SKU: BT.1582-08-400-M
ISBN 9789043130868. 9x12 inches. German.
Ein zauberhafter Einstieg ins Klavierspiel! Das ist Tastenzauberei: • für Kinder ab dem Vor- und Grundschulalter • sowohl für den Einzel- als auch für den Gruppenunterricht • Quereinstieg in die Arbeit mit jedem der Bände ist möglich • kindgerechtes Lerntempo • Motivation der Schüler durch die ansprechende Gestaltung und Smiley-Aufkleber als Bonbon“• viele Spielstücke (oft vierhändig für Schüler und Lehrer oder zwei Schüler) machen Tastenzauberei von Anfang an zu einem klangvollen Erlebnis • professionelle Mitspiel- und Demo-CDs, eingespielt von der Autorin selbst Inhalte von Band 3 sind u. a.: Intervalle, Dreiklänge, Dur- und Moll-Tonarten, Rhythmen und Tänze, Zusammenspiel.
SKU: M7.VHR-3675
ISBN 9783864341816. German.
'Laternenlicht und Weihnachtszauber' ist die ideale Ergänzung für den Querflötenunterricht in den ersten Jahren. Das farbig illustrierte Heft gliedert sich in die beiden Themenbereiche Laternen- und Sankt Martinslieder sowie Weihnachts- und Winterlieder und kann mit insgesamt fast 100 Stücken über einen langen Zeitraum im Jahr verwendet werden. Die Lieder in beiden Kapiteln sind in sich nach Schwierigkeit sortiert und an den Lernfortschritt der Bände 1 bis 3 des Schulprogramms 'Unterwegs mit der Querflöte' von Katharina Flaig angeglichen. Natürlich lässt sich das Heft auch unabhängig davon verwenden. Wie im Schulprogramm sind auch für 'Laternenlicht und Weihnachtszauber' umfangreiche Zusatzmaterialien wie weitere Stücke und Klavierbegleitungen kostenlos online verfügbar unter: www.holzschuh-verlag.de/unterwegs.
SKU: CA.617600
ISBN 9790007011314.
SKU: HL.49032816
ISBN 9783795703387. German.
Immer ist Musik - auch solche, die aus modischen Grunden vorgibt, auf der Hohe ihrer Zeit zu stehen und um der Avanciertheit ihrer Mittel willen mit der Tradition brechen mochte - historisch bestimmt. Geschichtlichkeit ist ihr wesensmassig auf Grund des Gewachsenseins vom tonenden Material eingeschrieben. Geschichtlich ist sie auch hinsichtlich ihrer gesamten Erscheinung als Tonkunst innerhalb einer gewachsenen Gesellschaft. In dieser Sammlung von Aufsatzen geht es indessen weniger um die Geschichtlichkeit von Musik in diesem eher allgemeinen Sinn, als vielmehr um die Darlegung konkreter Ruckbeziehungen von zeitgenossischer Musik auf zwei Komponisten der Vergangenheit, die auf Grund ihrer Eigenheiten im kompositorischen Denken die Musik der achtziger Jahre nachhaltiger als viele andere beeinflusst haben. Reflektiert und gebrochen lebt die Musik von Franz Schubert und Gustav Mahler in der Musik des 20. Jahrhunderts fort, und der Leser wird bei Betrachtung der auf Schubert und Mahler ruckbezogenen Werke uber die Beiden mindestens ebensoviel erfahren wie uber diejenigen, die sich deren Musik aneignend angenahert haben.Die Beitrage sind aus der Hochschularbeit heraus entstanden und wollen in ihrer Disparatheit weniger ein komplettes System als vielmehr so etwas wie ein Beziehungsgeflecht dar- und herstellen.
SKU: BT.2076-16-401-M
ISBN 9789043151122. English-German-French-Dutch.
Mein Zaubergarten is a collection of short, atmospheric fantasy pieces. The 16 individual pieces are interconnected in terms of their content, but don´t necessarily need to be played straight through. These compositions, written for a moderatelevel of difficulty, describe a journey of discovery through an exciting garden in the eyes of a child. Theres something for every taste and every mood in this collection.Mein Zaubergarten (Mijn magische tuin) is een verzameling korte, sfeervolle fantasiestukken. De afzonderlijke werkjes zijn qua inhoud met elkaar verbonden, maar ze hoeven niet per se achter elkaar door gespeeld te worden. Mein Zaubergarten beschrijft een ontdekkingsreis door een tuin waar van alles te beleven valt - gezien door de ogen van een kind. In deze collectie staat voor ieder wat wils en is voor elke gelegenheid wel een stukje muziek te vinden.Mein Zaubergarten ist eine Sammlung kurzer, stimmungsvoller Fantasiestücke, die inhaltlich einen Zusammenhang bilden, jedoch nicht unbedingt am Stück gespielt zu werden brauchen. Die 16 Werke im mittleren Schwierigkeitsgrad beschreiben eine Entdeckungsreise durch einen spannenden Garten aus der Sicht eines Kindes. Für jeden Geschmack und für jedes Temperament ist hier etwas dabei.Mein Zaubergarten (Mon jardin enchanté) est une collection de courts morceaux fantastiques empreints d’ambiance, dont le contenu est lié, mais qui ne nécessitent pas d’être interprétés l´un après l´autre. Les œuvres de niveau intermédiaire ontété conçues en tant que commandes de l´Oberösterreichen Landesmusikschulwerkes.Mein Zaubergarten dépeint un voyage de découverte travers un jardin captivant du point de vue d´un enfant. En résumé, on y retrouve des éléments pour chaque go t et tempérament.
SKU: HL.49020850
ISBN 9783254001924. 6.75x10.0x1.06 inches. German.
Opernpublikum wie Fachwelt horchten auf, als Edita Gruberova 1976 an der Wiener Staatsoper die Zerbinetta in Richard Strauss' Ariadne auf Naxos sang, damit einen sensationellen Erfolg erzielte und ihren Durchbruch zur Weltspitze schaffte. Seitdem ist die in Bratislava geburtige Sangerin mit allen wichtigen Partien des Belcanto und des Koloraturfaches im wahrsten Sinne des Wortes hervorgetreten. Sie hat ihre Gesangskultur weitergefuhrt, ja perfektioniert, und es dennoch immer verstanden, zu einer beseelten Darstellung zu finden.In diesem Buch schildert Niel Rishoi nicht nur den Weg der Gruberova aus der slowakischen Provinz an die grossen Opernhauser der Welt, sondern vermag es auch, das Spezifische an ihrer Stimme und die Charakteristika ihrer Interpretationen, auch auf der Buhne, herauszustellen.Auf der CD sind Ausschnitte aus Arien und Liedern mit dieser aussergewohnlichen Sangerin zu horen.
SKU: DB.01-00407
ISBN 9790012192886.
Fur Kinder, Jugendliche und Erwachsene, die Ihre Fahigkeiten im Horen, Improvisieren oder Komponieren ausbilden oder verbessern mochten. Jedem Intervall ist ein eigenes Stuck gewidmet, welches nur aus diesem einen Intervall besteht - und wie durch Zauberei wird dabei enorme musikalische Spannung aufgebaut! Die Grundlagen zum harmonischen Verstandnis werden phantasievoll, spielerisch und praxisnah vermittelt. Die Intervalle werden bewusst und vollstandig erfasst, das Gelernte kann im Kreativteil sofort fur eigene Improvisationen und Kompositionen angewendet werden. Die durchgehend farbigen Abbildungen sprechen altersunabhangig alle Zielgruppen an. 76 Seiten, durchgehend farbig + 16 Seiten Kreativteil zum Herausnehmen (mit Ubungen und Anregungen zum selbststandigen Improvisieren und Komponieren)Der Zauberlehrling / Der verruckte Zauberstab / Kobolde / Im Feenwald / Der Kuckuck und der Troll / Der zischende Feuerkessel / Der Paradiesvogel / Der Geheimgang / Drachenboogie / Das unsichtbare Schloss / Die alte Tarnkappe / Der verhexte Spiegel.
SKU: BT.2074-17-400-M
ISBN 9789043151467. German.
Das Sing- und Spielheft Band 1 bietet in der Verbindung mit Band 1 der Klavierschule Tastenzauberei den idealen Einstieg ins Klavierspiel, kann aber auch mit jeder anderen Klavierschule kombiniert werden. Es unterstützt sowohl das Spielnach Noten als auch das Spiel nach Gehör, wobei diese beiden Lernwege einander hervorragend ergänzen und so einen optimalen Lernerfolg ermöglichen. Mit der Auditiven Methode von Aniko Drabon und Sven Voolstra vollzieht sich musikalisches Lernen inden Schritten Hören-mitsingen-spielen-notieren“ auf ganz natürliche Weise. Beliebte internationale Kinderlieder und hitverdächtige“ neue Klaviersongs mit lustigen, einprägsamen Texten auf Deutsch und Englisch regen zum gemeinsamen Singen undSpielen an und werden mit coolen Lehrerbegleitungen wirkungsvoll untermalt. Die professionell aufgenommene Begleit-CD ist ein echter Hörgenuss. Alle Melodien werden mit pfiffigen Arrangements im Stile einer modernen Kinderlieder-CD vorgestellt.Zusätzliche Klaviereinspielungen in langsamem Tempo erleichtern das Üben und laden zum Mitspielen ein. Sämtliche CD-Tracks stehen auch online im MP3-Format zur Verfügung. Praktische Übungen zur Notenschrift, zu Intervallen und zur Rhythmik dienender Vertiefung der Unterrichtsinhalte und runden so dieses einzigartige Sing- und Spielheft ab.
SKU: M7.ART-42198
ISBN 9783866421981.
Was wäre Weihnachten ohne Weihnachtslieder? 'Das bezaubernde Weihnachtsbüchlein für Keyboard' ist Deine ultimative Sammlung der schönsten und bekanntesten Weihnachtslieder aus Deutschland und aller Welt. Diese äußerst beliebten klassischen und modernen Lieder sind leicht bis mittelschwer arrangiert und stehen alle in geläufigen und gut singbaren Tonarten. Damit eignet sich das Buch hervorragend zum Einsatz im Keyboardunterricht ab dem ersten Unterrichtsjahr sowie weit darüber hinaus und spricht auch jeden an, der gerne an Weihnachten musiziert. Zu jedem Lied findest Du ein Interlude, welches optional als Intro, Interlude oder Ending eingesetzt werden kann. Damit hast Du über Jahre hinweg ein vielfältiges Repertoire an deutschsprachigen Weihnachtsliedern, englischen Carols und amerikanischen 'Christmas'-Klassikern. Sing mit, spiel mit! Alle Lieder sind mit Texten und Akkordsymbolen versehen und laden zum Mitsingen und Mitspielen ein. Ein Konzert für die ganze Famile! Zauberhafte Weihnachten mit Deinem Keyboard wünscht Elmar Mihm.
SKU: CA.3704310
ISBN 9790007054090.
SKU: HL.49045211
ISBN 9783795710651. 6.75x9.5 inches. German.
Das aktuelle Musiktheater ist keine feststehende Gattung, sondern ein fallweise sehr verschieden motiviertes Phanomen an der Schnittstelle von Musik und Szene. Eine Schlusselfunktion kommt dabei der menschlichen Stimme zu. Manche Konzepte schliessen an Modelle der historischen Avantgarde der 1960er Jahre an; aber auch an unerwarteter Stelle, so im Horspiel oder im Pop zeigen sich spielerische Ubergange zwischen Musik und Szene. Neun Autoren widmen sich zeitgenossischen Produktionen - vom komponierten Theater bis zum Konzert als inszenierte Musik.
SKU: CA.1231700
ISBN 9790007089498.
SKU: HL.49045217
ISBN 9783795710699. 6.5x9.5 inches. German.
Der Band dokumentiert die 69. Fruhjahrstagung des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 8. bis 11. April 2015. Die Tagung widmete sich einem wichtigen Teilaspekt der Gegenwartsmusik, der durch die gewachsenen digitalen Moglichkeiten - und die leichte Handhabbarkeit von verschiedensten Videoformaten - erkennbar an Bedeutung gewonnen hat. Es ging dabei, neben einem Blick auf Referenzbeispiele der letzten Jahrzehnte, um Strategien der mittleren und jungeren Generation sowie um das Nachdenken daruber, in welche Relationen Horen und Sehen gebracht werden konnen. Versammelt sind hier Beitrage von Matthias Handschick, Wolfgang Heiniger, Jorn Peter Hiekel, Henry Keazor, Dieter Mersch, Rainer Nonnenmann, Marion Saxer und Jurg Stenzl sowie der KomponistInnen Carola Bauckholt, Cornelius Schwehr und Simon Steen-Andersen und schliesslich des Filmemachers Edgar Reitz.
SKU: M7.ART-42177
ISBN 9783866421776.
Entdecke in 'Das bezaubernde Weihnachtsbüchlein für Klavier' sehr leichte, leichte und mittelschwere neue Bearbeitungen der schönsten klassischen und modernen Weihnachtslieder aus Deutschland und aller Welt. Das Buch richtet sich an Klavierschüler ab dem ersten Unterrichtsjahr, Fortgeschrittenere sowie an alle Freunde des weihnachtlichen Musizierens. Für eine abwechslungsreiche Gestaltung der Stücke findest Du zu jedem Lied ein bis zwei verschiedene Arrangements sowie ein Interlude, welches zur Gestaltung Deines Vortrages optional als Vor-, Zwischen- oder Nachspiel eingesetzt werden kann. Damit hast Du über Jahre hinweg ein vielfältiges Repertoire an deutschsprachigen Weihnachtsliedern, englischen Carols und amerikanischen 'Christmas'-Klassikern. Zusätzlich enthält das Buch eine Instrumentalversion des wunderschönen 'Carol Of The Bells' und die Eigenkomposition 'Flockenwirbel'. Alle Lieder sind mit den Texten aller Strophen versehen und laden zum Mitsingen ein. Ein Konzert für die ganze Familie! Unter www.artist-ahead-download.de stehen die enthaltenen Weihnachtslieder als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: HL.49013316
ISBN 9783795710187. German.
Von grundsatzlichen Untersuchungen uber das Musikerlebnis, die Funktion der Musik, uber Musik und Sprache, die Notenschrift, die materiellen Elemente und die Interpretation der Musik ausgehend, befasst sich der Autor mit dem Lehrfach Musik in seinen verschiedenen padagogischen Akzenten und der Lehrplangestaltung.
SKU: HL.49015392
ISBN 9783795718640. German.
Vorwort - P. Rummenholler: Er ist der Vater, wir sind die Buben - H.-G. Ottenberg: Die Klaviersonaten Wq 55 im Verlage des Autors - G. Wagner: Anmerkungen zur historischen Auffuhrungspraxis am Beispiel von C.Ph.E. Bachs Versuch - L. Hoffmann-Erbrecht: Mit aller Freyheit und zu meinem eigenen Gebrauch gemacht - G. Puchelt: Fur Kenner und Liebhaber - P. Dinslage: Anspruch und Anpassung - I. Pfingsten: Er ubersetzte, indem er phantasierte, die Sprache des Verstandes in die Sprache der Empfindungen: denn dazu diente ihm die Musik - H. Poos: C.P.E. Bachs Rondo a-Moll aus der Zweiten Sammlung... fur Kenner und Liebhaber - C. Thorau: Kuhn, nie gehort und doch sachrichtig - U. Ringhandt: Die Litaneien von C.P.E. Bach als musikalische Lehrgedichte - R. Brandt: Der Konig und sein Zuhorer - W. Busch: Joseph Wright of Derby: Das Experiment mit der Luftpumpe - D. Diderot: Aus der Klavierschule von Bemetzrieder - J.N. Forkel: Reszension - J.J. Engel: Uber die musikalsiche Malerei - G.J. Vogler: Wie verhalten sich die zwei grossen Clavierspieler C.P.E. Bach und Alberti von Rom gegeneinander - J.F. Reichhardt: Uber die musikalische Idylle - C.F.Cramer: Rezension - C.F. Michaelis: Einige Bemerkungen uber das Erhabene der Musik - H.G. Nageli: Vorlesungen uber Musik mit Berucksichtigung der Dilettanten - F.Chrysander: Eine Klavier-Phantasie von Karl Philipp Emanuel Bach mit nachtraglich von Gerstenberg eingefugten Gesangsmelodien zu zwei verschiedenen Texten - H. Mermann: Ein Programmtrio K.P.E. Bachs - A. Schering: C.P.E. Bach und das redende Prinzip in der Musik - R. Peters: Chronologische Bibliographie des Schrifttums zu C.P.E. Bach - Sach- und Personenregister zur Bibliographie.
SKU: HL.49015526
ISBN 9783795753290. German.
Das bewahrte Standardwerk liegt nun auch in einer revidierten und erweiterten Fassung in zwei Banden vor. Den Schulern werden hierdurch zusatzlich sowohl bekannte Lied-Melodien als auch folkloristische Weisen an die Hand gegeben. Durch den erweiterten Ubungsteil werden Kenntnisse und Fertigkeiten des Klarinettenspiels vertieft.Grundlegende Begriffe aus der Musiktheorie sind ebenso enthalten wie ausfuhrliche Grifftabellen. Graphisch aufgelockert wird die Neuauflage durch einen Zweifarbendruck, mit dem die Inhalte der Schule ubersichtlicher gegliedert werden konnen.
SKU: HL.49007124
ISBN 9783795717896. German.
Rudolf Stephans Gesammelte Vortrage aus den Jahren 1964-1984 lassen die Grundintentionen seines wissenschaftlichen Arbeitens deutlich hervortreten: das musikalische Werk als individuelle Manifestation musikalischen Denkens zu begreifen. Stets stellt er die Musik selbst in den Mittelpunkt und sucht ihre Gesetzmassigkeiten und Strukturen aufzuspuren, zu beschreiben und zu begrunden. Mit Texten zu musikalischen Grundfragen, zum Schaffen der grossen Komponisten von Bach bis Reger sowie zu Musik und Musikern des 20. Jahrhunderts, ursprunglich konzipiert fur den lebendigen mundlichen Vortrag, bietet dieser Band einen reprasentativen Uberblick uber die Arbeit des bedeutenden Musikforschers.
SKU: HL.49020804
ISBN 9783254001184. German.
Obwohl Charles Ives (1874-1954) eine grundliche musikalische Ausbildung an der Yale University genossen hatte, schlug er sehr bald eine erfolgreiche Laufbahn als Versicherungskaufmann ein und widmete sich seiner musikalischen Arbeit nur abends und an den Wochenenden. In fast volliger Isolation vom Musikgeschehen der Zeit schuf er ein umfangreiches OEuvre, dessen grosse Bedeutung erst in den 60er Jahren entdeckt wurde: Ives entpuppt sich darin als radikaler Neuerer, der sowohl mit der damals gangigen musikalischen Syntax als auch den auffuhrungspraktischen Bedingungen seiner Zeit weitgehend brach. Allerdings ware es verfehlt, ihn bloss zum musikalischen Enfant terrible abzustempeln, das sich dank seiner materiellen Unabhangigkeit uber die Grenzen des Musikbetriebes hinwegsetzen konnte. Dafur war Ives ein viel zu reflektierender, verantwortungsbewusster Mensch, der zudem fest in der denkerischen Tradition des neuenglischen Transzendentalismus verwurzelt war. So gesehen erstaunt es kaum, dass Ives sich ausser der Musik - und gewissermassen parallel dazu - noch eines andern Mediums, des literarisch-philosophischen Essays, bediente, um seinen Uberzeugungen Ausdruck zu verschaffen.Dies gilt insbesondere fur Ives' tiefsinnigsten und ausgereiftesten Text, die Essays before a Sonata (1920), der als Begleitschrift zur zweiten Klaviersonate (Concord, Mass., 1840-1860) des Komponisten konzipiert war. Allerdings sind die Essays keineswegs ein Werkkommentar im traditionellen Sinne: Sie gehen zwar von konkreten musikasthetischen Fragen (namlich der Problematik der Programmmusik) aus, weiten sich aber zu einer sehr subjektiv gefarbten Darstellung von vier hochbedeutenden amerikanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts aus - die Rede ist von Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson Alcott und Henry David Thoreau. Die vier Hauptabschnitte der Essays, die den vier behandelten Autoren entsprechen, geben in ihrem innigen Konnex zu den vier Satzen der Concord-Sonata - er erstreckt sich von vagen inhaltlichen Vorstellungen und Bildern bis hin zu ganz konkreten syntaktischen und formalen Parallelen - Aufschluss uber die Kompositionsprinzipien nicht nur der Concord-Sonata, sondern der Musik Ives' ganz allgemein, so dass man die Essays before a Sonata als sehr gelungene und in ihrer Ausfuhrlichkeit wohl einmalige Paraphrase von Musik bezeichnen darf.Das Nachwort zu den 114 Liedern (1922) ist mit den Essays insofern verwandt, als es zwei langere Stellen aus ihnen zitiert. Diese Zitierpraxis - man begegnet ihr auch in Ives' Musik - ist bezeichnend fur Ives' Denkweise: Ives macht von seinem Stoff sehr flexiblen Gebrauch, er setzt ihn in der Art von Versatzstucken immer wieder neu zusammen und kommt so immer wieder zu einem neuen, anders gearteten Ganzen. So geht Ives im Nachwort weniger allgemein kunstphilosphischen Problemen als der ganz individuellen Frage nach, warum er die Musik nur als Nebenberuf ausuben wollte. Seine Antwort, die er mit seinem typischen Yankee-Humor vortragt, macht einerseits deutlich, wie sehr Ives von einem puritanischen Verantwortungsgefuhl gegenuber der Gesellschaft gepragt war, und zeigt andererseits Ives' tiefen Glauben an eine Musik, die fest im Alltagsleben verwurzelt und somit denkbar weit von der europaischen Tradition der art pour l'art entfernt war.Die Memos (ca. 1932-34) schliesslich sind ein Dokument ganz anderer Art: Weder sollten sie, wie die beiden andern hier vorgelegten Texte, ein bestimmtes musikalisches Werk begleiten, noch besitzen sie den hohen gedanklichen Ausspruch der Essays und des Nachworts. Es sind autobiographische Aufzeichnungen, die Ives ursprunglich diktierte, deren Manuskripte er aber danach mehrmals durchsah und korrigierte. Sie gliedern sich in drei lose aneinandergereihte Teile: Im Anlass betitelten Abschnitt nimmt Ives auf teils humoristische, teils sarkastische Weise zu den Anfeindungen Stellung, die ihm die damals sparlichen Auffuhrungen seiner Werke bescherten. Im Sammelalbum gibt er einen chronologischen Uberblick uber Entstehung und Gehalt seiner wichtigsten Werke. Und in den Erinnerungen verschafft Ives nochmals den Grundpositionen seiner idealistischen Musikasthetik, seiner Abneigung gegen jede Form von Kommerz und Routine und seiner Verachtung aller musikalischen Kleingeister Ausdruck. Uberdies sind die Memos - trotz ihrer defensiven Grundhaltung - so humorvoll, engagiert und bildreich verfasst, dass sie nicht nur die detaillierteste, sondern auch die wohl anregendste Primarquelle zum Leben und Werk dieses vielleicht eigenwilligsten Komponisten des fruhen 20. Jahrhunderts bilden.
SKU: BT.DHP-1185858-140
English-German-French-Dutch.
This work was commissioned by the Miyazaki Prefectural Police Band from Kyushu, Japan, and was premièred in 2017. Bandmaster Sano is an elder alumni of Musashino Academia Musicae, Toyko, where Satoshi Yagisawa also studied. He asked Yagisawa to write a brilliant one-minute fanfare that could be played as an opening piece for any concert. It will be perfect for yours! Dit werk is geschreven in opdracht van de Miyazaki Prefectural Police Band uit Miyazaki, gelegen op het Japanse eiland Kyushu. Sano, de muzikaal leider van het orkest, is afgestudeerd aan de Musashino Academia Musicae, waar ook Satoshi Yagisawa studeerde. Hij vroeg Yagisawa een meeslepende fanfare van ongeveer één minuut te schrijven. Omdat dirigent Sano een gerenommeerd koperblazer is, heeft Yagisawa de welluidende klanken van het koper ten volle benut. Fanfare Exuberante kan als openingswerk voor elk concert dienen.Ein Dirigent gab dem Komponisten eine brillante einminütige Fanfare in Auftrag, die man bei jedem Anlass als Eröffnungsstück spielen können sollte. Um dies zu erfüllen, verwendete Yagisawa die ganze Palette der Klangmöglichkeiten der Blechblasinstrumente. Und das Resultat ist eine sehr abwechslungsreich gestaltete, kurze Fanfare, die den gewünschten Zweck bestens erfüllt! Fanfare Exuberante est une courte fanfare faisant la part belle aux cuivres, instrument de prédilection du commanditaire. Elle convient parfaitement comme pièce d’ouverture de votre concert. Questo lavoro, commissionato dalla Banda della Polizia della Prefettura di Miyazaki, è stato eseguito per la prima volta nel 2017. Il direttore della banda, Maestro Sano, è stato allievo della Musashino Accademia Musicae di Tokyo, conservatorio presso il quale ha studiato anche Satoshi Yagisawa. Fanfare Exuberante è un brano brillante, adatto come brano di apertura per qualsiasi concerto.
SKU: HL.49020832
ISBN 9783254001580. 6.0x8.75x0.969 inches. German.
... und spielst du auch Geige?Diese Frage begleitete den Sohn des beruhmten Geigers Carl Flesch (1873-1944) ein Leben lang. Mit diesem Satz beginnt er seinen Lebensbericht, der gleichzeitig auch die Geschichte seines Vaters und die Geschichte des Musiklebens in einer Zeit des Umbruchs und der grossen Finsternis ist. Ein unglaublich fesselnder Ausschnitt aus der Musik- und Kulturgeschichte unseres Jahrhunderts.Vor den Augen des Lesers entsteht ein lebendiges Kaleidoskop, in das Auszuge aus Briefen beruhmter Zeitgenossen, Zitate aus den Tagebuchaufzeichnungen, Charakterbeschreibungen beruhmter Musiker, selbsterlebte oder in der Familie uberlieferte Anekdoten und die oft eigenwilligen Ansichten des Autors mit eingewoben werden.Das wertvolle, meist bisher unveroffentlichte authentische Material ist nicht nur fur Musikinteressierte faszinierend, sondern ebenso von zeitgeschichtlichen Interesse: Furtwanglers Verhalten im Dritten Reich, Arthur Schnabels Glaubensbekenntnis eines unverstandenen zeitgenossischen Komponisten, die ergotzliche Theorie uber das Lampenfieber, die Atmosphare im Kunstlerzimmer, das oft deprimierende Leben von Wunderkindern und Kunstlerfrauen - kurzum, ein mit erfrischendem Humor geschriebenes, mit vielen Anekdoten gewurztes Panorama einer Epoche.
SKU: HL.49023849
ISBN 9783795756758. 6.25x9.5x0.967 inches. German. Claudia Schmidt.
Das Liederbuch enthalt 243 Lieder mit Erklarungen, bearbeitet fur Gesangstimmen (ein bis vier Stimmen) und Gitarrenbegleitung. Der thematische Bogen reicht von Kinderliedern, Volksliedern, franzosischen Chansons uber Spirituals, Folk Songs und Schlager bis hin zu Rock und Pop. Alle Lieder sind als leichte bis mittelschwere Arrangements gut nachzuspielen. Das Buch enthalt Basisinformationen zu jedem Kapitel, begleitende Texte und Erlauterungen zu soziokulturellen Hintergrunden von Autoren und Liedern. Diese Sammlung der besten Lieder und Songs ist mehr als ein Schulliederbuch! Sie ist das ideale Songbook fur Freizeit, Hobby und gesellige Anlasse.
SKU: HL.49005736
ISBN 9783795722128. German.
Die lebhafte Diskusion um die Neue Musik verlangt heute eine grundsatzliche Besinnung auf das, was als Form in der Musik bezeichnet zu werden pflegt. Diese Besinnung kann nicht von den traditionellen Formenlehren ausgehen, die sich damit begnugen, die Werke der europaischen Kunstmusik nach konventionellen Form-Namen zu klassifizieren; sie kann auch nicht unbesehen jene neuen Gesichtspunkte und Vokabeln ubernehmen, die der kunftigen Entwicklung kategorisch den Weg weisen wollen. Sie muss in umfassender Weise die Grundlagen prufen, die Bedingungen abwagen, die uns berechtigen, von Form in der Musik zu sprechen. Sie muss sich auseinandersetzen mit den historischen Gegebenheiten wie mit den zeiteigenen Bestrebungen und den neueren Erkenntnissen der Hilfswissenschaften, z.B. der Physiologie des Horens und der akustischen Bedingungen des Musizierens. Sie muss den neuerdings viel gebrauchten Terminus Struktur untersuchen und klaren sowie das Verhaltnis die Form betreffender Aussagen zur Asthetik definieren.Im ersten Teil dieses Buche werden die historischen Aspekte der Musizierformen, beginnend mit Analysen von Volksliedern aller Kontinente, fortschreitend bis zu den Gebilden der europaischen Kunstmusik unserer Zeit behandelt. Der Grundsatz, jedes Musikstuck der Form nach als eigenstandig und unabhangig von traditionellen verbalen Bezeichnungen anzusehen, fuhrt auf uberraschende Einsichten, z.B. uber die Rolle der Dualform im 18. un dder Entfaltungsform im 20. Jahrhundert.Ein zweiter, allgemein-theoretischer Teil untersucht die materiellen, physiologischen und psychologischen Voraussetzungen fur das Formen mit Tonen. Es ergibt sich ein Formbegriff, aus dem die geschichtlich unabhangigen Moglichkeiten der Reihung, der Gleichgewichtsbildung und der Entfaltung hervorgehen. Sie stehen jeweils in definierter Beziehung zum physiologischen Zeitablauf und umschreiben alle historisch gegebenen Gebilde.Uber 100 Notenbeispiele verdeutlichen den Text, ausfuhrliche Register ermoglichen rasche Orientierung.
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