| The Gospel Mass [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band, Mixed Choir and Combo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145564-020 Com...(+)
Fanfare Band, Mixed Choir
and Combo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1145564-020
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Set
(Score & Parts). Composed
2014. De Haske
Publications #DHP
1145564-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145564-020).
The Gospel
Mass-a mass for mixed
choir, combo and concert
band-is based on the
gospel music that has
spread throughout the
world since its creation
in America. After
Missa Brevis
and Missa
Katharina this is the
third mass fromthe pen of
Jacob de Haan. The
movements of the mass
ordinary as we know it
have now been composed in
various pop styles that
have their origin in the
gospel music. We hear,
then, not only the
classic American gospel
style (including
thecharacteristic
clapping and swing
rhythms), but also freer
gospel styles that have
developed over the course
of time. The
Credo, for
example, is a ballad with
rock and funk influences.
The Agnus Dei is
heard as a slow blues-a
genreclosely linked to
gospel music. The unique
feature of this work, of
course, is in the
combination of all these
pop and gospel elements
with the Latin liturgy of
the Kyrie, Gloria,
Sanctus, Benedictus
and Agnus Dei,
which results in
abeautiful, cohesive
whole. As far as we know,
The Gospel Mass is
the only true gospel
mass.
The
Gospel Mass –
een mis voor gemengd
koor, combo en
blaasorkest – is
gebaseerd op de
gospelmuziek zoals die
zich sinds haar ontstaan
in Amerika overal in de
wereld heeft verspreid en
ontwikkeld. Het werk is
na Missa Brevisen
Missa Katharina de
derde mis van componist
Jacob de Haan. De
ordinariumdelenzoals we
die kennen van een mis,
zijn hier gecomponeerd in
diverse popstijlen die
hun oorsprong vinden in
de gospelmuziek. Zo horen
we niet alleen
deklassiekeAmerikaanse
gospelstijl (inclusief
hand-clapping en swing),
maar ook de vrijere
gospelstijlen die zich in
de loop der tijd hebben
ontwikkeld. Het Credo is
bijvoorbeeld gecomponeerd
als een ballad, terwijl
in andere delen rock- en
funkinvloeden
zijnverwerkt. Het Agnus
Dei klinkt in een slow
blues, een genre dat nauw
verbonden is met de
gospelmuziek. De unieke
factor is de combinatie
van al deze pop- en
gospelelementen met de
Latijnse misteksten van
het Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictusen
Agnus Dei – daarmee
ontstaat een fraai,
samenhangend geheel. Voor
zover bekend is The
Gospel Mass de enige
echte
gospelmis.
The
Gospel Mass eine
Messe für gemischten
Chor, Combo und
Blasorchester basiert auf
der Gospelmusik, wie sie
sich seit ihrer
Entstehung in Amerika
überall auf der Welt
verbreitet hat. Das Werk
ist nach Missa
Brevis und
MissaKatharina die
dritte Messe aus der
Feder von Jacob de Haan.
Die Ordinariumsteile,
wie man sie aus einer
Messe kennt, sind hier in
diversen Popstilen
komponiert, die ihren
Ursprung in der
Gospelmusik haben. So
hören wir nicht nur
den klassischen
amerikanischen Gospelstil
(inklusive
Händeklatschen und
Swing),sondern auch
freiere Gospelstile, die
sich im Laufe der Zeit
entwickelt haben. Das
Credo ist
beispielsweise eine
Ballade, in der Rock- und
Funk-Einflüsse
verarbeitet wurden. Das
Agnus Dei erklingt
als langsamer Blues ein
Genre, daseng mit der
Gospelmusik verknüpft
ist. Der einzigartige
Faktor dieses Werkes
besteht natürlich in
der Kombination all
dieser Pop- und
Gospelelemente mit den
lateinischen Messetexten
der Ordinariumsteile
Kyrie, Gloria,
Sanctus,
Benedictusund
Agnus Dei, die ein
schönes,
zusammenhängendes
Ganzes ergibt. Soweit
bekannt, ist The
Gospel Mass die
einzige echte
Gospelmesse.
Th
e Gospel Mass messe
pour chœur mixte,
combo et orchestre
d’harmonie, fut
composée partir du
style gospel, qui, depuis
ses origines en
Amérique, s’est
peu peu étendu dans le
monde entier. Après
Missa Brevis et
MissaKatharina, voici
la troisième messe
signée par le
compositeur Jacob de
Haan. Les
différents mouvements
de la composition de
Jacob de Haan
s’articulent selon
le déroulement
d’une
célébration
liturgique ordinaire. La
Gospel Mass
comporte divers styles
pop qui trouvent leur
origine dans la musique
gospel. Nous
entendonsalors, non
seulement le style
classique américain
des gospels songs (y
compris les
applaudissements
caractéristiques et
rythmes swinguant), mais
aussi une plus grande
liberté d’usage
des styles de gospel qui
se sont développés
au fil du temps.
LeCredo, par
exemple, est une ballade
aux influences rock et
funk. LAgnus Dei
résonne comme un slow
blues - un genre lent
étroitement lié la
musique gospel. La
particularité de cette
œuvre réside dans
une belle et cohérente
combinaisonde tous ces
éléments pop et
gospel avec le Kyrie,
Gloria, Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei de la
liturgie latine. Pour
autant que nous sachions,
The Gospel Mass
est la seule véritable
messe gospel. $387.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Legend of a Mountain Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084401-013 La Dent du Cha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084401-013
La Dent du Chat.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts) with CD. Composed
2008. De Haske
Publications #DHP
1084401-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084401-013).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Legend of a
Mountain vertelt de
legende van ‘La
dent du chat’, een
berg in de Franse Savoie.
De legende gaat over een
niet gehouden belofte, de
wraak van een kat en over
de berg ‘De tand
van de kat’. Een
onheilspellende
inleiding,gevolgd door
een vriendelijk thema in
6/8 maat, turbulente
passages, lyrische en
agressieve thema’s
evenals dramatische
hoogtepunten vertellen
deze legende op
indringende wijze aan uw
publiek.
Legend
of a Mountain
erzählt die Legende
von einem Berg im
französischen
Departement Savoie. Diese
handelt von einem nicht
gehaltenen Versprechen,
dem grausamen
Strafgericht einer Katze
und einem Berg, welcher
der Zahn der getöteten
Katze sein soll. Eine
düstere Einleitung,
gefolgt von einem
heiteren 6/8-Thema,
turbulenten Passagen,
lyrischen und aggressiven
Themen sowie dramatischen
Höhepunkten geben die
Geschichte sehr
anschaulich wider.
Legend of a
Mountain (Légende
d’une
montagne) raconte la
légende de la Dent du
Chat, une montagne
située sur la rive
Ouest du lac du Bourget
dans le département de
la Savoie (France).
L’imposante
introduction préfigure
l’histoire
dramatique que raconte la
légende.Au pied de
la montagne, non loin du
lac, vivait jadis un
pêcheur avec sa femme
et leurs cinq
enfants.Un thème
paisible (en 6/8)
évoque le pêcheur
assis dans sa frêle
barque dansant au milieu
des eaux ondulantes du
lac.Un jour, attendant
en vain une prise, le
pêcheur promit de
rejeter l'eau le premier
poisson qu'il attraperait
dans l'espoir d'être
récompensé pour son
geste généreux.
peineavait-il fait cette
promesse qu'il sentit
mordre son hameçon.
Oubliant sa promesse, il
garda le poisson et
relança sa ligne. la
troisième prise, il
sortit de l’eau un
chat noir.Le thème
paisible est soudainement
interrompu par les
timbales qui annoncent la
prise imminente
d’un gros poisson.
C’est
l’effervescence.
Le gros poisson (ou plus
précisément le
chat) a mordu. Dès
lors, la musique devient
plus turbulente.Le
pêcheur rentra chez
lui, le chat sous son
bras. Sa femme et ses
enfants
l’adoptèrent et
en prirent soin.Un
thème lyrique
s’élève de
plusieurs pupitres de
l’orchestre. Il
reflète
l’harmonie qui
règne dans la famille
du pêcheur. Ce
sentiment
d’harmonie chemine
vers un motif plus
incisif, suivi
d’un coup de
grosse caisse illustrant
l’agressivité
du chat. Au fil des
mois, le chat devint
agressif, allant
jusqu’ mordre les
enfants. Comme le
pêcheur était
superstitieux, il n'osait
tuer le chat par crainte
de malédiction. Il mit
l'animal dans un sac et
l'emmena très loin
dans la montagne.La
marche en montagne est
illustrée par un
thème ascendant. Le
motif plus agressif est
ensuite
réexposé.L
-haut, le chat s'attaqua
aux troupeaux, aux
chiens, aux femmes et aux
enfants. Le pêcheur
n'attrapa jamais plus le
moindre poisson. Il
vendit sa barque et
devint b cheron. Le
mauvais sort s'acharna
sur lui. Il se blessa
d'un coup de hache
et. $203.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Adeste, Fideles Quintette de Cuivres: 2 trompettes, Cor, trombone, tuba - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Quintet - intermediate SKU: BT.DHP-1064223-070 For Brass Quintet...(+)
Brass Quintet -
intermediate SKU:
BT.DHP-1064223-070
For Brass Quintet and
Organ (ad lib.).
Arranged by Kazys
Daugela. De Haske
Instrumental Series.
Christmas. Set (Score and
Parts). Composed 2006. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1064223-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064223-070).
ISBN 9789043126731.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Also known as
Prosa in Nativitáte
Dómini or the
Portugese Hymn,
Adeste, Fideles
has been used at
Benediction at
Christmastide in France
and England since the end
of the eighteenth
century. It invites all
the faithful to come to
Bethlehem to worship the
newborn Savious. Although
more than forty different
English translations were
made, Oakeley's
translation O Come,
All Ye Faithful was
the most preferred, with
additional verses
translated by W.T.
Brooke. All in all, the
hymn has been translated
into at least 125
languages and is one of
the most popular of all
Christmas
hymns.
Adeste,
Fideles, das hier in
einer festlichen
Bearbeitung fu?r
Blechbläserquintett
und Orgel ad lib.
vorliegt, wird schon seit
dem Ende des 18.
Jahrhunderts in
Frankreich und England
zur Segnung in der
Weihnachtszeit verwendet.
Das im deutschen
Sprachraum als Herbei,
o ihr Gläubigen
bekannte Lied wurde
auÃ?erdem in u?ber 100
weitere Sprachen
u?bersetzt und ist damit
eines der beliebtesten
Weihnachtslieder
weltweit.
Lâ??hymne
chrétienne Adeste
Fideles [Adeste
Fidelis] est
également connue sous
le nom de Prosa In
Nativitáte
Dómini ou encore
Cantique portugais
(parce quâ??il fut
chanté dans la
chapelle de l'ambassade
du Portugal Londres).
Depuis la fin du XVIIIe
siècle, Adeste
Fideles est chanté
après la
bénédiction de
Noël dans de
nombreuses églises
françaises et
anglaises. Le texte
invite tous les croyants
se rendre Bethléem
pour adorer le Sauveur
nouveau-né.Lâ??origin
e du cantique reste un
mystère. On mentionne
divers noms de poètes.
Dâ??aucuns soutiennent
quâ??il sâ??agit
dâ??un noël ancien
inspiré dâ??une danse
autour de la crèche.
On pense également que
SaintFrançois
dâ??Assise sâ??en
serait servi pour sa
crèche vivante.
Dâ??autres attribuent
son origine Saint
Bonaventure, un prêtre
franciscain, contemporain
de Saint François, qui
en aurait composé le
texte original, en latin,
au XIIIe siècle.
Enfin, certains
historiens affirment
quâ??Adeste
Fideles aurait
été écrit par un
poète anonyme
français sous le
règne de Louis
XIV.Quoiquâ??il en soit,
il est communément
reconnu que les strophes
ont été écrites
ou découvertes par
lâ??Anglais John Francis
Wade (vers 1710-1786)
alors quâ??il
travaillait en tant que
chercheur et copiste
Douai en France. La
première version
imprimée du cantique
date des années 1740.
Elle fut ensuite
intégrée au recueil
Cantus
Diversipublié en
1751.Catholique la c,
John Francis Wade fuit
lâ??Angleterre en proie
des persécutions
religieuses. Vers 1731,
il copiait des manuscrits
de plain-chant au
Collège dominicain de
Borhem en Flandre. Plus
tard, il sâ??installa
Douai dans le Nord de la
France, forteresse de la
foi catholique, où le
roi d'Espagne Philippe II
avait fondé une
université, en 1559.
Wade gagnait sa vie «
en copiant et vendant des
manuscrits de plain-chant
et dâ??autres ?uvres
». Il fut également
professeur de latin et de
musique sacrée. La
notice nécrologique
mentionnait
lâ??excellence de son
travail de copiste,
quâ??il réalisa pour
des chapelles locales ou
des. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Methodes and Traites Viole de gambe - France 1600-1800 Viole de Gambe Anne Fuzeau Productions
(Serie I - France 1600-1800). Edited by Jean Saint-Arroman, Philippe Lescat. For...(+)
(Serie I - France
1600-1800). Edited by
Jean Saint-Arroman,
Philippe Lescat. For
Viola da gamba.
Facsimiles. Methodes and
Traites. Grade 0. 224
pages
$78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Methodes and Traites Basson - France 1600-1800 Basson Fuzeau
(Serie I - France 1600-1800). Edited by Jean Saint-Arroman, Philippe Lescat. For...(+)
(Serie I - France
1600-1800). Edited by
Jean Saint-Arroman,
Philippe Lescat. For
Bassoon. Facsimiles.
Methodes and Traites.
Grade 0. 136 pages.
Published by Anne Fuzeau
Productions - France
$51.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| MGV (Musique a Grande Vitesse) Orchestre Chester
Orchestra (Full Score) SKU: HL.14043216 Orchestra Full Score. Comp...(+)
Orchestra (Full Score)
SKU: HL.14043216
Orchestra Full
Score. Composed by
Michael Nyman. Music
Sales America. Classical,
Contemporary. Softcover.
160 pages. Chester Music
#CH60952. Published by
Chester Music
(HL.14043216). ISBN
9781783056200.
English. Mic
hael Nyman's
Musique A Grande
Vitesse
(MGV)
translates as ‘high
speed music’ and
was commissioned by the
Festival de Lille for the
inauguration of the TGV
North EuropeanParis-Lille
line in 1993. This
piece of sheet music runs
continuously, but was
conceived as an abstract,
imaginary journey; or
rather five
inter-connected journeys,
each ending with a slow,
mainly stepwise melody
which isonly heard in its
'genuine' form when the
piece reaches its
destination.
Thematic
'transformation' is a key
to MGV
as a whole. Throughout
the piece ideas -
rhythmic, melodic,
harmonic, motivic,
textural -constantly
change their identity as
they pass through
different musical
'environments'.
The opening bars
establish both a
recurrent rhythmic
principle - 9, 11, or
13-beat rhythmic cycles
heard against a regular 8
- and aharmonic process -
chord sequences (mainly
over C and E) which have
the note E in common.
(Coincidentally,
MGV
begins in C and ends in
E). A later scalic,
syncopated figure (again
first heard over C, E and
A)begins the second
section, featuring Brass,
in D flat. The
topography of
MGV
should be experienced
without reference to
planning, description or
timetables. Its tempo
changes and unpredictable
slowings downbear no
logical relation to the
high speed of the
Paris-Lille journey,
while the temptation to
treat
MGV as a
concerto grosso, with the
Michael Nyman
band as the ripeno, was
resisted: more suitably
theband (amplified in
live performance) lays
down the tracks on which
MGV
runs. $60.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marsyas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094445-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Flute Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094445-010
Suite concertante pour
flûte/piccolo solo,
harp obligée et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094445-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094445-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
récits de
métamorphoses furent
très populaires dans
l’Antiquité
gréco-romaine, le
recueil du poète latin
Ovide [43 av. J.-C./17
apr. J.-C.] est de loin
le plus célèbre.
Les quinze livres des
Métamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
légendaires des dieux
et des hommes en animaux,
en plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
métamorphoses
relatées par Ovide, on
trouve celle de Marsyas,
un satyre originaire de
Célènes en Phrygie.
Fils d’Hyagnis,
considéré comme
l’inventeur de
l’harmonie
phrygienne, Marsyas
excellait dans la
musique. Un jour,
Athéna fit une fl te
double et en joua un
banquet des dieux.
Tournée en
dérisionpar Héra et
Aphrodite, et ayant
constaté elle-même,
en voyant le reflet de
son visage dans
l’eau, que
l’instrument,
quand elle en jouait, lui
déformait les traits,
elle jeta la fl te en
maudissant quiconque la
ramasserait. Cette
malédiction frappa le
satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrées phrygiennes
qui
l’écoutaient et
qui prétendirent que
le dieu Apollon en
personne n’aurait
pu mieux faire avec sa
lyre. Apollon entra dans
une colère formidable
et proposa
l’insolent satyre
un concours musical dont
le vainqueur pourrait
faire subir au vaincu le
ch timent de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne réussirent
pas départager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre
l’envers et
demanda Marsyas
d’en faire autant
avec son instrument. Cela
était impossible.
Marsyas n’y
parvint pas, et Apollon
fut déclaré
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle façon : il
l’attacha un pin
et l’écorcha
vif.Certains racontent
qu’Apollon, se
repentant de sa
vengeance,
métamorphosa en fleuve
le corps de Marsyas.
D’autres
prétendent que le sang
de Marsyas ou les larmes
versées par les
nymphes et les satyres,
privés des
enchantements de sa fl
te, formèrent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut
créé le 22 juillet
2005 Bordes sur Arize en
Ariège par le. $322.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marsyas Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Flute - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094445-140 Suit...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute - Grade 5 SKU:
BT.DHP-1094445-140
Suite concertante pour
flûte/piccolo solo,
harp obligée et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 50 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094445-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094445-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
récits de
métamorphoses furent
très populaires dans
l’Antiquité
gréco-romaine, le
recueil du poète latin
Ovide [43 av. J.-C./17
apr. J.-C.] est de loin
le plus célèbre.
Les quinze livres des
Métamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
légendaires des dieux
et des hommes en animaux,
en plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
métamorphoses
relatées par Ovide, on
trouve celle de Marsyas,
un satyre originaire de
Célènes en Phrygie.
Fils d’Hyagnis,
considéré comme
l’inventeur de
l’harmonie
phrygienne, Marsyas
excellait dans la
musique. Un jour,
Athéna fit une fl te
double et en joua un
banquet des dieux.
Tournée en
dérisionpar Héra et
Aphrodite, et ayant
constaté elle-même,
en voyant le reflet de
son visage dans
l’eau, que
l’instrument,
quand elle en jouait, lui
déformait les traits,
elle jeta la fl te en
maudissant quiconque la
ramasserait. Cette
malédiction frappa le
satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrées phrygiennes
qui
l’écoutaient et
qui prétendirent que
le dieu Apollon en
personne n’aurait
pu mieux faire avec sa
lyre. Apollon entra dans
une colère formidable
et proposa
l’insolent satyre
un concours musical dont
le vainqueur pourrait
faire subir au vaincu le
ch timent de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne réussirent
pas départager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre
l’envers et
demanda Marsyas
d’en faire autant
avec son instrument. Cela
était impossible.
Marsyas n’y
parvint pas, et Apollon
fut déclaré
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle façon : il
l’attacha un pin
et l’écorcha
vif.Certains racontent
qu’Apollon, se
repentant de sa
vengeance,
métamorphosa en fleuve
le corps de Marsyas.
D’autres
prétendent que le sang
de Marsyas ou les larmes
versées par les
nymphes et les satyres,
privés des
enchantements de sa fl
te, formèrent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut
créé le 22 juillet
2005 Bordes sur Arize en
Ariège par le. $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chilly Gonzales : NoteBook Solo Piano III Piano seul EBR Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-532 By Chilly Gonzales. By Chilly Gonzales. Receui...(+)
Piano Solo SKU:
BU.EBR-532 By Chilly
Gonzales. By Chilly
Gonzales. Receuil.
Songbook. Editions
Bourges #EBR-532.
Published by Editions
Bourges (BU.EBR-532).
ISBN 9790560154558.
9.45 x 13
inches. Solo Piano
III complète la
trilogie des albums Solo
Piano.
Comme tout
acte final, y figurent
des complications et des
conséquences
auxquelles succède
l’urgence de
franchir la ligne
d’arrivée. Et
comme ses
prédécesseurs,
l’album
s’achève sur un
happy end en do majeur
mais le chemin est
ponctué de plus de
dissonances, de tension
et
d'ambiguïté.
Solo Piano (2004) est
sorti à une époque
plus innocente, où
Chilly Gonzales faisait
figure de pionnier dans
l’évocation des
genres classique et jazz
sur le déclin, pour
les pousser à cor et
à cri dans le 21ème
siècle. Cet album Ã
la virtuosité fortuite
a surpris tout le monde,
y compris le génie
musical
autoproclamé.
S
olo Piano II (2012) est
apparu tel un petit
chef-d'oeuvre pop pour un
monde connecté, une
transition vers une
nouvelle réalité.
Devenu showman
légendaire et
collaborateur
d’artistes
renommés et estimés
(Drake, Daft Punk, Feist)
Chilly Gonzales y
dévoilait une
collection de morceaux
accrocheurs et
raffinés, visant Ã
plaire, montrant
qu’il était
prêt pour le prime
time. Ce second opus a
assurément satisfait
un public grandissant et
toujours plus avide des
miniatures imparfaitement
parfaites de
Gonzo.
Solo Piano
III surgit à un point
d’inflexion plus
problématique.
Les collaborations se
poursuivent (Room 29 avec
Jarvis Cocker, Ibeyi,
Toddla T...) mais Chilly
Gonzales ne cherche plus
à plaire. A
présent, il laisse les
fausses notes. Les
mystérieux accords et
les structures
singulières deviennent
addictifs et finissent
par résonner de
façon inéluctable.
La première édition
du Gonzervatory, école
de musique
éphémère vient
de s’achever et le
professeur est redevenu
l’étudiant
qu’il a toujours
été et sera
toujours, n’ayant
aucune crainte de laisser
la musique parler pour
elle-même.
La
pureté musicale de
Solo Piano III n'est pas
un antidote à notre
époque, elle
reflète toute la
beauté et la laideur
qui nous
entoure.
Ce
recueil de partitions
rassemble une
sélection de 9
pièces de l'album
fidèlement
transcrites. Ces
transcriptions
révéleront pour
beaucoup une fine
mécanique musicale
souvent trompeuse ou
même invisible Ã
l'écoute. Leur
édition a exigé de
faire des choix, le
premier étant de
proposer aux pianistes
des partitions aussi
confortables que
possible.
En
bonus, les partitions de
2 titres extraits de
l'album Chambers, une
respiration Solitaire et
un happy end Cello ni
majeur, ni mineur, mais
en mode à 2 (Duo Piano
/ Violoncelle). $33.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Yin Yang Serenade Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1053824-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1053824-140
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1053824-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053824-140).
The Chinese
conceptions yin and yang
represent the two
contradicting principles
of an object or
phenomenon, such as day
and night, light and
dark, man and woman.
In Yin Yang
Serenade this can be
found in the musical
opposites,
legato-staccato and
minor-major, creating an
work with great
atmospheric contrast.
De Chinese
begrippen yin en yang
vertegenwoordigen de twee
tegenovergestelde
principes van een
voorwerp of verschijnsel,
zoals dag en nacht, licht
en donker, man en vrouw,
enz. In Yin Yang
Serenade is dit onder
andere terugte vinden in
de tegenstellingen
legato-staccato en
mineur-majeur - waardoor
een mooi sfeercontrast
ontstaat.
Die
chinesischen Symbole Yin
und Yang stehen für
zwei gegensätzliche
Prinzipien eines Objekts
oder Phänomens, wie
zum Beispiel Tag und
Nacht, Licht und Dunkel
oder Mann und Frau. In
Jacob de Haans Yin
Yang Serenade
bestehen die Prinzipien
in den musikalischen
Gegensätzen legato und
staccato sowie Moll und
Dur. Diese Paare kreieren
einen stimmungsvollen
Kontrast, der die Yin
Yang Serenade zu
einem besonderen Erlebnis
für Musiker und
Publikum macht.
La
philosophie chinoise est
dominée par les
notions de Yin et de
Yang, deux principes
naturels opposés et
complémentaires qui
déterminent tout
individu, toute chose et
tout phénomène. Le
Yin et le Yang sont le
masculin et le
féminin, le jour et la
nuit,
l’obscurité et
la lumière, etc. Dans
Yin Yang Serenade,
Jacob de Haan applique
cette conception la
musique en opposant le
jeu en legato au jeu en
staccato, la tonalité
mineure la tonalité
Majeure, etc., donnant
ainsi naissance des
contrastes
éthérés et
fluides.
La
filosofia cinese si
appoggia alle nozioni di
Yin e di Yang, due
principi naturali opposti
e complementari che
determinano ogni
individuo e ogni
fenomeno. Il Yin e il
Yang sono il maschile ed
il femminile, il giorno e
la notte,
l’oscurit e la
luce…. In Yin
Yang Serenade, Jacob
de Haan applica questo
concetto alla musica,
opponendo il gioco in
legato a quello in
staccato, la tonalit
maggiore a quella minore,
dando così vita a
contrasti eterei e
fluidi. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Yin Yang Serenade Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1053824-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1053824-010
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053824-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053824-010).
The Chinese
conceptions yin and yang
represent the two
contradicting principles
of an object or
phenomenon, such as day
and night, light and
dark, man and woman.
In Yin Yang
Serenade this can be
found in the musical
opposites,
legato-staccato and
minor-major, creating an
work with great
atmospheric contrast.
De Chinese
begrippen yin en yang
vertegenwoordigen de twee
tegenovergestelde
principes van een
voorwerp of verschijnsel,
zoals dag en nacht, licht
en donker, man en vrouw,
enz. In Yin Yang
Serenade is dit onder
andere terugte vinden in
de tegenstellingen
legato-staccato en
mineur-majeur - waardoor
een mooi sfeercontrast
ontstaat.
Die
chinesischen Symbole Yin
und Yang stehen für
zwei gegensätzliche
Prinzipien eines Objekts
oder Phänomens, wie
zum Beispiel Tag und
Nacht, Licht und Dunkel
oder Mann und Frau. In
Jacob de Haans Yin
Yang Serenade
bestehen die Prinzipien
in den musikalischen
Gegensätzen legato und
staccato sowie Moll und
Dur. Diese Paare kreieren
einen stimmungsvollen
Kontrast, der die Yin
Yang Serenade zu
einem besonderen Erlebnis
für Musiker und
Publikum macht.
La
philosophie chinoise est
dominée par les
notions de Yin et de
Yang, deux principes
naturels opposés et
complémentaires qui
déterminent tout
individu, toute chose et
tout phénomène. Le
Yin et le Yang sont le
masculin et le
féminin, le jour et la
nuit,
l’obscurité et
la lumière, etc. Dans
Yin Yang Serenade,
Jacob de Haan applique
cette conception la
musique en opposant le
jeu en legato au jeu en
staccato, la tonalité
mineure la tonalité
Majeure, etc., donnant
ainsi naissance des
contrastes
éthérés et
fluides.
La
filosofia cinese si
appoggia alle nozioni di
Yin e di Yang, due
principi naturali opposti
e complementari che
determinano ogni
individuo e ogni
fenomeno. Il Yin e il
Yang sono il maschile ed
il femminile, il giorno e
la notte,
l’oscurit e la
luce…. In Yin
Yang Serenade, Jacob
de Haan applica questo
concetto alla musica,
opponendo il gioco in
legato a quello in
staccato, la tonalit
maggiore a quella minore,
dando così vita a
contrasti eterei e
fluidi. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Libusa Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Molenaar Edition
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013762070 Overture. Composed by Bed...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013762070
Overture. Composed
by Bedrich Smetana.
Arranged by Harrie
Janssen. Full set.
Molenaar Edition
#013762070. Published by
Molenaar Edition
(ML.013762070).
Libuše is a
'festival opera' in three
acts, with music by
Bedřich Smetana. The
libretto was originally
written in German by
Josef Wenzig and then
translated into Czech by
Ervín Špindler. In
Czech historical myth,
Libuše, the title
character, predicts the
founding of Prague. This
arrangement was very
skillfully made by Harrie
Janssen.
Libuše
is een 'festivalopera' in
drie bedrijven, met
muziek van Bedřich
Smetana. Het libretto
werd oorspronkelijk in
het Duits geschreven door
Josef Wenzig en
vervolgens in het
Tsjechisch vertaald door
Ervín Špindler. In de
Tsjechische historische
mythe voorspelt Libuše,
de titelfiguur, de
stichting van Praag. Dit
arrangement werd zeer
vakkundige gemaakt door
Harrie Janssen.
Libuše est un
'opéra-festival' en
trois actes, sur une
musique de Bedřich
Smetana. Le livret a
été écrit à l'origine
en allemand par Josef
Wenzig, puis traduit en
tchèque par Ervín
Špindler. Dans le mythe
historique tchèque,
Libuše, le personnage
principal, prédit la
fondation de Prague. Cet
arrangement a été
réalisé avec beaucoup
d'expertise par Harrie
Janssen.
Libuše
ist eine 'Festoper' in
drei Akten mit Musik von
Bedřich Smetana. Das
Libretto wurde
ursprünglich von Josef
Wenzig auf Deutsch
verfasst und dann von
Ervín Špindler ins
Tschechische übersetzt.
Im tschechischen
historischen Mythos sagt
Libuše, die Titelfigur,
die Gründung von Prag
voraus. Diese Bearbeitung
wurde von Harrie Janssen
sehr gekonnt
umgesetzt. $223.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
1 |