Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Par VERIN NICOLAS. Les Chassés-croisés sont des duos écrits pour des instrumentistes amis, parfois couple à la ville, toujours très complices, ici deux amies d'enfance qui se sont retrouvées pour former le Duo Idylle. Cet ensemble formé en 2018 se développe magnifiquement et c'est en les entendant que j'ai eu envie d'écrire pour elles. D'une part car j'étais subjugué par leur musicalité, leur finesse, leur vitalité, leur ensemble. Mais aussi car je trouve l'alliage de ces deux instruments particulièrement intéressant. Tous deux des bois, donc possédant certaines caractéristiques communes, ils sont toutefois très différents. Aux registres extrêmes du quintette à vent, ils partagent néanmoins un ambitus d'une dixième. Leurs attaques et leurs timbres en jeu ordinaire sont bien différenciés mais on peut obtenir des rapprochements, jouer à la fois sur des contrastes et sur des fusions. Or c'est exactement ce type de jeu que j'aime déployer dans mes Chassés-croisés. Les deux instruments y sont les protagonistes d'une course-poursuite, d'un jeu de cache-cache, avec ses conflits et ses résolutions. Ils figurent chacun un personnage, doté d'une échelle gelée, de traits et de caractéristiques propres. Les deux personnages musicaux sont tantôt étrangers l'un à l'autre tantôt en train d'esquisser un dialogue. Ils sont aussi des sortes de portraits des interprètes dédicataires. Le caractère rythmique est mis en avant dans un esprit de jeu, de jubilation parfois. La pièce se déploie en passant par des épisodes variés, chaque passage étant concentré sur une relation entre les deux personnages, y compris un solo de chaque. Au fur à mesure du déroulement, les échelles et autres caractérisations des personnages se dévoilent. Une fois complètement présentées, des excursions sont permises, déviations à la 'norme', un peu comme des dissonances./ Répertoire / Flûte et Basson

La méthode attendue Sassmannshaus 'Early Start sur le Double Bass' est maintenant ici. Enfin les étudiants de la plus grand instrument de la famille des cordes peut faire usage de cette méthode éprouvée et testée pour les débutants, avancés par Egon Sassmannshaus pour les autres instruments à cordes et appliqué ici à la contrebasse par Holger Sassmannshaus et J. Peter Fermer. Cette méthode permettra de répondre aux besoins du nombre croissant d'étudiants basses jeunes.'Early Start sur le Double Bass' englobe tout ce que l'on pourrait attendre d'une méthode Sassmannshaus: un démarrage facile, la progression à un taux approprié, de nombreux renvois vers les autres instruments à cordes, des chansons et des échelles dans différentes positions dès le début, comme ainsi que de nombreux duos. Illustrations vives et colorées par Charlotte Panowsky compléter l'édition.Depuis plus de trois décennies 'La Tradition Sassmannshaus' a été le nom du ménage pour l'excellence dans les méthodes de chaînes débutant en pays de langue allemande. Les éditions en anglais pour violon, alto et violoncelle, qui ont été introduits sur le marché international en 2008, se sont avérés très fructueux, en particulier aux Etats-Unis.Enfants à la basse!Alors que les enfants qui apprennent autres instruments à cordes peut commencer dès l'âge de quatre ans, l'âge approprié pour commencer la contrebasse est d'environ huit (peut-être même six), ce qui permet une progression plus rapide que sur les autres instruments à cordes, et la méthode consiste à de seulement trois volumes. Le premier volume sera publié séparément dans un anglais et une édition allemande, les deux volumes suivants auront texte allemand et en anglais dans chaque livre. Compositions originales de Furtok Boguslaw enrichir les volumes.- Basé sur les méthodes essayées et testées Sassmannshaus pour violon, alto et violoncelle- Volume 1: éditions séparées en allemand et en anglais- Les volumes 2 et 3: bilingue, éditions allemand / anglais- Augmentation modérée en difficultéLa position de jeu, duos -- Comprend les nouvelles compositions originales à B. Furtok3 tome avec accompagnements de piano à 7 pièces -Les auteursHolger Sassmannshaus est un bassiste avec le Sinfoniker Niederrheinische à Mönchengladbach / Krefeld. Il enseigne également la contrebasse et se produit avec plusieurs autres ensembles.J. Peter Close est un enseignant pour violoncelle et contrebasse à Munich. / Contrebasse

Dans le volume des quatuors facile, en plus de mouvements indépendants un certain nombre de travaux peut être trouvé qui peut être effectuée en même temps aux suites de la forme. Ainsi, de petits mouvements qui peuvent également être utilisés séparément cycles peuvent être formés qui peuvent animer un petit concert domestique, une manifestation de l'instrument ou le programme d'un spectacle pour une occasion festive. outre des séquences de danses Renaissance, arrangements de chorals de Bach, des oeuvres chorales et danses classiques, le contenu varié comprend aussi des mouvements romantiques appropriés pour agréable musique de décision nationale. volumes de cette nouvelle série contient des duos, trios et quatuors, de leur degré de difficulté allant de facile à travers intermédiaire à avancé. Chaque pièce est une transcription ou un arrangement, puisque dans l'édition des volumes notre principale préoccupation était d'offrir une collection de compositions intéressantes et utiles, comme librement variables que possible en ce qui concerne l'instrumentation, pour les élèves des écoles de musique et aussi pour les adultes qui font de la musique pour leur propre plaisir. L'étendue et la hauteur des pièces permettent les travaux devant être réalisés sur n'importe quelle combinaison des instruments donnés nécessaire ou possible. / Ensemble Mixte

A second book of easy pieces for cello. Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Pièces en utilisant un doigt deuxième Pièces à l'aide avant et en arrière des extensions Une gamme de styles allant du folk au jazz Semi-croches, noires en pointillé, et 6 / 8 temps Duos avec des pièces de difficulté égale Gammes et arpèges des clés dans le livre, plus G Major 2 octaves Une musique Fact-Finder page à contribuer à expliquer les mots et les signes CD avec des spectacles de toutes les pièces pour jouer sur ses Accompagnements au piano simples disponibles. Kathy Blackwell et David Blackwell Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Débutant / Recueil / Violoncelle

Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils). I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre. Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne) Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort et donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999. Enregistrement: 1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Nous avons avec Françoise Thinat (dédicataire de la pièce, ndle) beaucoup réfléchi à cette formation qui correspondait pour moi au désir d'écrire une oeuvre comportant les mêmes instruments que le Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen, clin d'oeil au centenaire de sa naissance célébré cette année. La comparaison s'arrête là. Ma façon éruptive et violente de traiter ces instruments est loin de l'univers généralement extatique du quatuor de Messiaen. C'est une oeuvre de musique de chambre où l'écriture de piano est traitée à importance égale de façon fusionnelle avec les autres timbres. Burning trouve son origine et son enracinement dans l'univers de William Butler Yeats, poète irlandais mort en 1939, plus particulièrement des vers de son poème Vacillation : 'C'est entre des extrêmes que l'homme va son cours. Tisons, souffles de feu Surviennent, qui détruisent Ces puissances contraires De la nuit et du jour.' Univers imprégné de la tragédie de la révolution irlandaise : trois thèmes traversent la poésie mystique de Yeats : le feu, le chant, la joie, 'the final joy'. Le feu, l'éclair, consume pour une renaissance, le chant est cet espace privilégié d'une connivence entre l'absolu et le monde tel qu'il est, il en est la réconciliation. 'The final joy' s'exprime par la danse, le rythme, qui est l'exaltation de l'instant, le triomphe de la vie. Ainsi s'articulent les trois moments de cette pièce parcourue d'ostinatos, allant de la stridence à la mélodie, de la fulgurance à l'oscillation jusqu'à l'élimination progressive des éléments 'pour que toutes choses s'effacent'. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Clarinette, Piano, Violon et Violoncelle

Beginning Tunes And Techniques. Par WICKLUND BRIAN. Ecrit comme un compagnon pour le livre de violon très populaire, cette méthode ouvre le monde du violon à la violoncelliste début/intermédiaire. Enfin violonistes, altistes et violoncellistes peuvent jam ensemble ! Contrairement à nombreux livres pour altos et de violoncelles qui simplement transposent les mélodies, les auteurs se rend à un effort considérable organisant les airs d'être jouable et true pour la mélodie originale et la clé. Variations pour les mélodies sont incluses illustrant comment ils peuvent servir de base à l'improvisation. Compétences de l'ensemble sont enseignées avec cordes et paroles, théorie de la musique de base et des manifestations de telles compétences comme la sauvegarde et le plomb joue dans ce phénomène de façon ludique - ouvrage illustré. Une haute qualité, multi-instrumentiste CD pour l'écoute et le long de jeu capte l'excitation de la musique. Comme son homologue fiddle, cette méthode est destinée à être un classique. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Bluegrass - Methods / Méthode / Violoncelle

Alfred film Ultime Instrumental Solos série arrangé pour flûte, clarinette, saxophone alto, saxophone ténor, trompette, cor en fa, trombone, violon, alto, violoncelle et piano en option. Tous les arrangements d'instruments à vent sont totalement compatibles et peuvent être réalisées avec succès comme des ensembles ou des solos par les étudiants qui ont terminé le premier livre d'une méthode de bande standard. Un accompagnement orchestré entièrement MP3 CD est fourni, avec chaque chanson comme une bande démo live suivie d'une piste play-along. Le CD contient également une version PDF de l'accompagnement piano et Alfred Tempo Changer Software. Contient 60 chansons, dont: Cantina Band * Follow the Yellow Brick Road / We're Off to See the Wizard * Gollum's Song * Hedwig's Theme * James Bond Theme * Obliviate * Pink Panther Theme * Raiders March * Superman Theme * Wonka's Welcome Song et beaucoup plus. En raison de considérations niveau concernant les clés et les gammes d'instruments, les arrangements d'instruments à vent ne sont pas compatibles avec les dispositions d'instruments à cordes dans cette série. / Violoncelle

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est évocateur: il s'agit de mouvement. Au fur et à mesure de mon travail s'est imposé de façon de plus en plus insistante la nécessité d'une musique en perpétuel mouvement. Une musique qui procède plus par mutation que par développement, une musique à multiples facettes, changeante, irisée, insaisissable. Je parle de nécessité car, en réalité, je ne sais pas trop pourquoi je suis amenée à une telle écriture. Cela relève d'une poussée intérieure, quasi biologique, où il s'avère impératif d'exprimer par là une puissante énergie. Mes dernières oeuvres en portent la trace: Siloël (ange de l'énergie), Hallel (louange), Exultet, Vivere, Moving. Ce propos n'est pas sans poser de problème. Car comment donner forme au jaillissement initial sans l'altérer. Si la facture est trop élaborée, le matériau reste inerte. S'il prend le pas sur la structure, l'oeuvre s'effiloche. Bref, il s'agit de rester sur la ligne de crête. Surtout, ne jamais se laisser enfermer ni par un système, ni par une forme, ni même par une idée: dès que l'un ou l'autre sont exposés, s'en échapper, quitte à y revenir, mais s'en échapper pour aller vers ce qui n'est pas prévu ou prévisible. Il en résulte une forme issue directement du matériau et des exigences de son évolution. Une forme souple comme une liane, épousant les pleins et déliés d'une courbe aux élans inattendus. Il en est ainsi de ma démarche personnelle: échapper à toute tentative de classification. Moving signifie mouvant, mais aussi émouvant. Autre difficulté: celle d'émouvoir en laissant tous ses droits à la logique sonore tout en l'imprégnant de son propre imaginaire. Emouvoir sans tomber dans le 'pathos'. Maurice Ohana disait: 'Méfiez-vous du sublime'. Car dans certaines situations, le pathos prend le pas sur la musique et l'étouffe. Il y a là aussi une très subtile alchimie à découvrir qui quelquefois nous dépasse et arrive quand on ne s'y attend pas. Cela peut s'appeler la grâce. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Ce livre fait partie d'Alfred de Harry Potter Solos série instrumentale arrangée pour violon, alto, et violoncelle. Tous les arrangements d'instruments à cordes sont entièrement compatibles et peuvent être réalisées avec succès comme des ensembles ou des solos. Chaque livre comprend les accompagnements au piano, une partie de chaîne amovible, et un accompagnement entièrement orchestrée MP3 CD, qui propose chaque chanson comme une piste de démonstration des performances en direct suivie d'une piste play-along. / Violoncelle

Pop Duets for All est un, l'éducation, et une série de plaisir versatile destinés à des instruments similaires ou mixte à effectuer dans n'importe quel groupe de taille ou d'une combinaison d'instruments. Tous les livres sont au format score à chaque ligne de plus en plus difficile de niveau 1 au niveau 3-4. Passages alternatifs et la notation sont inclus pour convenir plages instrumentales. En l'absence page se tourne nécessaire, les chansons et les mesures sont conformes qui permet de trouver des points de répétition rapide et pratique. Parfait pour des concerts avec la famille et les amis, récitals, auditions et festivals. Disponible pour les cuivres, vents, cordes et percussions. / Violoncelle

Par WATTS CHRISTINE. Une merveilleuse nouvelle édition de notre livre de violoncelle méthode qui enseigne à l'étudiant de violoncelle début tout ce dont ils ont besoin de savoir. Le livre commence par des sièges et Bow Hold, puis couvre tous les détails de la langue de la musique, lire, écrire et jouer. Méthode violoncelle suit avec une vaste exercices s'incliner et Stretch Position avec une Instruction approfondie et matériel tout au long Shifting en 4ème Position. Suivez enchanteur de nouvelles chansons et de vieux classiques et sont mélangés avec des explications détaillées et de nombreux exercices de s'incliner pour créer un son beau avec la proue. Méthode violoncelle possède trois différents niveaux de l'enseignement de la proue avec des variations de l'archet, exclusives à cet ouvrage de méthode seulement. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Violoncelle

Par PESSON GERARD. Le terme, 'cassation' naguère été utilisé en musique qu'au XVIIIe siècle dans le sens assez vague de divertimento. Son étymologie est très controversée. La cassation est souvent donnée comme sérénade des adieux ou morceau qui devait achever un moment de musique - venant en cela peut-être du mot italien cassazione. Mais on le fait dériver aussi de l'expression allemande gassatim gehen, avec un sens de promenade nocturne et amoureuse (du mot Gasse : chemin, voie, ruelle). Le mot, et le genre qui en découle, combinent ainsi la dédicace, la notion d'envoi (aspect sérénade), mais aussi l'idée de promenade nocturne, de surprise offerte aux complices du moment ou de la solennité. Dans Cassation, un équipement pour la nudité - un 'nécessaire à sérénade' - équivaut à l'attirail pour s'adapter à la pénombre. Les musiciens du trio jouent le plus souvent quasi chitarra (avec ou sans plectre), ne prenant l'archet (le plus souvent con legno) que pour les dernières minutes de la musique. Le piano semble en travaux (bien que la musique continue). La clarinette, elle, fait souvent ce geste de réparation, chassant par un souffle blanc les impuretés qui pourraient compromettre le chant. Même si le chant, très embusqué, tarde en effet à venir. Traversée haptique, où l'avancée se fait plus souvent à tâtons. Dans cette sérénade-toccata où la vérification par le toucher est simultanée au lancer, j'ai voulu évoquer la vivacité tactile comme art suprême de la perception, telle que Diderot le décrivait chez Mélanie de Salignac (la plus belle 'aveugle des Lumières') dans son Addition à la Lettre aux aveugles. Un braille auditif, non surtitré. Le geste instrumental prenant appui sur ses propres vides reconstruit une énergie en cherchant son équilibre par la vitesse, ou dans l'empreinte d'un son révoqué par le geste même. Ce que Simon Hantaï a appelé la mutilation qualifiante. Cependant, cette course haletante doit garder, par-delà le saut d'obstacles, le caractère de son genre d'origine, le divertimento, même s'il confine ici, souvent furioso, à la sérénade - poursuite, par griffures, itérations, effacements, retournement du Geste qui va chercher la conséquence en son envers. Pas ici de réminiscence, mais ce qu'on pourrait appeler le référent au radoub (un premier titre de l'oeuvre était Wrack - 'épave' en allemand). Il se trouve cependant que certains éléments du matériau de Cassation croisent le beau thème-accord écrit par Wagner à l'époque de Tristan puis retouché à Palerme trente ans plus tard. C'est un fragment de quelques mesures, la dernière musique notée par lui, sérénade immobile offerte à Cosima pendant l'hiver de 1882 (et utilisée par Visconti pour le générique de fin de son film Ludwig.) / contemporain / Répertoire / Clarinette, Trio à Cordes et Piano

Toute personne qui ouvre ce 'coffre au trésor pour les duos' jouira pierres précieuses de la littérature pour deux violoncelles. Ce volume contient des compositions originales des époques baroque, classique, romantique et moderne. Le présent volume est destiné aux violoncellistes qui possèdent des connaissances de base profonde. Comme matériaux à utiliser dans les leçons, les morceaux forment le sens du joueur du style et de l'interprétation de la musique des époques différentes. En outre, ils traitent de tous les aspects du jeu en duo, comme la confiance en menant part, la performance de l'autre pour un son équilibré, l'intonation et l'amélioration de la condition physique du joueur. Ces pièces originales sont également parfaits pour des concerts, des auditions et des concours.Ce volume est particulièrement utile dans les cours de musique comme les duos sont disposés selon des positions et peuvent être utilisés comme matériel supplémentaire pour jouer dans les 1re à 4e positions. / 2 Violoncelles