2 Fassungen. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Formerly one of Mendelssohn's most popular sacred compositions, especially during the Victorian period, the anthem 'Hör mein Bitten' has been overlooked in more recent times in favor of his larger works. He conceived his anthem in four linked parts. The numerous alternations between the solo voice an chorus in the score bring to mind the traditional English verse anthem, though the exchanges here seem more tied to the text rather than to a preconceived formal scheme./ Répertoire / Choeur Mixte (SATB) et Orchestre

Par ORFF CARL. Orff-Schulwerk has been translated and adapted for use in many countries and there are editions in numerous languages, with a comprehensive range of supplementary material. Those teachers using the various English editions will find here a rich and exciting source of traditional folk songs, dance melodies and original material from other countries, which will enlarge and enrich the activites and experiences of their pupils./ Recueil / Voix, Flûte à Bec et Percussion

Director Stageright and Music Director Highnote are busy leading the final rehearsals for the annual Christmas pageant and holding a few last-minute auditions. Will they be able to find just the right trio to play the three wise men? Will Harold and the Angel Choir make their entrances on time? Appropriate for both schools and churches, the score of this simple-to-stage production features traditional carols and occasionally invites the audience to sing along! Works well with performers of any age. / Choeur

Par LACHENMANN HELMUT. temA was written in the summer of 1968. In spite of Ligeti's “Aventures” it may be considered one of the first compositions in which the breathing plays a role as an accoustically transmitted energy process (Holliger, Globokar, Kagel, Schnebel and Stockhausen in “Hymnen” have already worked on this phenomenon independently of each other and from different points of view). Moreover, “temA” marks for me the first step into that “musique concrète instrumentale” in which the mechanical conditions of the sound production are incorporated into the composition. This characterizes my later pieces such as Kontrakadenz, Air, Pression etc. more consistently. In temA, unlike what happened in my previous works, the naturalistic extreme cases were consciously accepted but at the same time integrated into a very rigorous musical context which was also to give a new meaning to the traditional playing conceptions. The violation of the tabus felt in the nearly 70s (not only regarding this piece) lay to a less degree in the phenomenon of the sound deformation (snoring, pressed strings, soundless blowing etc.), since such an “alienation” was perfectly tolerated as an humoristic, dadaistic or expressionistic element. Rather the shock was caused by the technical logic of the movements which rendered relative the sheer surrealistic effect and had to be taken seriously instead of in an humoristic way. (Helmut Lachenmann, translation: Roger Clément) / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Flûte, Mezzo-Soprano, Violoncelle

Par CHARPENTIER MARC-ANTOINE. Inscrite dans la tradition française, la Messe de Minuit de Marc-Antoine Charpentier célèbre dans l’allégresse la Bonne Nouvelle de la naissance du Christ. Dix chants de Noël français ancestraux sont arrangés dans cette messe composée vers 1694 et lui confèrent, en dehors de sa grâce dansante et enlevée, de délicieuses nuances tonales. L’ensemble instrumental plutôt restreint qui rassemble deux flûtes, cordes et orgue apporte dans des mouvements autonomes une contribution essentielle à l’action musicale et alterne avec différents groupes des parties vocales. Les voix solistes n’interviennent que dans de petits ensembles dont les limites au chœur sont fluides, selon l’usage de l’époque, si bien qu’elles peuvent être interprétées aussi par des choristes. Également disponible dans la version originale (Carus 21.029/00) / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Solistes [SSTTB], STTB et Orgue

Hear The Sweet Lark Sing contient Chantez 13 chansons folkloriques destinés aux choeurs de femmes et des voix aiguës de tous âges, qui aiment re-capturer l'esprit et la beauté de ces mélodies traditionnelles de Grande-Bretagne et en Irlande, et sont un must pour ceux qui recherchent de nouveau, mais répertoire traditionnel.Ils sont situés dans deux ou trois parties vocales et sont dans une gamme de difficulté de facile à avancé. En conséquence, il ya beaucoup dans le 13 qui sont à portée de la plupart des choeurs qui aiment travailler sans aucun accompagnement instrumental, dans la tradition des chants populaires. Cependant, les symboles d'accords ont été ajoutés à chacun de ces arrangements habiles afin de répondre à ces chorales qui jouissent d'un certain appui improvisée instrumentale à la guitare ou au piano dans la performance. / Voix Elevée(s) Et Piano

Ce florilège rompt quelque peu avec la tradition des deux précédents qui regroupaient des choeurs éprouvés, chantés dans les chorales, passés en quelque sorte dans les mémoires - des valeurs sûres du chant choral. Dans ce Florilège 3 on trouvera bien sûr des chants qui se sont imposés ces années dernières mais également des choeurs moins connus qui, très rapidement, deviendront des 'classiques'.L'ensemble constitue une petite anthologie avec un classement du Moyen Age à nos jours. / Choeur Mixte / 80 pages / Partition

5 Continents. Cette collection par Gwyn Arch de dix chansons folkloriques peut-être petit, mais cinq continents sont représentés au sein de ces 76 pages, et chaque continent.Du Mexique (Amérique du Sud) vient de La Cucaracha (le cafard), une chanson populaire en langue espagnole avec une mélodie mémorable et Cielito Lindo qui est tré par les Mexicains comme une sorte d'hymne national alternative. Le continent africain est représenté par une chanson à partir de la Tanzanie, Malaika, et une autre Afrique de l'Ouest se réjouir dans le titre Jikela Emaweni hamba sia. Les deux chansons ont été associés à la célèbre chanteuse sud-africaine et militant des droits civiques Miriam Makeba, et de nouvelles paroles (en anglais) ont été fournis par Stuart Smith. En Russie (Europe) musique folklorique est étroitement liée à la vie du village et ses traditions. Kalinka est la rêverie d'un jeune homme sous un pin, tandis que le bouleau Little était un symbole de la beauté en Russie soviétique. Le quatrième continent est l'Asie. S'il ya une chanson juive connue par les Juifs et non-Juifs, il doit être Hava Nagilah. Tum Balalaika est également un traditionnel yiddish, mais il est d'origine juive russe. Le Folkmusic des Maoris de Nouvelle-Zélande (Océanie) est principalement associée à la guerre chants appelé Haka, mais Hine e Hine et Pokarekare Ana révèlent l'influence des colons milieu du 19e siècle britanniques. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

Hear The Sweet Lark Sing contient Chantez 13 chansons folkloriques destinés aux choeurs de femmes et des voix aiguës de tous âges, qui aiment re-capturer l'esprit et la beauté de ces mélodies traditionnelles de Grande-Bretagne et en Irlande, et sont un must pour ceux qui recherchent de nouveau, mais répertoire traditionnel.Ils sont situés dans deux ou trois parties vocales et sont dans une gamme de difficulté de facile à avancé. En conséquence, il ya beaucoup dans le 13 qui sont à portée de la plupart des choeurs qui aiment travailler sans aucun accompagnement instrumental, dans la tradition des chants populaires. Cependant, les symboles d'accords ont été ajoutés à chacun de ces arrangements habiles afin de répondre à ces chorales qui jouissent d'un certain appui improvisée instrumentale à la guitare ou au piano dans la performance. / Voix Elevée(s) Et Piano

5 Continents. Cette collection par Gwyn Arch de dix chansons folkloriques peut-être petit, mais cinq continents sont représentés au sein de ces 76 pages, et chaque continent.Du Mexique (Amérique du Sud) vient de La Cucaracha (le cafard), une chanson populaire en langue espagnole avec une mélodie mémorable et Cielito Lindo qui est tré par les Mexicains comme une sorte d'hymne national alternative. Le continent africain est représenté par une chanson à partir de la Tanzanie, Malaika, et une autre Afrique de l'Ouest se réjouir dans le titre Jikela Emaweni hamba sia. Les deux chansons ont été associés à la célèbre chanteuse sud-africaine et militant des droits civiques Miriam Makeba, et de nouvelles paroles (en anglais) ont été fournis par Stuart Smith. En Russie (Europe) musique folklorique est étroitement liée à la vie du village et ses traditions. Kalinka est la rêverie d'un jeune homme sous un pin, tandis que le bouleau Little était un symbole de la beauté en Russie soviétique. Le quatrième continent est l'Asie. S'il ya une chanson juive connue par les Juifs et non-Juifs, il doit être Hava Nagilah. Tum Balalaika est également un traditionnel yiddish, mais il est d'origine juive russe. Le Folkmusic des Maoris de Nouvelle-Zélande (Océanie) est principalement associée à la guerre chants appelé Haka, mais Hine e Hine et Pokarekare Ana révèlent l'influence des colons milieu du 19e siècle britanniques. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

Par LEVINAS MICHAEL. Le 'O' du Haut est une commande des Neue Vocal Solisten de Stuttgart. Il s'agit de deux madrigaux dans lesquels je fais chanter deux poésies du poète roumain Gerashim Luca, 'le Triple' et 'Ma déraison d'être', poèmes tirés du recueil héros-limite publié chez Corti. Ces madrigaux sont écrits pour un ensemble vocal mixte: trois voix de femmes (deux sopranos et une mezzo-soprano) et trois voix d'hommes, un haute-contre, un baryton et une basse. La conception du 'O' du Haut est contemporaine du travail effectué pour Les trois Chansons pour la loterie Pierrot et Jean la Grêle sur les textes de Novarina. Les préoccupations musicales et les modes d'écritures sont très proches et ces deux oeuvres ont été données ensemble lors d'un concert à l'abbaye de Royaumont en septembre 2008. Gerashim Luca est un poète issu du courant lettriste. Il s'en est distancié en utilisant des structures grammaticales qui constituent la phrase et ses poème font souvent référence à une forme de versification avec des enjambements complexes et retors. Il revient parfois à des formes très repérable comme le rondo notamment. Mais l'origine lettriste de Luca lui ouvre un champ sonore particulier qui ne peut que fasciner le musicien. Les mots, leurs assemblages, la structure linguistique et sémiotique de la phrase jouent sur la perception lettriste de la langue française. J'ai retrouvé dans ces poèmes cette ambivalence si riche entre 'le son et le sens': le 'O du Haut' ou bien encore 'le N de la Haine'. Il y a aussi dans la poétique de Luca et son jeu entre le son et le sens une alchimie entre les mots, les multiples variantes de la prononciation d'une voyelle en français (par exemple, la prononciation différente de la voyelle O dans les mots suivants: viOle, viOlon) la redécouverte de ce que j'appelle: les retournements du merveilleux verlainien. J'ai retrouvé, en mettant en musique ces poèmes, le style madrigaliste. Il s'agit, encore davantage que dans Les trois chansons pour la Loterie Pierrot de véritables grilles harmoniques qui s'altèrent et dérivent lentement et d'intervalles faussement parallèles entre les voix car issus en fait d'échanges contrapuntiques. Il y a aussi chez Gerashim Luca des périodes qui ne font pas seulement références au rondo. On peut y entendre aussi le souvenir le souvenir de sa tradition ancestrale: les acclamations très particulières du rite religieux des offices de la tradition juive d'Europe Centrale (les larmes chantantes de l'officiant et le passage alterné du murmure et du cri des acclamations - commentaires de l'assemblée) L'OFFICIANT: le désespoir L'ASSEMBLEE: le désespoir a deux paires de jambes, trois paires de jambes, quatre paires de jambes... La mise en musique de ce poème s'impose alors pour moi ! Il serait trop réducteur de ramener ces forces poétiques de Luca aux seuls décryptage lacanien de l'inconscient des signifiant du son des mots, même si la conclusion du poème chante: le désespoir n'a pas de PAIRES... de jambes. La souplesse unique de la langue française créée toujours ces structures rythmiques complexes que j'appelle des 'lettres accents'. Ces 'lettres-accents' se dégagent par l'écoute lettriste du mot et de la phrase d'un sens trop réducteur. Alors naît la mélodie et la polyphonie madrigaliste. Se dégage aussi ces structures linguistiques et musicales purement abstraites, une poétique des proportions froides et pures. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / Choeur à 6 Voix Mixtes

Par MAUERSBERGER RUDOLF. Rudolf Mauersberger, the cantor of the Dresden Kreuzkirche, shaped his Christvesper in the Christmas tradition of the “Erzgebirge” in Saxony. The work underwent a long period of gestation and first attained its final form in 1963. The entire church is used for a performance: On the altar the Christmas story from Luke is presented, in four different corners of the church the “Quempas” or responsorial singing between congregation and cantor takes place, and in the gallery “Die Weissagung” or “Ehre sei Gott in der Höhe” are sung; in addition the chorales and songs are performed by a separate group of instruments. Thus the Christvesper, this impressive choral work which is still in therealm of tonality, provides a new accent in the well-known Christmas repertoire./ Répertoire / Solo S (Garçon) T, HauptChoeur (Choeur à 4 à 8 Par