Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Destiné au cours de Formation Musicale du milieu du 2nd cycle, cet ouvrage, tout comme le 1er volume, a pour objectif de réconcilier littérature musicale et activités de lecture méthodique. Tout au long d'une progression qui se veut aussi logique et rigoureuse que possible, le jeune musicien découvre, pratique et assimile les subtilités de l'écriture musicale en retrouvant sans peine les éléments rythmiques et mélodiques à travailler au travers de nombreux extraits et transcriptions d'oeuvres. Les oeuvres choisies sont autant support de l'organisation du cours que prétexte à l'imprégnation sensorielle ou à un travail oral de relevé de thème. Les activités de lecture rythmique sont précédées chaque fois que nécessaire d'une lecture chiffrée. Cette dernière, à elle seule, ne peut suffire au développement et à la consolidation du sens rythmique, mais elle permet de mieux saisir l'organisation du déroulement musical. Signalés par un picto, ces exercices seront lus 'comptés', frappés en 'pensant' les chiffres et pourront également servir de base à une improvisation. En fin de première partie de l'ouvrage, les rythmes travaillés sont regroupés parallèlement dans les différents systèmes de pulsation. La partie Lecture de notes, utilise des exercices techniques identiques à ceux du ler volume, s'appuie sur un grand nombre d'extraits d'oeuvres et insiste sur le travail de la clé d'Ut 3e. La lecture 'en parcours' est plus largement pratiquée. Le texte des oeuvres proposées est toujours identifié - situation de l'extrait dans l'oeuvre, nom et prénom de compositeur, époque, origine géographique - afin de mieux ancrer, au passage, quelques éléments de culture musicale. Danielle Taitz, Professeur au CNR de Nantes. / Divers

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Destination Musique vol.3 est une méthode de formation musicale pour la 3e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 3e année de cours en formation musicale. (> pour la 1re et la 2e année, voir 'Destination Musique vol.1 et vol.2') Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l'ouvrage récapitulent les acquis de l'année précédente, afin de commencer l'année du bon pied. Tous les quatre cours, une double-page ' escale ' permet de bien réviser les notions des dernières leçons. Enfin, une double-page 'Commentaires d'écoute' permet d'aborder les oeuvres de Beethoven, Fauré ou encore Scott Joplin en classe avec les élèves. Tout en respectant les programmes et la rigueur inhérente à la discipline, cette méthode propose à la fois une progression pédagogique réaliste, et renouvelle l'image d'un apprentissage parfois injustement considéré comme ' ennuyeux ' - très joliment illustrée, elle projette les élèves et le professeur dans un univers de poésie et de bonne humeur ! Enfin, pour faciliter le travail à la maison, les audio correspondants aux cours (chants, exercices de rythmes) sont disponibles librement sur internet (via l'onglet BONUS de notre site). - Pour la 3e année en conservatoire, cycle 1 - Pédagogie progressive et réaliste - Livre unique organisé par cours sur une double-page - Chapitres récapitulatifs et conseils d'écoute - Chants avec accompagnement piano - Jolies illustrations couleur, poétiques et ludiques ! - Audio des leçons sur internet Méthode de 90 pages, conçue et fabriquée en France. Illustrations couleur par Valérie Michel./ Méthode / Formation Musicale

ISMN: 9790560240305 Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes... Examens et concours FFEM 2012. Cycle 1, 1ere année. Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : - la créativité, l'initiative et l'autonomie grâce à l'improvisation et l'écriture - la pédagogie de groupe: tout l'ouvrage est conçu pour être travaillé à plusieurs (élève et professeur réunis). - le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance mais également avec l'utilisation de la voix afin de privilégier le développement de l'oreille et l'intention musicale. - la découverte d'un répertoire musical large afin de s'ouvrir dès le début de l'apprentissage instrumental aux différentes cultures et aux différentes époques de l'histoire de la musique. - l'adéquation et l'application des connaissances abordées lors du cours de Formation Musicale afin d'aider l'élève à mieux faire le lien entre ces deux disciplines. Véritable outil de travail vivant il constitue un point de départ qui invite à la découverte et à l'exploration de l'univers musical. '.L'intérêt du bouquin, c'est qu'il est intelligent, clair et tourné tout de suite vers le plus important : La Musique. Emmanuel Séjourné. 56 pages, nombreuses illustrations, répertoire avec deux duos, trois trios, trois quatuor à aborder en parallèle aux leçons, en particulier pour les concerts et les auditions.

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

Qu'ils soient flûtistes ou pianistes, trompettistes ou violonistes, les adolescents poursuivant le cours de formation musicale en 2e cycle découvriront dans Hector l'Apprenti musicien, volume 5 un univers musical en parfaite cohérence avec leurs activités instrumentales. Conçu comme une anthologie, ce recueil, riche d'oeuvres vocales et instrumentales du 13e au 21e siècle, fait du cours de formation musicale un partenaire efficace de l'apprentissage instrumental en privilégiant l'imprégnation aux divers genres musicaux.Les partitions proposées, pour beaucoup d'entre elles exécutables pendant le cours de formation musicale, offrent de nombreux champs de décryptage et d'appropriation des constituants de l'écriture. Le cahier d'activités encarté consolide et fixe le rapport à l'écrit, au rythme, à la reconnaissance auditive, à l'intonation, à la transposition... - figurent également des approches 'd'analyse guidée' de cinq oeuvres (ou extraits). Les auteurs Sylvie Débéda et Florence Martin sont professeurs au CRR de Tours (37). / Divers / 115 35 pages / Partition

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Destination Musique vol.1 est une méthode de formation musicale pour la 1re année de conservatoire, qui s'adresse à un public d'enfants de 6 à 9 ans, encadrés par leur professeur. Tout en respectant les programmes et la rigueur indispensable à un tel ouvrage, cette méthode a pour double objectif de changer l'image d'un apprentissage rébarbatif, et de proposer une progression pédagogique réaliste. Présentée sous forme de 'livre unique', chaque cours fait l'objet d'une double page dans laquelle sont proposés des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique ainsi qu'un chant avec accompagnement piano. Tous les quatre cours, une double page 'escale' permet de réviser les notions abordées pendant les cours précédents, afin d'ancrer les acquis. Des double-pages 'instruments' avec conseils d'écoute jalonnent également l'ouvrage. Afin de faciliter l'apprentissage à domicile, les audio correspondant aux leçons et exercices sont librement disponibles en téléchargement. Joliment illustrée, pensée pour une utilisation sérieuse mais non rigoriste, cette méthode projette les élèves et le professeur dans un univers musical et poétique dont l'ambition affichée est de mettre de la bonne humeur dans le cour de Formation musicale ! Méthode de 88 pages, illustrée couleur, conçue et fabriquée en France. Afin d'accompagner enseignants et élèves dans un parcours cohérent, nous annonçons d'ores et déjà qu'un 'Destination Musique vol.2' est prévu pour 2018./ Méthode / Formation Musicale

Hector l'apprenti musicien, Vol.4 est destiné aux élèves entrant en 2e cycle et conçu comme une anthologie, riche d'oeuvres vocales et instrumentales du 13e au 20e siècle. Des propositions pédagogiques, visualisées par des pictogrammes, jalonnent les chapitres. Dans le cahier, des exercices (théorie, dictées, intonation, transposition...) consolident les acquis techniques, en relation directe avec l'activité instrumentale pratiquée au sein même du cours de formation musicale. Les auteurs, Sylvie Débéda et Florence Martin sont professeurs de Formation Musicale au CNR de Tours. Le cahier d'exercices est inclus dans l'ouvrage. / Divers / 96 pages / Partition

Par LABROUSSE MARGUERITE. L'ambition de ces ouvrages est de faciliter l'acquisition de l'intégralité des connaissances requises en Formation Musicale en souhaitant donner aux élèves la vision la plus globale de la musique. Chaque leçon est construite autour d'une lecture chantée, choisie dans le répertoire pour ses qualités musicales et propose un travail sur tous les aspects de la formation musicale: lecture de notes, lecture rythmique, mémorisation mélodique et rythmique, improvisation, reconnaissance, dictées, dépistage de fautes, théorie pratique, écoute. Les CD sont un outil indispensable au travail d'audition qui permet aux élèves d'écouter les textes musicaux inclus dans les recueils. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par ROUSSE VALERIE. Des difficultés à intégrer la lecture de notes ' Valérie Rousse a élaboré des exercices variés sous un aspect ludique pour vous aider - Identification par rapport à un repère donné - Identification par le dessin mélodique - Mémorisation visuelle Testés avec de nombreux élèves, ces exercices ont prouvé leur efficacité dans l'apprentissage de la lecture. Au fil des années d'enseignement, force m'a été de constater que de plus en plus d'apprenants mettaient un temps infini à intégrer la lecture de note. Déficit de l'attention ' Difficulté de mémorisation ' Perte du goût de l'effort ' Sans doute un peu tout cela à la fois... Alors j'ai tenté de diversifier les angles d'attaques et surtout aborder les difficultés sous un aspect ludique ! - identification par rapport à un repère donné (ligne, clé, notes...) - identification par le dessin mélodique (lecture sans clé, par intervalle, par l'analyse (broderies - grupetti - ...) - mémorisation visuelle ou par le codage (ce que je lis je dois aussi savoir l'écrire et vice-versa) Testés sur le terrain, les débutants démarrés avec l'ouvrage ont accroché beaucoup plus facilement et ont très vite dépassés certains anciens lecteurs. Valérie Rousse/ Méthode / Formation Musicale

Par SICILIANO MARIE-HELENE. Chaque volume contient 25 leçons progressives couvrant des connaissances demandées dans chacune des 4 premières années de formation musicale en lecture de notes, travail rythmique, travail chanté, travail de l'oreille et travail de théorie et d'analyse. D'autres part, ces ouvrages comportent aussi: des exercices complémentaires correspondant à des leçons bien précises, conseillés pour un travail personnel à la maison ou en cours, des exercices de lecture 'piano' qui donnent un aperçu différent de la lecture de notes, des extraits de partitions pour le travail sur oeuvre, reconnaissance d'instruments et premiers éléments d'analyse. / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par SICILIANO MARIE-HELENE. Chaque volume contient 25 leçons progressives couvrant des connaissances demandées dans chacune des 4 premières années de formation musicale en lecture de notes, travail rythmique, travail chanté, travail de l'oreille et travail de théorie et d'analyse. D'autres part, ces ouvrages comportent aussi: des exercices complémentaires correspondant à des leçons bien précises, conseillés pour un travail personnel à la maison ou en cours, des exercices de lecture 'piano' qui donnent un aperçu différent de la lecture de notes, des extraits de partitions pour le travail sur oeuvre, reconnaissance d'instruments et premiers éléments d'analyse. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par CHARRITAT MARIE-ALICE / PATTEY SOPHIE. Par cet ouvrage, nous avons voulu répondre de façon pratique aux questions et aux besoins des danseurs en matière de Formation Musicale : comprendre la structure d'une musique, les éléments théoriques liés à la partition, reconnaître les intervalles, les rythmes, afin de pouvoir exprimer encore mieux les sentiments qu'ils inspirent… Nous espérons par nos explications de musiciennes aider les danseurs dans l'expression de leur art. La danse est inhérente à la nature humaine. De tout temps, les hommes ont accompagné rythmes et musiques de mouvements dansés. Danser permet de retrouver la fluidité de ces mouvements. Les codes, les styles ont évolué, collant aux critères esthétiques de chaque époque. Nous avons collecté et classé les danses par époques et styles. Nous avons expliqué les éléments musicaux des partitions à la lumière de leurs danses. Cet ouvrage est composé de 4 parties, chronologiques et non graduelles. Première partie : danses anciennes et baroques Deuxième partie : danses traditionnelles Troisième partie : de la danse classique à nos jours, exercices rythmiques Quatrième partie : les ballets Vous trouverez à la fin de l'ouvrage un index des termes musicaux, des oeuvres et des compositeurs cités. Egalement un lexique des principales notions utilisées dans les exercices. Enfin, des références audio-vidéos vous sont proposées pour la plupart des oeuvres travaillées. Vous les trouverez sur Internet (YouTube, Deezer, Spotify...)/ Méthode / Formation Musicale

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ?
L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales.
Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.
Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur.
N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT