-along CD. Titles include: Bossa for Rosa, Greetingsfrom Jamaica, Hey Sheriff, The Gypsy Fiddler and many more. Fünfzehn kurze Stücke verschiedener Stilrichtungen für alle jungen Bläser mit ca. 2 - 3 Jahren Spielerfahrung. Auf der beigefügten CD wird das Stück komplett vorgespielt, dann kommt ein Track nur mit der Begleitung. Ganz nebenbei übt der Musiker richtige Artikulationsweisen, Ausdruck und Rhythmik und hat auch noch Spa� dabei. Pop and Folk contiene quindici composizioni originali piene di freschezza e di umorismo, scritte negli stili più variati. Gli strumentisti con alle spalle due o tre anni di studio troveranno molto divertente interpretare questi brevi pezzi con un accompagnamento musicale su CD che consentir loro di suonare con un vero gruppo!
SKU: BT.1883-12-140-MS
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
A few flavoursome introductory bars carry the listener off to a temple garden in Manchuria in North-eastern China. Mysterious incantations of the priests in the temple and the scent of incense set the scene, while the melody tells of two lovers. A Manchurian wedding procession passes by outside. In the street the coolies are becoming restless. Within the temple, all is calm. Again we hear the incantations of the priest before the lovers’ theme is heard in birdsong, with short quotes from the temple theme and coolie theme to end the piece.Vocal score available separately: 1883-12-050 MSDe sfeervolle inleidende maten van dit werk nemen de luisteraar mee naar een tempelhof in Mantsjoerije, in het noordoosten van China. Mysterieuze bezweringen van de priesters in de tempel en de geur van wierook vormen het decor, terwijl de melodie het verhaal van twee geliefden vertelt. Een Mantsoerijse bruiloftsstoet komt buiten langs. Op straat worden de koelies onrustig. In de tempel heerst een kalme sfeer. Opnieuw horen we de bezweringen van de priesters voordat het thema van de geliefden te horen is in vogelzang, met korte citaten uit het tempel- en het koeliethema ter afsluiting van de compositie.Vocal score available separately: 1883-12-050 MSAlbert Ketèlby entführt schon in den ersten Takten seines Werkes den Zuhörer in einen Tempelgarten in der Mandschurei im Nordosten Chinas. Geheimnisvolle Beschwörungen der Priester im Tempel, eine vorüber ziehende mandschurische Hochzeitsprozession und Unruhen unter den Kulis, die von einem Tempelgong beendet werden, kreieren eine exotische Szenerie, in der die Melodie die Geschichte zweier Liebender erzählt.Chorstimmen separat erhältlich: 1883-12-050 MSDès les premières mesures de l’introduction, Albert Ketèlby emporte l’auditeur dans le jardin d’un temple mandchou, dans le nord-est de la Chine. Les incantations mystérieuses des prêtres et le parfum de l’encens forment une toile de fond d’où se détache une mélodie qui parle de deux amants. Dehors passe un cortège nuptial. Dans la rue, les coolies s’affairent tandis que, dans le temple, le calme règne. C’est ainsi que se raconte l’histoire des heureux élus.Vocal score available separately: 1883-12-050 MSUn’introduzione di alcune battute ci accompagna nel giardino di un tempio in Manciuria, nel nord est della Cina. I segreti dei monaci e il profumo penetrante dell’incenso fanno da sottofondo ad una melodia che racconta di due amanti. All’esterno sfila un corteo nuziale. Un viaggio musicale in questa, a noi poco conosciuta, regione della Cina.Vocal score available separately: 1883-12-050 MS.
SKU: CF.FAS93F
ISBN 9780825899324. UPC: 798408099329. 9x12 inches.
This piece depicts the tail of the mythical dragon as it swings around to fend off its enemies. It is a cinematic piece with lots of musical imagery. The main themes are pointed and angular with lots of rhythmic drive, and students will get very excited about playing this well-written piece. It might be one of those pieces they will ask you to play every day!
SKU: BT.DHP-1165711-010
The name Cambrinus, a corrupted variation on ‘Jan Primus’ (John the First), refers to the flamboyant John I of Brabant, who was the Duke of the Dutch provinces Brabant and Limburg, in the second half of the 13th century. This piece of music tells the story of this notable man, starting with the Battle of Worringen in 1288, where he scored a glorious victory, followed by an exuberant celebration in which he also contemplates about the suffering he and his men have caused. The works offers exciting energetic musical scenes with lots of action, as well as beautiful romantic and heroic themes offering plenty of opportunities for your band to unfold all its qualities.Met de naam Cambrinus, een verbastering van ‘Jan Primus’, wordt de flamboyante Jan I van Brabant bedoeld, die in de tweede helft van de 13e eeuw hertog van Brabant en Limburg was. Dit muziekstuk vertelt het verhaal van deze bijzondere man, te beginnen met de Slag bij Woeringen in het jaar 1288, waar hij een glorieuze overwinning behaalde, gevolgd door een weelderig feest, maar ook een moment van contemplatie waarin hij het leed overdenkt dat hij en zijn mannen hebben aangericht. Het werk omvat energieke muzikale taferelen met veel actie, evenals prachtige romantische en hero sche thema’s die uw orkest ruim de mogelijkheid bieden om te schitteren.Der Name Cambrinus, eine Verballhornung von Jan Primus“ (Johann I.), bezieht sich auf den extravaganten Johann I. von Brabant, der in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts Herzog der holländischen Provinzen Brabant und Limburg war. Das Musikstück erzählt die Geschichte dieses bedeutenden Mannes und beginnt mit der Schlacht von Worringen im Jahr 1288, bei der er einen glorreichen Sieg davontrug. Bei dem rauschenden Fest nach diesem Triumph soll er aber auch über das Leid nachgedacht haben, das seine Soldaten und er verursacht haben. Dieses Werk bietet spannende und energiegeladene musikalische Szenen mit großer Wirkung, aber auch wunderschöne romantische und heroischeThemen, bei denen das Orchester all seine Qualitäten entfalten kann. Le titre Cambrinus, une variante de « Jan Primus » (Jean le Premier), fait référence Jean Ier de Brabant, qui était Duc des provinces néerlandaises de Brabant et de Limbourg dans la deuxième moitié du XIIIe siècle. Cette œuvre raconte l’histoire de cet homme éminent, en commençant par la bataille de Worringen en 1288, où il obtint une victoire glorieuse, qu’il célébra avec une grande fête durant laquelle il réfléchit sur les souffrances que lui-même et ses hommes avaient causées. L’œuvre offre des scènes de musique palpitantes et énergiques pleines d’action, ainsi que de magnifiques thèmes romantiques et héro ques qui offrent de nombreuses occasions votre orchestrede révéler toutes ses qualités.
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