SKU: BT.DHP-1033337-015
9x12 inches.
Missa Brevis, written for choir and wind band, was commissioned by the Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir.: Philippe Pfisterer) in Guebwiller (France), in celebration of the millennium of Pope Leon IX’sbirth in Éguisheim (France). The composer conducted the first performance on June 23, 2002. It was performed live for the French television channel France 2. The mass movements Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, and Agnus Deiare very suitable for the Catholic as well as the Protestant liturgy. For this mass, various ways for performing in diverse variable strengths are possible. An instrumental performance is possible if the brass represents the choir parts. In thisoption, it is desirable for the brass to be positioned separately from the rest of the band (on a gallery, for example), so that the idea of two choirs is approached. In a performance with a large choir, the brass can work very well as a support. Inthat case, the dynamics of the brass should be adapted somewhat, since these are actually intended for an instrumental performance. You can also leave out the brass entirely for the benefit of the choir. For the accompaniment of smaller choirs, youcan opt for a small ensemble from the band. This can also be a quartet, put together as desired. For the performance of this mass, the obvious choice is one of the above options. However, as an alternative, a performance with a combination of theseoptions (vocally/instrumentally) is also possible not just from an artistic point of view (variation), but also from a practical starting point for example in the case that the choir has rehearsed only two movements. With a full strength, theconductor can vary the instrumentation to his or her liking. Then the brass can also play a role in the accompaniment (instead of supporting the choir). The following combinations are possible:1. clarinet choir (from Eb Clarinet to BassClarinet)2. clarinet choir + saxophones3. brass (flugelhorns, horns, euphoniums, bass section)4. brass (2 trumpets / 2 trombones)5. double reeds (optional + flute, optional + string bass)6. tutti7. all winds8. allbrassIn a performance by brass band and choir, it is usually advisable to leave out option 1 (choir + brass + band). The choir sings self-reliantly, accompanied by a full brass band. In an instrumental performance, you can consider a combinedquartet (two cornets and two trombones) + brass band.Choral parts available separately.Missa Brevis, geschreven voor koor en blaasorkest, werd gecomponeerd in opdracht van de Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (dir. Philippe Pfisterer) in Guebwiller (Frankrijk), ter gelegenheid van het duizendstegeboortejaar van paus Leo IX. In zijn geboorteplaats, Éguisheim (Elzas, Frankrijk), vond op 23 juni 2002 de première van deze mis plaats onder leiding van de componist. Het betrof een live-registratie voor de Franse televisiezender France 2. Demisdelen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus en Agnus Dei lenen zich uitstekend voor zowel de katholieke als de protestantse liturgie. Er zijn voor deze mis diverse uitvoeringsmogelijkheden mogelijk, aangezien er sprake is van eenvariabele bezetting. Een instrumentale uitvoering behoort uitdrukkelijk tot de mogelijkheden, indien het scherp koper de koorpartijen vertegenwoordigt. In deze optie is het wenselijk dat het scherp koper zich separaat opstelt van de rest van hetorkest (bijvoorbeeld op een galerij), zodat het idee van dubbelkorigheid wordt benaderd. Bij een uitvoering voor groot koor werkt het scherp koper zeer goed als ondersteuning. In dat geval kan de dynamiek van het koper iets worden aangepast,aangezien deze in eerste instantie bedoeld is voor een instrumentale versie. Ook kan men ervoor kiezen het scherp koper helemaal weg te laten ten gunste van het koor. Bij begeleiding van kleinere koren kan men kiezen voor een klein ensemble uit hetorkest. Dit kan ook een naar wens samengesteld kwartet zijn. Voor de uitvoering van deze mis ligt het voor de hand een van deze opties te kiezen. Als alternatief is echter ook een uitvoering mogelijk met een combinatie van deze opties (vocaal/instrumentaal) niet slechts vanuit een artistiek motief (afwisseling), maar ook vanuit een praktisch motief, voor het geval dat het koor bijvoorbeeld slechts twee delen heeft ingestudeerd. Bij een volledige bezetting kan de dirigent deinstrumentatie naar believen afwisselen. Hierbij kan ook het scherp koper in de begeleiding een rol krijgen (in plaats van ondersteuning van het koor). Zo zijn de volgende combinaties mogelijk:
1. clarinet choir (van Es-klarinet tot basklarinet)
2. clarinet choir + saxofoons
3. zacht koper (bugels, hoorns, euphoniums, bassen)
4. scherp koper (2 trompetten / 2 trombones)
5. dubbelrieten (eventueel + fluit, eventueel + contrabas)
6. tutti
7. alle hout
8. alle koper
In een uitvoering voor brassband en koor is het in de meeste gevallen aan te bevelen de optie voor scherp koper weg te laten. Het koor zingt zelfstandig, begeleid door een volledige brassband. In een instrumentale uitvoering kunt u denken aan eencombinatiekwartet (twee cornetten en twee trombones) + brassband.Koorpartijen apart verkrijgbaar.Missa Brevis, geschrieben für Chor und Blasorchester entstand im Auftrag des Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir.: Philippe Pfisterer) in Guebwiller (Frankreich), anlässlich des tausendjährigen Jubiläumsder Geburt von Papst Leo IX in Éguisheim. Der Komponist dirigierte die Uraufführung am 23. Juni 2002. Sie wurde live vom französischen Fernsehen France 2 übertragen. Die Messesätze Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus und Agnus Deieignen sich ausgezeichnet sowohl für die katholische als auch die protestantische Liturgie. Diese Messe kann in diversen variablen Spielstärken aufgeführt werden. Eine Instrumentalaufführung ist möglich, wenn das Blech die Chorstimme übernimmt.Um der Idee von zwei Chören in dieser Variante möglichst gerecht zu werden, empfiehlt es sich, das Blechregister getrennt vom Rest des Blasorchesters aufzustellen (beispielsweise auf einer Galerie). In einer Aufführung mit einem großen Chor kann dasBlechregister sehr gut als Unterstützung dienen. In diesem Fall sollten die Dynamikangaben der Blechbläser etwas angepasst werden, da sie ja eigentlich für eine Instrumentalaufführung gedacht sind. Man kann zugunsten des Chors auch völlig auf dasBlech verzichten. Zur Begleitung kleinerer Chöre können Sie ein kleines Ensemble aus dem Blasorchester wählen. Dies könnte auch ein Quartett in beliebiger Zusammensetzung sein. Für die Aufführung dieser Messe bietet sich eine der oben genanntenVarianten an. Eine Kombination dieser Wahlmöglichkeiten (vokal/instrumental) ist jedoch auch möglich und das nicht nur vom künstlerischen Standpunkt aus betrachtet (zur Abwechslung), sondern auch aus praktischen Erwägungen beispielsweise, wennder Chor nur zwei Sätze einstudiert hat. In voller Besetzung kann der Dirigent die Instrumentierung nach Belieben variieren. Dann können die Blechbläser auch eine Rolle in der Begleitung übernehmen (anstatt den Chor zu unterstützen). Die folgendenKombinationen sind möglich:
1. Klarinettenchor (von Klarinette in Es bis Bassklarinette)
2. Klarinettenchor + Saxophone
3. Blech (Flügelhorn, Horn, Euphonium, Bassregister)
4. Blech (2 Trompeten / 2 Posaunen)
5. Doppelrohrblattinstrumente (wahlweise + Flöte, wahlweise + Kontrabass)
6. Tutti
7. Alle Holzbläser
8. Alle Blechbläser
In einer Aufführung mit Brass Band und Chor ist es gewöhnlich ratsam, nicht die erste Option (Chor + Blech + Blasorchester) zu wählen. Der Chor singt unabhängig, begleitet von einer vollständigen Brass Band. In einer Instrumentalaufführung könnenSie sich für ein kombiniertes Quartett (zwei Kornette und zwei Posaunen) + Brass Band entscheiden. Chorstimmen separat erhältlich.Missa Brevis est une messe pour Orchestre d’Harmonie et Choeur composée la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France, l’occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur, et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant la liturgie catholique qu’ la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale, où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas, il est conseillé de placer les cuivres l’écart de la formation (sur une estrade, par exemple) de façon reproduire l’idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d’une interprétation avec un grand Choeur, les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites, l’origine, pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux, il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl’interprétation de cette messe l’un des choix proposés ci-dessus s’impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d’un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n’a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d’Harmonie), il peut varier l’instrumentation selon ses préférences. ce moment-l , il peut confier un rôle d’accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées :
1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib la Clarinette Basse)
2. Choeur de Clarinettes + Saxophones
3. Cuivres (Bugles, Cors, Barytons / Euphoniums, Basses)
4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones)
5. Instruments anches doubles (Fl te et Contrebasse cordes optionnelles)
7. Tous les Bois
8. Tous les Cuivres
Dans le cadre d’une interprétation par un Brass Band accompagné d’un Choeur, il est préférable de supprimer l’option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d’Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres, il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour chœur disponibles séparément.Parti per coro disponibili a parte.
SKU: BT.AMP-307-400
ISBN 9789043138154. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Part of the Anglo Music Play-along Series, Philip Sparkeâ??s 15 Easy Classical Solos is aimed at the young instrumentalist who can play just over an octave. Specifically tailored to suit the individual instrument, this book introduces the beginning player to the world of the classics by using simple yet attractive melodies that fit their limited range. The carefully selected pieces include music from the 16th to the 20th century and cover a wide variety of styles, from Bach to Grieg and from Purcell to Satie. This book will provide invaluable additional material to complement any teaching method and includes both piano accompaniment and a demo/play-along CD.Philip Sparkeâ??s 15 Easy Classical Solos, onderdeel van de Anglo Music Play-Along Series, is bedoeld voor de jonge instrumentalist die iets meer dan een octaaf kan spelen. Het boek sluit qua instrumentaal bereik en gebruikte toonsoortenaan bij het Artist Level van Hal Leonards Essential Elements ®, maar kan ook los daarvan worden gebruikt.De zorgvuldig geselecteerde melodieën, die specifiek zijn toegesneden op elk instrument, beslaan een breed scala van klassieke stijlen:van Bach tot Grieg en van Purcell tot Satie.Het boek bevat waardevol materiaal ter aanvulling op elke lesmethode en wordt geleverd met pianobegeleiding en een cd met demo- en meespeeltracks.15 Easy Classical Solos ist als Ergänzung zur bewährten Anglo Music Play-Along Reihe gedacht und richtet sich an Schüler, die ungefähr einen Tonumfang von einer Oktave beherrschen. Das Niveau entspricht dem des Artist Levels der Essential Elements ® Methode von Hal Leonard, kann aber auch unabhängig davon verwendet werden. Genau auf jedes Instrument zugeschnitten, ermöglicht die wohlüberlegte Stückeauswahl ein erstes Kennenlernen von Melodien aus verschiedenen Epochen der Klassik von Grieg über Purcell bis Satie. Jeder Band bietet wertvolles Ergänzungsmaterial, das zu jeder Instrumentalschule passt und enthält sowohl Klavier- als auch CD-Begleitungen.15 Easy Classical Solos, de Philip Sparke, est un ouvrage qui sâ??adresse aux jeunes musiciens, maîtrisant un peu plus dâ??une octave. 15 Easy Classical Solos a été conçu pour être joué en corrélation avec les séries Artist et/ou Master Level de la collection Essential Elements ®, publiée par les éditions Hal Leonard. Mais il peut également être utilisé indépendamment.Spécifiquement adapté chaque instrument, ce volume rassemble quinze mélodies écrites par des compositeurs aussi variés que Bach, Purcell, Grieg et Satie.Comprenant les parties dâ??accompagnement de piano et une version dâ??accompagnement sur compact disc, ces ouvrages représentent une sourcecomplémentaire inestimable toute méthode pédagogique. Il concetto della collana Anglo Music Play-Along Series è quello di integrare al più presto nel processo di apprendimento dei giovani strumentisti la possibilit di poter suonare accompagnati al piano o con lâ??ausilio di unâ??incisione su CD. Ilchiaro vantaggio di questo metodo è che gli allievi imparano da subito lâ??aspetto fondamentale del suonare insieme, vale a dire tenere il tempo in modo costante. 15 Easy Classical Solos consente agli allievi che hanno una conoscenza limitatadelle note di suonare brani di Bach, Schubert, Purcell, Grieg e altri, grazie alle versioni facilitate. Il livello di 15 Intermediate Classical Solos permette invece agli allievi che padroneggiano lâ??estensione superiore a unâ??ottava dicimentarsi nei â??primi concertiâ? con brani di Haendel, Clementi, Rameau, Glueck, Beethoven e altri. Il CD propone una traccia con lâ??incisione completa e una con il solo accompagnamento.
SKU: FJ.G1063
ISBN 9781619282377. UPC: 241444393970. English.
This is the book that you have been looking for, an easy to play, systematic way to help you learn about playing scales and arpeggios on the electric bass. Although scales and arpeggios may seem complex, learning to play them is really quite simple, based on patterns. You will find yourself playing scales and arpeggios in no time, and you will see how this new knowledge helps you to learn new songs quickly!
About Hal Leonard Guitar Method
The world-famous Hal Leonard Guitar Method is preferred by teachers because it makes them more effective while making their job easier. Students enjoy its easy-to-follow format that gives them a solid music education while letting them play songs right away. The Hal Leonard Guitar Method provides a complete system to playing success which includes three levels of instruction and a myriad of play-along supplemental songbooks that let students play great songs while they're still learning to play.
SKU: BT.AMP-382-400
ISBN 9789043135801. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Part of the ANGLO MUSIC PLAY-ALONG Series, Philip Sparkes 15 INTERMEDIATE CLASSICAL SOLOS is aimed at the young instrumentalist who can play about an octave and a half and follows on from Sparkes 15 EASY CLASSICAL SOLOS. Specifically tailored to suitthe individual instrument, this book introduces the developing player to the world of the classics by using simple yet attractive melodies that fit their limited range.
The carefully selected pieces include music from the 17th to the 19th century and cover a wide variety of styles, from Handel to Tchaikovsky and from Clementi to Brahms.
The book will provide invaluable additional material to complement any teaching method and includes both piano accompaniment and a demo/play-along CD.
Genau auf jedes Instrument zugeschnitten, ermöglichen die sorgfältig ausgewählten Melodien noch mehr Spielerfahrung mit klassischer Musik. Die Stücke umfassen verschiedene Stilrichtungen und Komponisten wie z.B. Händel, Tschaikowsky, Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet wertvolles Ergänzungsmaterial, das zu jeder Instrumentalschule passt und enthält sowohl Klavier- als auch CD-Begleitungen.
SKU: BT.AMP-430-400
ISBN 9789043148610. English-German-French-Dutch.
Part of the Anglo Music Play-Along Series, Philip Sparke’s 15 Intermediate Christmas Carols is aimed at the young instrumentalist who can play about an octave and a half and follows on from Sparke’s 15 Easy ChristmasCarols. Specifically tailored to suit the individual instrument, this book introduces the developing player to the world’s most popular Christmas tunes by selecting simple yet attractive melodies that fit their limited range. The book willprovide invaluable additional material to complement any teaching method and includes both piano accompaniment and a demo/play-along CD.Philip Sparkes 15 Intermediate Christmas Carols sind Teil der Reihe Anglo Music Play-Along und richten sich an junge Instrumentalisten, die einen Tonumfang von ungefähr eineinhalb Oktaven beherrschen. Die Ausgabe schließt sich anSparkes 15 Easy Christmas Carols an. Für diesen Band wurden einfache und zugleich ansprechende Melodien ausgewählt, die genau auf das jeweilige Instrument zugeschnitten sind, sich für dessen begrenzten Tonumfang eignen, und den soSchüler an die weltweit beliebtesten Weihnachtslieder heranführen. 15 Intermediate Christmas Carols bietet damit wertvolles Ergänzungsmaterial, das zu jeder Instrumentalschulepasst und sowohl eine Klavierbegleitung als auch einePlay-Along-CD enthält.Faisant partie de l’Anglo Music Play-Along Series, les 15 Intermediate Christmas Carols(15 chants de Noël de niveau intermédiaire) de Philip Sparke visent les instrumentistes qui arrivent jouer environ une octave etdemi. Adapté pour convenir chaque instrument spécifique, ce recueil introduit le musicien de niveau moyen aux chants de Noël les plus populaires en sélectionnant les mélodies simples les plus intéressantes qui correspondent leur registre limité.Ce livre fournit du matériel supplémentaire indispensable qui complète n’importe quelle méthode pédagogique et inclut un accompagnement pour piano ainsi qu’une version sur CD avec démos.
SKU: BT.AMP-407-400
ISBN 9789043148498. English-German-French-Dutch.
Part of the Anglo Music Play-Along Series, Philip Sparke’s 15 Easy Christmas Carols is aimed at the young instrumentalist who can play just over an octave. Specifically tailored to suit the individual instrument, this book introducesthe beginning player to the world’s most popular Christmas tunes by selecting simple yet attractive melodies that fit their limited range. This book will provide invaluable additional material to complement any teaching method and includes both pianoaccompaniment and a demo/play-along CD.Philip Sparkes 15 Easy Christmas Carols sind Teil der Anglo Music Play-Along Reihe und richten sich an junge Instrumentalisten, die den Tonumfang von einer Oktave beherrschen. Auf jedes Instrument zugeschnitten, führen diese Ausgaben,für die einfache und zugleich ansprechende Melodien ausgewählt wurden die sich für diesen begrenzten Tonumfang eignen, den Anfänger an die weltweit beliebtesten Weihnachtslieder heran. Dieser Band bietet wertvolles Ergänzungsmaterial, das zu jederInstrumentalschule passt und sowohl eine Klavierbegleitung als auch eine Play-Along-CD enthält.Faisant partie de l’Anglo Music Play-Along Series, les 15 Easy Christmas Carols(15 chants de Noël faciles) de Philip Sparke visent les jeunes instrumentistes qui arrivent jouer un peu plus d’une octave. Adapté pourconvenir chaque instrument spécifique, ce recueil introduit le joueur débutant aux chants de Noël les plus populaires en sélectionnant des mélodies simples les plus intéressantes qui correspondent leur registre limité. Ce recueil fournit dumatériel supplémentaire indispensable qui complète n’importe quelle méthode pédagogique et inclut un accompagnement pour piano ainsi qu’une version sur CD avec démos.
SKU: FZ.6222
ISBN 9790230662222. 24.00 x 33.00 cm inches.
These early music methods are in facsimile in six books. Volume 1: Anonyme - BARTOLOTTI A. M. - BOYVIN J. - BUTERNE J-B. - CARRE A. Sieur de La Grange - CHARPENTIER M-A. - CHAUMONT L. - D'ANGLEBERT J-H. - DE LA BARRE M. - DELAIR D. - FLEURY N. - MARAIS M. - NIVERS G. G. - PERRINE - SAINT-LAMBERT M. de. Volume 2: CAMPION F. - CAMPION T. - CHERON A. - CLERAMBAULT N. - COUPERIN F. - DANDRIEU J-F. - DELAIR D. - LECLAIR J. -M. - RAMEAU J. -P. Volume 3: Anonyme - CAMPION F. - DORNEL A. - FORQUERAY A. - GERVAIS L. - GOUDAT - GUILLEMAIN L. -G. - MONNIER Le Cadet - MONTECLAIR M. P. de - PINGRE A-G. - RAMEAU J. -P. - SERRE DE RIEUX J. - TELEMANN G. P. - TRAVENOL L. A. Volume 4: ALEMBERT J. Le Rond d' - BLAINVILLE C. H. de - CORRETTE M. - DUBUGRARRE - GEMINIANI F S. - LAPORTE C. de. Volume 5: BETHISY J-L. de - BIFERI F. (fils) - CLEMENT C-F. - DUBREUIL J-J. - GARNIER H. - GIANOTTI P. - GOUGELET Madame - LABBET A. J. - LE BOEUF - RAMEAU J. -P. - ROUSSIER P-J. - SIMON S. - TAPRAY J. Volume 6: Anonyme - BEMETZRIEDER A. - CORRETTE M. - FROESTLER B. - GOURNAY B. C. - LANGLE H-F-M. - RODOLPHE J-J. - ROUSSIER P-J. Table of contents: Volume 1: Fleury Nicolas: Methode pour apprendre facilement - 1660. Bartolotti Angelo Michele: Table pour apprendre facilement - 1669. Carre Antoine: Livre de Guitarre Contenant Plusieurs pieces - 1671. Perrine: Livre de Musique pour le Lut - 1680. Anonyme: Petites Reigles Generalles qui peuvent servir de methode - 1680. Nivers Guillaume Gabriel: Motets a voix seule - 1689. D'Anglebert Jean Henry: Pieces de clavecin - 1689. Marais Marin: Basse-continues des pieces a une et a deux Violes - 1689. Anonyme: (traite abrege d'accompagnement) - c. 1690. Anonyme: Regles pour l'Accompagnement - 1690. Delair Denis: Traite d'accompagnement pour le theorbe - 1690. Charpentier Marc Antoine: Abrege des regles de l'accompagnement - c. 1692. Chaumont Lambert: Pieces D'orgue sur les 8 tons - 1695. Buterne Jean-Baptiste: Petites Reigles pour l'accompagnement - 1700. Boyvin Jacques: Second livre d'orgue - 1700. Anonyme: Traite d'accompagnement du Clavecin - c. 1700. De La Barre Michel: Premier livre de pieces pour la flute - 1702. Saint-Lambert Michel de: Nouveau Traite de l'accompagnement - 1707. Volume 2: Couperin Francois: Regles pour l'accompagnement - s. d. Campion Thomas: Traite d'accompagnement et de composition - 1716. Clerambault Nicolas: Regles d'accompagnement - 1716. Clerambault Nicolas: Principes d'accompagnement - 1716. Dandrieu Jean Francois: Principes de l'accompagnement - 1719. Rameau Jean-Philippe: Traite de l'harmonie - 1722. Delair Denis: Nouveau traite d'accompagnement - 1724. Leclair Jean-Marie: Premier livre de sonates - 1723. Rameau Jean-Philippe: Nouveau systeme de musique theorique - 1726. Cheron Andre: Sonates en trio - 1727. Campion Francois: Lettre du sieur Campion a un philosophe - 1729. Campion Thomas: Addition au traite d'accompagnement - 1730. Volume 3: Pingre Alexandre Gui: Traite de l'harmonie - s. d. Rameau Jean-Philippe: Observations sur la Methode d'Accompagnement - 1730. Rameau Jean-Philippe: Plan abrege d'une Methode nouvelle - 1730. Monteclair Michel Pignolet de: Reponse du second Musicien au premier - 1729. Rameau Jean-Philippe: Replique du premier Musicien a la reponse du second - 1730. Monteclair Michel Pignolet de: Reponse du second Musicien au premier Musicien - 1730. Rameau Jean-Philippe: Replique du premier Musicien a l'ecrit du second - 1730. Rameau Jean-Philippe: Dissertation sur les differentes metodes - 1732. Gervais Laurent: Methode pour l'accompagnement - 1733. Campion Francois: Second recueil d'airs - 1734. Serre de Rieux Jean: Les dons des Enfans de Latone - 1734. Telemann Georg Philipp: Nouveaux Quatuors en six Suites - 1738. Goudat: Principes de Laccompagnement - 1738. Travenol Louis Antoine: Premier livre de Sonates a violon seul - 1739. Guillemain Louis Gabriel: Six sonates en quatuors - 1743. Monnier le Cadet: L'art de Toucher le Clavecin dans son propre caractere - c. 1745. Dornel Antoine: le Tour du Clavier - 1745. Forqueray Antoine: Pieces de Viole avec la Basse Continue - 1747. Anonyme: (Methode d'accompagnement) - s. d. Volume 4: Alembert Jean Le Rond d': Elemens de musique - 1752. Blainville Charles Henri de: Essay sur un troisieme mode - 1751. Corrette Michel: Le maitre de Clavecin - 1753. Laporte Claude de: Traite theorique et pratique - 1753. Geminiani Francesco Saverio: L'art de bien accompagner - 1754. Dubugrarre: Methode plus courte et plus facile - 1754. Volume 5: Tapray Jean: Abrege de l'accompagnement - 1755. Labbet Antoine Joseph et Leris Antoine de: Sentiment d'un Harmoniphile - 1756. Clement Charles Francois: Essai sur l'accompagnement - 1758. Gianotti Pietro: Le guide du compositeur - 1759. Rameau Jean-Philippe: Code de musique pratique - 1760. Bethisy Jean-Laurent de: Exposition de la theorie et de la pratique - 1764. Roussier Pierre-Joseph: Traite des accords et de leur succession - 1764. Le Boeuf: Traite d'harmonie et regles d'accompagnement - 1766. Garnier Honore: Nouvelle methode pour l'accompagnement - 1767. Dubreuil Jean-Jacques: Manuel harmonique - 1767. Biferi Francesco Fils: Traite de musique abrege, divise en trois parties - 1770. Simon Simon: Theorie pratique d'accompagnement - s. d. Gougelet Madame: Methode ou abrege des regles - 1771. Volume 6: Roussier Pierre-Joseph: L'harmonie pratique - 1775. Corrette Michel: Prototipes contenant des lecons d'accompagnement - 1775. Anonyme: Abrege des regles de composition - 1777. Bemetzrieder Antoine: Nouvelles lecons de clavecin ou instructions generales - 1782. Rodolphe Jean-Joseph: Theorie d'accompagnement - c. 1785. Gournay B. C. : Lettre a M. l'abbe Roussier - 1785. Langle Honore-Francois-Marie: Traite de la basse sous le chant - 1797. Froestler B. : Traite d'harmonie et de modulation - 1800. Anonyme: Principes de l'accompagnement - s. d. Anonyme: Regles d'accompagnement - s. d. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimiles of copies from: - Conservatory Library of Geneva (Switzerland). - Conservatory Library of Dijon (France). - Royal Conservatory of Liege (Belgique). - Municipal Library of Bordeaux (France). - Municipal Library of Grenoble (France). - Municipal Library of Lyon (France). - National Library of Paris (France). - Royal Library of Brussels (Belgium). - Sainte-Genevieve Library of Paris (France). - British Library of London (England). - Nederlands Muziek Instituut of The Hague (Netherlands). - Yale University, Music Library of New Haven (USA). - Zentralbibliothek of Zurich (Switzerland). Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the continuo.
SKU: HL.44012759
UPC: 888680610456. 10.75x14.0x0.142 inches. English-German-French-Dutch.
Reflections on an Old Japanese Folk Song is based on the tune Suiryo-Bushi, which comes from the shamisen tradition and opens with two contrasting statements of the melody followed by several variations each in an own style based uponthe same tune, or sometimes only fragments of it. In one of the variants, the pentatonic scale is used. The final section is in the form of a scherzo, which eventually forms the accompaniment to a final presentation of the folk tune.Reflections on an Old Japanese Folk Song is gebaseerd op het liedje Suiryo-Bushi, dat afkomstig is uit de shamisen-traditie en opent met twee contrasterende statements van de betreffende melodie, gevolgd door verschillende variatieshierop, in diverse stijlen, steeds gebaseerd op hetzelfde liedje of fragmenten eruit. In een van de variaties wordt de pentatonische toonladder gebruikt. Het slotgedeelte begint met een scherzo, dat uiteindelijk de begeleiding vormt van een laatsteuiteenzetting van het volksliedje.Das Stuck Reflections on an Old Japanese Folk Song basiert auf der Melodie des Volksliedes Suiryo-Bushi, das in der Tradition des japanischen Saiteninstruments Schamisen steht. Es beginnt mit zwei gegensatzlichen Darstellungen derMelodie, gefolgt von verschiedenen Variationen: jede in einem eigenen Stil, aber alle auf der gleichen Melodie oder auf Fragmenten der Melodie beruhend. In einer Variation wird auch die pentatonische Tonleiter verwendet. Im Scherzo, demSchlussteil des Stuckes, erklingt das Volkslied schliesslich zum letzten Mal.Reflections on an Old Japanese Folk Song est base sur la melodie Suiryo-Bushi, qui est issue de la tradition de shamisen. L'oeuvre commence par deux versions differentes de la melodie, suivies par plusieurs variations sur le theme enentier ou en partie, chacune dans son propre style. La section finale est dans la forme d'un scherzo, qui prend le role d'accompagnement a la fin, lors de la derniere presentation du theme folklorique.Reflections on an Old Japanese Folk Song, basata su un motivo di Suiryo-Bushi, originariamente concepito per shamisen, strumento a corde tipico della tradizione musicale giapponese. La struttura del brano e del tutto peculiare, basata sulladalla reiterazione melodica di un tema o frammenti di esso, con l'inserimento di brevi variazioni. In una delle varianti, e usata la scala pentatonica. La sezione finale e nella forma dello scherzo.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires. Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominierenFive States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio†musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio.
SKU: BT.AMP-342-120
Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires. Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominierenFive States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio†musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio.
SKU: BT.AMP-342-010
SKU: BT.AMP-342-140
SKU: BT.AMP-362-400
ISBN 9789043138826. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Sounds Classical for Bassoon is a collection of graded solos selected specifically for the developing bassoonist.
Designed to correlate with grades 1-4 of the exam syllabus of the Associated Board of the royal Schools of Music, the pieces are drawn from four centuries of classical repertoire ranging from Susato to Sullivan, and will provide ideal material forpractice or recital.
Also available: Sounds Classical for Oboe, AMP 361-400Sounds Classical for Bassoon is een verzameling van solos die speciaal voor fagotleerlingen zijn geselecteerd - in oplopend niveau.
De stukken komen qua moeilijkheidsgraad overeen met niveau 1-4 van de examenbundel van de Britse Associated Board of the Royal Schools of Music. Ze bestrijken een periode van vier eeuwen klassiek repertoire - van Susato tot Sullivan - en ze vormenideaal materiaal voor zowel lessen als optredens.
Ook verkrijgbaar: Sounds Classical for Oboe, AMP 361-400SOUNDS CLASSICAL ist eine Sammlung von im Schwierigkeitsgrad fortschreitenden Soli, die speziell für werdende Fagottisten ausgewählt wurden. Philip Sparke wählte für dieses Buch Stücke aus dem klassischen Repertoire aus vier Jahrhunderten aus - vonSusato über Telemann, Händel, Grieg, Purcell, Mozart bis Sullivan - das ideale Material zum Üben oder Vorspielen!Sounds Classical for Bassoon est une collection de solos de difficulté croissante, sélectionnés spécifiquement pour les bassonistes débutants. Ces pièces couvrent quatre siècles du répertoire classique, de Susato Sullivan, et se prêtentparfaitement l’étude comme une interprétation en concert.
SKU: BT.AMP-355-404
ISBN 9789043138789. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Philip Sparkeââ¬â¢s Starter Solos is the first volume of a progressive series of books that takes the young wind player from beginner to accomplished musician. Specifically tailored for each instrument, this collection of 20solos starts with pieces based on only a handful of notes and carefully introduces new musical elements, such as articulation, dynamics and key signatures, in a structured progression to speed the learning process. The booksprovide invaluable additional material to complement any teaching method. Starter Solos comes with an online audio access. The advantages of playing either with piano or audio accompaniment are that the beginning playercan now experience the important aspects of ensemble playing from their earliest lessons, thus developing the essential skills of listening while they play and maintaining strict tempo, which is not always a factor when playingalone. Philip Sparkeââ¬â¢s Starter Solos is het eerste deel van een serie boeken met muziek voor jonge blazers. Deze bundel van twintig soloââ¬â¢s begint met stukken die op een handvol noten zijn gebaseerd. Nieuwe muzikale elementen(articulatie, dynamiek, enz.) worden op een doordachte, gestructureerde manier toegevoegd. Dit studiemateriaal vult elke leermethode aan en is steeds toegesneden op het betreffende instrument. Uitgave met online audio: Devoordelen van het spelen met begeleiding - hetzij met een pianist, hetzij met de opname - zijn dat de beginnende speler de belangrijke aspecten van het ensemblespel kan ervaren vanaf de eerste lessen en essentiële vaardigheden kanaanleren: het luisteren tijdens het spelen en het handhaven van een strak tempo. Bij het alleen spelen komen deze factoren minder aan de orde.Das frühe Lernstadium ist, neben einem guten Lehrer im Unterricht, für jedes Instrument zweifellos das Wichtigste. Von großer Bedeutung ist aber auch motivierendes Lehrmaterial.Für diese Ausgabe beriet sich Philip Sparke mitvielen Lehrern, wie man am besten neue Noten einführt und zugleich einen Rahmen schafft, in den sich neue musikalische Elemente in sinnvoller Reihenfolge einfügen lassen. Unterstützt von diesen Soli und Etüden in dreiverschiedenen Schwierigkeitsstufen können Instrumentalschüler schnell zu richtigen Musikern heranreifen. Jedes Buch ist genau auf die Bedürfnisse und Anforderungen des einzelnen Instrumentes zugeschnitten. Die Stücke in dieserAusgabe können dank der im Buch in Notenform enthaltenen und online als Audiotracks zugänglichen Begleitungen auch gut alleine oder mit einem Pianisten einstudiert und aufgeführt werden. Der Vorteil dabei ist, dass Anfänger sonicht nur die wichtigsten Aspekte des Ensemblespiels erfahren, sondern auch von Anfang an die Fähigkeit entwickeln, während des Spielens zugleich zuzuhören und das Tempo zu halten.Starter Solos est un recueil motivant offrant une présentation structurée des techniques de jeu et dââ¬â¢apprentissage. Les solos composés par Philip Sparke constituent les premiers pas plaisants de votre entrée dans leformidable monde de la musique ! Les enregistrements sont disponibles en ligne au format MP3 : vous trouverez une version intégrale de chaque pièce ainsi quââ¬â¢une version où ne subsiste que lââ¬â¢accompagnement. La versionpapier des accompagnements de piano est jointe au recueil.Accanto ad un buon insegnante, il materiale da studio valido è senza dubbio la cosa più importante al fine di un buon apprendimento. Eââ¬â¢ quindi importante mettere a disposizione dellââ¬â¢allievo materiale motivante. Nello scriverequesti soli, Philip Sparke si è consultato a più riprese con insegnanti ed allievi per mettere a punto brani che consentono anche ai più inesperti di suonare in modo soddisfacente. Gli accompagnamenti al piano sono accessibilionline come file MP3.
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