Cd Chants Versions Completes et Play-Back epuise. Par DESCAMPS / SOLDANO J.C.. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Le petit solfègiste (+CD Chants versions complètes et play-back) de Descamps / Soldano J.C. qui a été composé pour Formation Musicale / Niveau : 1er Cycle, 3ème Année / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Cd Chants Versions Completes et Play-Back epuise. Par DESCAMPS / SOLDANO J.C.. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Le petit solfègiste (+CD Chants versions complètes et play-back) de Descamps / Soldano J.C. qui a été composé pour Formation Musicale / Niveau : 1er Cycle, 2ème Année / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Par CANTAGREL GILLES. Aprês le volumineux ouvrage consacré par Gilles Cantagrel aux cantates de J. S. Bach, celui-ci traite d'un ensemble d'oeuvres non moins capitales dans le répertoire de la musique occidentale : les deux Passions (selon saint Jean et selon saint Matthieu), les messes (et en particulier la Messe en si mineur), les motets. Afin de constituer un ensemble cohérent sur l'ensemble de la production vocale de Bach, on a ajouté ici quelques pages chantées issues du Petit Livre de musique pour Anna Magdalena Bach, ainsi que du recueil de chorals publié par l'éditeur Schemelli en 1736 (si toutes ne sont pas de Bach lui-même, elles font partie aujourd'hui du répertoire lié au compositeur). Comme dans l'ouvrage précédent dont il constitue le complément logique, on trouve ici, précédés d'introductions générales, le texte original des oeuvres avec sa traduction en vis-à -vis et un commentaire pas à  pas qui constitue un guide d'écoute permettant à  l'auditeur attentif d'approfondir sa perception. L'information, d'ordre historique, spirituel et musical, ouvre des perspectives sur les détails de l'écriture et la richesse infinie de ces chefs-d'oeuvre. Tenant compte des résultats les plus récents de la recherche musicologique, cet ouvrage se trouve également d'une grande accessibilité pour tout mélomane, l'érudition de Gilles Cantagrel s'exprimant toujours dans un langage des plus clairs. Gilles Cantagrel, de longue date familier de l'Allemagne musicienne des XVIIe et XVIIIe siècles, est l'auteur de nombreux ouvrages, et en particulier : Bach en son temps ; Le Moulin et la Riviêre, Air et variations sur Bach ; Dieterich Buxtehude ; De Schütz à  Bach ; Les Cantates de J. -S. Bach. / Broché / Livre / Livres

Francis Cabrel (Auteur) / " J'ai la prétention de penser que la chanson est une forme d'art, comme la peinture, le cinéma. [...] Une chanson, c'est comme une petite bulle... Comme une bulle de savon dans laquelle tu enfermes toutes les couleurs, les images, les humeurs que tu choisis. [...] Il y a un moment où l'on sent que la petite bulle vole un peu toute seule dans l'air. Si le texte est trop lourd, il la fait retomber. Si elle ne raconte rien, elle est trop légère, et elle s'envole. Il faut qu'elle reste là, suspendue, en équilibre, toute seule. [...] A la lecture d'un texte, il faut déjà qu'il y ait une petite musique qui résonne quelque part. Il doit y avoir une sorte de swing. En fait, il y a les trois S : le Sens, le Son et le Swing. " Francis Cabrel.

Douguet J., Pennanguer P., Salgado P., Sautereau H., Tsalkadiotis S.. Par DOUGUET J. / PENNANGUER P.. Ouvrage de Formation Musicale (24 pages avec dessins d'enfants). Comprendre et chanter la musique (niveaux débutants en 10 leçons). CD inclus (10 plages complètes et play-back). Préambule : Sous l'impulsion de son directeur cette édition est le résultat de réflexions et de travaux réalisés par l'équipe pédagogique du Conservatoire de Musique et de Danse de Jouars-Pontchartrain. Elle se compose de leçons de théorie (ou sont énoncés les points essentiels pour débuter la Formation Musicale) et de chants ou percussion accompagnés d'un questionnaire portant sur le sujet étudié et rappelant les précédents. Le CD inclus d'accompagnement avec ou sans la partie chantée permet un entraînement personnel en dehors du cours. Hervé Sautereau / Niveau : 1er Cycle, 1ère/2ème Année / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliée au répertoire dans lequel elle s?incarne, tandis que les sections En pratique proposent des modèles d?application à partir de quelques pièces reproduites en partition.
Son contenu embrasse les formes les plus variées, celles de la suite, les formes sonate baroque, sonate classique, rondo, rondo-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales, celles des chansons et des Lieder, sans oublier les plus récentes, notamment les formes à processus, les formes ouvertes et les formes différées. Plusieurs index et renvois complètent l?ouvrage, donnant une liste des ?uvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales.
Bénéficiant de l?expérience pédagogique de ses auteurs ? celle qui a déjà fait de leur précédent Guide de la théorie de la musique un ouvrage de référence en son domaine ? ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d?analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grands niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l?interprète.
Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Eugène de Montalembert, Fayard-Lemoine, 2001), Claude Abromont est également le concepteur du cédérom joint à l?Abrégé de la théorie de la musique (Fayard-Lemoine, 2003). Il a tout récemment publié un Petit précis du commentaire d?écoute (Panama, 2008, repris sous le même nom aux éditions Fayard, 2010) et intervient régulièrement à la Cité de la musique et sur France Culture. Après avoir créé les départements de Culture musicale du CRD de Bourg-la-Reine et du CRR de Dijon, il est depuis 2000 professeur d'analyse et de méthodologie au CNSMDP. Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Claude Abromont, Fayard-Lemoine, 2001) et d?articles ou de contributions diverses, Eugène de Montalembert intervient dans différentes formations et a mis en place le cursus de DEM d?analyse musicale du CRR de Dijon. Il y enseigne l?analyse musicale, l?histoire de la musique, la paléographie musicale, le contrepoint improvisé et l?ethnomusicologie, ainsi que l?analyse au Pôle d?enseignement supérieur de musique de Dijon (PESM).

La référence AL14652 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bayer J., qui a pour titre Petite Theorie De La Musique, a été écrite et composée pour Formation Musicale Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Formation Musicale / Partition

La référence AL14321 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bayer J., qui a pour titre Solfege Des Ecoles Cours Elementaire, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

L'ouvrage est admirable. L'étendue des connaissances confond chez un simple mélomane. La science séduit, mais aussi l'entrain, la clarté, l'équilibre, une équité remarquable, la constance dans la sûreté et l'autorité du jugement. Cette Histoire s'adresse à tous ceux qui voient dans la musique autre chose qu'un fond sonore et ne se contentent pas de ce que l'on appelle la musique d'ameublement. Elle s'adresse aussi aux simples amateurs de lecture. C'est l'oeuvre d'un écrivain comme on en voit peu. Quand on a entre les mains un livre de ce genre, on peut difficilement résister au plaisir de l'ouvrir dans tous les sens pour voir ce que l'auteur dit de celui-ci ou de celui-là. Ce n'est pas du tout comme cela qu'il faut lire Une histoire de la musique. Ce vaste et foisonnant récit n'a rien d'un catalogue, ni même d'une galerie de portraits. Aussi ce livre est-il d'un bout à l'autre le livre du mouvement. On y suit la marche constante de la musique, on y refait ses conquêtes, depuis les flûtes aurignaciennes, 60000 ans avant Jésus-Christ, jusqu'à Boulez et Xenakis. Sous peine de n'y pas saisir grand-chose, il faut le prendre au départ et suivre son merveilleux courant.

Line Playing · Voice-Leading · Chromaticism · Bebop Scales
A clear and practical step-by-step approach to chromaticism, line playing and voice leading. The CD contains 23 play-along tracks (most of them played in two tempos), based on standard chord progressions, performed by a professional rhythm section, featuring Renato Chicco on piano, Dave Santoro on bass, and Adam Nussbaum on drums. In addition Jerry demonstrates various exercises and approaches on tenor saxophone. Chord changes are included for C concert, B flat and E flat instruments. Jerry Bergonzi is a highly respected jazz educator/musician who lives and teaches in the Boston area. Over many years his Inside Improvisation system has proven to be tremendously successful.
ISBN 3-89221-049-7

Par CANTAGREL GILLES. «Ce livre est né de toutes les curiosités que suscitent Bach et sa musique. Combien de fois ne m'a-t-on posé les mêmes questions, révélant les incompréhensions qui persistent autour du cantor de Leipzig ' Un compositeur très peu connu de son vivant ' Faux, on l'appelait alors le 'mondialement célêbre Bach'. Oublié aprês sa mort en 1750 ' Pas du tout, Beethoven et Mozart jouaient ses oeuvres et les admiraient. Anna Magdalena, sa veuve, réduite à  la mendicité ' Erreur, encore, puisqu'elle a bénéficié jusqu'à  la fin de ses jours de pensions modestes. Sans descendants aujourd'hui ' Allons donc, il en existe d'assez nombreux qui honorent sa mémoire. Preuves à  l'appui, la réalité se révêle beaucoup plus diverse et riche. Beaucoup plus intéressante, aussi.» Il fallait l'érudition et les talents de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner à  Bach son épaisseur et, à  son oeuvre, sa portée. En détaillant chaque aspect de sa vie et de son héritage, il nous donne les clés pour mesurer l'importance de son apport et, se faisant, dresse un véritable monument de papier à  ce pilier de la musique occidentale. Livre de passionné riche de mille découvertes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach dévoile un familier méconnu, une musique tant de fois entendue, si révérée mais jamais tout à  fait comprise. / Broché / Livre / Livres

" Toutes mes chansons me ressemblent, quand je le veux. Je suis la peste du Banana Split et des Brunes comptent pas pour des prunes. Je suis Sage comme une image... J'ai souvent pensé que j'étais La Reine des pommes. Parfois je me suis trouvée Si belle et inutile... Mais Le Seul C?ur que je brise, au final, c'est toujours le mien. Comme le dit Prévert, que je chante désormais : Je suis comme ça... Des erreurs, j'en ai faites, bien sûr. J'en ai fait tant que si je les répertoriais par ordre alphabétique, le Larousse ressemblerait à un livre de poche. Je suis en fait le cauchemar parfait d'un directeur de marketing : un joli produit au potentiel commercial énorme - après tout, j'ai vendu des millions de disques - mais rigoureusement ingérable. Je suis de celles qui pensent qu'on ne "gère" pas l'humain \; on gère un agenda, un budget : je ne suis ni l'un ni l'autre. Jamais calculatrice non plus, jamais là où l'on m'attend. À 42 ans, je ne changerai plus : personne ne m'a jamais domestiquée, je suis et resterai le petit animal sauvage, entier, désobéissant, entêté, abrupt, idéaliste que j'étais déjà enfant. Je suis comme je suis et j'en suis fière. Je peux enfin prendre le temps de regarder en arrière ! "

" On m'a balancée dans ce groupe rock, on m'a refilé des musiciens dans les pattes, et la musique me poussait dans le dos. La basse me propulsait. C'est alors que j'ai décidé de me lancer totalement là-dedans. J'ai plus jamais voulu faire autre chose. C'était mieux et meilleur qu'avec n'importe quel mec. Et c'est peut-être justement ça le problème... " . Victime de sa légende, Janis Joplin (1943-1970) fut trop souvent caricaturée pour son penchant à l'autodestruction, la crudité de son langage et sa philosophie de l'extase. Mais l'essentiel est ailleurs. Icône du rock, elle a féminisé une scène longtemps accaparée par les hommes et imposé un style de vie libéré, porté par l'excès et transcendé par la musique. Plusieurs décennies après sa mort en solitaire dans une chambre d'hôtel à Hollywood, due à une overdose d'héroïne, elle reste à jamais la plus grande chanteuse de blues blanche de tous les temps.