SKU: BT.EMBZ14935
Hungarian-English-German-French.
It's an unforgettable experience to go on stage for the first time and win applause with your playing. This album encourages children to make a first appearance and gives effective help in doing so. It brings together pieces that can be used to achieve real success they comprise easy arrangements of favorite works by Dowland, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn, Mozart, Weber, Schubert, Schumann, Liszt, and Brahms. The CD enclosed with the publication includes recordings of the piano accompaniment for each piece and a full performance by noted Hungarian musicians. This CD makes practice at home easier and gives assistance with performance style as well. The publication offers numerouspieces of advice to young violinists, including how to get ready for a concert, how to control stage fright, and how to be confident on stage. In addition, it has features some charming illustrations by Edit Szalma. It’s an unforgettable experience to go on stage for the first time and win applause with your playing. This album encourages children to make a first appearance and gives effective help in doing so. It brings together pieces that can earn realsuccess: easy arrangements of favorite works by Dowland, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn, Mozart, Weber, Schubert, Schumann, Liszt, Anton Rubinstein and Brahms. The CD enclosed with the publication includes recordings of the piano accompaniment for eachpiece and a full performance by noted Hungarian musicians. So the disc makes practice at home easier and gives assistance with performance style as well. The publication offers numerous pieces of advice to young violinists, including: how to getready for a concert, how to control stage fright, and how to be confident on stage. In addition, some charming illustrations by Edit Szalma are included.Es ist ein unvergessliches Erlebnis, wenn wir zum ersten Mal das Podium betreten und mit unserem Spiel Erfolg ernten. Dieses Album möchte die Kinder zu ihren ersten Auftritten ermuntern und ihnen dazu eine effektive Hilfestellung bieten. Es enthält deshalb lauter Stücke, mit denen man wirklich erfolgreich sein kann: leichte Transkriptionen der beliebtesten Werke von Dowland, Vivaldi, Händel, Bach, Haydn, Mozart, Weber, Schubert, Schumann, Liszt, Anton Rubinstein und Brahms. Auf der CD-Beilage des Albums sind - von namhaften ungarischen Interpreten vorgetragen - die Klavierbegleitung sämtlicher Stücke und deren vollständige Fassung zu hören.
SKU: BT.MVH10001031
ISBN 9783932839597.
230 songs to sing in the pub, or at a party or other social gathering. This songbook contains a selection of traditional German songs that are joyful and fun to play. All songs are arranged in a melody line, lyrics and chords format. This book is accompanied by 3 CDs that contain the first verse and the chorus of every title to enable the player to become acquainted with them. Die 230 besten Lumpenlieder, Spaßlieder, Trinklieder und frivolen Lieder für die gesellige Runde und fürs Wirtshaus-Singen. Dank des besonderen Formats DIN A5 maxi (+ 20 %) ist die Schrift sehr gut lesbar. Die einzelnen Titel sind jeweils arrangiert mit Melodiezeile, den Akkorden und Text zum Spielen mit Keyboard und Gitarre sowie zur Gesangsbegleitung. Als Begleitung zum Buch erhalten Sie 3 CDs zum Kennenlernen aller im Buch enthaltenen Lieder und zum Mitsingen. Der 1. Vers und der Refrain werden dabei angespielt, Gesangsbegleitung inklusive.
SKU: M7.GRG-103178100
ISBN 9783872521545. German Kölsch.
Texte und Griffe von 40 Hits mit zahlreichen Fotos und aufklappbarer Kapodaster-Tabelle.
SKU: BA.BA03349-74
ISBN 9790006433056.
Print on demand (POD).
SKU: BA.BA01468
ISBN 9790006410873. 15 x 22.5 cm inches.
48 alte und neue Lieder fur einstimmigen Gesang (auch chorisch) und 1 2 beliebige Instrumente (Bfl, V, Va)
SKU: BU.EBR-A052
ISBN 9790560151243. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.En janvier 1874, Grieg collabore avec le dramaturge Henrik Ibsen, lui offrant la composition de la musique d'accompagnement de sa pièce de théâtre Peer Gynt. Ayant besoin d'argent, il accepte ce travail qu'il mène avec peine, mais qui doit à son insu assurer une grande partie de sa gloire internationale. L'oeuvre est jouée sous les feux de la rampe à Oslo le 24 février 1876. Sur ses 23 numéros qu'il compose, il en choisit quatre en 1888, pour une première suite d'orchestre, et cinq en 1891 pour une seconde, mais la dernière pièce est vite abandonnée.La danse d'Anitra représente le quatrième de cette pièce. Elle est basée sur un Tempo de mazurka en la mineur à 3/4. Son histoire se déroule en Afrique du Nord. Le héros, Peer Gynt est pris pour un prophète. Il est invité par le roi et la belle Anitra danse pour le séduire.La composition est basée sur le modèle de la danse populaire appelée « Springar ». Envoûtante par son mouvement obsessionnel et raffiné, cette danse nous transporte dans un univers merveilleux, celui du conte de fées musicalement scandinave.Venez respirer le parfum exotique nordique d'une puissante séduction de Peer Gynt en interprétant ce passage célèbre.
SKU: BT.DHP-1084512-400
ISBN 9789043130073. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The compositions of George Gershwin have a special place in jazz music. Every professional jazz musician knows the Gershwin songs. Although composed long ago - in the first half of the previous century - they remain ever popular. Simply because of the genius of the melodies, rhythms, and texts, the Gershwin tunes have transcended their original conception and are still extremely popular. In his own characteristic manner, Rik Elings has arranged these Gershwin melodies in a contemporary and interesting fashion. Everyone - amateur musicians, students of jazz, and audiences alike - will take pleasure in Elingâ??s inspiring exploration of the Gershwin oeuvre. Enjoy!Wer Jazz spielen will, kommt an Gershwin nicht vorbei! Für dieses Buch wählte Rik Elings die Juwelenâ?? aus dem Gershwin-Repertoire aus und bearbeitete sie in moderner Weise. Auf der CD sind sowohl komplette Demoversionen aller Titel als auch die Begleitungen zum Mitspielen enthalten. George Gershwin occupe une place particulière dans lâ??univers du jazz. Pour réaliser ce recueil, Rik Elings a réunit onze des plus beaux joyaux du répertoire de Gershwin. Les arrangements sont originaux, modernes et motivants. George Gerswhin occupa un posto particolare nell'universo del jazz. Per realizzare questa pubblicazione, Rik Elings ha riunito i gioielli del repertorio di Gershwin. Gli arrangiamenti sono originali, moderni e motivanti. Strumentisti e pubblico saranno coinvolti nell' esecuzione e nell'ascolto delle opere di George Gerswhin. Il CD propone una versione integrale di ogni brano, come anche una versione con il solo accompagnamento.
SKU: BT.DHP-1084515-400
ISBN 9789043130127. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BT.DHP-1084513-400
ISBN 9789043130080. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BT.DHP-1084514-400
ISBN 9789043130097. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The compositions of George Gershwin have a special place in jazz music. Every professional jazz musician knows the Gershwin songs. Although composed long ago - in the first half of the previous century - they remain ever popular. Simply because of the genius of the melodies, rhythms, and texts, the Gershwin tunes have transcended their original conception and are still extremely popular. In his own characteristic manner, Rik Elings has arranged these Gershwin melodies in a contemporary and interesting fashion. Everyone - amateur musicians, students of jazz, and audiences alike - will take pleasure in Eling’s inspiring exploration of the Gershwin oeuvre. Enjoy!Wer Jazz spielen will, kommt an Gershwin nicht vorbei! Für dieses Buch wählte Rik Elings die Juwelen“ aus dem Gershwin-Repertoire aus und bearbeitete sie in moderner Weise. Auf der CD sind sowohl komplette Demoversionen aller Titel als auch die Begleitungen zum Mitspielen enthalten. George Gershwin occupe une place particulière dans l’univers du jazz. Pour réaliser ce recueil, Rik Elings a réunit onze des plus beaux joyaux du répertoire de Gershwin. Les arrangements sont originaux, modernes et motivants. George Gerswhin occupa un posto particolare nell'universo del jazz. Per realizzare questa pubblicazione, Rik Elings ha riunito i gioielli del repertorio di Gershwin. Gli arrangiamenti sono originali, moderni e motivanti. Strumentisti e pubblico saranno coinvolti nell' esecuzione e nell'ascolto delle opere di George Gerswhin. Il CD propone una versione integrale di ogni brano, come anche una versione con il solo accompagnamento.
SKU: BT.DHP-1084516-400
ISBN 9789043130134. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BU.EBR-A047
ISBN 9790560151205. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».A leur sortie, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.En écoutant « à une Smyrniote » comme dans les autres pièces se révèle un orientalisme assez peu oriental pour nous aujourd'hui. A l'origine, l'orientalisme est un mouvement artistique, ce qui signifie qu'il ne peut être fidèlement lié à la reproduction de la réalité.Dans cette pièce, la mélodie est liée sans nul doute à la basse harmonique très mise en valeur par des accentuations rythmiques qui constituent une assise solide. Des reprises de passages musicaux dans l'enchaînement de l'œuvre révèlent des atmosphères complètement différentes, suggérant au pianiste un nouveau fil conducteur dans l'interprétation.
SKU: BT.DHP-1115250-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The Soldier’s Wife is a short and simple piece commissioned by the Singapore Ministry of Education. It was originally intended as a compulsory piece for the 2012 Singapore Youth Festival. Because many school bands in Singapore are incomplete, the composer was specifically asked to create a work that could equally be played by a limited ensemble—which explains various doubled and optional parts. The warm tones of a melodic passage open this short work: the wife of the wooden soldier sings a kind of lullaby. This lyrical section is followed by a more powerful part which is, however, based on the same melodic material. The rhythm, syncopated at times, infuses thissection with a particular energy. The harmony, too, has some surprising turns—and we must never lose sight of the restrictions imposed by the limited level of difficulty of the piece. Although the work begins softly and sweetly, much more ‘feminine energy’ is projected by the close. The Soldier’s Wife is een kort en eenvoudig werkje dat is geschreven in opdracht van het Singaporese ministerie van Onderwijs. Het was aanvankelijk bedoeld als verplicht werk voor het Singapore Youth Festival 2012. Omdat veelschoolorkesten in Singapore een onvolledige bezetting hebben, kreeg de componist het nadrukkelijke verzoek om het werk zo vorm te geven dat het ook met een beperkt ensemble uitgevoerd kan worden: dat verklaart een aantal verdubbelingenen instrumenten ad libitum.Een warme, melodische passage opent dit korte werkje: de vrouw van het - houten - soldaatje zingt als het ware een wiegeliedje. Nadat dit lyrische deel is afgerond, volgt een energieker gedeeltedat qua melodisch materiaal op dezelfde bouwstenen is gebaseerd. De hier en daar gesyncopeerde ritmiek verleent dit deel een bijzondere energie, en ook harmonisch zijn er een paar verrassende wendingen - waarbij rekening is gehoudenmet de beperkingen die verbonden zijn aan werken voor dit muzikale niveau. Begon het werkje zacht en liefelijk, aan het slot is er heel wat meer ‘girl power’ voelbaar!The Soldier’s Wife ist ein kurzes, einfaches Werk, das im Auftrag des Bildungsministeriums von Singapur geschrieben wurde. Es war zunächst als Pflichtstück für das Singapurer Jugendfestival 2012 gedacht. Da viele Schulblasorchester in Singapur unvollständig besetzt sind, bat man den Komponisten ausdrücklich, das Werk so zu gestalten, dass es auch mit einem begrenzten Ensemble gespielt werden könne: Dies erklärt einige Verdopplungen und optionale Instrumente. Eine warm klingende, melodische Passage eröffnet dieses kurze Werk: Die Frau des - hölzernen- Soldaten singt eine Art Wiegenlied. Nach diesem lyrischen Abschnitt folgt ein kraftvollerer Teil, der aber aufdemselben melodischen Material aufbaut. Der hier und da synkopierte Rhythmus verleiht diesem Teil eine besondere Energie und auch harmonisch gibt es einige überraschende Wendungen - wobei immer an die auferlegten Beschränkungen durch den Schwierigkeitsgrad gedacht werden muss. Ist das Werk zu Beginn noch leise und lieblich, ist zum Schluss doch schon wesentlich mehr weibliche Energie“ spürbar...! The Soldier’s Wife (L’épouse du soldat) est une pièce courte et simple commandée par le Ministère singapourien de l'Education. Cette œuvre a été initialement écrite comme pièce imposée pour le Festival de la Jeunesse se déroulant Singapour en 2012. Comme de nombreuses formations scolaires présentent quelques lacunes au niveau de certains pupitres, Jan van der Roost a été sollicité afin de composer une œuvre qui pourrait également être jouée par une formation incomplète - ce qui explique le doublement de certaines parties et les voix optionnelles.Cette œuvre concise débute par une chaleureuse et expressive mélodie : la femme du soldat chante une sorte deberceuse. Ce passage lyrique est suivi d’une partie plus puissante qui est, cependant, basée sur le même matériel thématique. Le rythme, parfois syncopé, insuffle cette partie de l’œuvre une énergie toute particulière. La trame harmonique, elle aussi, subit quelques surprenantes contorsions sans jamais dépasser les limites imposées par le degré de difficulté de la pièce. Cette composition commence doucement et gentiment, et se termine par un motif empreint d’un dynamisme singulièrement féminin. “Guarda, è la moglie del soldato di legnoâ€! All’inizio, canta una dolce ninnananna, che precede una sezione più potente dai ritmi sincopati e con sorprendenti cambiamenti di armonie. The Soldier’s Wife inizia in modo calmo e dolce per poi trovare un’energia tipicamente femminile verso il finale. The Soldier’s Wife è un brano breve e semplice, perfetto anche per formazioni a organico ridotto grazie alle parti raddoppiate e opzionali.
SKU: BU.EBR-A048
ISBN 9790560151212. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».A leur sortie, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides. L'Almée (danseuse égyptienne) en est un très bon exemple avec une introduction si lyrique que l'on s'attend à l'apparition d'une diva.Mais surprise, un développement harmonieux calme les esprits. Et jusqu'à la conclusion les reprises du thème très rythmé alternent avec ceux du développement lent.Venez découvrir un compositeur digne des grands maîtres de peinture orientale. Cette pièce mérite d'être interprétée par tout pianiste amateur de la musique classique.
SKU: BU.EBR-A051
ISBN 9790560151267. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.En 1850, Franz Liszt a écrit trois nocturnes. Il imagine le piano comme un lieder pour voix de ténor. D'une immense douceur, le célèbre rêve d'amour est indissociable des deux autres nocturnes. Apprécié unanimement par un auditoire très divers, ce nocturne est en la bémol majeur. Sa célébrité est née de son lyrisme mélodique et d'un fertile mélange d'harmonies et de modulations. La déclamation de la partie centrale suivie par l'épisode en récitatif, sur un ton larmoyant, ensorcelle et fascine à la fois.Bien que la pièce soit secondaire dans le répertoire de Liszt, elle se dévoile par son côté élégiaque, fruit de la plus pénétrante inspiration du compositeur.
SKU: BT.DHP-1155576-215
English-German-French-Dutch.
Around the Globe is an easy suite for youth band or ensemble. The work, which was written for flexible instrumentation, increases in difficulty. On this journey, we travel through the United States, Germany, the Czech Republic and end in England with Rule Britannia’ of course! Around the Globe is een eenvoudige suite voor jeugdorkest of ensemble. Het werk heeft een flexibele instrumentatie en wordt gaandeweg moeilijker. Ga mee op reis naar de Verenigde Staten, Duitsland en Tsjechië om tenslotte te eindigen in Engeland, met natuurlijk het alom bekende thema van Rule Britannia! Around the Globe (Rund um die Welt“) ist eine leichte Suite, die sich gut für Jugendorchester oder Jugendensembles eignet. Der Schwierigkeitsgrad des Werkes, das für eine flexible Besetzung komponiert wurde, steigt durch das Stück hindurch an. Währenddessen durchqueren die Musiker die USA, Deutschland und die Tschechische Republik und beenden ihre musikalische Reise schließlich in Großbritannien, natürlich mit Rule Britannia! Around the Globe est une suite simple pour orchestre ou ensemble de jeunes. Cette œuvre écrite pour instrumentation flexible augmente en difficulté. On voyage travers les Etats-Unis, l’Allemagne et la République Tchèque sur ce trajet avant de finir en Angleterre avec Rule Britannia, bien s r ! Around the Globe (Intorno al mondo) è una facile suite per banda o ensemble giovanile. Il lavoro, scritto per una strumentazione variabile, presenta una difficolt graduale. Con questo viaggio, ci muoveremo attraverso gli Stati Uniti, la Germania, la Repubblica Ceca e alla fine l’Inghilterra con Rule Britannia ovviamente!
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