| Pop Ballads for String Quartet Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1064034-070 Arranged by Gunter ...(+)
String Quartet -
intermediate SKU:
BT.DHP-1064034-070
Arranged by Gunter Van
Rompaey and Hans Aerts.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1064034-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064034-070).
ISBN 9789043124720.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Traditionally a
string quartet will not
readily take on pop
music. But times are
changing and the classic
quartet line-up proves
suitable for beautiful
arrangements of
contemporary songs as
well. This book features
three hits from past
decades, The Rose
(Bette Midler) with its
simple, pure sounds and
underlying harmonies,
La Solitudine
(Laura Pausini) -
compelling and with a
hidden energy and finally
Wonderwall
(Oasis), an unexpected
choice, with its
persistent rhythmic
background. To allow the
string quartet to play
together with optional
guitar or keyboard, chord
symbols have been added
in the score. These songs
- which certainly have a
passionate andromantic
ring to them - are ideal
for receptions, weddings
and other festive
occasions. (Position 1-5)
Drie bekende
songs in geslaagde
bewerkingen voor
strijkkwartet: Pop
Ballads for String
Quartet bewijst dat
het kan. Om het
strijkkwartet de
mogelijkheid te bieden
samen te spelen met
gitaar of keyboards zijn
akkoordsymbolentoegevoegd
in de partituur. Deze
songs vol passie en
romantiek zijn ideaal
voor het opluisteren van
recepties, bruiloften en
andere feestelijke
gelegenheden. (Position
1-5)
Ein Buch
für alle Streicher,
die anstatt der
klassischen Literatur
für Streichquartett
auch einmal etwas ganz
Modernes, Unterhaltsames
spielen wollen. Hans
Aerts und Gunter Van
Rompaey bearbeiteten
für diese Ausgabe drei
bekannte Pop- Titel
für zwei Violinen,
Viola und Cello.
Akkordsymbole für eine
Begleitung von Keyboard
oder Gitarre sind
ebenfalls
enthalten.(Position 1-5)
Ce recueil
contient trois succès
des dernières
décennies : The
Rose, avec ses
sonorités simples et
épurées et ses
harmonies demi cachées
; La Solitudine,
l‘énergie
dissimulée et enfin
Wonderwall, un
choix inattendu dont le
tapis sonore est
continuellement
rythmé. Des symboles
d’accords ont
été ajoutés sur
la partition afin de
permettre au quatuor
cordes de se faire
accompagner d’une
guitare ou clavier
(partie optionnelle).
(Position
1-5)
Questa
pubblicazione permetter
ai giovani musicisti di
cominciare a suonare in
gruppo. Il quartetto
d’archi è da
sempre la formazione per
eccellenza, equilibrata e
potente
nell’espressione.
Anche la musica in stile
pop, arrangiata per
l’occasione da
Hans Aerts, si adatta a
questo tipo di organico.
L’importante è
saper ascoltare la parte
degli altri per inserire
il proprio ritmo
nell’insieme.
(Position 1-5). $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Missa Brevis [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 2 SKU: BT.DHP-1033337-015 Co...(+)
Concert Band/Harmonie and
Opt. Choir - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1033337-015
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
& Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033337-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033337-015).
9x12
inches. Missa
Brevis, written for
choir and wind band, was
commissioned by the
Conseil Départemental
pour la Musique et la
Culture de Haute-Alsace
(Dir.: Philippe
Pfisterer) in Guebwiller
(France), in celebration
of the millennium of Pope
Leon IX’sbirth in
Éguisheim (France).
The composer conducted
the first performance on
June 23, 2002. It was
performed live for the
French television channel
France 2. The mass
movements Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus,
Benedictus, and
Agnus Deiare very
suitable for the Catholic
as well as the Protestant
liturgy. For this mass,
various ways for
performing in diverse
variable strengths are
possible. An instrumental
performance is possible
if the brass represents
the choir parts. In
thisoption, it is
desirable for the brass
to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is approached. In
a performance with a
large choir, the brass
can work very well as a
support. Inthat case, the
dynamics of the brass
should be adapted
somewhat, since these are
actually intended for an
instrumental performance.
You can also leave out
the brass entirely for
the benefit of the choir.
For the accompaniment of
smaller choirs, youcan
opt for a small ensemble
from the band. This can
also be a quartet, put
together as desired. For
the performance of this
mass, the obvious choice
is one of the above
options. However, as an
alternative, a
performance with a
combination of
theseoptions
(vocally/instrumentally)
is also possible not just
from an artistic point of
view (variation), but
also from a practical
starting point for
example in the case that
the choir has rehearsed
only two movements. With
a full strength,
theconductor can vary the
instrumentation to his or
her liking. Then the
brass can also play a
role in the accompaniment
(instead of supporting
the choir). The following
combinations are
possible: 1. clarinet
choir (from Eb Clarinet
to BassClarinet) 2.
clarinet choir +
saxophones 3. brass
(flugelhorns, horns,
euphoniums, bass
section) 4. brass (2
trumpets / 2
trombones) 5. double
reeds (optional + flute,
optional + string
bass) 6. tutti 7.
all winds 8.
allbrass In a
performance by brass band
and choir, it is usually
advisable to leave out
option 1 (choir + brass +
band). The choir sings
self-reliantly,
accompanied by a full
brass band. In an
instrumental performance,
you can consider a
combinedquartet (two
cornets and two
trombones) + brass
band. Choral parts
available
separately.
Mis
sa Brevis, geschreven
voor koor en blaasorkest,
werd gecomponeerd in
opdracht van de Conseil
Départemental pour la
Musique et la Culture de
Haute-Alsace (dir.
Philippe Pfisterer) in
Guebwiller (Frankrijk),
ter gelegenheid van het
duizendstegeboortejaar
van paus Leo IX. In zijn
geboorteplaats,
Éguisheim (Elzas,
Frankrijk), vond op 23
juni 2002 de première
van deze mis plaats onder
leiding van de componist.
Het betrof een
live-registratie voor de
Franse televisiezender
France 2. Demisdelen
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus
en Agnus Dei
lenen zich uitstekend
voor zowel de katholieke
als de protestantse
liturgie. Er zijn voor
deze mis diverse
uitvoeringsmogelijkheden
mogelijk, aangezien er
sprake is van
eenvariabele bezetting.
Een instrumentale
uitvoering behoort
uitdrukkelijk tot de
mogelijkheden, indien het
scherp koper de
koorpartijen
vertegenwoordigt. In deze
optie is het wenselijk
dat het scherp koper zich
separaat opstelt van de
rest van hetorkest
(bijvoorbeeld op een
galerij), zodat het idee
van dubbelkorigheid wordt
benaderd. Bij een
uitvoering voor groot
koor werkt het scherp
koper zeer goed als
ondersteuning. In dat
geval kan de dynamiek van
het koper iets worden
aangepast,aangezien deze
in eerste instantie
bedoeld is voor een
instrumentale versie. Ook
kan men ervoor kiezen het
scherp koper helemaal weg
te laten ten gunste van
het koor. Bij begeleiding
van kleinere koren kan
men kiezen voor een klein
ensemble uit hetorkest.
Dit kan ook een naar wens
samengesteld kwartet
zijn. Voor de uitvoering
van deze mis ligt het
voor de hand een van deze
opties te kiezen. Als
alternatief is echter ook
een uitvoering mogelijk
met een combinatie van
deze opties
(vocaal/instrumentaal)
niet slechts vanuit een
artistiek motief
(afwisseling), maar ook
vanuit een praktisch
motief, voor het geval
dat het koor bijvoorbeeld
slechts twee delen heeft
ingestudeerd. Bij een
volledige bezetting kan
de dirigent
deinstrumentatie naar
believen afwisselen.
Hierbij kan ook het
scherp koper in de
begeleiding een rol
krijgen (in plaats van
ondersteuning van het
koor). Zo zijn de
volgende combinaties
mogelijk: 1.
clarinet choir (van
Es-klarinet tot
basklarinet) 2.
clarinet choir +
saxofoons 3. zacht
koper (bugels, hoorns,
euphoniums, bassen)
4. scherp koper (2
trompetten / 2
trombones) 5.
dubbelrieten (eventueel +
fluit, eventueel +
contrabas) 6.
tutti 7. alle
hout 8. alle
koper In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones) +
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis,
geschrieben für Chor
und Blasorchester
entstand im Auftrag des
Conseil Départemental
pour la Musique et la
Culture de Haute-Alsace
(Dir.: Philippe
Pfisterer) in Guebwiller
(Frankreich),
anlässlich des
tausendjährigen
Jubiläumsder Geburt
von Papst Leo IX in
Éguisheim. Der
Komponist dirigierte die
Uraufführung am 23.
Juni 2002. Sie wurde live
vom französischen
Fernsehen France 2
übertragen. Die
Messesätze Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus,
Benedictus und
Agnus Deieignen
sich ausgezeichnet sowohl
für die katholische
als auch die
protestantische Liturgie.
Diese Messe kann in
diversen variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Eine
Instrumentalaufführung
ist möglich, wenn das
Blech die Chorstimme
übernimmt.Um der Idee
von zwei Chören in
dieser Variante
möglichst gerecht zu
werden, empfiehlt es
sich, das Blechregister
getrennt vom Rest des
Blasorchesters
aufzustellen
(beispielsweise auf einer
Galerie). In einer
Aufführung mit einem
großen Chor kann
dasBlechregister sehr gut
als Unterstützung
dienen. In diesem Fall
sollten die
Dynamikangaben der
Blechbläser etwas
angepasst werden, da sie
ja eigentlich für eine
Instrumentalaufführung
gedacht sind. Man kann
zugunsten des Chors auch
völlig auf dasBlech
verzichten. Zur
Begleitung kleinerer
Chöre können Sie
ein kleines Ensemble aus
dem Blasorchester
wählen. Dies könnte
auch ein Quartett in
beliebiger
Zusammensetzung sein.
Für die Aufführung
dieser Messe bietet sich
eine der oben
genanntenVarianten an.
Eine Kombination dieser
Wahlmöglichkeiten
(vokal/instrumental) ist
jedoch auch möglich
und das nicht nur vom
künstlerischen
Standpunkt aus betrachtet
(zur Abwechslung),
sondern auch aus
praktischen Erwägungen
beispielsweise, wennder
Chor nur zwei Sätze
einstudiert hat. In
voller Besetzung kann der
Dirigent die
Instrumentierung nach
Belieben variieren. Dann
können die
Blechbläser auch eine
Rolle in der Begleitung
übernehmen (anstatt
den Chor zu
unterstützen). Die
folgendenKombinationen
sind möglich:
1. Klarinettenchor
(von Klarinette in Es bis
Bassklarinette) 2.
Klarinettenchor +
Saxophone 3. Blech
(Flügelhorn, Horn,
Euphonium,
Bassregister) 4.
Blech (2 Trompeten / 2
Posaunen) 5.
Doppelrohrblattinstrument
e (wahlweise + Flöte,
wahlweise +
Kontrabass) 6.
Tutti 7. Alle
Holzbläser 8.
Alle Blechbläser
In einer Aufführung
mit Brass Band und Chor
ist es gewöhnlich
ratsam, nicht die erste
Option (Chor + Blech +
Blasorchester) zu
wählen. Der Chor singt
unabhängig, begleitet
von einer
vollständigen Brass
Band. In einer
Instrumentalaufführung
könnenSie sich für
ein kombiniertes Quartett
(zwei Kornette und zwei
Posaunen) + Brass Band
entscheiden. Chorstimmen
separat
erhältlich.
Missa Brevis est une
messe pour Orchestre
d’Harmonie et
Choeur composée la
demande du Conseil
Départemental pour la
Musique et la Culture de
Haute-Alsace (Dir. :
Philippe Pfisterer) de
Guebwiller en France,
l’occasion des
célébrations
dumillénaire de la
naissance du Pape Léon
IX Éguisheim. La
création mondiale a eu
lieu le 23 juin 2002 sous
la direction du
compositeur, et a
été diffusée en
direct sur la chaîne
de télévision
nationale France 2. Les
différentes parties de
cettemesse (Kyrie,
Gloria, Credo,
Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei)
conviennent autant la
liturgie catholique
qu’ la liturgie
protestante. Missa
Brevis peut être
interprétée dans
différentes
combinaisons
instrumentales. Ellepeut
être jouée dans une
version purement
instrumentale, où les
cuivres prennent en
charge la partie vocale.
En tel cas, il est
conseillé de placer
les cuivres
l’écart de la
formation (sur une
estrade, par exemple) de
façon reproduire
l’idée dedeux
groupes indépendants.
Dans le cadre
d’une
interprétation avec un
grand Choeur, les cuivres
jouent un rôle de
soutien. Leurs nuances
doivent alors être
adaptées dans la
mesure où elles ont
été écrites,
l’origine, pour
une version
instrumentale.Il est
également possible de
ne pas faire intervenir
les cuivres et de
privilégier le Choeur.
Pour accompagner de
petits ensembles vocaux,
il faut opter pour une
formation instrumentale
réduite voire même
un Quatuor
(instrumentation au
choix).
Pourl’interprét
ation de cette messe
l’un des choix
proposés ci-dessus
s’impose. Il
existe néanmoins une
alternative qui consiste
interpréter cette
oeuvre en combinant ces
options (vocales /
instrumentales). Cela
peut être
bénéfique tant
d’un point devue
artistique (variante) que
pratique dans le cas
où le Choeur
n’a travaillé
que deux mouvements de la
messe. Si le chef dispose
de deux formations
complètes (Choeur et
Orchestre
d’Harmonie), il
peut varier
l’instrumentation
selon ses
préférences. ce
moment-l , il peut
confier un rôle
d’accompagnement
et non de soutien aux
cuivres de sa formation.
Les combinaisons
suivantes peuvent être
formées : 1.
Choeur de Clarinettes (de
la Clarinette Mib la
Clarinette
Basse) 2. Choeur de
Clarinettes +
Saxophones 3.
Cuivres (Bugles, Cors,
Barytons / Euphoniums,
Basses) 4. Cuivres
(2 Trompettes / 2
Trombones) 5.
Instruments anches
doubles (Fl te et
Contrebasse cordes
optionnelles) 6.
Tutti 7. Tous les
Bois 8. Tous les
Cuivres Dans le
cadre d’une
interprétation par un
Brass Band accompagné
d’un Choeur, il
est préférable de
supprimer l’option
1 (Choeur + Cuivres +
Orchestre
d’Harmonie) car le
Choeur étant autonome.
Dans une version
instrumentale pour
Cuivres, il estpossible
de former la combinaison
suivante : Quatuor (2
Cornets / 2 Trombones) et
Brass Band.Partitions
pour chœur
disponibles
séparément.
Parti per coro
disponibili a parte. $327.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48 Guitare Guitare classique [Conducteur] - Avancé Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Sco...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4244
Composed by Konstantin
Bliokh. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4244. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4244). ISBN
9782898521614. La
Sonate n° 6 Kharkiv
pour guitare solo a
été composée en
2021, Ã la fin du
confinement lié au
COVID-19. Ã? ce
moment-là , ma famille
et moi étions
restés dans notre
ville natale de Kharkiv
(également connue sous
le nom de Kharkov), en
Ukraine, pendant près
de deux ans. Nous
considérions cette
période de pandémie
comme un désastre,
mais nous avons
réalisé plus tard
que c'était en fait un
moment plutôt heureux,
car la guerre est
arrivée dans notre
pays quelques mois plus
tard. Depuis 2022, une
fraction considérable
des 1,5 million de
citoyens de Kharkiv ont
quitté leur foyer,
ceux qui sont restés
vivent sous des attaques
incessantes de missiles,
et beaucoup ont été
tués. Je voudrais
dédier cette Sonate
à la ville
frontalière de Kharkiv
et, surtout, Ã ses
citoyens souffrant de la
guerre.
Pourtant,
la musique de la Sonate
n'a aucun programme
spécifique. Ici, je
donnerai un bref
aperçu de ses
principaux éléments
de composition pour
faciliter les
interprétations
futures.
Les
premier et quatrième
mouvements de cette
Sonate sont basés sur
l'interaction entre le
principe
dodécaphonique et le
centre tonal de sol
majeur, naturel pour la
guitare. En particulier,
le premier mouvement est
basé sur l'interaction
de la triade de sol
majeur Solâ??Siâ??Ré
des cordes de guitare
à vide 2â??3â??4, le
motif ascendant 1
impliquant les notes
Miâ??Fa#â??Laâ??Do#
(Ã l'origine sur la
première corde), et le
motif descendant 2
utilisant les notes
Miâ??Doâ??Sibâ??La
(Ã l'origine sur la
corde de basse 6). Ces
éléments se
complètent presque
pour former douze tons
(Ã l'exception du Fa
manquant), et les motifs
alternent avec des
fragments ostinato où
chaque note de la triade
de sol majeur est
déplacée pas Ã
pas d'un demi-ton vers le
haut ou vers le
bas.
Le
deuxième mouvement est
un Scherzo impliquant de
nombreux demi-tons dans
des accords accentués
et des passages rapides,
ainsi qu'un mouvement
mélodique chromatique
dans la voix de basse. Il
est presque atonal dans
certains fragments, mais
a un centre tonal global
de la mineur.
Le
troisième mouvement
est un Adagio
méditatif basé sur
un thème composé
dans l'échelle
hexatonique
Réâ??Miâ??Faâ??Sol#
â??Laâ??Si et des
accords ostinato
impliquant les cordes de
basse à vide
Miâ??Laâ??Ré et le
demi-ton
Siâ??Do.
Enfin,
le quatrième mouvement
est basé sur le
thème
dodécaphonique complet
composé de deux
phrases comprenant les
motifs 1 et 2 du premier
mouvement :
Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ
??Doâ??Mibâ??Ré et
Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??
Fa#. Ce thème est
présenté dans ses
formes prime et
rétrograde. Il y a des
dialogues entre la
première corde, les
basses et les cordes
médianes à vide,
similaires au premier
mouvement. Ã? son
apogée, le thème
dodécaphonique est
interprété en
utilisant le mouvement
parallèle de l'accord
de sol majeur standard de
la guitare avec les
cordes médianes Ã
vide sur douze
positions.
La
Sonate a été
créée en
première et
enregistrée (CD Naxos
No. 8.574630) par le
célèbre guitariste
ukrainien Marko Topchii,
qui a également
vécu et étudié
à Kharkiv. Je lui suis
extrêmement
reconnaissant pour
l'interprétation
brillante de cette
pièce.
Je suis
très redevable envers
Productions d'Oz d'avoir
conservé mes notations
originales là où
celles-ci ne
correspondent pas au
style de
l'éditeur.
Sona
ta No. 6 Kharkiv for
guitar solo was composed
in 2021, in the end of
the COVID-19 lockdown. At
that time my family and I
were staying in our home
city of Kharkiv (also
known as Kharkov),
Ukraine for almost two
years. We considered that
pandemic period as a
disaster, but later have
realized that it actually
was a rather happy time,
because a war came to our
homeland just a few
months later. Since 2022
a considerable fraction
of the 1.5 millions of
Kharkiv citizens have
left their homes, those
who stayed have been
living under ceaseless
missile attacks, and many
have been killed. I would
like to dedicate this
Sonata to the frontier
city of Kharkiv and, most
of all, to its citizens
suffering from the
war. Yet, the music of
the Sonata does not have
any specific program.
Here I will give a brief
overview of its main
composition elements to
facilitate future
interpretations. The
first and fourth
movements of this Sonata
are based on the
interplay between the
twelve-tone principle and
the G-major tonal center,
natural for the guitar.
Namely, the first
movement is based on the
interaction of the
G-major triad Gâ??Bâ??D
of the open guitar
strings 2â??3â??4,
ascending motif 1
involving the notes
Eâ??F#â??Aâ??C#
(originally on the first
string), and descending
motif 2 using the notes
E-â??Câ??Bbâ??A-
(originally, on the bass
string 6). These elements
supplement each other to
almost make up twelve
tones (apart from the
missing F), and the
motifs alternate with
ostinato fragments where
each note in the G major
triad is step-by-step
moved by a semitone up or
down. The second
movement is a Scherzo
involving numerous
semitones in accented
chords and fast passages,
as well as chromatic
melodic motion in the
bass voice. It is almost
atonal in some fragments,
but has an overall tonal
center of A-minor. The
third movement is a
meditative Adagio based
on a theme composed
within hexatonic scale
Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ?
?B and ostinato chords
involving open bass
strings Eâ??Aâ??D and
semitone
Bâ??C. Finally, the
fourth movement is based
on the complete
twelve-tone theme
consisting of two phrases
including motifs 1 and 2
from the first movement:
Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ
??Ebâ??D and
Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#.
This theme is presented
in its prime and
retrograde forms. There
are dialogues between the
first string, basses and
open middle strings,
similar to the first
movement. In the
culmination, the
twelve-tone theme is
performed using the
parallel motion of the
standard guitar G-major
chord with open middle
strings across twelve
positions. The Sonata
was premiered and
recorded (CD Naxos No.
8.574630) by the
prominent Ukrainian
guitarist Marko Topchii
who has also lived and
studied in Kharkiv. I am
extremely grateful to him
for the brilliant
performance of this
piece. I am greatly
indebted to Productions
dâ??Oz for keeping my
original notations in
places where these do not
conform to the
publisherâ??s style. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| String Quartet No. 3 Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur] Theodore Presser Co.
String quartet String Quartet SKU: PR.16400272S Cassatt. Composed ...(+)
String quartet String
Quartet SKU:
PR.16400272S
Cassatt. Composed
by Dan Welcher. Premiere:
Cassatt Quartet,
Northeastern Illinois
University, Chicago, IL.
Contemporary. Full score.
With Standard notation.
Composed 2007. WRT11142.
52 pages. Duration 24
minutes. Theodore Presser
Company #164-00272S.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.16400272S). UPC:
680160588442. 8.5 x 11
inches. My third
quartet is laid out in a
three-movement structure,
with each movement based
on an early, middle, and
late work of the great
American impressionist
painter Mary Cassatt.
Although the movements
are separate, with
full-stop endings, the
music is connected by a
common scale-form,
derived from the name
MARY CASSATT, and by a
recurring theme that
introduces all three
movements. I see this
theme as Mary's Theme, a
personality that stays
intact while undergoing
gradual change. I
The Bacchante (1876)
[Pennsylvania Academy of
Fine Arts, Philadelphia,
Pennsylvania] The
painting shows a young
girl of Italian or
Spanish origin, playing a
small pair of cymbals.
Since Cassatt was trying
very hard to fit in at
the French Academy at the
time, she painted a lot
of these subjects, which
were considered typical
and universal. The style
of the painting doesn't
yet show Cassatt's
originality, except
perhaps for certain
details in the face.
Accordingly the music for
this movement is
Spanish/Italian, in a
similar period-style but
using the musical
signature described
above. The music begins
with Mary's Theme,
ruminative and slow, then
abruptly changes to an
alla Spagnola-type fast
3/4 - 6/8 meter. It
evokes the
Spanish-influenced music
of Ravel and Falla.
Midway through,
there's an accompanied
recitative for the viola,
which figures large in
this particular movement,
then back to a truncated
recapitulation of the
fast music. The overall
feeling is of a
well-made, rather
conventional movement in
a contemporary
Spanish/Italian style.
Cassatt's painting, too,
is rather conventional.
II At the Opera
(1880) [Museum of Fine
Arts, Boston,
Massachusetts]
This painting is one of
Cassatt's most well known
works, and it hangs in
the Museum of Fine Arts
in Boston. The painting
shows a woman alone in a
box at the opera house,
completely dressed
(including gloves) and
looking through opera
glasses at someone or
something that is NOT on
the stage. Across the
auditorium from her, but
exactly at eye level, is
a gentleman with opera
glasses intently watching
her - though it is not
him that she's looking
at. It's an intriguing
picture. This
movement is far less
conventional than the
first movement, as the
painting is far less
conventional. The music
begins with a rapid,
Shostakovich-type
mini-overture lasting
less than a minute, based
on Mary's Theme. My
conjecture is that the
woman in the painting has
arrived late to the
opera, busily stumbling
into her box. What
happens next is a kind of
collage, a kind of
surrealistic overlaying
of two different
elements: the foreground
music, at first is a
direct quotation of
Soldier's Chorus from
Gounod's FAUST (an opera
Cassatt would certainly
have heard in the
brand-new Paris Opera
House at that time),
played by Violin II,
Viola, and Cello. This
music is played sul
ponticello in the melody
and col legno in the
marching accompaniment.
On top of this, the first
violin hovers at first on
a high harmonic, then
descends into a slow
melody, completely
separate from the Gounod.
It's as if the woman in
the painting is hearing
the opera onstage but is
not really interested in
it. Then the cello joins
the first violin in a
kind of love-duet (just
the two of them, at
first). This music isn't
at all Gounod-derived;
it's entirely from the
same scale patterns as
the first movement and
derives from Mary's Theme
and its scale. The music
stays in a kind of
dichotomy feeling,
usually
three-against-one, until
the end of the movement,
when another Gounod
melody, Valentin's aria
Avant de quitter ce lieux
reappears in a kind of
coda for all four
players. It ends
atmospherically and
emotionally disconnected,
however. The overall
feeling is a kind of
schizophrenic,
opera-inspired dream.
III Young Woman in
Green, Outdoors in the
Sun (1909) [Worcester Art
Museum, Massachusetts]
The painting, one
of Cassatt's last, is
very simple: just a
figure, looking sideways
out of the picture. The
colors are pastel and yet
bold - and the woman is
likewise very
self-assured and not in
the least demure. It is
eight minutes long, and
is all about melody -
three melodies, to be
exact (Young Woman,
Green, and Sunlight). No
angst, no choppy rhythms,
just ever-unfolding
melody and lush
harmonies. I quote one
other French composer
here, too: Debussy's song
Green, from Ariettes
Oubliees. 1909 would have
been Debussy's heyday in
Paris, and it makes
perfect sense musically
as well as visually to do
this. Mary Cassatt
lived her last several
years in near-total
blindness, and as she
lost visual acuity, her
work became less sharply
defined - something akin
to late water lilies of
Monet, who suffered
similar vision loss. My
idea of making this
movement entirely melodic
was compounded by having
each of the three
melodies appear twice,
once in a pure form, and
the second time in a more
diffuse setting. This
makes an interesting two
ways form:
A-B-C-A1-B1-C1.
String Quartet No.3
(Cassatt) is dedicated,
with great affection and
respect, to the Cassatt
String Quartet, whose
members have dedicated
themselves in large
measure to the furthering
of the contemporary
repertoire for
quartet. $38.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| String Quartet No. 3 Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Theodore Presser Co.
Chamber Music String Quartet SKU: PR.164002720 Cassatt. Composed b...(+)
Chamber Music String
Quartet SKU:
PR.164002720
Cassatt. Composed
by Dan Welcher. Spiral
and Saddle. Premiere:
Cassatt Quartet,
Northeastern Illinois
University, Chicago, IL.
Contemporary. Set of
Score and Parts. With
Standard notation.
Composed 2007. WRT11142.
52+16+16+16+16 pages.
Duration 24 minutes.
Theodore Presser Company
#164-00272. Published by
Theodore Presser Company
(PR.164002720). UPC:
680160573042. 8.5 x 11
inches. My third
quartet is laid out in a
three-movement structure,
with each movement based
on an early, middle, and
late work of the great
American impressionist
painter Mary Cassatt.
Although the movements
are separate, with
full-stop endings, the
music is connected by a
common scale-form,
derived from the name
MARY CASSATT, and by a
recurring theme that
introduces all three
movements. I see this
theme as Mary's Theme, a
personality that stays
intact while undergoing
gradual change. I
The Bacchante (1876)
[Pennsylvania Academy of
Fine Arts, Philadelphia,
Pennsylvania] The
painting shows a young
girl of Italian or
Spanish origin, playing a
small pair of cymbals.
Since Cassatt was trying
very hard to fit in at
the French Academy at the
time, she painted a lot
of these subjects, which
were considered typical
and universal. The style
of the painting doesn't
yet show Cassatt's
originality, except
perhaps for certain
details in the face.
Accordingly the music for
this movement is
Spanish/Italian, in a
similar period-style but
using the musical
signature described
above. The music begins
with Mary's Theme,
ruminative and slow, then
abruptly changes to an
alla Spagnola-type fast
3/4 - 6/8 meter. It
evokes the
Spanish-influenced music
of Ravel and Falla.
Midway through,
there's an accompanied
recitative for the viola,
which figures large in
this particular movement,
then back to a truncated
recapitulation of the
fast music. The overall
feeling is of a
well-made, rather
conventional movement in
a contemporary
Spanish/Italian style.
Cassatt's painting, too,
is rather conventional.
II At the Opera
(1880) [Museum of Fine
Arts, Boston,
Massachusetts]
This painting is one of
Cassatt's most well known
works, and it hangs in
the Museum of Fine Arts
in Boston. The painting
shows a woman alone in a
box at the opera house,
completely dressed
(including gloves) and
looking through opera
glasses at someone or
something that is NOT on
the stage. Across the
auditorium from her, but
exactly at eye level, is
a gentleman with opera
glasses intently watching
her - though it is not
him that she's looking
at. It's an intriguing
picture. This
movement is far less
conventional than the
first movement, as the
painting is far less
conventional. The music
begins with a rapid,
Shostakovich-type
mini-overture lasting
less than a minute, based
on Mary's Theme. My
conjecture is that the
woman in the painting has
arrived late to the
opera, busily stumbling
into her box. What
happens next is a kind of
collage, a kind of
surrealistic overlaying
of two different
elements: the foreground
music, at first is a
direct quotation of
Soldier's Chorus from
Gounod's FAUST (an opera
Cassatt would certainly
have heard in the
brand-new Paris Opera
House at that time),
played by Violin II,
Viola, and Cello. This
music is played sul
ponticello in the melody
and col legno in the
marching accompaniment.
On top of this, the first
violin hovers at first on
a high harmonic, then
descends into a slow
melody, completely
separate from the Gounod.
It's as if the woman in
the painting is hearing
the opera onstage but is
not really interested in
it. Then the cello joins
the first violin in a
kind of love-duet (just
the two of them, at
first). This music isn't
at all Gounod-derived;
it's entirely from the
same scale patterns as
the first movement and
derives from Mary's Theme
and its scale. The music
stays in a kind of
dichotomy feeling,
usually
three-against-one, until
the end of the movement,
when another Gounod
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reappears in a kind of
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players. It ends
atmospherically and
emotionally disconnected,
however. The overall
feeling is a kind of
schizophrenic,
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III Young Woman in
Green, Outdoors in the
Sun (1909) [Worcester Art
Museum, Massachusetts]
The painting, one
of Cassatt's last, is
very simple: just a
figure, looking sideways
out of the picture. The
colors are pastel and yet
bold - and the woman is
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self-assured and not in
the least demure. It is
eight minutes long, and
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angst, no choppy rhythms,
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melody and lush
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here, too: Debussy's song
Green, from Ariettes
Oubliees. 1909 would have
been Debussy's heyday in
Paris, and it makes
perfect sense musically
as well as visually to do
this. Mary Cassatt
lived her last several
years in near-total
blindness, and as she
lost visual acuity, her
work became less sharply
defined - something akin
to late water lilies of
Monet, who suffered
similar vision loss. My
idea of making this
movement entirely melodic
was compounded by having
each of the three
melodies appear twice,
once in a pure form, and
the second time in a more
diffuse setting. This
makes an interesting two
ways form:
A-B-C-A1-B1-C1.
String Quartet No.3
(Cassatt) is dedicated,
with great affection and
respect, to the Cassatt
String Quartet, whose
members have dedicated
themselves in large
measure to the furthering
of the contemporary
repertoire for
quartet. $53.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tango Time! Flûte à bec Soprano [Partition + CD] - Intermédiaire De Haske Publications
Soprano Recorder - intermediate SKU: BT.DHP-1094789-400 14 Tangos for ...(+)
Soprano Recorder -
intermediate SKU:
BT.DHP-1094789-400
14 Tangos for Soprano
Recorder. Composed by
Myriam Mees. Arranged by
Ronald Moelker. Book with
CD. Composed 2009. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1094789-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094789-400).
ISBN 9789043132503.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This exciting
new book contains nine
tanguitos (little tangos)
and three milongas.
Titles include: Tango
Apasionado, Buenos Aires
en la vida, Meditacion,
Cafetin de Buenos Aires
and many more. This book
comes with a play-along
CD containing complete
performances and
play-along tracks, all
performed with a real
South American feel.
In Tango
Time! zijn negen
tanguitoâ??s
(tangootjes) en drie
milongaâ??s gebundeld.
Ze zijn geschreven voor
accordeonisten die al
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instrument bespelen en de
tango bevlogen willen
uitvoeren. De
wereldberoemde tangokomt
van oorsprong uit
Argentinië, hij
verleidt je en neemt je
mee naar het diepst van
je ziel. Zijn
sensualiteit zorgt voor
eindeloos speelplezier -
solistisch of samen met
de begeleiding op de
cd.
Tango
Time! zaubert
südamerikanische
Atmosphäre! In diesem
Buch wurden neun
Tanguitos (kleine Tangos)
und drei Milongas
(Vorgänger des Tangos)
versammelt. Alle
Stücke sind originale
Kompositionen von Myriam
Mees. Sie können solo
oder zur Begleitung auf
der CD gespielt werden.
Auf der CD werden
au�erdem alle Stücke
einmal als Beispiel
für eigene
Interpretationen
vorgespielt.
Câ??est en
Argentine que naît le
mondialement
célèbre tango, une
danse qui séduit et
réussit pénétrer
dans les profondeurs de
lâ?? me. Sa
sensualité épouse
le parfum des danseurs
tandis que lâ??éclat
des grandes salles de bal
cotoîe
lâ??atmosphère des
bas-fonds et des vieux
cafés dâ??Argentine.
Le tango est une danse
universelle. Tango
Time! rassemble onze
tanguitos (petits
tangos) et trois
milongas
sâ??adressant aux fl
tistes bec ayant
plusieurs années de
pratique instrumentale et
sachant interpréter le
tango avec verve et
inspiration. Sa
sensualité garantit un
plaisir de jeu infini,
que ce soit en soliste ou
avec lâ??accompagnement
sur disque
compact.
Tango
Time! incanta con la
sua atmosfera
sudamericana. Il libro
propone nove
â??tanguitosâ?
(piccoli tanghiâ?) e
tre â??milongosâ?
(antecedente il tango).
Si tratta di brani
originali di Myriam Mees.
Lâ??incisione sul CD
incluso nella
pubblicazione propone due
versioni per ogni brano:
una completa di solista,
per dar modo di conoscere
lo stile, e lâ??altra
col solo accompagnamento
per dar modo al musicista
di interpretare la linea
del solo. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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(Revised and Updated Edition) Compiled by Jerry Willard. Guitar solo book (spira...(+)
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Edition) Compiled by
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solo book (spiral bound)
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Guitar SKU: HL.14045047 Debutant. Composed by Denis Roux and Miche...(+)
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Debutant. Composed
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| Four by Four Quatuor à cordes: 4 violons - Intermédiaire De Haske Publications
Violin Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1012670-401 Four pieces for ...(+)
Violin Quartet -
intermediate SKU:
BT.DHP-1012670-401
Four pieces for violin
quartet. Composed by
Andre Waignein.
Educational Tool. Book
Only. Composed 2001. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1012670-401. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012670-401).
ISBN 9789043150200.
International. The
four dances featured in
this new volume aim to
complement individual
instrumental teaching and
to develop the
studentsâ?? taste for
ensemble playing.
De vier dansen in
Four by Four zijn
bedoeld als aanvulling op
de individuele studie, en
vooral gericht op de
ontwikkeling van de
belangstelling van de
student voor het
ensemblespel. De
arrangementen zijn
speciaal geschrevenvoor
instrumentalisten die al
twee of drie jaar spelen.
In deze kwartetten heeft
elke partij een
specifieke, essentiële
rol te vervullen op het
melodische, ritmische en
harmonische
vlak.
Vier
Tänze für vier
Violinen. Die Tänze in
Four by Four
sollen vor allem den
SpaÃ? am gemeinsamen
Musizieren wecken. In
diesen Quartetten kommt
jeder Stimme eine
besondere Rolle zu,
sowohl in melodischer als
auch in rhythmischer und
harmonischer Hinsicht.
Les quatre danses
qui composent ce recueil
ont pour objectif de
compléter la formation
individuelle et, surtout,
de faire aimer la musique
dâ??ensemble. Les
arrangements ont
été spécialement
écrits pour des
violonistes ayant déj
2 ou 3 années de
pratique. Dans ces
quatuors, chaque partie a
un rôle précis et
indispensable, que ce
soit au niveau
mélodique, rythmique,
ou encore
harmonique.MULBERRY
BUSHCette célèbre
danse traditionnelle
anglaise,
caractérisée par un
6/8 allant, débute par
une exposition du
thème, dâ??abord
lâ??unisson octavié,
puis sous forme de
mélodie harmonisée.
Contrastant avec
lâ??introduction, un
développement de la
mélodie sâ??ensuit,
soutenu par des notes en
valeurslongues. Une
reprise du thème
mène le
développement vers une
conclusion
colorée.HAURRAK IKA
SUZUELa gaieté se
manifeste dès
lâ??introduction de
cette danse
traditionnelle
caractère ostinato
ternaire.
Lâ??accompagnement de la
quatrième voix nous
plonge dans un mouvement
de valse malgré le
chiffrage de mesure en
6/8. La mélodie est
alternativement
exposée par les
première et
quatrième voix tandis
que les deuxième et
troisième voix, plus
discrètes,
développent un soutien
harmonique.BOUBLITCKHYCet
te danse aux accents
typiquement russes est
particulièrement
intéressante dans la
mesure où elle permet
aux instrumentistes
dâ??élaborer une
lecture très
personnelle. Malgré
les indications de
tempos,
lâ??interprétation
reste libre, dégageant
un charme unique
mêlant joie et
nostalgie.DANSE BASQUE
ESPAGNOLEDès les
premières mesures de
cette charmante Danse
basque espagnole, la
musique dépeint
lâ??ambiance de cette
magnifique région
dâ??Espagne.
Lâ??introduction
lâ??unisson affirme
admirablement le mode
mineur quand survient, le
mode Majeur. Le contraste
est saisissant. La
mécanique
dâ??opposition entre
Majeur et mineur
sâ??installe et se
répète avant
dâ??aboutir une
conclusion brève mais
déterminée.
Lâ??insegnamento
di uno strumento è
spesso individuale.
Seppure necessario,
questo approccio resta
insufficiente per
rispondere alle esigenze
pedagogiche di oggi. Le
quattro danze
(Mulberry Bush,
Haurrak Ika Suzue,
Boublitchky, Danza basca
spagnola) di questa
raccolta hanno lo scopo
di completare
lâ??insegnamento
individuale e,
soprattutto, di far amare
la musica
dâ??ensemble. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Clarinet Concerto Clarinette et Piano De Haske Publications
Clarinet and Piano - very difficult SKU: BT.DHP-1165740-401 For Solo B...(+)
Clarinet and Piano - very
difficult SKU:
BT.DHP-1165740-401
For Solo Bb Clarinet
and Piano. Composed
by Jan Van der Roost. De
Haske Clarinet Series.
Book and Part(s).
Composed 2016. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1165740-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1165740-401).
ISBN 9789043151511.
English-German-French-Dut
ch. Cette oeuvre en
deux mouvements pour
clarinette et orchestre
fut commandée par
Musica Reservata vof,
Belgique, et est
dédiée Eddy
Vanoosthuyse, un bon ami
et confrère du
compositeur. Elle connut
du succès sa
première mondiale le
10 décembre 2008 Salt
Lake City (Etats-Unis),
interprétée par
l’orchestre Utah
Philharmonia sous la
direction de Robert
Baldwin, avec Eddy
Vanoosthuyse comme
soliste. Par la suite,
l’oeuvre fut mise
de côté pendant
quelques années,
surtout parce que les
agendaschargés des
deux protagonistes ne
leur permettaient pas de
trouver le temps pour un
enregistrement
discographique. Pour
finir, l’oeuvre
fut enfin enregistrée
en juin 2015 Nagoya
(Japon), avec le Central
Aichi Symphony Orchestra,
mené par
l’étoilemontant
e vénézolane,
SergioRosales. La même
semaine, le 12 juin,
l’oeuvre fut
présentée en
concert pour la
première fois au Japon
par les mêmes
interprètes, et connut
ici aussi un grand
succès. Après
Concerto Doppio pour deux
clarinettes et orchestre
cordes, composé en
2001,voici la deuxième
oeuvre de concert de Jan
Van der Roost qui met la
clarinette en
vedette.
Le
premier mouvement,
Doloroso e Contemplativo,
transmet le côté
sérieux de la
clarinette et, par
conséquent, il
n’y figure presque
pas de virtuosité ou
de spectacle. Au
contraire,
l’orchestration
colorée et variée
qui est entrelacée
autour de lapartie solo
est bien plus
qu’un simple
accompagnement, et prend
la forme de
partenairemusical,
d’importance
comparable au soliste.
Une introduction un peu
mystérieuse mène
une première apogée
orchestrale en passant
par des cellules
musicales ascendantes.
Ensuite on entend
l’entrée du
soliste, d’abord
par des idées
musicales
plusfragmentaires, puis
par des lignes
mélodiques plus
longues.
L’orchestre entre
en dialogue avec le
soliste, et son
instrumentation
délicate et colorée
crée un parfait
encadrement musical. Vers
la fin,
l’atmosphère du
début est
réaffirmée, et
lesoliste finit par la
même note par laquelle
il avait
commencé.
Le
deuxième mouvement,
Giocoso e Con Bravura,
est une toute autre
histoire : ici, le
côté virtuose, et
parfois
presqu’acrobatique
, de la clarinette est
exploré. Des cascades
imposantes et
continuelles de notes
demandent une
dextérité
exceptionnelleau soliste,
ce qui, un certain
moment, et «
récompensé » par
l’orchestre, par
un clin d’oeil au
« Hallelujah » de
Handel vraiment
mérité après ces
feux d’artifice !
De temps en temps,
l’instrument solo
présente une phrase
humoristique :
laclarinette ne peut pas
que chanter, briller et
pleurer, mais aussi rire
et plaisanter. Plusieurs
passages sont presque
caricaturaux ! La palette
variée de cet
instrument magnifique est
démontrée
parfaitement, parfois
avec un brin
d’humour
oud’ironie. En
effet, les deux
mouvements contrastants
de ce concerto
démontrent les
différentes facettes
de l’instrument
qui s’est
établi sur la scène
de musique classique
ainsi que la musique
légère (quel nom
peu prometteur !). Dans
le deuxièmemouvement,
rapide pour la plupart du
temps, l’orchestre
est nouveau traité de
manière créative et
variée, offrant une
palette généreuse
de couleurs : sans
enlever
l’attention de la
partie solo difficile, on
peut dire que
l’orchestre
n’est pas
qu’
l’arrière-plan,
mais saisit
l’occasion de
briller en même temps.
Pourtant, les
dernières notes sont
accordées la
clarinette : après un
tuttiorchestral
énergique, le soliste
conclut l’oeuvre
par trois notes courtes
de pianissimo comme si,
de façon subtile, il
voulait avoir le dernier
mot. Après les
nombreuses notes
jouées par le
clarinettiste, cette
conclusion modeste estune
fin surprenante
d’une oeuvre au
style plutôt
traditionnel, qui
démontre clairement la
passion du compositeur
pour cette merveilleuse
combinaison
instrumentale. br> Un
merci particulier Peter
Knockaert pour cette
réduction pour piano
duClarinet Concerto, qui
fut créée pour le
4th International
Clarinet Competition
Ghent en 2017. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Apprendre à jouer
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Method. Book, CD and
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Online. Composed 2017. 64
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Published by
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| Tango Time! Flûte à bec Alto [Partition + CD] - Intermédiaire De Haske Publications
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Myriam Mees. Arranged by
Ronald Moelker. Book with
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De Haske Publications
(BT.DHP-1094790-400).
ISBN 9789043132510.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This exciting
new book contains nine
tanguitos (little tangos)
and three milongas.
Titles include: Tango
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comes with a play-along
CD containing complete
performances and
play-along tracks, all
performed with a real
South American feel.
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Time! zijn negen
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accordeonisten die al
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uitvoeren. De
wereldberoemde tangokomt
van oorsprong uit
Argentinië, hij
verleidt je en neemt je
mee naar het diepst van
je ziel. Zijn
sensualiteit zorgt voor
eindeloos speelplezier -
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Mees. Sie können solo
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der CD gespielt werden.
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au�erdem alle Stücke
einmal als Beispiel
für eigene
Interpretationen
vorgespielt.
Câ??est en
Argentine que naît le
mondialement
célèbre tango, une
danse qui séduit et
réussit pénétrer
dans les profondeurs de
lâ?? me. Sa
sensualité épouse
le parfum des danseurs
tandis que lâ??éclat
des grandes salles de bal
côtoie
lâ??atmosphère des
bas-fonds et des vieux
cafés dâ??Argentine.
Le tango est une danse
universelle. Tango
Time! rassemble onze
tanguitos (petits
tangos) et trois
milongas
sâ??adressant aux fl
tistes bec ayant
plusieurs années de
pratique instrumentale et
sachant interpréter le
tango avec verve et
inspiration. Sa
sensualité garantit un
plaisir de jeu infini,
que ce soit en soliste ou
avec lâ??accompagnement
sur disque
compact.
Tango
Time! incanta con la
sua atmosfera
sudamericana. Il libro
propone nove
â??tanguitosâ?
(piccoli tanghiâ?) e
tre â??milongosâ?
(antecedente il tango).
Si tratta di brani
originali di Myriam Mees.
Lâ??incisione sul CD
incluso nella
pubblicazione propone due
versioni per ogni brano:
una completa di solista,
per dar modo di conoscere
lo stile, e lâ??altra
col solo accompagnamento
per dar modo al musicista
di interpretare la linea
del solo. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Air sur la corde de Sol 4 Guitares (Quatuor) [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Productions OZ
4 guitars - Intermediate SKU: DZ.DZ-189 Composed by Johann Sebastian Bach...(+)
4 guitars - Intermediate
SKU: DZ.DZ-189
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Luc Levesque. Score
and parts. Les
Productions d'OZ #DZ 189.
Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-189). ISBN
9782895000747. $8.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Un siecle de chansons francaises 1939-1949 Piano, Voix et Guitare [Conducteur] Beuscher
| | |
| Extreme Make-Over Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Amstel Music
Metamorphoses on a Theme by Tchaikovsky for Wind Orchestra. By Johan De Meij. (...(+)
Metamorphoses on a Theme
by Tchaikovsky for Wind
Orchestra. By Johan De
Meij. (Score and Parts).
Amstel Concert Bands.
Published by Amstel
Music.
(1)$192.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Extreme Make-Over Orchestre d'harmonie [Conducteur] Amstel Music
Metamorphoses on a Theme by Tchaikovsky for Brass Band. By Johan De Meij. (Scor...(+)
Metamorphoses on a Theme
by Tchaikovsky for Brass
Band. By Johan De Meij.
(Score). Amstel Concert
Bands. 90 pages.
Published by Amstel
Music.
$55.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Legend of Celobrium Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-202-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
202-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
The Legend of
Celobrium (“La
légende de
Celobriumâ€) est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Soleuvre au Luxembourg
l’occasion de la
célébration de son
centenaire, en
2007.Celobrium est le nom
donné par les Romains
la ville de Soleuvre
(Zolwer en luxembourgeois
ou Zolver en allemand).
La composition raconte
une célèbre
légende liée la
région depuis des
siècles : la
légende du
Trésor du
Zolwerknapp.Le
Zolwerknapp (signifiant
littéralement «
bouton de Soleuvre »)
est un des points les
plus élevés du
Luxembourg. Jadis, il
abritait le ch teau
d’Alexandre, un
noble chevalier
descendant du prestigieux
Ordre médiéval des
Templiers, qui y
vivaitavec sa famille et
son armée. Non loin du
Zolwerknapp, près de
Belvaux, vivait au sommet
d’une colline
boisée, un puissant
voleur du nom de Tara.
Les deux hommes
étaient constamment en
conflit, chacun voulant
régner sur les terres
alentours. Tara finit par
remporter le conflit et
consentit une seule
concession. Il autorisa
l’épouse
d’Alexandre
quitter les lieux avec
son ne et emporter avec
elle tous les biens
précieux que l’
ne pouvait porter. Il lui
accorda le droit de
s’installer en
lieu s r aussi loin que
l’ ne pouvait la
mener. Magnanime, elle
choisit d’emmener
son mari avec elle,
consciente que sa fuite
serait ainsi ralentie.
Avant de partir, elle
jeta son or et ses
précieux joyaux dans
un puits profond du ch
teau.Le voyage fut long
et difficile. force de
ténacité, ils
réussirent se mettre
en sécurité au
sommet d’une
colline avoisinante. Ils
s’y
installèrent et
érigèrent un
nouveau ch teau, le ch
teau de Differdange.Les
siècles passèrent
et le ch teau du
Zolwerknapp
n’était plus
qu’un amas de
ruines. Jamais personne
n’avait osé y
chercher le trésor qui
sommeillait dans les
profondeurs du puits.
Mais un jour, le
prêtre local
réussit persuader sept
hommes braves de
descendre au fond de
l’obscur goulot
pour récupérer
l’or. Pour ce
faire, il leur donna une
corde et leur conseilla
de garder le silence une
fois le fond atteint. Les
sept. $221.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Legend of Celobrium Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-202-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
Anglo Music Press #AMP
202-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
The Legend of
Celobrium (“La
légende de
Celobriumâ€) est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Soleuvre au Luxembourg
l’occasion de la
célébration de son
centenaire, en
2007.Celobrium est le nom
donné par les Romains
la ville de Soleuvre
(Zolwer en luxembourgeois
ou Zolver en allemand).
La composition raconte
une célèbre
légende liée la
région depuis des
siècles : la
légende du
Trésor du
Zolwerknapp.Le
Zolwerknapp (signifiant
littéralement «
bouton de Soleuvre »)
est un des points les
plus élevés du
Luxembourg. Jadis, il
abritait le ch teau
d’Alexandre, un
noble chevalier
descendant du prestigieux
Ordre médiéval des
Templiers, qui y
vivaitavec sa famille et
son armée. Non loin du
Zolwerknapp, près de
Belvaux, vivait au sommet
d’une colline
boisée, un puissant
voleur du nom de Tara.
Les deux hommes
étaient constamment en
conflit, chacun voulant
régner sur les terres
alentours. Tara finit par
remporter le conflit et
consentit une seule
concession. Il autorisa
l’épouse
d’Alexandre
quitter les lieux avec
son ne et emporter avec
elle tous les biens
précieux que l’
ne pouvait porter. Il lui
accorda le droit de
s’installer en
lieu s r aussi loin que
l’ ne pouvait la
mener. Magnanime, elle
choisit d’emmener
son mari avec elle,
consciente que sa fuite
serait ainsi ralentie.
Avant de partir, elle
jeta son or et ses
précieux joyaux dans
un puits profond du ch
teau.Le voyage fut long
et difficile. force de
ténacité, ils
réussirent se mettre
en sécurité au
sommet d’une
colline avoisinante. Ils
s’y
installèrent et
érigèrent un
nouveau ch teau, le ch
teau de Differdange.Les
siècles passèrent
et le ch teau du
Zolwerknapp
n’était plus
qu’un amas de
ruines. Jamais personne
n’avait osé y
chercher le trésor qui
sommeillait dans les
profondeurs du puits.
Mais un jour, le
prêtre local
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| La Méthode du Professeur Krooks Guitare [Partition + CD] Hit Diffusion
Guitar SKU: BT.HITPCKROO01 Composed by J-D Crouhy. Method. Book with CD. ...(+)
Guitar SKU:
BT.HITPCKROO01
Composed by J-D Crouhy.
Method. Book with CD.
Composed 2011. 96 pages.
Hit Diffusion
#HITPCKROO01. Published
by Hit Diffusion
(BT.HITPCKROO01).
French. Jouez
rapidement 20 morceaux
connus !
Une
méthode unique et
novatrice, accessible
tous les débutants
même ceux qui ne
connaissent pas le
solfège (tablatures,
grilles et
diagrammes).
Un
recueil ultra complet et
agréable utiliser
:présentation claire,
pages intérieures en
couleurs et
spirales.
Cette
méthode de guitare
progressive et facile est
organisée en deux
parties: La
première introduit la
guitare en présentant
les différentes
parties de
l’instrument,
lesdifférences de
modèles (classique,
folk, électrique) mais
aussi en expliquant
comment la tenir,
l’accorder et la
faire sonner ! La
deuxième partie
propose une formule
novatrice. 20 chansons
sous forme de leçon
cequi permet
d’introduire un
largechoix de styles
musicaux : rock, pop,
jazz, ballade,
reggae... Dès le
début de
l’apprentissage :
place au jeu gr ce
l’explication
technique, musicale et
historique de chaque
titre sur une double
page. Le morceau est
écrit sous forme
d’accords(grilles
et tablatures) avec les
paroles intégrales
pour chanter et
s’accompagner.
Bref, dans cette
méthode tout est l
pour apprendre avec
plaisir et jouer tous ses
morceaux
préférés.
Sur le CD audio : tous
les morceaux et leurs
play-backainsi que
certains passages plus
difficiles un rythme lent
pour faciliter
lapprentissage. $33.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Printemps Opus 8 n°1-4 RV 269 (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A095 Composed by Antonio Vivaldi. Anacrouse. Trans...(+)
Piano Solo SKU:
BU.EBR-A095 Composed
by Antonio Vivaldi.
Anacrouse. Transcription
pour piano + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A095. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A095). ISBN
9790560151977. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Les quatre
saisons (opus 8, n°
1-4) est un ensemble de
quatre concertos pour
violon soliste et
orchestre de chambre Ã
cordes, composé par
Antonio Vivaldi, et qui
ouvre le recueil La
bataille entre l'harmonie
et l'invention. Bien
qu’édité en
1725 Ã Amsterdam, la
composition de ces quatre
concertos est
certainement
antérieure de quelques
années.
Cette
Å“uvre est l'une des
plus représentative du
genre Concerto, c'est
aussi certainement la
composition la plus
connue d’Antonio
Vivaldi. Le printemps
est le nom que porte le
concerto n° 1 en mi
majeur (op. 8, RV 269).
Il est se compose de
trois mouvements :
Allegro, Largo,
Allegro. Son
introduction, comme le
troisième mouvement de
l'Å“uvre
(L’Été),
sont les passages les
plus célèbres de
cet opus. Sur la
partition, le compositeur
précise les
correspondances avec les
poèmes, il va même
jusqu'Ã expliciter
certains détails
(aboiements de chien,
noms d'oiseaux : coucou,
tourterelle, pinson...).
L’ensemble de
l’œuvre est
accompagnée de quatre
sonnets décrivant le
déroulement des
saisons. Voici celui du
Printemps
:
Allegro V
oici le Printemps, Que
les oiseaux saluent d'un
chant joyeux. Et les
fontaines, au souffle des
zéphyrs, Jaillissen
t en un doux
murmure.
Ils
viennent, couvrant l'air
d'un manteau noir, Le
tonnerre et l'éclair
messagers de
l'orage. Enfin, le
calme revenu, les
oisillons Reprennent
leur chant
mélodieux.
Larg
o Et sur le pré
fleuri et tendre, Au
doux murmure du feuillage
et des herbes, Dort le
chevrier, son chien
fidèle à ses
pieds.
Allegro
Au son festif de la
musette Dansent les
nymphes et les
bergers, Sous le
brillant firmament du
printemps. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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