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UPC: 659359791000. English.
Franz Joseph Haydn's (1732-1809) Concerto for Cello in C, Hob. VIIb: 1 is a rare instance where a masterpiece was lost, in this case for almost 200 years, before being rediscovered. The manuscript was discovered by Oldrich Pulkert at the Czech National Library in Prague among the Radenín Castle collection. Composed between 1761 and 1765 for his longtime friend Joseph Franz Weigl, then the principal cellist in the Esterházy Orchestra. As the refinements of the Classical concerto were yet to be established by Mozart, this concerto reflects the Baroque ritornello form. This edition is completed by Oldrich Pulkert and Karel olc, with the solo cello part being edited by Milo Sádlo, who also gave the 20th century premiere of the work. Instrumentation: 0.2.0.0: 2.0.0.0: Str (4-4-3-3-3 in set): Solo Cello.
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Arranged by Sarah Ruff SATB Chorus, a cappella Duration: 5’ Composed: 2022 Published by: Sarah Ruff Minimum order quantity: 8 copies. To order quantities fewer than 8, please email customer service at.
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ISBN 9790570504206.
A lively and easy short piece by late-Victorian composer Heller Nicholls, one of a series of nine compositions written for Warren and Phillips publishing.British composer (William) Heller Nicholls (1874-1939) was born in Derbyshire, but latterly lived in Gloucestershire, and was a music master at Dean Close School near Cheltenham. One of his pupils there was the poet James Elroy Flecker. Nicholls was a prolific arranger, and writer of educational music, but also wrote light opera and orchestral music.
SKU: M2.MOS-10009
ISBN 9790203735113.
Das Jugendalbum Tschaikowskys ist eine Sammlung von 24 leichten Klavierstucken, die programmatische Titel tragen. Die beiden Suiten sind Bearbeitungen, die die technischen Anforderungen von Laienensembles nicht ubersteigt. Als Vorbild fur die Bearbeitung dienten Passagen aus Orchesterwerken des Komponisten, bei denen einige wenige Blaser in den Streicherklang eingebettet sind. Satzauswahl und Reihenfolge konnen nach eigenen Vorstellungen vorgenommen werden.
SKU: BT.DHP-0910264-060
Een loflied op het mooie huis van de buren, waar de aanbedene van de zanger woont. Het lied van een aarzelende verloving, en een lied over de strijd van Oekra eners en de Russen tegen een gezamenlijke vijand - dat zijn de drie treffendevolksliederen uit Oekra ene die Hotze Jelsma in deze suite voor accordeonorkest verwerkte.Ein Loblied auf das schöne Haus des Nachbarn, in dem zufällig die Angebetete des Sängers wohnt, das Lied einer zweifelnden Verloben und ein Lied über den Kampf von Ukrainern und Russen gegen einen gemeinsamen Feind - dies sind die drei bewegenden Volkslieder aus der Ukraine, die Hotze Jelsma in seiner Suite für Akkordeonorchester verarbeitete. La musique ukrainienne plonge ses racines dans la tradition des poèmes épico-narratifs et des longues ballades glorifiant les exploits des Cosaques. Elle trouve également ses origines chez les kozbars, ces ménestrels errants des XVIe et XVIIe siècles qui chantaient des chansons contant des aventures héro ques. Three Ukrainian Songs rassemble trois célèbres chansons traditionnelles de cette terre surnommée jadis la “Petite Russieâ€.
SKU: M7.ART-42017
ISBN 9783866420175. German.
Popsongs nach Akkordsymbolen zu spielen, ist für viele Klavierspieler ein großes Problem. Diese Buchreihe schafft kompetente Abhilfe. Die Grundregeln, die wichtigsten Stilrichtungen des Pop-Piano, typische Intros und Endings und vieles mehr sind mit zahlreichen Beispielen enthalten. Schritt für Schritt vermittelt diese Schule die wichtigsten musikalischen Grundlagen des Solospiels und der Begleitung nach Akkordsymbolen. Mit einfachen Übungen gelingt es in kürzester Zeit, fast jeden beliebigen Popsong vom Intro bis zum Ending zu spielen oder zu begleiten. Für Einsteiger und Fortgeschrittene. Unter www.artist-ahead-download.de stehen 96 Audio-Tracks mit insgesamt 180 Hörbeispielen sowie alle Übungen und Notenbeispiele (transponiert in allen Tonarten in einer 440 Seiten großen PDF-Datei) zum Download zur Verfügung.
SKU: GH.CG-6149P
Also for oboe.Edited by Per-Olof Gillblad.Piano reduction: Eva Nordenfelt.
SKU: TM.02851SC
Ed. by Grusnick. Cello = Violone; Bass = Continuo.
SKU: BT.DHP-1185862-010
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Tarjan, Hungarian Pictures is a work in three movements commissioned by the town of Vesoul and its concert band. This work pays tribute to Jean-Marie Goux, the band’s former musical director, who had forged strong links with Hungary: whether in the village of Tarján or Budapest itself, he had shared his zest for life with the Hungarian people. This colourful work consists of three movements: ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelty’ and ‘Conquest of the Homeland’. It offers not only strong musical content, but also historical insight about a beautiful region with a great tradition.Tarjan, Hungarian Pictures werd geschreven in opdracht van de gemeente Vesoul en het harmonieorkest aldaar. Het werk is een eerbetoon aan Jean-Marie Goux, de voormalig muzikaal leider van het orkest, die sterke banden met Hongarije heeft gesmeed, zowel met de plaats Tarján als met de hoofdstad Boedapest. De kleurrijke compositie bestaat uit drie delen: ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelity’ en ‘Conquest of the Homeland’. Met zijn krachtige muzikale inhoud biedt dit werk tevens enig historisch inzicht in een prachtige regio met een indrukwekkende traditie.Tarjan, Hungarian Pictures ist ein Werk in drei Sätzen, das von der Stadt Vesoul und dem städtischen Blasorchester in Auftrag gegeben wurde. Das Werk sollte den ehemaligen musikalischen Leiter des Orchesters, Jean-Marie Goux ehren, der enge Verbindungen nach Ungarn geknüpft hatte, sowohl zu dem Ort Tarján als auch nach Budapest. Dieses abwechslungsreiche Stück hat drei Sätze: The 7th tribe“, Eternal fidelty“ und Conquest of the Homeland“. Es hat nicht nur einen großen musikalischen Gehalt, sondern bietet auch einen historischen Einblick in eine wunderschöne Region mit einer großen Tradition.Tarjan, Hungarian Pictures, est une œuvre en trois mouvements commandée par la ville de Vesoul et son orchestre d’harmonie municipal. Cette commande a été passée pour rendre hommage Jean-Marie Goux, ancien directeur musical, qui avait tissé des liens étroits avec la Hongrie, que ce soit dans le village de Tarján ou Budapest même. Les mouvements de cette œuvre variée portent les noms ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelity’ et ‘Conquest of the Homeland’. Elle convainc tous les niveaux, non seulement par sa musique mais aussi par son aperçu historique de cette magnifique région la tradition bien ancrée.
SKU: CA.9189900
ISBN 9790007119133. Language: German.
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ISBN 9790006425105. Johann Wolfgang von Goethe.
Print on demand (POD).
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UPC: 697643115033. 18.0x18.0x0.103 inches.
Series Description: Paiste first pioneered color coated cymbals with COLORSOUND 5 in 1984 as a means for artistic expression during the time period when popular music became visual in music videos on television. In the 1990s VISIONS made an appearance, and in recent years certain Artist Inspiration models feature color coating – Stewart Copeland's Blue Bell Ride, Aquiles Priester's Giga Bell Ride and Danny Carey's Dry Heavy Ride. Throughout, the Color Sound finish was available for custom orders, including cymbals featured by international top artists Joey Jordison, Tico Torres and Paul Bostaph. With Color Sound 900 Paiste launches the latest incarnation in the color cymbal saga. Color Sound 900 cymbals are based on the range of models in the concurrently launched 900 Series. While they feature essentially corresponding sound and function, the color coating causes a slightly drier sound, shortens the sustain a bit, and results in a more focused attack. Significantly, the same flexibility and giving feel as in the 900 Series is present. Extensive research and design efforts have resulted in the most stunningly beautiful finishes: luminous translucent colors preserve the natural appearance of grooves and hammer marks and present a vibrantly radiant appearance. Notably, decades of experience have proven the Color Sound finish to be exceedingly tough and durable – the finish will not ever crack, chip or peel. Size: 18-inches Weight: Medium thin Volume: Medium to loud Stick Sound: Washy, trashy Intensity: Lively Sustain: Medium Bell character: Integrated Sound character: Fairly dark, energetic. Medium wide range, complex mix. Explosive, shattering crash. Exotic stick sound over a complex, trashy wash. Assertive china for exotic effects. While Color Sound 900 feature essentially the same sound and function as the 900 Series, the color coating causes a slightly drier sound, shortens the sustain a bit, and results in a more focused attack.
SKU: BR.OB-15106-30
ISBN 9790004339220. 10 x 12.5 inches.
The editorial quality of the new edition is guaranteed not only by Schiff's sensitive fingerings and stylistically well-grounded cadenzas, but also by the Mozart scholar Norbert Gertsch to whom Henle has entrusted its urtext editions.Breitkopf/Henle cooperation means: Each work is edited according to predetermined standardized editorial guidelines. First and foremost among the sources consulted were Mozart's handwritten scores, being the most important sources. In some cases they had not been available when the previous editions were being prepared. Moreover, we know today that in addition to Mozart's own manuscripts, early copies in parts and prints also contain important information regarding the musical text.Die Editionen werden den Intentionen des Komponisten so weit wie moglich gerecht. Gemass Mozarts Anweisungen in den Autographen ist beispielsweise im unteren Klaviersolosystem sowohl der Partituren als auch der Klavierauszuge durchgangig die Bassstimme des Orchesters wiedergegeben. (Andreas Friesenhagen, FonoForum)L'interet particulier de cette nouvelle edition reside dans les notations complementaires des parties de violon ayant pour source la premiere execution de l'oeuvre par Joseph Joachim et Robert Hausmann avec, tres probablement, l'autorisation du compositeur, ces notes de jeu refletant les pratiques de l'epoque. (Crescendo).
SKU: BT.DHP-1094847-070
ISBN 9789043133234. 9x12 inches. International.
De bekendste hit van Survivor en tevens de titelsong van de film Rocky III. Roland Kernen arrangeerde dit tijdloze nummer voor koperkwintet met optionele euphoniumpartij.Roland Kernen bearbeitete den legendären Titelsong für Rocky III von der Gruppe Survivor für Blechbläserquintett mit optionaler Euphoniumstimme. Tube planétaire, n°1 aux USA pendant 6 semaines, le géantissime Eye of the Tiger , composé la demande de Sylvester Stallone lui-même pour la bande originale de Rocky III (1982), est aussi pêchu et inoubliable que le film. Pour la petite histoire, « l’œil du tigre » représente la rage de vaincre que l’on peut lire dans les yeux de ceux qui « en veulent »… et qu’incarne parfaitement la saga des Rocky.
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ISBN 9790200208092. 5.5x7.5x0.585 inches.
SKU: M7.DOHR-20192
ISBN 9790202041925. Latin.
Missa in C o.op. für Chor und großes Orchester Satzfolge: Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei Orchesterbesetzung: 2 Flöten 2 Oboen 2 Klarinetten (in C, B, A) 2 Fagotte 2 Hörner (in C, D, Es, E, G) Pauken Streicher Messe C-Dur op. 104 für Chor und Orgel ad lib. Satzfolge: Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei.
SKU: BT.DHP-0971085-010
Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997. Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen.De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende,humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt. Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose. Commissionato dalla St. Peter’s Wind Symphony Orchestra di Brisbane, è dedicato alla monumentale villa tardo-ottocentesca dove il collegio dell’orchestra ha avuto la sua storica sede. Metafora degli anni della formazione, è caratterizzato da un finale in stile ouverture, come se gli anni della scuola rappresentassero una sorta di ouverture al resto della vita.
SKU: BT.AMP-056-140
As the title suggests, this piece comprises a set of variations on an original chorale,which is presented in the opening bars.The chorale uses the dark middle and lower sections of the band and is extended with minor variations until a pause leads to the first real variation, marked Vivo. This is in the form of a moto perpetuo. The second variation is a beautiful Andante introduced by a solo clarinet. Following a full band climax the final variation opens with quiet, nervous energy until its main theme is introduced.The chorale makes a brief appearance until the main theme reappears. This leads to a triumphant final augmented statement of the chorale theme, decorated by theflorid clarinet theme in the upper woodwinds. A dazzling new concert work. Zoals de titel al aangeeft, bestaat het stuk uit een aantal variaties op een oorspronkelijk koraal, dat aan het begin wordt ge ntroduceerd. Het koraal, stevig verankerd in c mineur, komt naar voren in de donkere midden- en lage sectiesvan het orkest en wordt uitgebouwd met variaties in mineur, totdat een korte pauze de overgang vormt naar de eerste echte variatie, Vivo getiteld. Dit is een moto perpetuo. De tweede variatie, een krachtige Andante, introduceerteen soloklarinet. Na een climax in het hele orkest vangt de laatste variatie aan met een stille, nerveuze energie totdat het hoofdthema naar voren komt. Het koraal duikt even op totdat het hoofdthema weer verschijnt. Dit leidtnaar een glorierijke laatste reprise van het koraalthema in verbreding, omspeeld met het zwierige klarinetthema in het hoge hout. Een verbluffend nieuw concertwerk.In drei sehr unterschiedlichen Variationen kommen in diesem Werk alle Register des Blasorchesters zum Zug: Die mittleren und tieferen Register stellen den originalen Choral in Moll vor, darauf folgt die erste, lyrische Variation im Tenorregister. Eine Solo-Klarinette präsentiert die metrische zweite Variation, abgelöst vom gesamten Blasorchester. Die hohen Holzbläser spielen eine wichtige Rolle in der dritten Variation, die zunächst verhalten einsetzt, dann aber das Werk zu einem triiumphalen Schluss führt. Ein interessantes Werk, das keine Wünsche bei Musikern oder Zuhörern offen lässt!Chorale and Variations est une oeuvre de commande pour l’École Intercommunale de Gaillon Aubevoye en France (Dir. : Thierry Patel). Cette pièce est structurée selon la forme du choral suivi de trois variations sur le thème. Ancré dans la tonalité de Do mineur, le choral se développe dans les registres médium et grave de l’orchestre puis est élargi avec une succession de variations lyriques, florissantes, triomphantes et ornementées.
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