Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

O Take My Hand, Dear Father. Par SILCHER FRIEDRICH. Der Komponist Jacob de Haan hat sich mit dieser Bearbeitung für Blasorchester eines bekannten und beliebten Kirchenliedes angenommen. Der Inhalt des Liedes - blindes Gottvertrauen, das ewige Leben und ein Leben zu zweit - lassen eine Verwendung bei vielen kirchlichen Anlässen zu. Bezaubern Sie Ihre Zuhörer mit der stimmungsvollen Bearbeitung dieser schlichten, aber ergreifenden Melodie! / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Polka. Par HOCHERL CHRISTIAN. Eine typische Polka der neuen Egerländer-Generation: virtuos, flott und mit allen typischen Egerländer-Merkmalen ausgestattet - so präsentiert sich Meine Liebe aus der Feder von Christian Höcherl, einem Fluügelhornisten der Egerländer Musikanten. Im Arrangement von Ernst Hutter ist diese Polka ein konzertantes Highlight, das bereits mit Erfolg auf der Ohne Grenzen-Tournee 2008/2009 erprobt wurde. Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen, sind in dieser Ausgabe weitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert. / Musique populaire / Date parution : 1905-07-01/ Recueil / Concert Band ou Harmonie

from The Wild Swans Suite. Par KATS-CHERNIN ELENA. Eliza’s Aria is a classical aria from the ballet Wild Swans, composed by Uzbekistan composer Elena Kats-Chernin. The piece was first recorded by soprano Jane Sheldon and the Tasmanian Symphony Orchestra, and released on the ABC Classics label. This recording was subsequently used in the 2007 Lloyds TSB “For the Journey” television and cinema advertisements and also received extensive radio airplay in December 2007. It was also used as the basis for “The Journey Continues” a dance track by DJ Mark Brown, featuring Sarah Cracknell of Saint Etienne, which was released in February 2008. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-01/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Philip Sparke. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Beethoven’s York’scher Marsch is one of a collection of three tattoos (WoO 18-20) and has had a chequered history, to say the least. There are several autograph copies for different instrumentations, dedicated to different archdukes who were commanders of various regiments of the army including the Prussian regiment called Marsch des Yorkschen Corps, which is how its current title arose. Philip Sparke’s arrangement enables a march by this major classical composer to be enjoyed by concert bands. / Niveau : 3 / Marche de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Naohiro Iwai. Par HERNANDEZ RAFAEL. Rafael Hérnandez (1892-1965) gilt als einer der größten, wenn nicht gar der größte Komponist Puerto Ricos. Aus einer armen Familie stammend, lernte er zunächst den Beruf eines Zigarrendrehers, studierte dann aber Musik und lernte zahlreiche Instrumente zu spielen. Nach seinem Einsatz im ersten Weltkrieg lebte und arbeitete er in den USA, in Mexiko und Puerto Rico als Musiker, Komponist, Orchesterleiter und Schauspieler. El Cumbanchero ist einer der größten, international bekannten Hits von Hérnandez. In dem berauschenden, anspruchsvollen Arrangement von Naohiro Iwai wird er zu einem echten Erlebnis! / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE MEIJ JOHAN. Songs from the Lowlands est une collection de chansons des XVIe et XVIIe siècles de mon pays natal, La Hollande, anciennement connus sous le nom des Pays Bas. Ce sont tour à tour des chansons patriotiques d?Adriaen Valerius du temps où notre pays était occupé par l?Espagne, des chansons d?amour coquines et une chanson à boire, Peeckel-Haringh. Songs from the Lowlands a été écrit pour le concert d?adieu de mon cher ami Jim Yarnell, qui était le chef de l?orchestre d?harmonie avec The American School of The Hague depuis quatre décennies. Jim a dirigé la première lors de son dernier concert, le 8 avril 2022, et jouit maintenant d?une retraite bien méritée. Songs from the Lowlands se prête une interprétation instrumentale ou avec chorale (SATB). / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie et Choir

Par DE MEIJ JOHAN. Songs from the Lowlands est une collection de chansons des XVIe et XVIIe siècles de mon pays natal, La Hollande, anciennement connus sous le nom des Pays Bas. Ce sont tour à tour des chansons patriotiques d?Adriaen Valerius du temps où notre pays était occupé par l?Espagne, des chansons d?amour coquines et une chanson à boire, Peeckel-Haringh. Songs from the Lowlands a été écrit pour le concert d?adieu de mon cher ami Jim Yarnell, qui était le chef de l?orchestre d?harmonie avec The American School of The Hague depuis quatre décennies. Jim a dirigé la première lors de son dernier concert, le 8 avril 2022, et jouit maintenant d?une retraite bien méritée. Songs from the Lowlands se prête une interprétation instrumentale ou avec chorale (SATB). / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie et Choir

Es löscht das Meer die Sonne aus. C’est à Venise que naquirent les barcarolles, chants des gondoliers au rythme toujours ternaire (6/8, 9/8 ou 12/8), qui suggère, par la répétition constante d'un même rythme de basse, le balancement régulier des embarcations sur la lagune. La mélodie du chant Schifferlied (Chant du batelier) de Friedrich Silcher (1789-1860) dérive non pas d’une barcarolle vénitienne mais d’une barcarolle de Provence. Après avoir arrangé la barcarolle provençale, Friedrich Silcher écrit un texte et publie le chant sous le titre Es löscht das Meer die Sonne aus (premier vers du texte) dans un recueil d’airs et de chants traditionnels. Schifferlied développe une ligne simple, fluide et limpide à l’instar des mélodies viennoises. L’arrangement pour Orchestre d’Harmonie est fidèle à cette approche. Il peut être accompagné par un Choeur d’Hommes (TB - texte en langue allemande -Set vendu séparément - DHP 1094593-050). / Niveau : 2.5 / Classique / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par ROELS STIJN. THE OTHER SIDE (De l’autre coté) se compose de trois mouvements ininterrompus exprimant tout d’abord, le chagrin que l’on éprouve à la perte d’un être cher mais aussi les moments heureux passés avec lui. Alors que le deuxième mouvement s’achèvebrutalement sur un fortissimo, vient ensuite un dernier mouvement instaurant une ambiance impressionniste magique : il évoque l’adieu, le passage vers une 'nouvelle vie'. Une oeuvre lente qui privilégiera vos moments de recueillement. / Niveau : 3.5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie