C-Instrumente Violinschlüssel. Par KASTELEIN JAAP. Die Anleitung zur Improvisation ist für Musikerinnen und Musiker gedacht, die mehr als nur nach Noten spielen wollen. Spezifische Vorkenntnisse sind für den ersten Teil nicht notwendig, nur Noten lesen und das Beherrschen der C-Skala in einem ordentlichen Tonumfang werden vorausgesetzt. Teil 2 ist für Musiker geeignet, die mindestens 5 Jahre Unterricht haben und das Material aus Teil 1 beherrschen. In der Anleitung zur Improvisation wird das Improvisieren nach Akkorden ausführlich dargestellt. Außerdem kommen Hörübungen, Tonartanalysen und verschiedene Stilarten und die darin vorkommenden musikalischen Formen und Patterns an die Reihe. Die jedem Band beiliegende CDenthält Hör- und Play-Along-Übungen, mit deren Hilfe jeder üben und zu immer komplexeren Strukturen mitspielen lernen kann, bis er die Kunst der Improvisation selbstständig beherrscht. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Educatif

La référence AL23996 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bozza Eugène, qui a pour titre Improvisation Burlesque, a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

Par NORGAARD MARTIN. Jazz Viola Assistant Junior 2 est une continuation de Jazz Viola Assistant Junior (Mel Bay, 2002) et est conçu pour les étudiants de chaîne middle school et l'école secondaire supérieures. JVWjr 2 utilise la même approche de base comme JVWjr - apprend principalement par le biais d'imitation, de la même façon, nous apprendre à parler notre langue maternelle. Il a également introduit la théorie de la corde facultatif très facile mais seulement après l'étudiant a connu improviser avec cordes phonétiquement. Les livres viennent en trois versions - violon, alto et violoncelle/basse - conçues pour être utilisés ensemble dans des situations de studio et de la salle de classe. Ce volume présente trois concepts fondamentaux qui sont des conditions préalables à l'improvisation jazz avancées : développement solo, modes et mélodies intérieures - la seule technique plus puissante pour obtenir des étudiants d'improviser sur avancé des progressions immédiatement. / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Methods / Recueil / Alto

Disponible pour plus d'une douzaine d'instruments, ces livres de méthode coordonnées apprendre à jouer dans un groupe de rock.Apprenez ce que tous les grands musiciens semblent savoir d'instinct - écouter, interagir et réagir, improviser, et de faire partie de la gorge. Ce livre et la lecture sur CD aideront à améliorer votre timing, la technique et la capacité de lecture de devenir le grand joueur d'alto que tout le monde veut avoir dans leur groupe!Sujets dans le livre Viola comprennent: l'échauffement, les routines de pratique, l'apprentissage à l'oreille, la théorie et la technique, l'interprétation rythmique, la lecture, l'improvisation, l'interprétation des feuilles de plomb, et plus encore.Le CD d'accompagnement comprend des joueurs de Berklee et couvre une grande variété de styles. / Alto

Ascolta !' (Ecoute !) tel est le nom del'ensemble avec lequel l'éditeur répéta tous lesmorceaux : en cours, dans le cercle privé, dansla rue et même lors de festivals internationaux.Ecouter est une condition sine qua non pourjouer ensemble, tout particulièrement parceque jouer de la folk musique en respectant lestyle requiert des capacités d'improvisation.Le matériel se compose de partitions qui peuventêtre exécutées sans avoir de page à tourner.On les trouve dans le CD-ROM joint pourdes instruments en do, en si bémol ainsi qu'enversion pour guitare. Le sous-titre ' ensemblevariable ' est à prendre à la lettre, car il n'estposé quasiment aucune limite à l'imaginationpour l'instrumentation et pour le déroulementdes morceaux : aux instruments classiquespour la mélodie s'ajoutent accordéon, guitareet percussions. Les 14 morceaux proviennentd'Europe, du folklore yiddish, mais aussid'Amérique du Sud. L'édition s'agrémente derecommandations pour le jeu d'ensemble, pourles différents morceaux, pour la manière dejouer les instruments à percussion ainsi que parune traduction libre des textes des chansons. / Musique De Chambre

Pour le développement des compétences techniques et l'intonation améliorée, cette échelle A In Time - Viola édition propose une collection complète de balances, chorals, études, et une section élargie styles alternatifs en un seul livre!Une échelle en temps caractéristiques:Un et deux motifs d'échelle d'octaveMajor, mineure naturelle et mineure mélodiqueBoucles d'improvisation, des études et des airs pour la formation dans des styles alternatifsBlues, mixolydien et lydian échellesEtudesChoralesEtudes de rythme / Alto

This handbook is primarily intended for candidates preparing for the Grades 6 to 8 Jazz Flute, Clarinet, Saxophone, Trumpet and Trombone exams offered by London College of Music. It contains everything required for the exam (technical work, pieces, sample tests) in addition to performance notes. The grades reflect a structured approach to learning jazz: improvisation is introduced gradually, and at each grade a new theme is introduced and explored through exercises. Piano accompaniments are included. / Exams / Etude / Clarinette, Flûte Traversière, Trompette, Trombone

Composées en 1963, les Cinq Séquences pour quatuor à cordes de Maurice Ohana affirment l'orientation que le langage de ce compositeur poursuivait depuis quelques années à la recherche d'un 'tempérament perdu'.Ce sont en effet les cordes, autant que la voix humaine et la percussion, qui offrent, parmi les moyens non électroniques d'expression, les plus grandes possibilités d'explorer l'univers sonore compris entre les notes de la gamme tempérée. Ici, l'échelle en tiers de ton crée le climat mélodique et harmonique de l'ouvrage.Dès le premier mouvement, Polyphonie, le contour mélodique échappe à l'échelle tempérée, la rythmique enchevêtre en cordes pincées un contrepoint libre, l'évocation de la percussion apparaît. Le second mouvement, Monodie, donne à chaque instrument, ponctué par les trois autres, son tour d'improvisation acrobatique, humoristique ou tendre. La péroraison emprunte aux instruments d'Extrême-Orient la couleur de corde pincée métallique.Le troisième mouvement, Tympanum, est un épisode percutant où le rythme seul règne, amenant les lentes volutes du Déchant, quatrième mouvement, tout en ombres et en éclats, qui rappelle les caprices goyesques, chers à son auteur. L'hymne, qui achève l'ouvrage, carillonne et éclate en lumière dans une écriture à la fois dense et scintillante. / Quatuor A Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

At last the excitement of traditional folk fiddling can be experienced by your entire string orchestra! Written by two renowned educators, this fun and motivating collection of 16 cross-cultural fiddle tunes is presented in a unique format that makes it perfect for players of any level or age. Each tune includes a solo version, followed by a 3-part 'arrangement' for group performance. Chord symbols, for improvisation of additional instruments (guitar, mandolin, etc.) are also included. / Alto

Par BIRTEL WOLFGANG. Wer kennt es nicht, das Lied „Guantanamera“? Auf eine Melodie des kubanischen Musikstils Guajira und einen Text des dortigen Nationalhelden José Martí zurückgehend, wurde sie von José Fernández Díaz in den 30er-Jahren als Refrain zu Improvisationen über aktuelle Tagesthemen benutzt. Pete Seeger griff das Martí-Original 1963 bei einem Konzert in der New Yorker Carnegie-Hall wieder auf – es wurde zu einer „Hymne“ der amerikanischen Gewerkschaftsbewegung. In unzähligen Versionen ist der Titel seitdem gesungen worden, bis hin zum Rudi-Völler-Schlachtgesang, der im Jahre 2002 in den Fußballstadien widerhallte. Die vorliegende Ausgabe gibt Gelegenheit, den Welthit nun mit Klaviertrio zu musizieren – viel Vergnügen!/ Répertoire / Trio avec Piano

Par KASTELEIN JAAP. Mit Blues für Bläser kann man alleine oder auch zu zweit einfache Bluestitel mit CD-Begleitung spielen. Mit Hilfe der dazugeschriebenen Improvisationsreihen wird auf einfache Weise das Improvisieren gelernt. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Jazz / Recueil / Clarinette, Saxophone, Trompette ou Baryton (TC)

Variationen über die Caprice Nr. 24 im Stil des Modern Jazz. Par SAY FAZIL. The concert piece Paganini Jazz by Fazil Say, which was inspired by classical, modern and jazz styles, is reminiscent of the music of such greats as Scott Joplin, Art Tatum, Gershwin and Bernstein, and was originally designed as a charming encore work (1988); following the appreciative response of music lovers and, in particular, that of music critics, it was transformed over a perion of time into a more substantial work for piano. Briefly, the piece was rewritten and expanded a number of times between 1988 and 1995. We can evaluate the work as having taken its inspiration from Paganini's renowned '24th Capriccio', transforming it into 'variations on jazz' requiring virtuoso rendition as well as being a creation open to the addition of improvisations and a variety of arrangements. Throughout music history a number of composers have written various works inspired by the '24th Capriccio'. We can count among them Liszt, Brahms, Rachmaninov and Lutoslavski. In Say's work, however, a different aspect must be noted: the composer is prepared to add various 'developmental passages' and 'transitional improvisations' while interpreting this work in concert. Furthermore, when the work is considered as a short encore piece, it is abbreviated in a manner deemed suitable by Say. / Niveau : 5 / Répertoire / Violon, Piano, Guitare Basse et Percussion