SKU: BT.DHP-1064020-130
9x12 inches. English-German-Dutch.
Meet the Band! was written as an ‘opening work’, but it is also perfectly suitable for performing halfway through a concert programme. During the introduction, the cornet players are lined up on both sides of the stage, while the trombone players take centre stage. Gradually all the sections of the band are introduced to the audience. Meet the Band? You certainly have! Meet the Band! wurde als Eröffnungswerk geschrieben, eignet sich aber auch ausgezeichnet als Programmpunkt in der Mitte eines Konzerts. Während der Einleitung stellen sich die Cornetisten zu beiden Seiten der Bühne auf, während die Posaunisten die Mitte einnehmen. Nach und nach gesellen sich alle übrigen Register hinzu und präsentieren sich dem Publikum. Meet the Band! - Lernen Sie die Band kennen! - dieser Titel darf hier wörtlich genommen werden!
SKU: CA.1002513
ISBN 9790007189235. Text language: German.
Johann Heinrich Rolle was born in 1716 in Quedlinburg. In 1752 he was appointed music director of the city of Magedburg. The cantata Siehe Finsternis bedeckt das Erdreich und Dunkel der Volker was written for the feast of Christmas. We do not know the year of its first performance. The libretto is by Johann Samuel Patzke. The cantata comprises six movements, framed by an extended and festively-orchestrated opening chorus and a simple four-part chorale movement. The first movement, with its unusual harmonies and contrasting tempi, is very distinctive. Score and part available separately - see item CA.1002500.
SKU: HL.49015390
ISBN 9790001081726. 12.0x8.75x0.335 inches. German. Andreas Schuermann.
Ruth und Naoyuki Taneda beschaftigen sich seit vielen Jahren mit der Musikerziehung von Kindern ab drei Jahren. In dieser Schule zeigen sie auf, dass es moglich ist, bei Kleinkindern uber das Medium Farbe (farbige Noten) das absolute Gehor zu entwickeln, also jene Horfahigkeit, die bisher als angeborenes Privileg einiger weniger, besonders begnadeter Musiker galt. Die Autoren betrachten den Mythos absolutes Gehor ganz nuchtern und zeigen, welche Moglichkeiten er fur die Musikerziehung am Klavier bietet. Sie weisen damit einen neuen Weg fur den fruhinstrumentalen Unterricht.
SKU: AP.36-A674101
ISBN 9798892701914. UPC: 659359871511. English.
Fresh from the loss of his oldest daughter Maria Mahler, and knowing he had a serious heart condition, Gustav Mahler (1860-1911) crafted Das Lied von der Erde (The Song of the Earth) in the years 1908 and 1909. The first performance took place on November 20, 1911 at the Tonhalle in Munich, conducted by Bruno Walter. It encompasses six settings of old Chinese poems, four of them by the Tang Dynasty poet Li Bai, loosely translated into German by Hans Bethge. Conscious of his own mortality, Mahler filled his orchestral song cycle with themes of resignation, fading beauty, and autumn loneliness. The last song, roughly the same length as the previous five movements combined, serves as a sprawling, yet deeply personal farewell to both love and life. Instrumentation: 3(3rd dPicc)+Picc.3(3rd dEH).2+BCl+Eb.3(3rd dCBsn: 4.3.3.1: Timp.Perc(4-5): 2Hp.Clst.Mand: Str (9-8-7-6-5 in set): Soli T, A (or Bar). Movements: 1. Das Trinklied vom Jammer der Erde (The Drinking Song of Earth's Sorrow); 2. Der Einsame im Herbst (Autumn Loneliness); 3. Von der Jugend (Youth); 4. Von der Schönheit (Beauty); 5. Der Trunkene im Fruhling (Wine in Spring); 6. Der Abschied (The Farewell). Reprint edition.
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SKU: HL.49015438
ISBN 9790001083669. 9.0x11.75x0.227 inches. German.
9 Pluspunkte fur diese Oboenschule: - Geeignet fur alle Altersstufen ab ca. 10 Jahren - Aufgelockert durch Illustrationen und Fotos - Viele bekannte Melodien und Lieder - Uberschaubare Lernschritte - Allmahlich aufbauend von der leichten Mittellage bis zum Umfang von zwei Oktaven (im 1. Band) - Anregungen zum freien Musizieren, Improvisieren und Komponieren - Elementare Spieltechniken, die im 2. Band bis zu einem hohen technischen und musikalischen Niveau fortgefuhrt werden - Begleitende Spielbucher mit Duetten, Trios und Stucken mit Klavierbegleitung - Gesonderter Lehrerkommentar (ED 8165-01) mit methodischen Anmerkungen und zusatzlichen Ubungen.
SKU: BT.DHP-1185708-010
English-German-French-Dutch.
Contrasts was written for, and dedicated to, trombone soloist Dr. Brett Baker. As the titles indicates, contrasting elements characterize this challenging piece. The slow movement Sounds has a somewhat dark and sombre atmosphere, with complex harmonies and special sound effects. However, the second movement, Caprice, is energetic, entertaining, virtuosic and somewhat whimsical - quite a contrast indeed with the first! Contrasts werd geschreven voor en opgedragen aan trombonesolist dr. Brett Baker. Zoals de titel suggereert, wordt dit uitdagende stuk gekenmerkt door contrasterende elementen. Het langzame deel, ‘Sounds’, heeft een enigszins donkere, sombere sfeer en bevat complexe harmonieën en speciale geluidseffecten. Het tweede deel, ‘Caprice’, is energiek en dynamisch, virtuoos en een tikje grillig. Inderdaad een groot contrast met het eerste deel! Contrasts wurde für den Posaunisten Dr. Brett Baker geschrieben und ihm gewidmet. Wie der Titel schon signalisiert, kennzeichnen gegensätzliche Elemente dieses anspruchsvolle Stück. Der langsame Satz Sounds hat eine etwas dunkle und düstere Stimmung und zeichnet sich durch komplexe Harmonien und spezielle Klangeffekte aus. Der zweite, technisch anspruchsvolle Satz Caprice ist energisch, unterhaltsam, virtuos und etwas launisch. In der Tat ein ziemlicher Kontrast zum ersten Satz.Contrasts est écrit pour et dédié au trombone solo Dr Brett Baker. Comme l’indique le titre, des éléments contrastants caractérisent cette œuvre exigeante. Le mouvement lent, Sounds, a une atmosphère plutôt sombre et contient des harmonies complexes et des effets sonores particuliers. Caprice, le deuxième mouvement aux demandes techniques exigeantes, est énergique, divertissant, virtuose et quelque peu capricieux. Un vrai contraste avec le premier mouvement.
SKU: HL.49007984
ISBN 9790001112185. 9.0x12.0x0.109 inches.
4 Songs, Op. 13. Deep women's voice and string quartet.
SKU: HL.49025251
ISBN 9790001010023.
SKU: HL.50594171
SKU: BT.DHP-1175789-140
Glorioso was commissioned by, and is dedicated to, the ‘Siena Wind Orchestra’. The work opens after a short aleatoric intro, with an energetic and brassy ‘one tone fanfare’. The note F acts as an omnipresent note, and is also used as a bridge into the second, rather static movement. A noble sounding theme leads to an impressive climax, shortly followed by the spectacular and virtuoso finale, which is built on the musical elements that have been heard before. Stylistically, this sparkling finale is clearly influenced by Dmitri Shostakovich, hence the use of the famous signature used by the Russian Master: C D E flat B (or C flat). A glorious finish to a special workthat highlights various facets of the modern concert band. Glorioso werd geschreven in opdracht van en is opgedragen aan het Japanse Siena Wind Orchestra. Het werk opent na een korte aleatorische intro met een energieke ‘one tone fanfare’, waarin voornamelijk het koper aan zet is. De noot F, als een pedaaltoon alomtegenwoordig, blijft nog even klinken in het aansluitende langzame deel. Na een nobel thema volgt de spectaculaire en virtuoze finale, die voortbouwt op de muzikale componenten die al eerder te horen waren. Stilistisch is in deze wervelende finale onmiskenbaar de invloed van Dmitri Sjostakovitsj aanwezig, het hoofdmotief is tot C D Eb B (of Cb) getransformeerd: het anagram dat de Russische meester vaak als muzikalehandtekening heeft gebruikt. Een glorieus slot aan een bijzonder werk dat diverse facetten van het moderne harmonieorkest aan bod laat komen. Glorioso wurde vom Siena Wind Orchestra in Auftrag gegeben und ist diesem gewidmet. Das Werk beginnt nach einer kurzen, aleatorischen Einleitung mit einer schwungvollen Blechbläser-Fanfare auf nur einem Ton. Dabei ist der Ton F allgegenwärtig und leitet in den langsamen, eher statischen Satz über. Nachdem das nobel klingende Thema zu einem beeindruckenden Höhepunkt geführt hat, setzt sich das fantastische und virtuose Finale aus den zuvor erklungenen Elementen zusammen. Stilistisch ist dieses schwungvolle Finale deutlich von Dmitri Schostakowitsch beeinflusst, daher wird die berühmte musikalische Unterschrift des russischen Meisters verwendet, die dieser oftbenutzte: C D Es H (oder Ces). Ein eindrucksvolles Ende eines besonderen Werkes, das verschiedene Facetten des modernen Blasorchesters hervorhebt. Glorioso est une commande du, et dédicacée au ‘Siena Wind Orchestra’. L’œuvre commence après une courte introduction aléatoire qui comprend une fanfare énergique et cuivrée « sur une note », puisque la note fa est omniprésente et est utilisée comme pont dans le deuxième mouvement plutôt statique. Un thème noble mène vers une apogée impressionnante et le final spectaculaire et virtuose se compose d’éléments musicaux entendus plus tôt. Le style de ce final bouillonnant est évidemment influencé par Dmitri Chostakovitch, ce qui explique l’usage de sa célèbre signature fréquemment utilisée : do ré mi bémol si (ou do bémol). Une fin glorieuse d’uneœuvre spéciale qui met en scène les nombreuses facettes d’un orchestre d’harmonie moderne. Glorioso è stato commissionatodalla Siena Wind Orchestra, ed è a loro dedicato. Il lavoro si apre dopo una breve introduzione aleatoria, con una fanfara energica e dai suoni simili agli ottoni. La nota Fa agisce come una nota onnipresente, ed è anche usata come un ponte nel secondo movimento piuttosto statico. Un tema sonoro nobile porta ad un climax impressionante, seguito a breve distanza dal finale spettacolare e virtuoso, che è costruito sugli elementi musicali che sono stati ascoltati precedentemente. Stilisticamente, questo frizzante finale è chiaramente influenzato da Dmitri Shostakovich, da qui l'uso della famosa firma usata dal Maestro russo: Do Re Mib Si (oDob). Un finale glorioso per un'opera speciale che mette in risalto varie sfaccettature della banda moderna.
SKU: HL.49015286
ISBN 9783795753214. German. Joachim Schuster.
Das Unterrichtswerk 'Musik und Tanz fur Kinder' soll in der Arbeit mit Kindern zwischen vier und sieben Jahren wirksam werden: in Musikschulen, Kindergarten, Vorschul- bzw. Eingangsklassen und in freien Erziehungseinrichtungen. Inhaltsbereiche sind Singen und Sprechen, elementares Instrumentalspiel (auch Selberbauen von Instrumenten), Bewegung und Tanz, Musikhoren, Instrumenteninformation, Erfahrungen mit Inhalten der Musiklehre. Uber Grundlagen der Musik (z.B. Instrumente, Notation) wird sachlich informiert, wobei der Verstehens- und Interessenhorizont der Kinder berucksichtigt wird. 'Musik und Tanz fur Kinder' ist kein Lernprogramm!Das Konzept dieser Materialien ist flexibel und ermoglicht die Anpassung an die jeweiligen Unterrichtsbedingungen.Die Kinderhefte sind ansprechend gestaltet und erfullen ihre wichtigsten Funktionen zu Hause: die Unterrichtsinhalte werden nochmals spielerisch vertieft, durch Zeichnen, Malen, Bastel- oder Klebearbeiten. Anregungen zum Singen, Musizieren und Tanzen zu Hause sind reichlich gegeben.Die Elternzeitungen schlagen die Brucke zwischen Unterricht und Elternhaus. Die Eltern werden auf vielseitige Weise angesprochen und in die musikalische Erziehung ihrer Kinder miteinbezogen.Der Lehrerkommentar wird in zwei Teilen vorgelegt: Teil 1 enthalt das padagogische Konzept mitsamt den Themenbeschreibungen, Materialangeboten fur den Unterricht und den notwendigen Quellenangaben. Teil 2 enthalt ausser den Themen und den Materialseiten ein ausfuhrliches Register zu beiden Lehrerkommentaren.
SKU: BT.AMP-494-010
March of the Robot Army was commissioned by Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi for Campobanda 2019, with funds made available by JUST ITALIA. Campobanda is an Italian summer music camp for 8- to 18-year-olds (held inCamposilvano in 2019) which has a different theme every year. The theme for 2019 was ‘science fiction’, so composer Philip Sparke chose to write a robot march. After a quirky introduction featuring trumpet calls and chromaticfigures, the main theme appears in a minor mode on clarinet and tenor sax and is then taken up by the full band. A change of key heralds a new theme, led by the trumpet and again repeated by the full ensemble. A further change ofkey introduces a legato ‘trio’ melody over a rather robotic accompaniment: instruments are added bit by bit until a climax is reached. Small motifs from the introduction then lead back to a full recapitulation, revisiting thefirst two themes in new guises before finishing the march with a flourish.March of the Robot Army werd geschreven in opdracht van Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi voor Campobanda 2019: de financiering werd mogelijk gemaakt door JUST ITALIA. Campobanda is een Italiaans zomermuziekkamp vooracht- tot achttienjarigen (dat in 2019 werd gehouden in Camposilvano) met elk jaar een ander thema. Het thema voor 2019 was sciencefiction, dus besloot componist Philip Sparke een robotmars te schrijven. Na een grilligeinleiding met trompetsignalen en chromatische motieven verschijnt het hoofdthema in mineur op klarinet en tenorsax, waarna het door het hele orkest wordt overgenomen. Een verandering van toonsoort kondigt een nieuw thema aan, weeringeleid door de trompet en herhaald door het volledige ensemble. Een verdere toonsoortverandering introduceert een legato ‘triomelodie’ boven een nogal robotachtige begeleiding: er worden stapsgewijs instrumenten toegevoegd totde muziek uitmondt in een hoogtepunt. Korte figuren uit de inleiding nemen ons dan mee naar een volledige herneming, met een terugkeer naar de eerste twee thema’s in een nieuwe gedaante, waarna de mars in stijl wordt afgesloten.Der March of the Robot Army wurde von Linda Anzolin und Giordano-Bruno Tedeschi für Campobanda 2019“ in Auftrag gegeben und finanziell von JUST ITALIA unterstützt. Das italienische Sommermusikcamp Campobanda für 8- bis18-Jährige fand 2019 in Camposilvano statt und hat jedes Jahr ein anderes Motto. 2019 lautete das Thema Science Fiction“, daher entschied sich der Komponist Philip Sparke dazu, einen Robotermarsch zu schreiben. Nach einerskurrilen Einleitung mit Trompetenrufen und chromatischen Figuren erklingt in Klarinetten und Tenorsaxophonen das Hauptthema in Moll, das dann vom gesamten Orchester aufgegriffen werd. Ein Tonartwechsel kündigt ein neues Thema an,das von der Trompete vorgestellt und anschließend vom gesamten Ensemble wiederholt wird. Ein weiterer Tonartwechsel führt zu einem melodischen, legato gespielten Trio-Abschnitt über einer roboterhaften Begleitung. Nach und nachkommen weitere Instrumente hinzu, bis der Höhepunkt erreicht ist. Kleine Motive aus der Einleitung führen dann zu einer Reprise, wobei die ersten beiden Themen in neuer Gestalt wieder aufgegriffen werden, bevor der Marsch zum Endehin noch einmal musikalisch aufblüht.March of the Robot Army est une commande de Linda Anzolin et Giordano-Bruno Tedeschi pour Campobanda 2019, gr ce des fonds mis disposition par JUST ITALIA. Destinée aux jeunes de 8 18 ans, Campobanda est une école demusique d’été dont le thème change chaque année. Celui de l’édition 2019 étant « sciencefiction », Philip Sparke décida d’écrire une marche pour robots. Après une introduction insolite rassemblant appels de trompette et figureschromatiques, le premier thème apparaît dans un mode mineur la clarinette et au saxophone ténor avant d’être repris par l’orchestre entier. Un changement de tonalité annonce un nouveau thème, mené par la trompette et repris,encore une fois, par l’orchestre entier. Un autre changement de tonalité introduit une mélodie legato « en trio » sur un accompagnement quelque peu robotique : divers instruments s’y ajoutent progressivement pour aboutir unclimax. Des petits motifs tirés de l’introduction mènent une récapitulation complète qui reprend les deux premiers thèmes sous des formes différentes, avant de conclure la marche avec un bouquet final.
SKU: BT.DHP-1084540-400
ISBN 9789043130271. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This modernised and revised edition comes with a demo CD that features all the études - this allows you to hear what the final result should be. Another advantage is the easy-to-read layout with unequivocal symbols. Well-thought-out fingerings have been chosen, taking into account current practice and styles, whilst showing due regard for the original. Deze bekende en waardevolle etudes hebben hun nut reeds lang bewezen, ze staan aan de basis van de technische bagage van de violist. De gemoderniseerde en gereviseerde uitgaven van De Haske hebben een demo-cd waaropalle etudes zijnvoorgespeeld - zo is meteen te horen hoe het uiteindelijke resultaat zou moeten zijn. Een ander pluspunt is de overzichtelijke bladindeling met eenduidige symbolen. Er is gekozen voor gedoseerde vingerzettingen. Daarbij is rekeninggehouden met de huidig geldende inzichten en stijlen - met inachtneming van de oorspronkelijke aanduidingen van de componist. Zowel 60 Studies Opus 45 als 30 Special Studies Opus 36 wordt door veel beginners alsstudiemateriaal gebruikt. In de eerstgenoemde uitgave zijn de etudes opgedeeld in twee reeksen van dertig (eerste positie - derde en tweede positie). Beide boeken mogen niet ontbreken op de lessenaar van de leerling.Diese modernisierte, überarbeitete Ausgabe der bekannten Etüden von Mazas ist mit einer Demo-CD ausgestattet, auf der alle Etüden enthalten sind - so kann jeder vorher hören, wie sein Ergebnis klingen sollte. Ein weiterer Pluspunkt ist die leicht lesbare Aufmachung mit eindeutigen Symbolen. Es wurden gut durchdachte Griffe gewählt, an gegenwärtige Praktiken und Stile gedacht und dabei auch das Original gebührend berücksichtigt. Cette édition révisée et modernisée des 30 Ã?tudes Spéciales de Mazas est accompagnée dâ??un compact disc sur lequel vous trouverez une version intégrale de chaque étude. Ces interprétations constituent un excellent point de référence. La présentation est facile dâ??accès, les symboles sont clairs et les doigtés sont parfaitement adaptés aux exigences de la pratique et des styles actuels tout en restant fidèles aux versions originales.
SKU: BT.GOB-001197-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The concept of divine properties features heavily in various ancient religions: these are properties to which man can aspire—through striving towards divine properties one can evolve spiritually and become a better person. This composition is primarily written from an Old Testament perspective. The chosen qualities are as follows: Simplicity, Strength, Truth, Perseverance and Passion. Op verzoek van Danny Oosterman en naar een idee van Anteun Hoesen schreef Rob Goorhuis een uitdagend werk voor solo-euphonium en blaasorkest, dat de verheven titel The Seven Divine Properties kreeg. Aanleiding voor het ontstaan van deze compositie was het feit dat Andels Fanfare Corps begin 2012 een cd met uitsluitend werken van Rob Goorhuis zou gaan opnemen. In de uitvoering op de betreffende cd speelt Anteun Hoesen de solopartij.In diverse vanuit in de oudheid ontstane religies is het concept ‘goddelijke eigenschappen’ een rol gaan spelen. Deze eigenschappen hebben in feite betrekking op de mens zelf. De mens zou moeten streven naar het verwerven van goddelijkeeigenschappen om een beter mens te worden. In verschillende godsdiensten worden verschillende eigenschappen nagestreefd. In het christelijk geloof spelen de begrippen geloof, hoop en liefde bijvoorbeeld een belangrijke rol.Deze compositie is geschreven vanuit meer oudtestamentische benadering. De gekozen eigenschappen zijn: eenvoud, blijdschap, vrede, kracht, waarheid, overwinning en passie. Na een korte introductie van het thematisch materiaal worden de diverse kenmerken in muzikale miniaturen verklankt. Auf Wunsch von Danny Oosterman und nach einer Idee von Anteun Hoesen schrieb Rob Goorhuis ein herausforderndes Werk für Solo-Euphonium und Blasorchester, das den erhabenen Titel The Seven Divine Properties erhielt. Anlass für die Entstehung dieser Komposition war die Tatsache, dass das Andels Fanfare Corps Anfang des Jahres 2012 eine CD ausschließlich mit Werken von Rob Goorhuis aufnehmen sollte. Auf dieser CD spielt Anteun Hoesen die Solostimme in diesem Stück.Die Idee der göttlichen Eigenschaften“ (divine properties) spielt in diversen Religionen des Altertums eine Rolle. Diese Eigenschaften beziehen sich tatsächlich auf den Menschen selbst. Dieser sollte nach demErlangen der göttlichen Eigenschaften streben, um so ein besserer Mensch zu werden. In verschiedenen Gottesdiensten wird den unterschiedlichen Eigenschaften nachgestrebt. Im christlichen Glauben spielen dabei die Begriffe Glaube, Hoffnung und Liebe eine wichtige Rolle.Diese Komposition wurde eher von einem alttestamentarischen Standpunkt aus geschrieben. Die gewählten Eigenschaften sind folgende: Einfachheit, Kraft, Wahrheit, Überwindung und Passion. Nach einer kurzen Einführung des thematischen Materials werden die verschiedenen Eigenschaften in musikalischen Miniaturen vertont. La notion de propriétés divines occupe une place importante dans plusieurs religions anciennes : des propriétés auxquelles l’homme peut ambitionner en aspirant aux propriétés divines on peut évoluer en spiritualité et devenir une personne meilleure. Cette composition est écrite surtout d’une perspective de l’Ancien Testament. Les qualités choisies sont la simplicité, la puissance, la vérité, la persévérance et la passion. Rob Goorhuis wrote this challenging work for solo euphonium with its marvellous title The Seven Divine Properties at the request of Danny Oosterman and after an idea of Anteun Hoesen. In fact, this piece came about because the Andels Fanfare Corps was going to record a CD in early 2012 exclusively with pieces by Rob Goorhuis. Anteun Hoesen plays the solo part in this piece on the CD.The concept of divine properties features heavily in various ancient religions: these are properties to which man can aspire—through striving towards divine properties one can evolve spiritually and become a better person. Different divine properties feature in various religions. Inthe Christian church, the terms Faith, Hope and Love play an important role.This composition is primarily written from an Old Testament point of view. The chosen qualities are as follows: Simplicity, Strength, Truth, Perseverance and Passion. After a short introduction of the thematic material, the various properties are depicted in musical miniatures.
SKU: CA.1244700
ISBN M-007-24807-9. German. Text: de Gilde, Immanuel / de Gilde, Immanuel.
SKU: M7.DOHR-17663
ISBN 9790202036631. German.
SKU: BT.DHP-1023253-020
Gilbert Bécaud, Monsieur 100.000 Volt, der in blauem Anzug und gepunkteter Krawatte immer wieder das Publikum mit seiner schönen Stimme und seinen unvergesslichen Chansons begeisterte, gilt diese gelungene Hommage von Roland Kernen. In A Tribute to Gilbert Bécaud wurden drei seiner größten Hits verarbeitet, die auch Ihr Publikum unter Strom setzen werden. Gilbert Bécaud (1927-2001) a été l’un des derniers grands compositeurs et interprètes de la chanson française. Il est également l’auteur de musiques de film, d’une cantate, d’une comédie musicale et d’un opéra, mais il doit essentiellement sa notoriété ses chansons et sa voix exceptionnelles.En 1955, il monte sur la scène de l’Olympia vêtu d’un costume bleu nuit et arborant une éternelle cravate pois. Le public, emporté par l’énergie de l’artiste, détériorera une partie de la salle et Gilbert Bécaud bénéficiera désormais du surnom de “Monsieur 100.000 voltsâ€. Gilbert Bécaud a écrit plus de 400 chansons, dont de nombreuses sont devenues des succès internationaux.Plusieurs de ses mélodies sont restées sur toutes les lèvres. Dans cet arrangement, vous retrouverez trois des plus belles et des plus célèbres chansons du répertoire de Gilbert Bécaud, Et maintenant, L’important c’est la rose et Nathalie.
SKU: HL.49007288
ISBN 9783795717964. German.
Dieses Buch konzentriert sich auf die Musik von Schonbergs Moses und Aron; es stellt damit den Versuch dar, eine Lucke im Schrifttum uber die Oper, das zumeist nur das Libretto und dessen philosophisch-religiose Ausrichtung behandelt, zu schliessen. Thematisiert werden die Tonhohenorganisation, die formale Disposition sowie deren Bedeutung fur das Musikdrama (z.B. Modifikation der Leitmotivtechnik, Verhaltnis zwischen musikalischer Form und formaler Anlage des Librettos).Der erste Teil gibt einen Uberblick uber die methodischen Verfahrensweisen der Arbeit und die kompositionstechnischen Voraussetzungen ihres Gegenstandes, fasst aber zugleich die Ergebnisse zusammen, zu denen der zweite Teil in detaillierten Einzelanalysen gelangt. Im Vordergrund steht die Erkenntnis der konstruktiven Prinzipien der Zwolftonkomposition in Vertikale und Horizontale, wobei bislang unerkannte Kompositionstechniken Schonbergs gezeigt werden konnen.Die Darstellungsform will Ergebnisse der amerikanischen Musikforschung in das hierzulande gangige Repertoire der Zwolftonanalyse einfuhren; die Durchleuchtung des gesamten Tonsatzes ergibt eine umfassende Beispielsammlung zu Schonbergs Komposition mit zwolf nur aufeinander bezogenen Tonen.
SKU: BT.MUSAM1005334
ISBN 9781780387109.
The updated 2nd Edition of the Justinguitar.com Beginner's Songbook is now spiral bound for easy reading and page turns, while remaining the same compact size for jamming on the go. Established as the ultimate songbook available for beginners, the Justinguitar.com Beginner's Songbook - 2nd Edition is the perfect complement for Justin Sandercoe’s revolutionary online lessons which are used by hundreds of thousands of people across the world. Now you can learn to play 100 classic songs as your playing develops through the course. The book includes: Complete lyrics and chords to 100 songs by artists such as The Beatles, Bob Dylan, Bob Marley, Eric Clapton, Jimi Hendrix, JohnnyCash, Simon & Garfunkel, Jeff Buckley, Crowded House, Mumford & Sons, Kings of Leon, Nirvana and many more. There are 10 songs for each stage of the Beginner’s Course, building up from easy three-chord songs through to more advanced tunes. Tuition notes for each song by Justin advising you on strumming patterns and chord changes, with diagrams to illustrate all the chord shapes you need. Compact (17cm x 24.7cm) and now spiral bound for ultimate convenience.
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