Enseigner le violon à l'Ecole de violon populaire Suzuki. Caractéristiques édition révisée:Nouvelles gravures dans un format 9 'x 12'Nouvelle édition de pièces, y compris les coups d'archet et doigtés16 pages supplémentairesExercices supplémentaires, certains du Dr Suzuki, ainsi que la perspicacité et suggestions pour les enseignants supplémentairesGlossaire des termes en anglais, français, allemand et espagnolGuide de notation musicalePosition de touche. / Violon

Par . Paroles / Diagrammes de manches / Accords avec la position des doigts sur le manche Format A5 (210 mm x 148 mm) / Date parution : 2023-06-01/ Recueil / Ukulélé

Pièces pour l'orgue dans un genre nouveau, à l'usage des Dames Religieuses et à ceux qui touchent l'orgue. Avec le mélange des jeux et la manière d'imiter le tonnerre. Edition : Paris, (s.d. = 1787).Présentation : Edition - Terminologie - Registrations - Agrémentation.Ces pièces pour l'orgue, écrites en grande partie dans le style de la fin du XVIIIo siècle, sont d'un niveau technique relativement modeste. Ce sont donc des pièces idéales pour les jeunes musiciens désireux d'apprendre à jouer de l'orgue. / Orgue / 60 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

/ Piano Et Chant / 16 pages / niveau : 2 / Editions Instrumentales - Format: 21 X 29.7

La messe de l'Annonciation, créée lors du 56ème congrès de l'Association nationale des directeurs diocésains de pèlerinages, en novembre 2003, est conçue comme une « messe des dimanches » à une voix, l'assemblée dialoguant avec un soliste ou un petit groupe de chanteurs, de préférence à voix égales. La partie d'orgue soutient et enrichit la ligne vocale de ses couleurs harmoniques originales, mais le chant garde une autonomie qui lui permet aussi de se passer d'instrument.

Le guitariste sérieux: Book Essential de Gear est une source inestimable pour tout ce que vous devez savoir sur l'équipement de la guitare. Avec des tonnes de photos et illustrations, les explications du monde réel sur la façon d'atteindre les tons de signature dans une variété de genres, des conseils utiles sur l'entretien des engins de pêche, et un aperçu en profondeur des innovations marquantes dans les guitares et les technologies liées à la guitare des années 1930 à le présent, cet ouvrage complet fournit tous les outils dont vous avez besoin pour gagner une riche compréhension de l'évolution des engins de guitare électrique. Appliquer ces connaissances à votre propre plate-forme pour débloquer une signature sonore qui va vous démarquer de la foule. Le CD d'accompagnement inclus propose des démonstrations de l'équipement et des configurations abordés dans le livre. / Guitare

Par CLERC EMMANUEL. Six pièces sensibles, délicates et pleines de vitalité Ces six petites pièces pour violon raviront les amateurs de musique de chambre ou les élèves à la recherche de belles ?uvres ! Ne présentant pas réellement de difficultés techniques, ces pièces sont abordables assez rapidement : peu de virtuosité, mais une musique pétillante, légère, parfois teintée d'humour, beaucoup de grâce et de sensibilité, d'émotion retenue et de délicatesse. Dans ce recueil, Emmanuel Clerc fait preuve d'une grande maîtrise mélodique et harmonique, et a su trouver un équilibre parfait entre le piano et le violon (ou le violoncelle)... Emmanuel Clerc est à coup sûr un de nos jeunes compositeurs qui fera parler de lui ! Partie séparée pour violon et violoncelle. Ces six pièces existent aussi pour clarinette et piano. / Date parution : 2003-04-01/ Recueil / Violon et Piano

Par NEEFE CHRISTIAN GOTTLOB. Edition : Leipzig, E.B. Schwickert.Présentation de Pascal Duc : Biographie - Erreurs et suggestions.Professeur de Beethoven, compositeur de talent, Neefe a dédicacé ces sonates à C.P.E. Bach. L'impression en caractères mobiles, de type ' - mosaïque - ', permet une lecture aisée de la partition. / Niveau : Facile / Répertoire / Piano ou Pianoforte (Fac-similé)

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3B des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Dans un but pédagogique, les morceaux choisis sont pour la plupart écrits dans un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Des petits chefs-d'oeuvre comme Die Lotosblume, Das Verlassene Mägdelein, Romance, Lungi da te, Canciôn de Cuna, demandent de la part de l'interprète une grande sensibilité musicale et des nuances subtiles. Leur exécution exige une grande attention. Pour les trois premiers numéros, précisons que jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation mais les étudiants pourront s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Pour La Rondinella de Charles Gounod, nous avons choisi le texte italien, paru à Londres en 1865, plutôt que le texte français L'Ame d'un ange sur un poème de Th. de Banville. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être chantées par des voix féminines ou masculines (sauf Das Verlassene Mädgdelein de Wolf qui se prête davantage à une voix de soprano). L'air de Fortunio peut être chanté par toutes les voix pour le travail, mais dans une situation d'examen, il est plus adapté à une voix masculine. Autrement, les textes musicaux et poétiques conviennent à toutes les voix, même la berceuse de Montsalvage. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier les couleurs à l'écoute du disque. Les deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'écoute du CD n'incite pas les jeunes chanteurs à 'forcer'. L'accompagnement enregistré du piano seul aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour la préparation à l'étude d'un morceau, on pourra s'inspirer des exercices ciblés et classés qui se trouvent dans le livre Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux Editions Van de Velde. L' expérience prouve que tous ces morceaux sont travaillés avec un grand plaisir par les étudiants et sont source de progrès. Jacqueline Bonnardot. / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

L'Allgemeine Musikalische Zeitung, Leipzig 1827, rapporte que Mendelssohn, entre les âges de 12-14 et sous les conseils de son professeur Carl Friedrich Zelter, composée des ' symphonies pour les chaînes seuls dans le style de c. P. e. Bach, qui étaient alors effectuées dans la maison de ses parents très raffinés et cultivées. ' Ces oeuvres remarquablement douce et précocement accomplis ont été présentées lors musicales dimanche tenue à la résidence familiale de Mendelssohn et exécutées par les membres de l'orchestre de Cour de Berlin sous la direction du compositeur lui-même. Les parties instrumentales sont basés sur les notes d'étude Eulenburg récemment publiées des 12 Sinfonias pour les chaînes, nouvellement-édités par Boris von Haken de l'autographe existante MSS dans la collection de la Staatsbibliothek zu Berlin - Stiftung Preussischer Kulturbestiz. / Orchestre A Cordes

Par DESBONNET GERMAIN. Sept toccatas sur les chakras pour piano de Germain Desbonnet Les Sept Toccatas sur les chakras de Germain Desbonnet forment une ?uvre intime, initialement composée pour lui-même en 1997. Ces musiques répétitives, basées chacune sur un degré de la gamme, enchaînent de subtiles variations harmoniques autour de la note choisie, envoûtant l'auditeur par leurs mélodies lancinantes. Elles passionnent les pianistes qui y trouvent un matériau apte à toutes les interprétations. Elles forment un ensemble cohérent et derrière leur apparente régularité se cachent d'habiles variations ou d'étonnantes ruptures rythmiques. Une référence pour les pianistes et une ?uvre complète qui donne un plaisir fou ! Toutes les pièces de ce recueil sont enregistrées par Germain Desbonnet sur le disque Sept toccatas sur les chakras pour piano. / Date parution : 2006-10-01/ Répertoire / Piano

Très apprécié actuellement, on parle même d'une mode ! Grâce à de nombreux enregistrements, le chant grégorien est devenu un objet d'études pour les musicologues. Pour permettre aux ensembles d'amateurs de comprendre et de pratiquer ce répertoire millénaire, cet ouvrage propose une approche simple, dans l'esprit de la pédagogie mise au point par les moines de Solesmes, mais revu à la lumière des recherches actuelles. Un cd d'illustration sonore des exemples musicaux cités dans l'ouvrage est inclus dans ce livre.