SKU: BT.1237-06-070-MS
ISBN 9789043123259. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Starting a band is always an adventure. Once like-minded, music-loving people have gathered to form a group, it can start. But, wait - there’s still something missing: the music!New music groups whose members do not have much experience on their instruments have special demands. They need not-too-difficult pieces which focus on playing together, and lead quickly to that most motivating of achievements: the band’s first performance.Begin the Band is perfectly designed with these demands in mind. Each book in the series contains four entertaining, great-sounding arrangements and original compositions in pop and jazz styles, with added scope to improvise. Each piece consists ofa vocal part, three accompaniment parts and an easy part for wind players, all in four different keys: C, B flat, E flat and C bass. In addition, there are parts for piano/keyboard/bass and guitar (with chords) as well as drum kit and percussion. All the parts can be combined in any way you like, to form a pop band, jazz combo and so on. The minimal ensemble consists of a vocal part (sung or played by a wind instrument) and one accompanying instrument. Let the adventure begin!Includes songs by: Joss Stone, Christina Aguilera and many more Een ideale uitgave voor gelijkgezinde muziekliefhebbers die pas een band hebben opgericht - of van plan zijn een band te beginnen. Nieuwe muziekgroepen waarvan de leden nog niet veel ervaring met hun instrument hebben, stellen specialeeisen. Ze hebben eenvoudige stukken nodig die zijn gericht op samenspel en leiden tot de zo motiverende beleving van het eerste optreden. Begin the Band is toegesneden op deze eisen. Elk boek van deze serie bevat vieronderhoudende, goed klinkende arrangementen en originele composities in de muziekstijlen pop en jazz, met de mogelijkheid tot improvisatie. Elk stuk bestaat uit een zangpartij, drie begeleidingspartijen en een ‘easy part’, steedsin C, Bes, Es en C-bassleutel. Er zijn aanvullende partijen voor piano/keyboard/basgitaar en gitaar (met akkoorden), evenals voor slagwerk en percussie. Alle partijen zijn te combineren voor elke denkbare bezetting, van popgroeptot jazzcombo, enz. De minimale bezetting omvat de zangpartij (gezongen of gespeeld door een blaasinstrument) en een begeleidingsinstrument. Laat het avontuur maar beginnen!Die Gründung einer Band ist immer ein Abenteuer. Haben sich erst genügend musizierfreudige Gleichgesinnte zusammen gefunden, kann es losgehen. Aber halt - etwas fehlt noch: die Musik! Neue Bands, deren Mitglieder nicht allzu viel Erfahrung auf ihren Instrumenten mitbringen, haben besondere Bedürfnisse. Leichte Stücke sind gefragt, die den Schwerpunkt auf das Zusammenspiel legen und schnell zum motivierenden Erfolgserlebnis der Gruppe führen: dem ersten gemeinsamen Auftritt! Begin the Band ist genau auf diese Bedürfnisse zugeschnitten. Jedes Buch dieser Reihe enthält vier unterhaltsame, gut klingende Bearbeitungen und Originalkompositionen in den Stilen Pop undJazz, die auch Gelegenheit zur Improvisation bieten. Zu jedem Stück gibt es eine Gesangsstimme, drei Begleitstimmen und einen Easy Part, das Ganze jeweils im C-, B-, Es- und im C-Bassschlüssel. Dazu kommen Stimmen für Gitarre und Bassgitarre (mit Akkorden), sowie für Schlagzeug und Percussion. Alle Stimmen sind beliebig für zahlreiche verschiedene Besetzungen ergänzbar - von einer Minimalbesetzung aus Gesangsstimme (auch von einem Blasinstrument spielbar) mit einer Begleitung, über eine Popband bis hin zur Jazzcombo und vielem mehr. Mit Liedern und Stücken von Christina Aguilera, Joss Stone, Gary Barone und Hans Kerkhoff kann das Abenteuer beginnen! Monter un groupe est toujours un défi captivant relever. Il suffit de trouver et réunir quelques musiciens passionnés ayant les mêmes go ts et l’aventure peut commencer. D’accord, mais qu’allez-vous jouer ? Les groupes fraîchement constitués dont les membres ont une expérience instrumentale limitée ont besoin d’un répertoire adapté ; des pièces simples axées sur le jeu en ensemble et qui permettent d’atteindre rapidement le but suprême: monter sur scène. Begin the Band a été conçu spécialement pour satisfaire ces exigences. Chaque recueil de cette collection contient quatre superbes arrangements et compositions originales dans les styles pop et jazz qui offrentun espace de liberté propice l’improvisation. Chaque pièce comporte une partie vocale, trois parties d’accompagnement et une version instrumentale de la ligne mélodique (version simplifiée de la partie vocale), le tout dans les tonalités Ut, Si b, Mib et Ut BC. Sont également jointes les parties pour keyboard/guitare basse, guitare (avec accords), batterie et percussion. En combinant les différentes parties selon votre choix, vous obtiendrez un groupe de rock, un combo de jazz ou tout autre formation. L’instrumentation minimale se constitue de la partie vocale (ou version instrumentale de la ligne mélodique) et d’une partie d’accompagnement. Que l’aventure commence ! Formare un gruppo è sempre una sfida accattivante. E’ sufficiente trovare e riunire alcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitataesperienza strumentale, hanno bisogno di un repertorio adatto: brani semplici concentrati sull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare questeesigenze. Ogni raccolta di questa collezione contiene quattro superbi arrangiamenti e composizioni originali adatti all’improvvisazione. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della lineamelodica (versione semplificata della parte vocale), il tutto nelle tonalit Do, Sib, Mib e Do �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta,otterrete un gruppo rock, un combo jazz o altre formazioni. La strumentazione minima è costituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare! VFormare un gruppo è sempreuna sfida accattivante. E’ sufficiente trovare e riunire alcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitata esperienza strumentale, hannobisogno di un repertorio adatto: brani semplici concentrati sull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare queste esigenze. Ogni raccolta diquesta collezione contiene quattro superbi arrangiamenti e composizioni originali adatti all’improvvisazione. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della linea melodica (versione semplificatadella parte vocale), il tutto nelle tonalit Do, Sib, Mib e Do �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta, otterrete un gruppo rock, un combojazz o altre formazioni. La strumentazione minima è costituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare! Formare un gruppo è sempre una sfida accattivante. E’sufficiente trovare e riunire alcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitata esperienza strumentale, hanno bisogno di un repertorio adatto:brani semplici concentrati sull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare queste esigenze. Ogni raccolta di questa collezione contiene quattrosuperbi arrangiamenti e composizioni originali adatti all’improvvisazione. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della linea melodica (versione semplificata della parte vocale), il tutto nelletonalit Do, Sib, Mib e Do �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta, otterrete un gruppo rock, un combo jazz o altre formazioni. Lastrumentazione minima è costituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare! VFormare un gruppo è sempre una sfida accattivante. E’ sufficiente trovare e riunirealcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitata esperienza strumentale, hanno bisogno di un repertorio adatto: brani semplici concentratisull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare queste esigenze. Ogni raccolta di questa collezione contiene quattro superbi arrangiamenti ecomposizioni originali adatti all’improvvisazione. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della linea melodica (versione semplificata della parte vocale), il tutto nelle tonalit Do, Sib, Mib eDo �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta, otterrete un gruppo rock, un combo jazz o altre formazioni. La strumentazione minima ècostituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare!
SKU: FZ.5750
ISBN 9790230657501. 24.00 x 33.00 cm inches.
This facsimile of an original and the manuscript by Hector Berlioz is part of our Dominantes collection. Melodies Irlandaises (complete sources): version for voice and piano (Schlesinger and Richault editions) - autographe manuscript of Helene, version for male voice and orchestra - version for choir and orchestra of the Chant Sacre (Richault edition) - version for mezzo and orchestra of La Belle Voyageuse (Richault edition) version for female choir and orchestra of La Belle Voyageuse (orchestral material). Presentation by Isabelle Poinloup: Context of the creation of the melodies irlandaises - the melodies irlandaises - the Schlesinger and Richault editions. Formations: With piano: tenor and piano - tenor and bass, or soprano and contralto, and piano - choir for tenors, basses and piano - large choir for 2 soprano voices, 2 tenor voices, 2 bass voices, and piano - Soprano or tenor and piano. With orchestra: Tenor and bass, or soprano and contralto, and orchestra - large choir for 2 soprano voices, 2 tenor voices, 2 bass voices, and orchestra - for mezzo and orchestra - female choir and orchestra. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimile of a copy in the National Library of Paris (France). Anne Fuzeau Classique propose period copies of classical music scores.
SKU: BT.1891-12-140-MS
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
You Raise Me Up is a concert band arrangement of one of the most popular ballads of all time by Takashi Hoshide. Composed by Rolf Løvland, who, inspired by traditional Irish melodies, asked Irish author and lyricist Brendan Graham to provide lyrics, the song has become a worldwide hit through pop artists such as Josh Groban and Westlife. Featuring a solo for euphonium or baritone player. De Noor Rolf Løvland van de groep Secret Garden componeerde een werk dat hij oorspronkelijk de titel Silent Story gaf. Het was gebaseerd op de melodie van de Ierse traditional Danny Boy. Løvland vroeg de Ierse tekst- en liedschrijverBrendan Graham woorden te bedenken bij zijn melodie. Het resultaat is You Raise Me Up dat in de vertolkingen van Josh Groban, de Ierse band Westlife en vele andere artiesten wereldwijd succes boekte. Takashi Hoshide maakte ereen roerende versie voor blaasorkest van.Der Norweger Rolf Løvland von der Gruppe Secret Garden komponierte ein Stück, das er ursprünglich Silent Story nannte, nach der Melodie des irischen Traditionals Danny Boy und bat den irischen Schriftsteller und Liedtexter Brendan Graham um einen Text zu seiner Melodie. Das Resultat, You Raise Me Up, wurde mit Josh Groban, der irischen Band Westlife und anderen Künstlern zu einem weltweiten Erfolg. Takashi Hoshide setzte die gefühlvolle Ballade in ein Solostück für Euphonium/Bariton und Blasorchester um.Le norvégien Rolf Løvland, membre du groupe Secret Garden, composa d’après un air traditionnel irlandais (Danny Boy), une chanson qu’il intitula dans un premier temps Silent Story. Il sollicita le parolier irlandais Brendan Graham d’écrire un texte pour cette mélodie. Le fantastique résultat, You Raise Me Up, est aujourd’hui la portée de tout orchestre gr ce l’émouvant arrangement réalisé par Takashi Hoshide pour euphonium solo et orchestre d’harmonie. Il norvegese Rolf Løvland, membro del gruppo Secret Garden compone, ispirato da un’aria tradizionale irlandese (Danny Boy), una canzone che intitola in un primo tempo Silent Story. Chiede al paroliere irlandese Brendan Graham di scrivere un testo per questa melodia. Il fantastico risultato, You Raise Me Up, è oggi accessibile a tutte le orchestre di fiati grazie al coinvolgente arrangiamento firmato Takashi Hoshide.
SKU: BT.SINF012
ISBN 9788884001283. Italian.
Raccolta di composizioni per i primi corsi e primi elementi ed esercizi sull'uso del pedale di risonanza 33 brani tratti dal repertorio pianistico Barocco, Classico e Romantico, composti da autori conosciuti e da altri meno noti. Con questa raccolta gli studenti dei primi corsi hanno la possibilità di variare e completare il proprio programma di studio con una scelta mirata di brani facili e gradevoli. La raccolta si conclude con esercizi sull'uso del pedale di risonanza.
SKU: CF.FAS110F
ISBN 9781491151785. UPC: 680160909285. 9 x 12 inches.
Featuring long phrases in a slow tempo, Interlude Nightfall is a?perfect composition to teach musicianship with young students using dramatic harmonies. Yukiko Nishimura's musical imagery provides a great opportunity for string orchestras to showcase their musical phrasing and expression.This work features long phrases in slow tempo, and the harmonies are very dramatic. The music should not be too square. Conductors must pay special attention to how the orchestra expresses these long phrases and harmony changes. The intonations of each phrases are important as well. This work consists of three sections, the first of which starts at m. 5. It should be played with confident feeling, like risoluto. The second section from m. 29 is a kind of chorale, so all parts should sound well-combined, like an organ. The third section is virtually identical to the first section but can be played with greater emotion. Please enjoy the thick harmonies.This work features long phrases in slow tempo, and the harmonies are very dramatic. The music should not be too square. Conductors must pay special attention to how the orchestra expresses these long phrases and harmony changes. The intonations of each phrases are important as well. This work consists of three sections, the first of which starts at m. 5. It should be played with confident feeling, like arisoluto.a The second section from m. 29 is a kind of achorale,a so all parts should sound well-combined, like an organ. The third section is virtually identical to the first section but can be played with greater emotion. Please enjoy the thick harmonies.This work features long phrases in slow tempo, and the harmonies are very dramatic. The music should not be too square. Conductors must pay special attention to how the orchestra expresses these long phrases and harmony changes. The intonations of each phrases are important as well. This work consists of three sections, the first of which starts at m. 5. It should be played with confident feeling, like arisoluto.a The second section from m. 29 is a kind of achorale,a so all parts should sound well-combined, like an organ. The third section is virtually identical to the first section but can be played with greater emotion. Please enjoy the thick harmonies.This work features long phrases in slow tempo, and the harmonies are very dramatic. The music should not be too square. Conductors must pay special attention to how the orchestra expresses these long phrases and harmony changes. The intonations of each phrases are important as well. This work consists of three sections, the first of which starts at m. 5. It should be played with confident feeling, like risoluto. The second section from m. 29 is a kind of chorale, so all parts should sound well-combined, like an organ. The third section is virtually identical to the first section but can be played with greater emotion. Please enjoy the thick harmonies.This work features long phrases in slow tempo, and the harmonies are very dramatic. The music should not be too square. Conductors must pay special attention to how the orchestra expresses these long phrases and harmony changes. The intonations of each phrases are important as well.This work consists of three sections, the first of which starts at m. 5. It should be played with confident feeling, like “risoluto.†The second section from m. 29 is a kind of “chorale,†so all parts should sound well-combined, like an organ. The third section is virtually identical to the first section but can be played with greater emotion.Please enjoy the thick harmonies.
SKU: BT.SINF061
Italian.
Raccolta di composizioni ed esercizi per i primi corsi. La raccolta, divisa in due parti, comprende 33 composizioni per oboe solo e per due e tre oboi. Nella prima parte vi sono 28 esercizi ed una raccolta di scale utili al consolidamento dei primi rudimenti di tecnica meccanica. I brani, accuratamente scelti dal repertorio originale e non, spaziano dalla musica del Settecento fino ad alcuni esempi di grafia moderna.
SKU: CF.FAS110
ISBN 9781491151419. UPC: 680160908912. 9 x 12 inches. Key: G minor.
SKU: BT.ESZ-01494800
With his Venti pezzi per pianoforte (1938), the Hungarian composer Sándor Veress (1907-92) wanted to create a collection of piano miniatures on folk melodies destined for use in the concert hall as well as for teaching purposes. Each piece is based on one or more songs and dances from different Hungarian speaking areas, which are re-elaborated and presented in a carefully conceived alternation of character, musical writing and technical difficulty. The result is a multi-colored overview of Hungarian folk music: songs of a pathetic or even dramatic nature are contrasted with lighter and high-spirited pieces, interspersed with dances of varying types, among which a homogeneousblock stands out formed by the group of Csárdás, a typical tavern dance also used by Liszt. The Venti pezzi per pianoforte represent the culmination of the extensive ethnomusicological research made by Veress in the ’30s and ‘40s, while working as assistant to László Lajtha and to Béla Bartók, and at the same time carrying out field work in Hungary and neighboring countries. The composer intended that this collection should play a fundamental role of mediation between folklore and western “art†music, by revitalizing the language from within, without resorting to the abstractions of the experimentation being developed in Europe at the time. During his lifetime Veress never succeeded in publishing the complete version of the Venti pezzi per pianoforte, but issued various selections of the pieces, two of which remained totally unpublished. The present critical edition prepared by Giada Viviani reconstructs the complete text of the Venti pezzi per pianoforte on the basis of manuscript sources kept at the Paul Sacher Foundation in Basel: the musical scores, with fingering by Jakub Tchorzewski, are accompanied by an introductory essay on the context in which the collection was created, including a description of the state of the sources and a detailed apparatus criticus of the textual variants. Con i suoi Venti pezzi per pianoforte (1938), il compositore ungherese Sándor Veress (1907-92) ha voluto creare una raccolta di miniature pianistiche su melodie popolari destinate sia a un uso concertistico, sia all’attivit didattica. In ogni branovengono rielaborati uno o più canti e danze provenienti da diverse aree geografiche di lingua ungherese, che si susseguono in base a una sapiente alternanza di carattere, scrittura musicale, difficolt esecutiva. Viene così offerta una variegatapanoramica della musica popolare di questa nazionalit : a canti di contenuto patetico o addirittura drammatico se ne affiancano di più leggeri e giocosi, avvicendandosi a danze di natura differente, tra cui spicca come un blocco omogeneo il gruppodelle Csárdás, tipica danza da locanda utilizzata anche da Liszt.I Venti pezzi per pianoforte rappresentano il coronamento della ricca attivit etnomusicologica condotta da Veress tra gli anni ’30 e ‘40, sia lavorando come assistente di László Lajtha e di Béla Bartók, sia svolgendo ricerca sul campo in Ungheria enei paesi limitrofi. Per il compositore, questa raccolta doveva svolgere un fondamentale ruolo di mediazione tra il folklore e la musica “colta†occidentale, in maniera da rivitalizzarne il linguaggio dall’interno, senza gli astrattismi dellesperimentazioni allora condotte in Europa.Nel corso della sua vita Veress non riuscì mai a pubblicare la versione integrale dei Venti pezzi per pianoforte, mentre ne fece uscire sul mercato alcune selezioni, lasciando del tutto inediti due brani. La presente edizione critica a cura di GiadaViviani ricostruisce il testo completo dei Venti pezzi per pianoforte in base alle fonti manoscritte conservate presso la Fondazione Paul Sacher di Basilea: gli spartiti musicali, corredati dalla diteggiatura di Jakub Tchorzewski, sono accompagnatida un saggio introduttivo sul contesto di creazione della raccolta, dalla descrizione dello stato delle fonti e da un dettagliato apparato critico delle varianti testuali.
SKU: BT.1891-12-010-MS
SKU: BR.OB-5562-15
The Missa in c was so dear to Mozart that he cited it as evidence of the reality of my vow to marry his beloved Constanze and to complete the only half-finished mass. Nevertheless, one of Mozart's greatest masterpieces remained a torso.
Have. Mass; Classical. Part. 20 pages. Duration 52'. Breitkopf and Haertel #OB 5562-15. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-5562-15).
ISBN 9790004342282. 10 x 12.5 inches.
The Missa in c was so dear to Mozart that he cited it as evidence of the reality of my vow to marry his beloved Constanze and to complete the only half-finished mass. Nevertheless, one of Mozart's greatest masterpieces remained a torso. The Dutch music theorist, arranger, and musicologist Clemens Kemme closes the gap in this work by creating a new supplement, creatively and profoundly grounded and giving due respect to the composition, hence fulfilling that part of Mozart's vow after more than 200 years. This version is published by Breitkopf, complete with performance material, piano reduction, and study score. The edition is based on a meticulous re-examination of the sources for the completed sections and offersAddenda validated by authentic materialNew orchestration of the two Credo movements modeled on Handel and Bach as well as on Mozart's own music, e.g., the aria Se il padre perdei (Idomeneo)Reconstruction of the Sanctus for double chorus from secondary sources and models by Caldara and J. Chr. BachSections added in the score clear at first glance from their gray resolutionPreparation of the edition in close collaboration with Frans BruggenFirst performance of the version in 2006 by Bruggen with many subsequent performances, such as by the chorus of the Bavarian Radio under Peter Dijkstra (together with CD production) Kemme applies the same level of care and diligence shown in his 'Et incarnates est' and 'Osanna' reconstructions throughout the score, though these two movements truly set this edition apart from its predecessors. Careful awareness of eighteenth-century music theory and practices facilitate skillful and insightful interventions at every stage. The outcome is a highly refined and elegant take on the C-minor mass as Mozart left it. (Peter Keenan, Eighteenth-Century Music)Audio samples:10. Et incarnatus est: Claron McFadden (Soprano), Orchestra of the 18th Century, cond. Frans Bruggen (NOS Radio, 2006) 11. Sanctus: Chor des Bayerischen Rundfunks, Munchener Kammerorchester, cond. Peter Dijkstra (Sony, 2013)This edition represents the culmination of some eleven or so years of extensive research. It brings an exhaustive understanding of eighteenth-century practices and Mozart's stylistic habits to bear on the unfathomable task of replicating Mozart's style without impinging upon the tone of the work. The rigour with which Clemens Kemme has produced this edition of Mozart's abandoned mass is nothing but exceptional. (Peter Keenan, Eighteenth-Century Music).
SKU: BR.PB-5596-07
Have. Mass; Classical. Study Score. 188 pages. Duration 52'. Breitkopf and Haertel #PB 5596-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5596-07).
ISBN 9790004214060. 6.5 x 9 inches.
SKU: BR.PB-5562
Have. Mass; Classical. Full score. 188 pages. Duration 52'. Breitkopf and Haertel #PB 5562. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5562).
ISBN 9790004213728. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.OB-5562-16
Have. Mass; Classical. Part. 24 pages. Duration 52'. Breitkopf and Haertel #OB 5562-16. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-5562-16).
ISBN 9790004342299. 10 x 12.5 inches.
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