Par PREVEL-ASSOGBA LUDOVIC. Professeur de rythme est un 'métier' qui n'existe pas encore, même si de plus en plus de pédagogues sont amenés à remplir cette fonction et l'essor des percussions corporelles participe au questionnement sur le fonctionnement rythmique de l'être humain. Les différences de perception du rythme entre les individus ont conduit l'auteur à concevoir cet ouvrage. Pour certains, la compréhension est le point de départ et le corps suit, pour d'autres, la confiance se place dans les mouvements corporels de marche ou de frappe des mains et il faut bâtir une conscience du rythme à partir de cette relation. Comprendre l'être humain et sa relation au rythme, en groupe et individuellement, est une quête constante et les résultats de ces questionnements sont proposés ici. / Date parution : 2020-08-22/ Solfège/Formation Musicale / Rythme

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

La partition Lames Sonores Separees Volume 1 Percussions Scolaires de Le Prev a été composée pour Percussions et plus particulièrement pour Percussions Scolaires. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Percussions Scolaires / Partition

Par JUBLIN. Daniel Jublin a réparti le plan de son enseignement en trois cahiers. Semaine après semaine, les enfants réalisent des cellules rythmiques et mélodiques su'ils marient entre elles, créent ou re-créent. Chaque leçon comprend l'etude d'une rythme sur percussion, d'une ligne mélodique chantée, et un exercice de lecture en clés de Sol et Fa - ainsi sont rassemblés deux des éléments fondamentaux du son musical : hauteur et durée. Ce premier volume s'adresse aux Débutants I et II. / Pédagogie / Solfège/Formation Musicale / Solfège

ISMN: 9790560240305 Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes... Examens et concours FFEM 2012. Cycle 1, 1ere année. Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : - la créativité, l'initiative et l'autonomie grâce à l'improvisation et l'écriture - la pédagogie de groupe: tout l'ouvrage est conçu pour être travaillé à plusieurs (élève et professeur réunis). - le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance mais également avec l'utilisation de la voix afin de privilégier le développement de l'oreille et l'intention musicale. - la découverte d'un répertoire musical large afin de s'ouvrir dès le début de l'apprentissage instrumental aux différentes cultures et aux différentes époques de l'histoire de la musique. - l'adéquation et l'application des connaissances abordées lors du cours de Formation Musicale afin d'aider l'élève à mieux faire le lien entre ces deux disciplines. Véritable outil de travail vivant il constitue un point de départ qui invite à la découverte et à l'exploration de l'univers musical. '.L'intérêt du bouquin, c'est qu'il est intelligent, clair et tourné tout de suite vers le plus important : La Musique. Emmanuel Séjourné. 56 pages, nombreuses illustrations, répertoire avec deux duos, trois trios, trois quatuor à aborder en parallèle aux leçons, en particulier pour les concerts et les auditions.

The Bucket Book is a groundbreaking new resource for elementary and middle school general music classes. This inventive program is designed to help teachers and students discover the joy of creating music and the fun of using homemade or found instruments to do so. Fully reproducible, and including a Data CD with 30 MP3s of musical examples and a PDF of the book for projection and enhanced classroom learning, The Bucket Book curriculum teaches rhythm skills and percussion techniques using easy-to-teach lessons that do not require a percussion background. Detailed information, photos, and resources are provided to acquaint educators with percussion vocabulary and techniques. The activities will engage and delight your students as they explore different timbres and search for the next great sound or rhythm they can produce with their instruments. For teachers wishing to provide their students with a creative, high-quality music education, The Bucket Book is an outstanding resource! / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale