| Wu Yu Theodore Presser Co.
Chamber ensemble Clarinet, Contrabass, Flute, Oboe, Viola, Violin, Violoncello <...(+)
Chamber ensemble Clarinet, Contrabass, Flute, Oboe, Viola, Violin, Violoncello SKU: PR.11441167S Composed by Chen Yi. Full score (study). With Standard notation. 56 pages. Duration 14 minutes. Theodore Presser Company #114-41167S. Published by Theodore Presser Company (PR.11441167S). UPC: 680160016976. 8.5 x 11 inches. Commissioned by Boston Musica Viva with funds provided by Catherine and Paul Buttenwieser, premiered on March 15, 2002, in Boston, directed by Richard Pittman, Wu Yu is composed for flute, clarinet (doubling bass clarinet), bassoon, violin, cello and percussion (vibraphone, bongo, Japanese high woodblock, cymbal, 2 Chinese gongs, tom-tom and bass drum), in two movements. Wu Yu was a ritual dance in ancient China, which includes song and dance performed with ox tails in hands. It's a ceremony of praying to the deity for rain. In the first movement of my composition Wu Yu, I use the flute, clarinet and bassoon to play in heterophonic style, imitating the tunes played by a group of suona players in a village ceremony (the blowing instrument suona is a shawm, made with wood), while using other instruments to create sheng-like sustained chords (the Chinese traditional instrument sheng is a free-reed mouth-organ, made with a gourd). The music starts slowly, and gets faster and faster towards the coda. In the second movement, I imitate a whole group of Chinese traditional percussion instruments played in the folk ensemble music Shifan Gong-and-drum in Southeast China, which is often used in ceremonies and village gatherings. The music is brought to a climax at the end of the work. The whole piece lasts about 14 minutes. --Chen Yi. $39.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Wu Yu Theodore Presser Co.
Chamber ensemble Bass Clarinet, Bassoon, Cello, Clarinet, Flute, Percussion, Vio...(+)
Chamber ensemble Bass Clarinet, Bassoon, Cello, Clarinet, Flute, Percussion, Violin SKU: PR.11441166S Composed by Chen Yi. Performance score. With Standard notation. 56 pages. Duration 14 minutes. Theodore Presser Company #114-41166S. Published by Theodore Presser Company (PR.11441166S). UPC: 680160016945. 8.5 x 11 inches. Commissioned by Boston Musica Viva with funds provided by Catherine and Paul Buttenwieser, premiered on March 15, 2002, in Boston, directed by Richard Pittman, Wu Yu is composed for flute, clarinet (doubling bass clarinet), bassoon, violin, cello and percussion (vibraphone, bongo, Japanese high woodblock, cymbal, 2 Chinese gongs, tom-tom and bass drum), in two movements. Wu Yu was a ritual dance in ancient China, which includes song and dance performed with ox tails in hands. It's a ceremony of praying to the deity for rain. In the first movement of my composition Wu Yu, I use the flute, clarinet and bassoon to play in heterophonic style, imitating the tunes played by a group of suona players in a village ceremony (the blowing instrument suona is a shawm, made with wood), while using other instruments to create sheng-like sustained chords (the Chinese traditional instrument sheng is a free-reed mouth-organ, made with a gourd). The music starts slowly, and gets faster and faster towards the coda. In the second movement, I imitate a whole group of Chinese traditional percussion instruments played in the folk ensemble music Shifan Gong-and-drum in Southeast China, which is often used in ceremonies and village gatherings. The music is brought to a climax at the end of the work. The whole piece lasts about 14 minutes. --Chen Yi. $39.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Sing with Guitar!; YUZU Single Collection 1998-2016 Piano solo - Easy Yamaha
Piano solo - Easy SKU: YM.GTL01094272 Composed by Yuzu. Guitar_bass_drums...(+)
Piano solo - Easy SKU: YM.GTL01094272 Composed by Yuzu. Guitar_bass_drums.json. Book. Yamaha Music Media #GTL01094272. Published by Yamaha Music Media (YM.GTL01094272). ISBN 9784636942729. 15 Arrangements planned for the guitarists with short fingers and small plam
1. Nausicaa Requiem; 2. Carrying You; 3. My Neighbor Totoro; 4. Rouge no Dengon; 5. Yasashisani Tsutsumaretanara; 6. A Town with an Ocean View; 7. Princess Mononoke; 8. The Legend of Asitaka; 9. Always with Me; 10. Kaze ni Naru; 11. Merry-Go-Round of Life; 12. The Promise of the World; 13. Therru's Song; 14. Ponyo on the Cliff by the Sea; 15. Hikoukigumo 1. Nuo Wu Xi Qia An Hun Qu ; 2. Ban Sui Zhao Ni ; 3. Lin Jia De Long Mao ; 4. Wo Men Zheng Nian Qing ; 5. Ru Guo Yi Shan Liang Bao Guo ; 6. Neng Kan Jian Hai De Jie Dao ; 7. You Ling Gong Zhu ; 8. A Xi Da Qia Chuan Qi ; 9. Yong Yuan Chang Zai ; 10. Cheng Wei Feng ; 11. Sheng Ming De Xuan Zhuan Mu Ma ; 12. Shi Jie De Yue Ding ; 13. Se Lu Zhi Ge ; 14. Xuan Ya Shang De Jin Yu Ji ; 15. Fei Ji Yun. $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Wu Yu |clarinet|violin|percussion|cello|flu te|bassoon| [Score and Parts] Theodore Presser Co.
By Chen Yi. For Flute, Clarinet, Bassoon, Violin, Cello, Percussion. Score and p...(+)
By Chen Yi. For Flute, Clarinet, Bassoon, Violin, Cello, Percussion. Score and parts. Composed 2002. Duration 14:00. Published by Theodore Presser Company.
$65.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Wu Yu Theodore Presser Co.
(For Flute, Clarinet, Oboe, Violin, Viola, Violoncello, and Contrabass). By Chen...(+)
(For Flute, Clarinet, Oboe, Violin, Viola, Violoncello, and Contrabass). By Chen Yi (1953-). Chamber ensemble. For Flute, Oboe, Clarinet, Violin, Viola, Cello, Contrabass. Premiered in Boston, directed by Richard Pittman. Contemporary. Score and part(s). Standard notation. 56 + pages. Duration 14 minutes. Published by Theodore Presser Company
$115.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Tastenträume: Vierhändige Weihnachtslieder 1 Piano, 4 hands Holzschuh Musikverlag
Piano (4 hands) SKU: M7.VHR-3561 30 Weihnachtslieder für Klavier zu...(+)
Piano (4 hands) SKU: M7.VHR-3561 30 Weihnachtslieder für Klavier zu vier Händen. Composed by Anne Terzibaschitsch. Sheet music. 72 pages. Holzschuh Musikverlag #VHR 3561. Published by Holzschuh Musikverlag (M7.VHR-3561). ISBN 9783864340413. Anne Terzibaschitsch präsentiert ihr neuestes Werk aus der 'Tastenträume'-Reihe: Vierhändige Weihnachtslieder. Die 30 enthaltenen Weihnachtslieder sind leicht bis mittelschwer gesetzt und hervorragend für den Klavierunterricht oder das gemeinsame Vorspielen geeignet.Der Band beinhaltet neben den bekannten deutschen Weihnachtslieder wie 'Alle Jahre wieder', 'Leise rieselt der Schnee' und 'O Tannenbaum' auch eine Vielzahl populärer amerikanischer Stücke wie 'Jingle Bells', 'Rudolph, The Red-Nosed Reindeer' und 'We Wish You A Merry Christmas'.Ein neuer wunderbarer Band aus der 'Tastenträume'-Reihe den wir Ihnen besonders ans Herz legen möchten. $19.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Marasy CD matching piano folio on Anison Piano 2 ~marasy animation songs cover on piano Piano solo Yamaha
Piano Pop and Vocal. Animation Songs. Sheet music. Yamaha Music Media #GTP0109...(+)
Piano Pop and Vocal. Animation
Songs. Sheet music. Yamaha
Music Media #GTP01093497.
Published by Yamaha Music
Media
$20.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Violin Duo for Beginners Vol.1/English Version 2 Violins (duet) - Easy Yamaha
Violin duet - Easy SKU: YM.GPW01096340 Strings. Combination. Sheet music....(+)
Violin duet - Easy SKU: YM.GPW01096340 Strings. Combination. Sheet music. Yamaha Music Media #GPW01096340. Published by Yamaha Music Media (YM.GPW01096340). ISBN 9784636963403. 24 arrangements for two violins. 24Shou Xiao Ti Qin Er Zhong Zou Le Qu .
1. Amazing Grace; 2. Amapola; 3. The Path of the Wind from My Neighbor Totoro; 4. I Got Rhythm/Gershwin; 5. Le Temps des cerises; 6. Someday My Prince Will Come; 7. A Town with an Ocean View from Kiki's Delivery Service; 8. My Grandfather's Clock; 9. Hamabe no Uta(At the Shore); 10. The Last Rose of Summer; 11. Joy to the World; 12. Happy Birthday to You; 13. Salut d'amour Op.12/Elgar; 14. Minuet in G Major BWV anh. 114/Petzold(J. S. Bach); 15. Songs My Mother Taught Me from Lusalka/Dvorak; 16. String Quartets Op.76/3/Haydn; 17. Lascia ch'io pianga from Rinaldo/Handel; 18. O mio babbino caro from Gianni Schicchi/Puccini; 19. Plaisir d'amour/Martini; 20. Auf Flugeln des Gesanges Op.34/2/Mendelssohn; 21. Beautiful Dreamer/Foster; 22. Liebestraume No.3/Liszt; 23. Ave Maria/Caccini; 24. Siciliana from Antiche arie e danze per liuto/Respighi 1. Qi Yi En Dian ; 2. Ying Su ; 3. Feng Zhi Yong Dao Xuan Zi Long Mao ; 4. Wo De Jie Zou /Ge Shi Wen ; 5. Ying Tao Cheng Shou Shi ; 6. Zong You Yi Tian Wang Zi Hui Chu Xian ; 7. Neng Kan Jian Huan De Jie Dao Xuan Zi Mo Nu Zhai Ji Bian ; 8. Wo Ye Ye De Luo Di Zhong ; 9. Hai Bin Zhi Ge (At the Shore); 10. Xia Ri Zui Hou De Mei Gui ; 11. Ju Shi Huan Teng ; 12. Sheng Ri Kuai Le Ge ; 13. Ai De Li Zan Op.12/Ai Er Jia ; 14. GDa Diao Xiao Bu Wu Qu /Petzold(J. S. Bach); 15. Mu Qin Jiao Wo De Ge Xuan Zi Shui Xian Nu /De Wo Xia Ke ; 16. Xian Le Si Zhong Zou Op.76/3/Hai Dun ; 17. Rang Wo Tong Ku Ba Xuan Zi Li Na Er Duo /Heng De Er ; 18. A !Wo Qin Ai De Ba Ba Xuan Zi Jia Ni *Si Ji Ji /Pu Qi Ni ; 19. Ai De Xi Yue /Ma Di Ni ; 20. Cheng Zhao Ge Sheng De Chi Bang Op.34/2/Men De Er Song ; 21. Mei Li Meng Zhong Ren /Fu Si Te ; 22. Ai Zhi Meng No.3/Li Si Te ; 23. Sheng Mu Song /Qia Qi Ni ; 24. Xi Xi Li Wu Qu Xuan Zi Gu Dai Feng Ge Wu Qu /Lei Si Bi Ji. $8.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Zwischentone Barenreiter
(Musik-Geschichten aus dem 20. Jahrhundert). By Armin Diedrichsen; Jochem Wolff....(+)
(Musik-Geschichten aus dem 20. Jahrhundert). By Armin Diedrichsen; Jochem Wolff. Paperbound
$12.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Escuchar, leer and tocar - Libro de clásica Trombone and Piano [Sheet music + Audio access] - Beginner De Haske Publications
Trombone and Piano - very easy, easy SKU: BT.DHP-1196144-404 Trombó...(+)
Trombone and Piano - very easy, easy SKU: BT.DHP-1196144-404 Trombón. Arranged by Markus Schenk. Escuchar, Leer y Tocar. Book with Part and Audio-Online. Composed 2019. 74 pages. De Haske Publications #DHP 1196144-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196144-404). ISBN 9789043157445. Spanish. Hoy en d a, Escuchar, leer and tocar es el manual de referencia en la enseñanza de los instrumentos de viento metal y viento madera. Estos magn ficos paquetes de libros y CD de metodolog a para principiantes contienencanciones, acertijos musicales y juegos para aumentar la comprensión de la música por parte de los alumnos, información sobre los instrumentos y muchas piezas divertidas para tocar. Los tres volúmenes del método que constituyenlos primeros de la serie, están acompañados por otros libros que contienen material complementario acordes al nivel correspondiente. En el Libro de clásica, las melod as se organizan en orden creciente de dificultad y sepueden utilizar junto con los tres volúmenes de la serie Escuchar, leer and tocar. Los alumnos viajarán a través de la historia de la música y conocerán a los compositores más importantes de la música clásica, desde TielmanSusato hasta Anton n Dvo ák, con explicaciones históricas que les ayudarán a entender el contexto de las obras. La presente edición incluye partituras de acompañamiento de piano de moderada dificultad, grabadas y disponibles paraser utilizadas tanto on line como para ser descargadas. $22.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Escuchar, leer and tocar - Libro de clásica Alto Saxophone and Piano [Sheet music + Audio access] - Beginner De Haske Publications
Alto Saxophone and Piano - very easy, easy SKU: BT.DHP-1196142-404 Sax...(+)
Alto Saxophone and Piano - very easy, easy SKU: BT.DHP-1196142-404 Saxofón alto. Arranged by Markus Schenk. Escuchar, Leer y Tocar. Book with Part and Audio-Online. Composed 2019. 80 pages. De Haske Publications #DHP 1196142-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196142-404). ISBN 9789043157421. Spanish. Hoy en d a, Escuchar, leer and tocar es el manual de referencia en la enseñanza de los instrumentos de viento metal y viento madera. Estos magn ficos paquetes de libros y CD de metodolog a para principiantes contienencanciones, acertijos musicales y juegos para aumentar la comprensión de la música por parte de los alumnos, información sobre los instrumentos y muchas piezas divertidas para tocar. Los tres volúmenes del método que constituyenlos primeros de la serie, están acompañados por otros libros que contienen material complementario acordes al nivel correspondiente. En el Libro de clásica, las melod as se organizan en orden creciente de dificultad y sepueden utilizar junto con los tres volúmenes de la serie Escuchar, leer and tocar. Los alumnos viajarán a través de la historia de la música y conocerán a los compositores más importantes de la música clásica, desde TielmanSusato hasta Anton n Dvo ák, con explicaciones históricas que les ayudarán a entender el contexto de las obras. La presente edición incluye partituras de acompañamiento de piano de moderada dificultad, grabadas y disponibles paraser utilizadas tanto on line como para ser descargadas. $22.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Escuchar, leer and tocar - Libro de clásica Trumpet, Piano [Sheet music + Audio access] - Beginner De Haske Publications
Trumpet and Piano - very easy, easy SKU: BT.DHP-1196143-404 Trompeta. Arranged ...(+)
Trumpet and Piano - very easy, easy
SKU: BT.DHP-1196143-404
Trompeta. Arranged by Markus Schenk. Escuchar, Leer y Tocar. Book with Part and Audio-Online. Composed 2019. 74 pages. De Haske Publications #DHP 1196143-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196143-404).
ISBN 9789043157438. Spanish.
Hoy en d a, Escuchar, leer and tocar es el manual de referencia en la enseñanza de los instrumentos de viento metal y viento madera. Estos magn ficos paquetes de libros y CD de metodolog a para principiantes contienencanciones, acertijos musicales y juegos para aumentar la comprensión de la música por parte de los alumnos, información sobre los instrumentos y muchas piezas divertidas para tocar. Los tres volúmenes del método que constituyenlos primeros de la serie, están acompañados por otros libros que contienen material complementario acordes al nivel correspondiente.
En el Libro de clásica, las melod as se organizan en orden creciente de dificultad y sepueden utilizar junto con los tres volúmenes de la serie Escuchar, leer and tocar. Los alumnos viajarán a través de la historia de la música y conocerán a los compositores más importantes de la música clásica, desde TielmanSusato hasta Anton n Dvo ák, con explicaciones históricas que les ayudarán a entender el contexto de las obras. La presente edición incluye partituras de acompañamiento de piano de moderada dificultad, grabadas y disponibles paraser utilizadas tanto on line como para ser descargadas.
$22.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Escuchar, leer and tocar - Libro de clásica Flute and Piano [Sheet music + Audio access] - Beginner De Haske Publications
Flute and Piano - very easy, easy SKU: BT.DHP-1196140-404 Flauta trave...(+)
Flute and Piano - very easy, easy SKU: BT.DHP-1196140-404 Flauta travesera. Arranged by Markus Schenk. Escuchar, Leer y Tocar. Book with Part and Audio-Online. Composed 2019. 74 pages. De Haske Publications #DHP 1196140-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196140-404). ISBN 9789043157407. Spanish. Hoy en d a, Escuchar, leer and tocar es el manual de referencia en la enseñanza de los instrumentos de viento metal y viento madera. Estos magn ficos paquetes de libros y CD de metodolog a para principiantes contienencanciones, acertijos musicales y juegos para aumentar la comprensión de la música por parte de los alumnos, información sobre los instrumentos y muchas piezas divertidas para tocar. Los tres volúmenes del método que constituyenlos primeros de la serie, están acompañados por otros libros que contienen material complementario acordes al nivel correspondiente. En el Libro de clásica, las melod as se organizan en orden creciente de dificultad y sepueden utilizar junto con los tres volúmenes de la serie Escuchar, leer and tocar. Los alumnos viajarán a través de la historia de la música y conocerán a los compositores más importantes de la música clásica, desde TielmanSusato hasta Anton n Dvo ák, con explicaciones históricas que les ayudarán a entender el contexto de las obras. La presente edición incluye partituras de acompañamiento de piano de moderada dificultad, grabadas y disponibles paraser utilizadas tanto on line como para ser descargadas. $22.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Escuchar, leer & tocar - Libro de clásica Clarinet and Piano De Haske Publications
Clarinet and Piano - very easy, easy SKU: BT.DHP-1196141-404 Clarinete...(+)
Clarinet and Piano - very easy, easy SKU: BT.DHP-1196141-404 Clarinete. Arranged by Markus Schenk. Escuchar, Leer y Tocar. Book with Part and Audio-Online. Composed 2019. 74 pages. De Haske Publications #DHP 1196141-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196141-404). ISBN 9789043157414. Spanish. Hoy en d a, Escuchar, leer & tocar es el manual de referencia en la enseñanza de los instrumentos de viento metal y viento madera. Estos magn ficos paquetes de libros y CD de metodolog a para principiantes contienencanciones, acertijos musicales y juegos para aumentar la comprensión de la música por parte de los alumnos, información sobre los instrumentos y muchas piezas divertidas para tocar. Los tres volúmenes del método que constituyenlos primeros de la serie, están acompañados por otros libros que contienen material complementario acordes al nivel correspondiente. En el Libro de clásica, las melod as se organizan en orden creciente de dificultad y sepueden utilizar junto con los tres volúmenes de la serie Escuchar, leer & tocar. Los alumnos viajarán a través de la historia de la música y conocerán a los compositores más importantes de la música clásica, desde TielmanSusato hasta Anton n Dvo ák, con explicaciones históricas que les ayudarán a entender el contexto de las obras. La presente edición incluye partituras de acompañamiento de piano de moderada dificultad, grabadas y disponibles paraser utilizadas tanto on line como para ser descargadas. $22.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Denn wiederkommen String Quartet: 2 violins, viola, cello Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen III. Composed by Hans Zender. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992. Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 1991. 36 pages. Duration 24'. Breitkopf and Haertel #KM 2432. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2432). ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches. In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomischen und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffeler, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.
World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992. $70.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Lorraine Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115059-140 Tone Poem for ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115059-140 Tone Poem for Band. Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1115059-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115059-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This moving symphonic poem is about the French region of Lorraine. Since the time of the Roman Empire, Lorraine has been ruled by either Germany or France with wars redrawing national boundaries many times over the years. While its history has been bloody, folk music from the region breaks up the tension in the piece and offers many uplifting moments. An optimistic conclusion features a mixture of music from the three countries Lorraine sits between: Luxembourg, Germany and France.
Dit ontroerende symfonische gedicht gaat over Lotharingen, een gebied aan de oostkant van Frankrijk. De muzikale verklanking begint in de tijd van het Heilige Roomse Rijk. Een tijd waarin het land wordt geteisterd door vele oorlogen.Een tijd ook waarin het land nu eens bij Duitsland, dan weer bij Frankrijk hoort. Vrolijke elementen zijn er echter ook: volksmuziek uit Lotharingen en ook een verzoenend slot dat met toespelingen op het volkslied het drielandenpuntvan Frankrijk, Duitsland en Luxemburg belicht.
Dieses bewegende symphonische Gedicht handelt von der Region Lothringen in Frankreich. Beginnend mit der Zeit des heiligen Römischen Reiches, über diverse Kriege, die im Land wüteten und Wechsel zwischen deutscher und französischer Staatszugehörigkeit wird die Geschichte musikalisch nacherzählt. Für fröhliche Elemente sorgen Anklänge der lothringischen Volksmusik und der versöhnliche Schluss, der mittels Anspielungen auf die Nationalhymne auf das Dreiländereck“ Frankreich, Deutschland und Luxemburg anspielt.
Ce fascinant poème symphonique retrace l’histoire de la Lorraine telle qu’elle a été perçue par les habitants de Yutz (France). L’introduction illustre la période où la Lorraine faisait partie du Saint-Empire romain germanique. Puis se profile un rythme de marche faisant référence aux nombreuses guerres qui frappèrent la région. Une atmosphère plus chaleureuse se dessine, symbolisant l’unité des Lorrains, chamarrée des joyeuses esquisses de musiques traditionnelles qui parcourent les rues de Yutz. La création mondiale de l’oeuvre fut donnée en juin 2010, Yutz, sous la direction du compositeur Jacob de Haan.
La Lorena è l’unica regione francese che condivide i confini con altre tre nazioni: Belgio, Lussemburgo e Germania. Questo brano sottolinea il carattere cosmopolita della regione che nel corso della guerra franco-prussiana costrinse i francesi a cederla al neo-nato impero tedesco, ma che fu restituita alla Francia dopo la prima guerra mondiale a seguito del trattato di Versailles. Il brano propone un tema basato sulla melodia dell’inno nazionale tedesco come anche, con un ritmo rapido, sule note della Marsigliese. Segue un motivo fondato sulle prime note dell’inno nazionale lussemburghese. $45.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Lorraine Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115059-010 Tone Poem for ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115059-010 Tone Poem for Band. Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115059-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115059-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This moving symphonic poem is about the French region of Lorraine. Since the time of the Roman Empire, Lorraine has been ruled by either Germany or France with wars redrawing national boundaries many times over the years. While its history has been bloody, folk music from the region breaks up the tension in the piece and offers many uplifting moments. An optimistic conclusion features a mixture of music from the three countries Lorraine sits between: Luxembourg, Germany and France.
Dit ontroerende symfonische gedicht gaat over Lotharingen, een gebied aan de oostkant van Frankrijk. De muzikale verklanking begint in de tijd van het Heilige Roomse Rijk. Een tijd waarin het land wordt geteisterd door vele oorlogen.Een tijd ook waarin het land nu eens bij Duitsland, dan weer bij Frankrijk hoort. Vrolijke elementen zijn er echter ook: volksmuziek uit Lotharingen en ook een verzoenend slot dat met toespelingen op het volkslied het drielandenpuntvan Frankrijk, Duitsland en Luxemburg belicht.
Dieses bewegende symphonische Gedicht handelt von der Region Lothringen in Frankreich. Beginnend mit der Zeit des heiligen Römischen Reiches, über diverse Kriege, die im Land wüteten und Wechsel zwischen deutscher und französischer Staatszugehörigkeit wird die Geschichte musikalisch nacherzählt. Für fröhliche Elemente sorgen Anklänge der lothringischen Volksmusik und der versöhnliche Schluss, der mittels Anspielungen auf die Nationalhymne auf das Dreiländereck“ Frankreich, Deutschland und Luxemburg anspielt.
Ce fascinant poème symphonique retrace l’histoire de la Lorraine telle qu’elle a été perçue par les habitants de Yutz (France). L’introduction illustre la période où la Lorraine faisait partie du Saint-Empire romain germanique. Puis se profile un rythme de marche faisant référence aux nombreuses guerres qui frappèrent la région. Une atmosphère plus chaleureuse se dessine, symbolisant l’unité des Lorrains, chamarrée des joyeuses esquisses de musiques traditionnelles qui parcourent les rues de Yutz. La création mondiale de l’oeuvre fut donnée en juin 2010, Yutz, sous la direction du compositeur Jacob de Haan.
La Lorena è l’unica regione francese che condivide i confini con altre tre nazioni: Belgio, Lussemburgo e Germania. Questo brano sottolinea il carattere cosmopolita della regione che nel corso della guerra franco-prussiana costrinse i francesi a cederla al neo-nato impero tedesco, ma che fu restituita alla Francia dopo la prima guerra mondiale a seguito del trattato di Versailles. Il brano propone un tema basato sulla melodia dell’inno nazionale tedesco come anche, con un ritmo rapido, sule note della Marsigliese. Segue un motivo fondato sulle prime note dell’inno nazionale lussemburghese. $184.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Russische Schule: Der Musikalischen Interpretation Schott
SKU: HL.49044826 Edited by Heinz von Loesch and Linde Grossmann. This edi...(+)
SKU: HL.49044826 Edited by Heinz von Loesch and Linde Grossmann. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. German Edition. Hardcover. 278 pages. Schott Music #ED 22461. Published by Schott Music (HL.49044826). ISBN 9783795709419. 7.0x9.75 inches. German. Aus Russland bzw. der Sowjetunion kommen seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert nicht nur bedeutende ausubende Musiker in grosser Zahl, die Russische Schule der musikalischen Interpretation ist uberdies die einzige nationale Schule, deren Existenz auch fur das 20. Jahrhundert nie bestritten wurde. Was macht die Russische Schule aus, wodurch sind ihre Spezifika bedingt? Wie wirkten sich Eiserner Vorhang und Perestroika, wie sowjetische und transatlantische Ideologien auf Russische Schule und ihre Wahrnehmung im Westen aus? Der Aufsatzband versammelt die erweiterten Vortrage des gleichnamigen Symposiums in Zusammenarbeit mit dem Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium vom Mai 2014. Unter den Autoren ist eine Reihe namhafter russischer Fachgelehrter, von denen hier zum ersten Mal Texte in deutscher Sprache zuganglich werden. $59.00 - See more - Buy online | | |
| Electone STAGEA GRADE 9 & 8 Vol.4 Japanese Anime Songs for Children(+USB) Yamaha
Electone - EL Grade 9-8 SKU: YM.GPE01097088 Electone. Animation Songs. Bo...(+)
Electone - EL Grade 9-8 SKU: YM.GPE01097088 Electone. Animation Songs. Book & USB. Yamaha Music Media #GPE01097088. Published by Yamaha Music Media (YM.GPE01097088). ISBN 9784636970883. Special Electone book with USB for registration data. Fu USBNei Han Zhu Ce Shu Ju ,Shuang Pai Jian Le Pu Shu .
1. Yume wo Kanaete Draemon; 2. Detective Conan, Main Theme; 3. Mezase Pokemon Master; 4. Moonlight Densetsu from Sailor Moon; 5. Makafushigi Adventure! from Dragon Ball; 6. My Neighbor Totoro; 7. Carrying You from Castle in the Sky; 8. Dancing Pompokolin from Chibi Maruko-chan 1. 1. Shi Xian Meng Xiang De Chi La AMeng ; 2. Ming Zhen Tan Ke Nan Zhu Ti Yin Le ; 3. Mu Biao Shi Shen Qi Bao Bei Da Shi ; 4. Yue Guang Chuan Shuo (Mei Shao Nu Zhan Shi ); 5. Bu Ke Si Yi De Mou Xian (Qi Long Zhu ); 6. Lin Jia De Long Mao ; 7. Ban Sui Zhao Ni (Tian Kong Zhi Cheng ); 8. 8. Da Jia Lai Tiao Wu (Ying Tao Xiao Wan Zi Zhu Ti Ge ). $38.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Schwebung und Strenge Piano solo Breitkopf & Härtel
Piano SKU: BR.EB-9082 Composed by Jorg Birkenkotter. Solo instruments; So...(+)
Piano SKU: BR.EB-9082 Composed by Jorg Birkenkotter. Solo instruments; Softcover. Edition Breitkopf. World premiere: Seoul (Pan Music Festival), October 8, 1991 Music post-1945; New music (post-2000). Score. Composed 1991. 22 pages. Duration 12'. Breitkopf and Haertel #EB 9082. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9082). ISBN 9790004179567. 11.5 x 16.5 inches. Jorg Birkenkotter im Gesprach mit Carolin Naujocks (DeutschlandRadio Berlin, Juli 1994) zum Klavierstuck Schwebung und Strenge: Das Stuck ist ziemlich gefahrlich ..., wenn man es nicht in einem ganz guten Raum hort, mit einer Akustik, in der man wirklich diese Nachhallsachen alle hort, dann kann man ganz schnell sagen, dass ist so traditionelle Wiener Schule-Musik ... Und wenn man dahinter hort, dann hort man eben schon, dass all diese traditionellen Klavier-Figurationen, die so an der Oberflache da sind, standig diese Nachhall-Welt auslosen. Und die ist dann eben doch eine andere, die dahinter ist. Aber es ist eben beides und es halt sich ... in Schach irgendwie. Zumindest am Anfang hort man ganz aufmerksam zu ... sonst hort man nur die virtuose Oberflache. ... Ich wollte nur auf den Tasten spielen: Also ganz normales, konventionelles Klavierspiel, das ist das eine. Und dann, was das auslost bzw. wo das aufgefangen wird ..., da fangt die Klangspielerei an, die vom traditionellen Klavierspiel wegfuhrt. Bezug zur Tradition ist riskant. Aber das macht ja auch nichts. Mir wurde es naturlich etwas ausmachen, wenn das umkippt zur falschen Seite, wenn es doch eben nicht die Ohren auf eine neue Art von Wahrnehmung richtet, was ich schon mochte. Ich will nur nicht die neue Wahrnehmung in irgend einer Wuste suchen, die es, glaube ich, auch gar nicht mehr gibt ... Ich glaube nicht, dass das ein vermittelnder Ansatz ist: Es geht von bestimmten Dingen aus und versucht dann, woanders hin zu kommen. Was soll ich vermitteln: Tradition und Avantgarde? Es ist eine ganz komische Sache: Ich habe Lust, ganz abseits von diesen Sachen etwas auszuprobieren, Sachen zu machen, die ich noch gar nicht gemacht habe, dass diese Sachen bis zu einem gewissen Grad ausgereizt sind. Das ist jetzt alles Spekulation: Da muss ich selbst abwarten, was mit mir passiert. CDs: Schwebung und Strenge Hwa-Kyung Yim (piano) CD col legno WWE 20055 Thomas Oesterdiekhoff (percussion), Hwa-Kyung Yim (piano) CD Cavalli Records CCD 247 Bibliography: Birkenkotter , Jorg: Schwebung und Strenge fur Klavier, in: Noten und Notizen, Mitteilungen der Hannoverschen Gesellschaft fur Neue Musik, Nr. 27 (Juli 2000), pp. 4-11.
World premiere: Seoul (Pan Music Festival), October 8, 1991. $52.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Mnemosyne String Quartet: 2 violins, viola, cello Breitkopf & Härtel
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics...(+)
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics ad lib.) SKU: BR.KM-2483-07 Holderlin lesen IV. Composed by Hans Zender. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 2000. 56 pages. Duration 40'. Breitkopf and Haertel #KM 2483-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2483-07). ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches. Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.
World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001. $65.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| El sol no nos recuerde Guitar Breitkopf & Härtel
Guitars solo SKU: BR.EB-9108 Composed by Klaus Ospald. Solo instruments; ...(+)
Guitars solo SKU: BR.EB-9108 Composed by Klaus Ospald. Solo instruments; Softbound. Edition Breitkopf. World premiere: Darmstadt, August 9, 1996 Music post-1945. Performance score. Composed 1996. 82 pages. Duration 15'. Breitkopf and Haertel #EB 9108. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9108). ISBN 9790004181393. 16 x 12 inches. Schon vor uber einem Jahr bat mich Jurgen Ruck, doch ein Gitarrenduo zu komponieren. Ja, so dachte ich, warum nicht, warum nicht. Je langer ich jedoch daruber nachdachte, desto unangenehmer wurde diese Vorstellung: 2 Gitarren - was wollen sie mir denn sagen? Mein Ausdrucksbedurfnis und diese 2 Gitarren ...?! Und so komponierte ich andere Stucke, aber seltsamerweise ging mir das Gitarrenduo nicht aus dem Kopf, verpasste keine Gelegenheit, bei anderen zu nolen und knupfte dennoch standig neue und dichtere Faden zu diesem Instrument, das in seiner klanglichen Beschaffenheit, seinem historischen und vor allem soziologischen Bezug (wer hatte nicht schon alles dieses Instrument in der Hand? Ob Pfadfinder oder Genossen, ob Flamenco oder Bossa Nova, scheinbar ein Instrument fur Alle ...) eine grosse Spannung birgt. Zugrunde liegt ein Text von Miguel Hernandez, jenem Dichter, der in der Zeit des spanischen Burgerkriegs so wunderbare Gedichte schrieb und so tragisch starb. Der Inhalt des Gedichts: Das Kind als Zugtier (El nino yuntero); ein Gedicht fur all die Kinder, die ,,geboren als Werkzeug - verdammt zu Schlagen jeden Tag ,,mehr Wurzel, weniger ,,Mensch langsam ,,ins Erdreich versinken. (Klaus Ospald, 1996) Bibliography : Wiener , Oliver: Gesten und simulierte Form. Zu Klaus Ospalds ,,Klavierquintett (1994) und ,,El sol no nos recuerde (1996) fur zwei Gitarren, Saarbrucken: Pfau 1998 (= Fragmen, Heft 24)
World premiere: Darmstadt, August 9, 1996. $102.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Breeze in the Forest Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1195859-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1195859-010 For Solo Flute and Concert Band. Composed by Satoshi Yagisawa. Solo Spectrum. Solo & Concerto. Set (Score & Parts). Composed 2019. De Haske Publications #DHP 1195859-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1195859-010). English-German-French-Dutch. Breeze in the Forest was commissioned for the concert to celebrate the 60th birthday of Professor Haruyuki Nakatsukasa of Osaka Kyoiku University. “Kanreki†is a special term used to celebrate reaching the age of 60 in Japan. The composer was inspired by some of Professor Nakatsukasa’s admirable characteristics upon composing this work: he speaks softly and at the same level as his students; he is fashionable, stylish and refined. The band accompaniment is at a moderate level of difficulty, allowing the solo flautist to choose this work for many an occasion.
Dit werk werd geschreven ter gelegenheid van het ‘Kanreki-concert’ voor de zestigste verjaardag van professor Haruyuki Nakatsukasa van de Osaka Kyoiku University. Kanreki is een speciale term die in Japan wordt gebruikt wanneer iemand de leeftijd van zestig heeft bereikt. De componist haalde zijn inspiratie uit een aantal mooie eigenschappen van Nakatsukasa: hij spreekt zacht en weet zijn studenten in hun eigen taal te benaderen; hij is eigentijds, stijlvol en verfijnd. De harmonieorkestbegeleiding is van een gemiddelde moeilijkheidsgraad, zodat de solofluitist dit werk voor diverse gelegenheden op het programma kan zetten.
Breeze in the Forest“ wurde für ein Konzert anlässlich des 60. Geburtstags von Prof. Haruyuki Nakatsukasa von der Osaka Kyoiku University in Auftrag gegeben. Kanreki“ ist ein spezieller Begriff, mit dem in Japan das Erreichen des 60. Lebensjahres gefeiert wird. Der Komponist ließ sich bei der Komposition dieses Werks von einigen der bewundernswerten Eigenschaften von Prof. Nakatsukasa inspirieren: Er spricht leise und auf Augenhöhe mit seinen Schülern; er ist modisch, stilvoll und gebildet. Die Orchesterbegleitung hat einen mittelschweren Schwierigkeitsgrad, sodass Soloflötisten dieses Werk bei vielen Gelegenheiten aufführen können.
Breeze in the Forest est une commande destinée au concert « kanreki » célébrant le 60e anniversaire du professeur Haruyuki Nakatsukasa, enseignant l’université nationale d’Osaka. Au Japon, le terme « kanreki » qualifie le 60e anniversaire d’une personne. Le compositeur s’est inspiré des caractéristiques du professeur Nakatsukasa : « Il parle doucement et se met au même niveau que ses élèves ; il a de la classe, il est raffiné et vêtu avec go t. Pour l’orchestre, l’accompagnement est de difficulté moyenne, ce qui permet au soliste d’interpréter cette œuvre en de nombreuses occasions. $184.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Breeze in the Forest Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1195859-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1195859-140 For Solo Flute and Concert Band. Composed by Satoshi Yagisawa. Solo Spectrum. Solo & Concerto. Score Only. Composed 2019. 27 pages. De Haske Publications #DHP 1195859-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1195859-140). English-German-French-Dutch. Breeze in the Forest was commissioned for the concert to celebrate the 60th birthday of Professor Haruyuki Nakatsukasa of Osaka Kyoiku University. “Kanreki†is a special term used to celebrate reaching the age of 60 in Japan. The composer was inspired by some of Professor Nakatsukasa’s admirable characteristics upon composing this work: he speaks softly and at the same level as his students; he is fashionable, stylish and refined. The band accompaniment is at a moderate level of difficulty, allowing the solo flautist to choose this work for many an occasion.
Dit werk werd geschreven ter gelegenheid van het ‘Kanreki-concert’ voor de zestigste verjaardag van professor Haruyuki Nakatsukasa van de Osaka Kyoiku University. Kanreki is een speciale term die in Japan wordt gebruikt wanneer iemand de leeftijd van zestig heeft bereikt. De componist haalde zijn inspiratie uit een aantal mooie eigenschappen van Nakatsukasa: hij spreekt zacht en weet zijn studenten in hun eigen taal te benaderen; hij is eigentijds, stijlvol en verfijnd. De harmonieorkestbegeleiding is van een gemiddelde moeilijkheidsgraad, zodat de solofluitist dit werk voor diverse gelegenheden op het programma kan zetten.
Breeze in the Forest“ wurde für ein Konzert anlässlich des 60. Geburtstags von Prof. Haruyuki Nakatsukasa von der Osaka Kyoiku University in Auftrag gegeben. Kanreki“ ist ein spezieller Begriff, mit dem in Japan das Erreichen des 60. Lebensjahres gefeiert wird. Der Komponist ließ sich bei der Komposition dieses Werks von einigen der bewundernswerten Eigenschaften von Prof. Nakatsukasa inspirieren: Er spricht leise und auf Augenhöhe mit seinen Schülern; er ist modisch, stilvoll und gebildet. Die Orchesterbegleitung hat einen mittelschweren Schwierigkeitsgrad, sodass Soloflötisten dieses Werk bei vielen Gelegenheiten aufführen können.
Breeze in the Forest est une commande destinée au concert « kanreki » célébrant le 60e anniversaire du professeur Haruyuki Nakatsukasa, enseignant l’université nationale d’Osaka. Au Japon, le terme « kanreki » qualifie le 60e anniversaire d’une personne. Le compositeur s’est inspiré des caractéristiques du professeur Nakatsukasa : « Il parle doucement et se met au même niveau que ses élèves ; il a de la classe, il est raffiné et vêtu avec go t. Pour l’orchestre, l’accompagnement est de difficulté moyenne, ce qui permet au soliste d’interpréter cette œuvre en de nombreuses occasions. $36.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Like the Eagle, We Soar and Rise Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125256-140 A Tone Poem fo...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125256-140 A Tone Poem for Wind Orchestra. Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1125256-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125256-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Like the Eagle, We Soar and Rise was commissioned by Yuying Secondary School Concert Band and Yuying Alumni Association for the 2010 centenary of the school’s foundation. The piece was named by a friend of the composer named Steven Phua, who originally suggested commissioning a new piece to Satoshi Yagisawa. The piece furthermore takes its name from the text of the Yuying Secondary School song.This composition is based on three different concepts: the first one demonstrates ‘The founders’ passion for education’; the second concept illustrates ‘Hardship in war time’; the third one ‘To the future’ describes the inner strength people find to overcome struggles. Thispiece concludes with a fanfare, which is the sound of hope that leads to a brighter future in a positive direction.The world premiere of this piece was conducted by Faizal Bin Othman, who is one of the leading educators in Singapore, and was performed by the Yuying Secondary School Concert Band.
Like the Eagle, We Soar and Rise is geschreven in opdracht van de Yuying Secondary School Concert Band en de Yuying Alumni Association, ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de school in 2010. Het werk kreeg zijnnaam van een vriend van de componist, Steven Phua, van wie in eerste instantie het voorstel kwam een nieuw werk bij Satoshi Yagisawa in opdracht te geven. De titel is gebaseerd op de tekst van het schoollied van de Yuying SecondarySchool. De compositie is gestoeld op drie verschillende gegevens: het eerste weerspiegelt de liefde voor onderwijs van de oprichters destijds, het tweede behelst de ontberingen in oorlogstijd, en het derde betreft de kijk op detoekomst -waarbij de innerlijke kracht van mensen helpt moeilijkheden te overwinnen. Het werk eindigt met een fanfare: de klank van hoop die vol optimisme een betere toekomst verkondigt. De wereldpremière werd uitgevoerd door de YuyingSecondary School Concert Band, onder leiding van Faizal Bin Othman, een van de meest gerenommeerde muziekpedagogen in Singapore.
Like the Eagle, We Soar and Rise war ein Kompositionsauftrag des Blasorchesters der Yuying Secondary School und des Yuying-Alumni-Verbandes (Singapur). Anlass des Auftrags war das hundertjährige Jubiläum der Schulgründung im Jahr 2010. Der Werktitel stammt von einem Freund des Komponisten namens Steven Phua, der auch die Idee hatte, ein neues Stück von Satoshi Yagiswa schreiben zu lassen. Außerdem bezieht sich der Titel auf den Text des Schulliedes.Dieses Werk basiert auf drei unterschiedlichen Konzepten: Das erste spiegelt die Leidenschaft der Gründer für das Lehren wider; das zweite Konzept beschreibt die Not in Kriegszeiten; das dritte Konzept mit dem TitelTo the Future“ (zur Zukunft hingewandt) handelt von der inneren Stärke, die Menschen entwickeln, um Schwierigkeiten zu überwinden. Das Werk endet mit einer Fanfare, die der Hoffnung auf eine bessere Zukunft Klang verleiht.Die Weltpremiere von Like the Eagle, We Soar and Rise wurde von Faizal Bin Othman, einem der führenden Lehrbeauftragten von Singapur, dirigiert. Es spielte das Blasorchester der Yuying Secondary School.
Like the Eagle, We Soar and Rise (Comme l’aigle, nous prenons notre essor) est une commande de l’Orchestre vent du collège de Yuying et de l’Association des anciens élèves de Yuying pour marquer le bicentenaire de la fondation du collège. Son titre lui a été donné par un ami du compositeur, Steven Phua, qui avait suggéré la commande d’une nouvelle composition Satoshi Yagisawa. Le titre lui-même est tiré du texte d’une chanson du collège de Yuying.Cette composition s’articule autour de trois concepts : le premier exprime ‘‘La passion des fondateurs pour l’éducation’’ ; le deuxième illustre ‘‘Les privations en temps de guerre’’ ; le troisième concept, ‘‘Versl’avenir’’, évoque la force intérieure que l’on trouve en soi pour surmonter les obstacles. La pièce s’achève par une fanfare, représentation sonore de l’espoir qui mène vers un avenir prometteur. La création mondiale de l’oeuvre fut donnée par l’Orchestre vent du collège de Yuying sous la direction de Faizal Bin Othman, éminent professeur de musique de Singapour.
La movimentata storia di un istituto scolastico in occasione dei festeggiamenti per il suo centenario, ha spinto Satoshi Yagisawa a comporre questo brano basandosi su tre idee ben distinte: la passione per lo studio, la sofferenza durante i periodi di guerra e la speranza in un futuro migliore, simboleggiato dalla fanfara finale. $47.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Like the Eagle, We Soar and Rise Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125256-010 A Tone Poem fo...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125256-010 A Tone Poem for Wind Orchestra. Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1125256-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125256-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Like the Eagle, We Soar and Rise was commissioned by Yuying Secondary School Concert Band and Yuying Alumni Association for the 2010 centenary of the school’s foundation. The piece was named by a friend of the composer named Steven Phua, who originally suggested commissioning a new piece to Satoshi Yagisawa. The piece furthermore takes its name from the text of the Yuying Secondary School song.This composition is based on three different concepts: the first one demonstrates ‘The founders’ passion for education’; the second concept illustrates ‘Hardship in war time’; the third one ‘To the future’ describes the inner strength people find to overcome struggles. Thispiece concludes with a fanfare, which is the sound of hope that leads to a brighter future in a positive direction.The world premiere of this piece was conducted by Faizal Bin Othman, who is one of the leading educators in Singapore, and was performed by the Yuying Secondary School Concert Band.
Like the Eagle, We Soar and Rise is geschreven in opdracht van de Yuying Secondary School Concert Band en de Yuying Alumni Association, ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de school in 2010. Het werk kreeg zijnnaam van een vriend van de componist, Steven Phua, van wie in eerste instantie het voorstel kwam een nieuw werk bij Satoshi Yagisawa in opdracht te geven. De titel is gebaseerd op de tekst van het schoollied van de Yuying SecondarySchool. De compositie is gestoeld op drie verschillende gegevens: het eerste weerspiegelt de liefde voor onderwijs van de oprichters destijds, het tweede behelst de ontberingen in oorlogstijd, en het derde betreft de kijk op detoekomst -waarbij de innerlijke kracht van mensen helpt moeilijkheden te overwinnen. Het werk eindigt met een fanfare: de klank van hoop die vol optimisme een betere toekomst verkondigt. De wereldpremière werd uitgevoerd door de YuyingSecondary School Concert Band, onder leiding van Faizal Bin Othman, een van de meest gerenommeerde muziekpedagogen in Singapore.
Like the Eagle, We Soar and Rise war ein Kompositionsauftrag des Blasorchesters der Yuying Secondary School und des Yuying-Alumni-Verbandes (Singapur). Anlass des Auftrags war das hundertjährige Jubiläum der Schulgründung im Jahr 2010. Der Werktitel stammt von einem Freund des Komponisten namens Steven Phua, der auch die Idee hatte, ein neues Stück von Satoshi Yagiswa schreiben zu lassen. Außerdem bezieht sich der Titel auf den Text des Schulliedes.Dieses Werk basiert auf drei unterschiedlichen Konzepten: Das erste spiegelt die Leidenschaft der Gründer für das Lehren wider; das zweite Konzept beschreibt die Not in Kriegszeiten; das dritte Konzept mit dem TitelTo the Future“ (zur Zukunft hingewandt) handelt von der inneren Stärke, die Menschen entwickeln, um Schwierigkeiten zu überwinden. Das Werk endet mit einer Fanfare, die der Hoffnung auf eine bessere Zukunft Klang verleiht.Die Weltpremiere von Like the Eagle, We Soar and Rise wurde von Faizal Bin Othman, einem der führenden Lehrbeauftragten von Singapur, dirigiert. Es spielte das Blasorchester der Yuying Secondary School.
Like the Eagle, We Soar and Rise (Comme l’aigle, nous prenons notre essor) est une commande de l’Orchestre vent du collège de Yuying et de l’Association des anciens élèves de Yuying pour marquer le bicentenaire de la fondation du collège. Son titre lui a été donné par un ami du compositeur, Steven Phua, qui avait suggéré la commande d’une nouvelle composition Satoshi Yagisawa. Le titre lui-même est tiré du texte d’une chanson du collège de Yuying.Cette composition s’articule autour de trois concepts : le premier exprime ‘‘La passion des fondateurs pour l’éducation’’ ; le deuxième illustre ‘‘Les privations en temps de guerre’’ ; le troisième concept, ‘‘Versl’avenir’’, évoque la force intérieure que l’on trouve en soi pour surmonter les obstacles. La pièce s’achève par une fanfare, représentation sonore de l’espoir qui mène vers un avenir prometteur. La création mondiale de l’oeuvre fut donnée par l’Orchestre vent du collège de Yuying sous la direction de Faizal Bin Othman, éminent professeur de musique de Singapour.
La movimentata storia di un istituto scolastico in occasione dei festeggiamenti per il suo centenario, ha spinto Satoshi Yagisawa a comporre questo brano basandosi su tre idee ben distinte: la passione per lo studio, la sofferenza durante i periodi di guerra e la speranza in un futuro migliore, simboleggiato dalla fanfara finale. $191.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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