Voice, guitar or piano

SKU: LM.PB1311

By Michel Fugain. Album. Pop, jazz. Score. Bookmakers International #PB1311. Published by Bookmakers International (LM.PB1311).

ISBN 3137990013110.

Je n'aurai pas le temps - On laisse tous un jour - Les Rues de la grande ville - Une belle histoire - Fais comme l'oiseau - Jusqu'a demain peut-etre - Les Acadiens - Chante comme si tu devais mourir demain - Bravo Monsieur le monde - Les Sud-americaines - Viva la vida - Chaque jour de plus - Plus ca va - Forteresse - Les Ronciers - Je laisse - Encore - C'est tout comme - Mosquito - Partir, repartir - Attention, mesdames et messieurs.

Piano, Online Audio SKU: HU.PSCK001 Piano and Keyboard, Instructional, Methods. Encore On Keys - Primary Series 1. Softcover Book and Online Audio. Hal Leonard Australia #PSCK001. Published by Hal Leonard Australia (HU.PSCK001). 12.2 x 10.2 x 0.4 inches. Book with Audio Files and Flash Cards. This is a one year piano/keyboard course that is comprehensive and lots of fun. It incorporates a broad range of styles such as rock jazz and classical. The learning sequence is the same as for the Junior series but with alternative repertoire. Each book comes packaged with audio files featuring "play-along" arrangements of all the pieces. Also included are Rhythym Taps to assist in the development of 2-handed rhythym reading and playing plus Finger Taps to establish finger numbers and patterning. Students who successfully complete the Encore on Keys Primary Series advance to the Achiever Series.

Hard Cover

SKU: HL.1121154

Book. Guitar Reference. Hardcover. Centerstream Publications #B0BM3JCTLV. Published by Centerstream Publications (HL.1121154).

ISBN 9781574244137. UPC: 196288108528. 8.5x11.0x0.858 inches.

The Gibson Les Paul Standard 1958-1960 is one of the greatest designs to emerge from Gibson. Revered by the great players of our generation, the tone and quality of these instruments have never been surpassed. The older generation of players such as Clapton, Page, Beck, and Bloomfield created the sound palette which would be further developed by Slash and Joe Walsh. Today, players such as Kenny Wayne Shepherd, Tom Bukovac, and Keith Urban are picking up the challenge and embracing the Burst. This edition contains many new Bursts to the series plus new photos of some of the great guitars featured in earlier editions. With vibrant hi-res photographs we have worked with the publisher and printer to create a stunning final edition. The Les Paul Standard continues to excite players worldwide and Gibson continues to produce new models based on the near-perfect original design.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0940567-170

Composed by Kees Schoonenbeek. De Haske Easy Band Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1994. De Haske Publications #DHP 0940567-170. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0940567-170).

Deze compositie omvat drie heel verschillende stijlen. Het begin speelt zich af in een Latijns-Amerikaanse stemming vol exotische warmte, waarin ritme en harmonie aangenaam samengaan. Dan volgt serene, dromerige muziek, met een weelderigemelodie die de prachtige klank van de trompet benadrukt. Het laatste deel is een knipoog naar Bluesette, de bekende jazzy wals van Toots Thielemans.

Music for Fun bringt Ihren Musikern drei völlig unterschiedliche Stile näher. Auf einen Satz im lateinamerikanischen Stil - exotisch, warm, in einem gefälligen Mix aus Rhythmus und Harmonie - folgt eine Melodie in einer träumerischen Atmosphäre, welche wiederum in einen bekannten Jazz-Walzer mündet. Ein Stück, mit dem nicht nur der Solo-Trompeter glänzen kann!

Music for Fun (“La musique pour le plaisir”) pourrait être est la devise de Kees Schoonenbeek. La musique est mélodie, harmonie, rythme, nuance, timbre, et plus encore. Music for Fun est un triptyque plein de brillance et de générosité. Les voix sont finement équilibrées.

Composed by Jiayi He. Harmonica: Chromatic,Style,Classical,Sol os. Book and Online Audio. 88 pages. Published by Mel Bay Publications, Inc

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.AMP-422-140

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Score Only. Composed 2015. Anglo Music Press #AMP 422-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-422-140).

English-German-French-Dutch.

Three Washington Statues was commissioned by the United States Army Band â??Pershings Ownâ?, led by Colonel Thomas H. Palmatier. Washington D.C. contains some of the worldâ??s most iconic monuments, memorials and statues. Philip Sparke has chosenthree of these as the inspiration for this piece: â??The Lincoln Memorialâ?? in the form of a Greek Doric temple in which the composer depicts the grandeur of this monument; â??The Martin Luther King, Jr. Memorialâ?? on which steps the iconic speech â??I havea dreamâ?? was given - the music is both reverential as well as powerful referring to Martin Luther Kingsâ?? speech; and the â??Encoreâ?? statue in memory of the world famousAfrican-American composer, pianist and bandleader Duke Ellington. In this finalmovement, Philip Sparke catches the virtuosic, energetic and unique dynamism of Ellingtonsâ?? music.

Three Washington Statues is geschreven in opdracht van de United States Army Band â??Pershingâ??s Ownâ?? en de leider van dit orkest, kolonel Thomas H. Palmatier. Washington D.C. is het decor van een aantal van de meest iconische monumenten,gedenktekens en standbeelden van de VS. Componist Philip Sparke heeft er drie uitgekozen als inspiratie voor dit werk: The Lincoln Memorial, in de vorm van een Griekse Dorische tempel, waarin de grandeur van het monument wordt verklankt; het MartinLuther King Jr. Memorial, het gebouw waar de iconische toespraak â??I have a dreamâ?? ooit weerklonk de sfeer is respectvol en eerbiedig, maar de muziek weerspiegelt tevens de karakteristiekekracht die ervan uitgaat; en het beeld â??Encoreâ?? vancomponist, pianist en bandleider Duke Ellington in dit laatste deel geeft Philip Sparke de virtuoze, energieke, unieke en dynamische stijl van Ellingtons muziek weer.

Three Washington Statues wurde von der United States Army Band Pershings Ownâ??, die von Oberst Thomas H. Palmatier geleitet wird, in Auftrag gegeben. Washington D.C. besitzt einige der weltberühmtesten Bauwerke, Denkmäler und Statuen. PhilipSparke hat drei von diesen als Inspiration für dieses Stück genommen. So beschreibt er die Erhabenheit des Lincoln Memorialâ??, das mit seinen dorischen Säulen in Form eines griechischen Tempels erbaut wurde. Das Martin Luther King, Jr. Memorialâ??erinnert an die legendäre Rede Martin Luther Kings I have a dreamâ?? (Ich habe einen Traumâ??). Die ehrfurchtsvolle und zugleich kraftvolle Musik ist ein Tribut an diese Rede. Die StatueEncoreâ?? erinnert an den weltbekannten afroamerikanischenKomponisten, Pianisten und Bandleader Duke Ellington. In diesem letzten Satz fängt Philip Sparke die virtuose, energiegeladene und einzigartige Dynamik von Duke Ellingtons Musik ein.

Three Washington Statues fut commandé par la United States Army Band « Pershingâ??s Own », dirigée par le Colonel Thomas H. Palmatier. Certains des monuments, mémoriaux et statues les plus emblématiques du monde se trouvent Washington D.C.Philip Sparke en a choisi trois comme inspiration pour ce morceau : « The Lincoln Memorial » où le compositeur dépeint la grandeur de ce temple grec de style dorique ; « The Martin Luther King, Jr. Memorial » sur les marches duquel le discourscélèbre « I have a dream » fut prononcé la musique est révérencieuse ainsi que puissante en référence ce discours de Martin Luther King ; et la statue « Encore » en mémoire du célèbrecompositeur, pianiste et chef dâ??orchestre de jazzafro-américain Duke Ellington. Dans le mouvement final, Philip Sparke a réussi saisir le dynamisme virtuose, énergétique et unique de la musique dâ??Ellington.

Commissionato dalla banda dellâ??esercito statunitense, condotta dal colonnello Thomas H. Palmatier, Three Washington Statues è un brano dedicato ad alcuni dei più noti e iconici monumenti americani mai realizzati. Philip Sparke ha scelto,difatti, di musicare la stentoreit del Lincoln Memorial, della statua di Martin Luther King di West Potomac Park e di quella dedicata al gigante della musica afro-americana Duke Ellington.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125039-140

Arranged by Wil van der Beek. Great Classics. Score Only. Composed 2012. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1125039-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125039-140).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes’) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out.

Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes’) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders, met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw.

Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau.

Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L’ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.

Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4287

Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4287).

ISBN 9782898522048.

Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.
In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.
Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.
Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).
In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.
In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.
Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.
The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.

Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.
En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.
De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.
Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).
En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.
En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.
Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.
La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».
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For voice, guitar or piano. Album. Pop / Jazz. Score. Published by Editions Henry Lemoine

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1104879-216

Composed by Christian Bouthier. De Haske Easy Band Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 32 pages. De Haske Publications #DHP 1104879-216. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104879-216).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Le Marais is a semi-programmatic composition by Christian Bouthier. It contains three movements, each of which is based on a different aspect of the Parisian district of the same name. Le Marais is said to be one of the prettiest neighbourhoods in Paris, where fashion, culture, food and architecture meet and mingle.

Le Marais ist eine teilweise programmatische Komposition von Christian Bouthier. Sie basiert auf dem Pariser Stadtteil Le Marais, in dem Mode und Kultur, gutes Essen und schöne Architektur aufeinander treff en. Die drei Sätze von Christian Bouthiers Komposition für eine zehnstimmig variable Besetzung beschreiben eine beliebte Einkaufsstraße, ein Museum und einen eleganten Platz.

Le Marais est une composition semi-programmatique en trois mouvements. Christian Bouthier y dépeint le célèbre quartier parisien du Marais. Cœur historique de Paris, le Marais est actuellement le quartier le plus chic et la mode de la capitale. Situé sur la rive droite de la Seine, il est un village dans la ville. Tissé de petites rues animées où abondent les boutiques, le Marais est considéré comme l’épicentre de l’art et de la mode.1. Rue des Francs-Bourgeois:Bienvenue dans l’artère commerçante la plus appréciée du Marais ! Entre les demeures fastueuses de cette rue, on trouve d’innombrables boutiques de mode et de décoration, des lieux culturels, desrestaurants et cafés branchés.2. Le musée Carnavalet:Le musée Carnavalet est situé rue de Sévigné. Cet imposant ensemble architectural, réunissant deux superbes hôtels particuliers, compte 140 salles consacrées l’histoire de Paris. On y découvre, notamment, des souvenirs d’hommes célèbres tels que Louis XIV et Napoléon Ier, entre autres, ou encore un somptueux escalier et un beau jardin la française.3. La place des Vosges:La place des Vosges est la plus ancienne et une des plus belles places de Paris. Elle est célèbre pour la stricte symétrie et l'ordonnance des façades en brique rouge qui la bordent. L’été, il fait bon se prélasser au soleil sur les pelouses du jardin ou sur un banc.

Piano Solo - Moderately Difficult

SKU: BU.EBR-A018

Composed by Scott Joplin. This edition: French Edition. Jazz. Anacrouse. Partition Biographie Notes sur l'oeuvre. Score. Editions Bourges #EBR-A018. Published by Editions Bourges (BU.EBR-A018).

ISBN 9790560150901. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin.

Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett.
Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur.
Référence en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality Rag
Grâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard.
Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1074204-130

Composed by Cole Porter. Arranged by Kazuhiro Morita and Klaas van der Woude. New Sounds in Brass. TV-Film-Musical-Show. Score Only. Composed 2007. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1074204-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074204-130).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Cole Porter was one of the great masters of Broadway musicals during the thirties, forties and fifties, with So in Love, from the musical Kiss Me Kate, being one of his best loved works. It has been recorded by many artists including Bing Crosby, Lulu, Shirley Bassey and Julie Andrews, however it is the Ella Fitzgerald version that is best known. This jazzy musical classic can now be enjoyed by your brass band with this excellent new arrangement.

Cole Porter schrieb unvergessene, wundervolle Musicals und Lieder. Seine Musik wurde schon von vielen großen Künstlern interpretiert - von Jazzentertainern wie Ella Fitzgerald und Frank Sinatra über klassische Sängerinnen bis hin zu Popkünstlern wie U2 und Tom Waits. Mit Kazuhiro Moritas Bearbeitung des romantischen Songs So in Love aus dem Musical Kiss Me Kate können Sie sich nun in diese illustre Riege einreihen!

L’auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune ge. Plus tard, il suit un cursus universitaire Yale puis Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918, il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris, Venise, New York et Hollywood où Cole Porter se consacre la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l’homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937, il est victime d’un grave accident qui le laisse handicapé vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard, il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s’éteignent. Il meurt en 1964.Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d’évoquer I’ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra, Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop, notamment U2 ou Tom Waits, ont également fait une incursion dans son riche répertoire.So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948).