SKU: BR.EB-9082

World premiere: Seoul (Pan Music Festival), October 8, 1991

ISBN 9790004179567. 11.5 x 16.5 inches.

Jorg Birkenkotter im Gesprach mit Carolin Naujocks (DeutschlandRadio Berlin, Juli 1994) zum Klavierstuck Schwebung und Strenge: Das Stuck ist ziemlich gefahrlich ..., wenn man es nicht in einem ganz guten Raum hort, mit einer Akustik, in der man wirklich diese Nachhallsachen alle hort, dann kann man ganz schnell sagen, dass ist so traditionelle Wiener Schule-Musik ... Und wenn man dahinter hort, dann hort man eben schon, dass all diese traditionellen Klavier-Figurationen, die so an der Oberflache da sind, standig diese Nachhall-Welt auslosen. Und die ist dann eben doch eine andere, die dahinter ist. Aber es ist eben beides und es halt sich ... in Schach irgendwie. Zumindest am Anfang hort man ganz aufmerksam zu ... sonst hort man nur die virtuose Oberflache. ... Ich wollte nur auf den Tasten spielen: Also ganz normales, konventionelles Klavierspiel, das ist das eine. Und dann, was das auslost bzw. wo das aufgefangen wird ..., da fangt die Klangspielerei an, die vom traditionellen Klavierspiel wegfuhrt. Bezug zur Tradition ist riskant. Aber das macht ja auch nichts. Mir wurde es naturlich etwas ausmachen, wenn das umkippt zur falschen Seite, wenn es doch eben nicht die Ohren auf eine neue Art von Wahrnehmung richtet, was ich schon mochte. Ich will nur nicht die neue Wahrnehmung in irgend einer Wuste suchen, die es, glaube ich, auch gar nicht mehr gibt ... Ich glaube nicht, dass das ein vermittelnder Ansatz ist: Es geht von bestimmten Dingen aus und versucht dann, woanders hin zu kommen. Was soll ich vermitteln: Tradition und Avantgarde? Es ist eine ganz komische Sache: Ich habe Lust, ganz abseits von diesen Sachen etwas auszuprobieren, Sachen zu machen, die ich noch gar nicht gemacht habe, dass diese Sachen bis zu einem gewissen Grad ausgereizt sind. Das ist jetzt alles Spekulation: Da muss ich selbst abwarten, was mit mir passiert. CDs: Schwebung und Strenge Hwa-Kyung Yim (piano) CD col legno WWE 20055 Thomas Oesterdiekhoff (percussion), Hwa-Kyung Yim (piano) CD Cavalli Records CCD 247 Bibliography: Birkenkotter , Jorg: Schwebung und Strenge fur Klavier, in: Noten und Notizen, Mitteilungen der Hannoverschen Gesellschaft fur Neue Musik, Nr. 27 (Juli 2000), pp. 4-11.

World premiere: Seoul (Pan Music Festival), October 8, 1991.

SKU: HL.49015238

ISBN 9790001073042. 9.0x12.0x0.266 inches. German.

In diesem Lehrwerk wird der erklarende Text bewusst in den Vordergrund geruckt. Schuler und Lehrer werden umfassend uber didaktisch-methodische, musikalische und technische Fragen informiert. Die Ubungsstucke und Lieder - jeweils fur Horn in B und F beginnend im kleinsten Tonumfang mit systematischer Einfuhrung der Ventile - sollen den Spass am Hornblasen fordern. Theoretische Abhandlungen uber Ansatz, Atmung etc. sind an den Schluss gestellt, damit die praktischen Anleitungen fur den Anfanger nicht unterbrochen werden. Musikalische Grundkenntnisse werden aus zweierlei Grunden vorausgesetzt: Zum einen erweist es sich haufig, dass Hornschuler bereits in der musikalischen Fruherziehung das Notenlesen gelernt haben und zum anderen, dass bei vielen Horn das zweite Instrument ist, das sie spielen wollen. Im 2. Band findet sich geeignetes Unterrichtsmaterial sowie entsprechende Literatur, womit der gerade den Anfangsschwierigkeiten entwachsene Hornschuler seine Technik auf lockere und spielerische Weise stetig vervollkommnen kann. In allen 12 Tonarten gibt es leichtere und schwierigere Ubungen, die Lehrer und Schuler dem jeweiligen Ausbildungsstand entsprechend auswahlen konnen.

SKU: PE.EP14445

ISBN 9790014135041. 297 x 420 mm inches. German.

ARKA stammt aus dem Sanskrit und bedeutet so viel wie Strahl, Blitz, Sonne, Licht, aber auch Lied, Feuer und Hymnus, und entwickelt in meiner Vorstellung sehr viele unterschiedliche Assoziationsfelder. In ARKA stecken auch die Worter arc (beten) und ka (Wasser), und es kann auch ubersetzt werden mit: ,,Das Wasser stromt aus dem heraus, der mehr weiss.

Mein neues Werk fur Pipa, Oboe, Pauke, Schlagzeug und Orchester entstand im Auftrag der Kammerakademie Neuss und auf Anregung des Oboisten Christian Wetzel. Es entstanden drei Rituale mit zum Teil szenischen Elementen fur die Solisten und das Orchester.

Inspirationsquelle in der Vorbeschaftigung waren zwei Quellen und Bucher. Das Daodejing von Laozi in der hervorragenden Neuubersetzung von Viktor Kalinke, eine der wichtigsten Quellen chinesischen Denkens und der Philosophie dieser grossen Kulturtradition und die chinesische Tradition der 5-Elementelehre und der Wandlungsphasen. Als zweites Buch hat mich ,,Die Glut von Roberto Calasso inspiriert, ein Buch uber die indischen Veden in Verbindung mit den Ursprungen des Buddhismus und den damit verbunden Ritualen.

In den letzten 20 Jahren habe ich mich intensiv mit ostasiatischer Musik, Kunst und Philosophie beschaftigt und habe das auch durch langere Studienreisen und kompositorische Projekte vertiefen konnen. U.a. wurde 2012 mein Chorwerk PRAN in Kolkata in Indien uraufgefuhrt (Goethe-Institut), ebenfalls 2012 ,,in between VI fur Sho und Sheng in Tokyo und 2013 ,,Mirror and Circle fur Pipa, Cello und chinesisches Orchester in Taipeh/Taiwan (Auftragswerk der taiwanesischen Regierung). Mit der chinesischen Pipa-Virtuosin Ya Dong arbeite ich seit 2000 zusammen und habe fur sie mehrfach komponiert (Urauffuhrungen u.a. in Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Taipeh 2013, Magdeburg 2016). Auch mit Christian Wetzel arbeite ich seit uber 20 Jahren zusammen und habe ebenfalls haufig fur ihn komponiert (UA u.a. in Bonn 1999, Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Darmstadt 2004 und etliche weitere Projekte).

Jedes dieser drei Rituale hat eine Lange von ca. 6-7 Minuten und stellt unterschiedliche Qualitaten und Besonderheiten der beiden Soloinstrumente heraus, immer in Verbindung mit der Interaktion zwischen Soli und Orchester. Die Besetzung war fur mich ausserst reizvoll, da beide Instrumente in dieser Kombination noch nie so erklungen sind. Die Pipa ist ein ungemein modernes und ungewohnliches Instrument, reich an Farben und vor allem an perkussiven Effekten. Das Tonmaterial wurde zum grossten Teil aus den Namen der beiden Solisten gewonnen und ergibt interessanter zwei gespiegelte Viertonmotive. In der asiatischen Kultur spielen der Spiegel und der Kreis eine wichtige Rolle, und so werden die Tone, Rhythmen und Formen eingewoben in diese drei Rituale, welche am Ende des dritten Satzes wieder kreisformig an den Anfang des ersten Rituals anknupfen. Ein von den Streichern und der Pauke erzeugtes Gerausch, verbunden mit dem Rhythmus der grossen Trommel, welcher einen Herzschlag symbolisieren soll. Die drei Untertitel der Rituale Himmel, Erde und (atmospharischer) Raum spielen im vedischen und chinesischen Denken eine grosse Rolle und war fur mich beim Komponieren ebenfalls eine sehr starke Inspirationsquelle. In vielen meiner Kompositionen gibt es Raumeffekte, Annaherungen an das Publikum, das Verschieben von Perspektiven, die Dekonstruktion und das Hinterfragen der ublichen Konzertsituation, so u.a in meinem Beuys-Zyklus oder in den Zyklen ,,CUT und ,,in between.

In ARKA geht es mir besonders um die Interaktion zwischen westlichem und ostlichem Denken, um das gegenseitige Durchdringen dieser auf den ersten Blick so unterschiedlichen Denk- und Lebensweisen, um eine Verschmelzung scheinbarer Gegensatze - um Annaherung!

Bernd Franke. Leipzig, 11.10.2019

• Young: A babe is born
• Rutter: Angels' Carol
• McDowall: Before the paling of the stars
• Rutter: Candlelight Carol
• Rutter: I sing of a maiden
• Chilcott: Mid-winter
• Todd: My Lord has Come
• Bullard: Scots Nativity
• Quartel: Snow Angel
• Todd: Softly
• Chilcott: Sweet was the song
• Chilcott: The Shepherd's Carol
• Quartel: This endris night
• McGlade: What child is this?

for low voice and piano
This beautiful collection of 14 songs for low voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home.
Also available in a volume for high voice and piano.

• 14 songs for solo voice
• Well-loved composers, including John Rutter and Bob Chilcott
• Wide selection of Christmas texts
• Accessible accompaniments
• Includes backing tracks downloadable from a Companion Website
• Available in volumes for high and low voice

AGNI is the Hindu god of fire; the elemental and transformative force inherent in everything:

Every flame, every fire, every light, every warmth is AGNI.

AGNI is omnipresent, establishing everything and ending everything.

AGNI is often depicted with seven tongues which represent different aspects of his being.

These include: creating, sustaining, cleansing, purifying, priestly, martial, devastating, destructive, and consuming.

Derived from Franke's concerto of the same name, this solo work for bass clarinet compositionally traces the transformative processes initiated by the divine fire. The solo takes seven pieces from the concerto, presenting vivid character pieces exploring the creative possibilities and wide tonal range offered by the bass clarinet.

This version of AGNI for bass clarinet solo was premiered on 4 December 2020 in Leipzig by Volker Hemken, the principal bass clarinetist of the Gewandhausorchester Leipzig. EP14437a convinces with its excellent and clear notation, making the piece a new standard for bass clarinet.

Ikons, commissioned by the Vancouver Cultural Olympiad 2010, exists in two forms. This 14-minute acoustic version, premiered by the Turning Point Ensemble, calls for an octet of live musicians to execute complex rhythms and quarter-tone harmonies.

The interactive, electronic version, created with visual artist Eric Metcalfe and designed to be presented separately, incorporates samples from this acoustic version into a sculptural environment of seven pyramidal structures that respond sonically to the viewer.

Roxanna Panufnik's Sonnets without Words is a contemporary piece for Horn in F and piano. Written for horn player Ben Goldscheider, Panufnik has reimagined the lyrical vocal lines from three of her previous settings of Shakespeare's sonnets (Mine eye, Music to hear and Sweet Love Remember'd for voice and piano) into a purely instrumental work.

Score and horn part.

• Contemporary work for Horn in F and piano
• Settings of Sheakespeare's Sonnets 8, 24 & 29 in instrumental form

Stephen McNeff's Trig is a short 7-minute contemporary work for solo cello, written to celebrate the bicentennial of the Royal Academy of Music in 2022 and in memorium cellist Mike Edwards 1948-2010.

Trig was premiered by Henry Hargreaves on 19 March 2021, livestreamed from the Royal Academy of Music.

• Contemporary piece for solo cello
• Written for the Royal Academy of Music's bicentennial

to an utterance - study was commissioned by Klangforum Wien for the premiere commercial audio recording on a portrait CD in 2020 and first performed by Joonas Ahonen at the Berlin Philharmonie on 4th September 2020 at the Musikfest Berlin.

Roxanna Panufnik's Spirit Moves, for brass quintet, was commissioned by the Fine Arts Brass Ensemble. This 15-minute piece is scored for two trumpets in Bb (one doubling piccolo trumpet and the other doubling flugel horn), horn in F, trombone and tuba. This brass quintet is so called because the outer movements are highly spirited and the central one is spiritual.

This product consists of score and parts.

A gently flowing 3-minute arrangement by Roderick Williams for SATB (with divisi) with piano accompaniment that captures the beauty of this famous traditional Hebridean love song. The song text uses both old dialect and English, each verse ending with the words, 'Sad am I without thee'.

• Commissioned by The Sixteen choir and recorded on their 2021 album 'Goodnight Beloved'
• Roderick Williams is a composer/arranger and also a world-renowned baritone
• The arrangement is described by Williams as 'having a little nod to Ravel and Grieg'

• Young: A babe is born
• Rutter: Angels' Carol
• McDowall: Before the paling of the stars
• Rutter: Candlelight Carol
• Rutter: I sing of a maiden
• Chilcott: Mid-winter
• Todd: My Lord has Come
• Bullard: Scots Nativity
• Quartel: Snow Angel
• Todd: Softly
• Chilcott: Sweet was the song
• Chilcott: The Shepherd's Carol
• Quartel: This endris night
• McGlade: What child is this?

for high voice and piano
This beautiful collection of 14 songs for high voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home.
Also available in a volume for low voice and piano.

• 14 songs for solo high voice
• Well-loved composers, including John Rutter and Bob Chilcott
• Wide selection of sacred and secular Christmas texts
• Accessible accompaniments
• Includes backing tracks downloadable from a Companion Website
• Available in volumes for high and low solo voice

for SATB and organ
This energetic setting of words by St Ambrose of Milan is a real showstopper. With pop-influences and a sparkling organ part, Young effortlessly fuses modern and traditional sound worlds, while changes in key and metre build up to an invigorating finish. Perfect for accomplished choirs looking for something different.

for SA unaccompanied
This simple, charming two-part motet features long melismatic phrases that reflect the text (1 Corinthians 2: 9), such as the rising melodic line over three bars on the word 'ascended' (ascendit).

for SAATB unaccompanied.
This glorious musical depiction of the honour, strength, power and authority of the Holy Trinity by Thomas Tallis is the third issue in the CMS's series of great English Responds from the 16th century, edited by Sally Dunkley. Scored for SAATB, it can be performed either as a motet or as a full Responsory with plainsong alternating with polyphony.

Based on a traditional Scottish/Irish 'farewell' song, this short piece is one of six works written to express my love of Scotland. After living there for nearly half my life, and raising a family, I moved back to England in 2018, and remarried in 2019.

Of course, there were many different emotions attached to the move south: especially the joy and excitement of new beginnings, and reconnection with friends from my youth.

But this piece expresses the wrench I experienced after a last family meal in Glasgow, and the realisation of all I was about to leave behind.

I have taken the melody of the original song, and expanded it, exploring the detail of its patterns, so that it becomes a timeless meditation.

The six pieces in the 'farewell' series are for 6 violas, string quintet, string quartet, trio, violin and clarinet duo, and solo clarinet.

The Parting Glass was composed in 2020 during the coronavirus lockdown, which intensified the feeling of separation from my Scottish family, as well as from other musicians.

It was commissioned by Vittorio Ceccanti for the ContempoArtEnsemble.

Maple arose from a commission to write a work for solo cello, to be performed alongside readings from artist John Newling's collection of letters entitled 'Dear Nature'; a poetic manifestation of our relationship with the natural world.

The piece is in eight short sections, to be interspersed with readings of groups of the poems. It may also be performed as a single movement. It begins with a seed - the seed of a maple tree, as it hangs on the mature tree, ready to drop. The seeds are like propellers, sometimes travelling more than a mile before landing on the ground. Maple follows the growth of the tree to maturity - which in reality would take at least a hundred years. 'Roots, shoots' grows downwards and upwards from a pedal note, and the dance-like 'Flowers' is followed by the stately 'Tree', and then the warm, cascading 'Autumn'. Maple is very often the wood of choice for the back of a stringed instrument, and the last section uses open strings to explore the full resonance of the cello.

The piece starts with a 'seed' of only five notes, which grows into different configurations. It is intended to be played in an improvisatory style.

Maple was co-commissioned by Brighton Festival, Ars et Terra Festival with SACEM and Ditchling Arts and Crafts Museum, to be performed by Margarita Balanas as part of the Brighton Festival's 'Dear Nature' project.

First performed by Noriko Kawai for Huddersfield Contemporary Music Festival, in a broadcast from the Radio Theatre, BBC Broadcasting House, November 2020.

Full of beautifully crafted, delicate tintinnabulations - Richard Morrison, The Times

SKU: BR.MN-9725

ISBN 9790004791066. 8.5 x 11.5 inches.

Die Lieder lassen eine breite stilistische Entwicklung erkennen und zeigen Einflusse Schoecks in der lyrischen Spiegelung des poetischen Gehalts und Einflusse Hindemiths im ausgepragten kontrapunktischen Denken und in der Linearitat der Stimmfuhrung. Auch die Neigung des Komponisten zum Kabarettistischen, zur Ironie und zum skurrilen Ausdruck findet in diesen Liedern ihren Niederschlag. Die Lieder in diesem Heft: ,,Morgentau (Karl Stamm), ,,Die muden Sterne und ,,Sudliches Glockenspiel (Karl Stamm), ,,Abgrund (Nandor Wahring), ,,Denn: Aller Anfang ist schwer (Walter Mehring), ,,In der Hangematte (Richard Munch).

Aus dem umfangreichen Liedschaffen Schutters wurde eine Auswahl getroffen.

SKU: BR.KM-2225

ISBN 9790004501313. 9 x 12 inches.

Die 1978 entstandene Komposition steht am Anfang einer wichtigen Entwicklung in meinem kompositorischen Schaffen. Nachdem ich mich wahrend meines Studiums zunachst an seriellen Verfahren orientiert hatte, begann ich damals andere Wege zu beschreiten. Entscheidend wurde fur mich zunehmend die Orientierung an den Voraussetzungen des menschlichen Gehors. Das Trio verbindet die Reihentechnik mit Elementen. die fur meine spatere Kompositionsweise charakteristisch sind, wie zum Beispiel die Zentraltontechnik. Im Trio arbeitete ich mit einer 13-tonigen Reihe, die auf den Zentralton D bezogen ist und den Ton Gis zweimal enthalt. Sie setzt sich aus zwei chromatischen Linien zusammen, die gegenlaufig auf den Zentralton zustreben. So entsteht im chromatischen Kontext der Komposition gleichwohl eine tonale Dominanz eines Tones, die als Orientierung fur das Gehor wirksam wird. Der Zentralton schafft ein Gravitationsfeld, im dem jeder Ton eine, durch seine Beziehung zum Ton D definierte, Wertigkeit erhalt. Als zentrale Idee der Komposition kann man das Unisono bezeichnen. Diesem Extremwert des Gleichklangs der Einzelstimmen nahert sich die Musik an und entfernt sich wieder davon. Als Achse wirkt eine imaginare Zentrallinie. auf die sich jede der drei Stimmen bezieht, mit der sie im Extremfall eins wird und deren Sogwirkung auch in grosster Ferne noch spurbar bleibt. Immer ist diese Zentrallinie als ubergeordnete Kraft im vielfaltigen Stimmengewirr wirksam. Die musikalisch gestische Ebene orientiert sich an einer spezifisch instrumental empfundenen Ausdruckshaftigkeit, die sich an den besonderen Gegebenheiten der Klangerzeugung bei jedem Instrument orientiert. Es war mir ein Anliegen, dieser Kammermusikbesetzung einen, vom romantischen Klangideal deutlich abweichenden, Klangcharakter abzugewinnen. Dies aussert sich unter anderem im haufig sehr linear gefuhrten Klavierpart.Die Notation wechselt zwischen rhythmisch exakt fixierten Passagen und anderen Abschnitten, in denen der Notentext in einem reagierenden Miteinander der Interpreten auszufuhren ist. (Gerhard Muller-Hornbach)

World premiere: Frankfurt am Main, 1978.

SKU: BR.MN-9261

ISBN 9790004790403. 8.5 x 11.5 inches.

Die Lieder lassen eine breite stilistische Entwicklung erkennen und zeigen Einflusse Schoecks in der lyrischen Spiegelung des poetischen Gehalts und Einflusse Hindemiths im ausgepragten kontrapunktischen Denken und in der Linearitat der Stimmfuhrung. Auch die Neigung des Komponisten zum Kabarettistischen, zur Ironie und zum skurrilen Ausdruck findet in diesen Liedern ihren Niederschlag. Die Lieder in diesem Heft: ,,Morgentau (Karl Stamm), ,,Die muden Sterne und ,,Sudliches Glockenspiel (Karl Stamm), ,,Abgrund (Nandor Wahring), ,,Denn: Aller Anfang ist schwer (Walter Mehring), ,,In der Hangematte (Richard Munch).

Aus dem umfangreichen Liedschaffen Schutters wurde eine Auswahl getroffen.

SKU: BR.MN-9260

ISBN 9790004790397. 8.5 x 11.5 inches.

Die Lieder lassen eine breite stilistische Entwicklung erkennen und zeigen Einflusse Schoecks in der lyrischen Spiegelung des poetischen Gehalts und Einflusse Hindemiths im ausgepragten kontrapunktischen Denken und in der Linearitat der Stimmfuhrung. Auch die Neigung des Komponisten zum Kabarettistischen, zur Ironie und zum skurrilen Ausdruck findet in diesen Liedern ihren Niederschlag. Die Lieder in diesem Heft: ,,Morgentau (Karl Stamm), ,,Die muden Sterne und ,,Sudliches Glockenspiel (Karl Stamm), ,,Abgrund (Nandor Wahring), ,,Denn: Aller Anfang ist schwer (Walter Mehring), ,,In der Hangematte (Richard Munch).

Aus dem umfangreichen Liedschaffen Schutters wurde eine Auswahl getroffen.

SKU: BR.BV-113

SKU: M7.VOGG-828

ISBN 9783802408281. German.

Du, deine Gitarre und Little Amadeus: tolle Gitarrenlektionen mit CD! Gitarre lernen mit viel Spaß und mit Little Amadeus, seiner Schwester Nannerl und seinem Freund Kajetan. Gemeinsam mit den Dreien lernt der junge Gitarrist die Grundlagen des Gitarrenspiels und der Musik. Lustige Illustrationen, Ausmalbilder, Lieder und Geschichten sorgen dafür, dass die Freude am Lernen und Musizieren von Anfang an die 'erste Gitarre' spielt. Melodiespiel, leichte Akkordbegleitungen und ein einfacher Einstieg in die Notenschrift geben für angehende Virtuosen beste Grundlagen zum weiteren Spielen und Lernen. Eine zusätzliche Übungs- und Motivationshilfe ist die beiliegende liebevoll produzierte CD, die das Üben zum Kinderspiel macht.

SKU: HL.49032678

ISBN 9783795755768. German. Christiane Werner.

Dieses Unterrichtswerk begleitet Kinder im Grundschulalter im Anfangsunterricht auf der Geige. Es ist eigenstandig und knupft zugleich an das Fruherziehungs- bzw. Grundausbildungsmaterial Musik und Tanz fur Kinder an. Das Handbuch fur den Unterricht enthalt ausfuhrliche didaktische und methodische Erlauterungen sowie zusatzliche Unterrichtsmaterialien. Grundlegende Spieltechniken wie Bogenfuhrung und 1. Griffstellung werden in kindgerechter Weise erschlossen. Es werden Impulse zum Spielen und Lernen, zum Wiedergeben und Improvisieren, zum eigenen Notieren von Musik usw. gegeben. Dem Geigenheft 1 liegt eine Elterninformation zum Unterrichtswerk (KAT 174-99) bei.

SKU: HG.ECB-6117

ISBN 9790202861172.

Notenformat, 28 Seiten, mit CD, zweisprachig dt./engl. Just Do It! zeigt einen einfachen Weg, kreativ mit Musikerfinden umzugehen und zu improvisieren. Die Playbacks der CD liefern die Basis fur die ersten Schritte. Mit kleinen Tonbausteinen und Motiven wird rhythmisch und melodisch variiert. Wiederholungen, Erweiterungen und Fortfuhrungen werden in aufeinander aufbauenden Schritten, Tipps und Vorschlagen vermittelt. Es wird von Anfang an musiziert. - fur alle Instrumente - mit kleinen Anleitungen zum Improvisieren - altersunabhangig - fur Anfanger, Wiedereinsteiger und fortgeschrittene Spieler.