The early sonatas. Par SCHUBERT FRANZ. Schubert was visibly adventurous in his early piano sonatas, as is apparent in their wide-ranging key schemes, diverging versions of many movements or entire sonatas, and numerous works left incomplete. This revised Urtext edition contains the sonatas he composed between 1815 and 1817. An updated preface and valuable notes on central questions of performance practice (e.g. articulation, pedalling and embellishments), with a special emphasis on his idiosyncratic treatment of accent-like diminuendo hairpins, form a useful introduction to the sonatas. Schubert?s drafts and fragments can be accessed on the Bärenreiter website. - Urtext edition based on the ?New Schubert Edition?, with drafts and fragments accessible on the Bärenreiter website (see BA 9642: Extras) - Reader-friendly engraving with practical page-turns and running titles to facilitate the location of sonatas and movements - Valuable notes on performance practice in Schubert?s day (Ger/Eng) - Critical Commentary with readings relevant to performance, especially regarding Schubert?s notation of accents (Eng) / Date parution : 2022-07-30/ Recueil / Piano

With the new Urtext Primo series, the Wiener Urtext Edition wants to close the gap arising at the point of transition to additional lessons after having studied a piano method. Beginning with a performance level which is outlined by pieces such as Bach's Minuet in G (BWV Anh. 116), Mozart's Minuet in F (KV 5) or Schumann's Wilder Reiter (Op. 68/8), each volume contains works by three different composers, with the aim of offering piano pupils (or even adults who want to resume piano playing) a wide range of repertoire pieces on the basis of which they can enhance their technical and musical skills. In contrast to conventional piano anthologies, the pieces' range of levels of difficulty is relatively narrow so that the volume can be used continuously over a period of about two years. The selected repertoire takes into account not only pieces of the classic canon of lessons, but also lesser known works which are in no way of less importance for piano lessons. The explanations included at the end of each volume shall help to deepen the knowledge of musical styles, music history and piano playing. A repertoire chart at the end of each volume gives a rough overview of the levels of difficulty of the selected pieces.After Vol. 1 with works by Bach, Handel and Scarlatti and Vol. 2 with compositions by Haydn, Mozart and Cimarosa, Vol. 3 contains pieces by Beethoven, Schubert und Hummel, including popular pieces such as Beethoven's 'Für Elise' and lesser known, yet stimulating settings by Johann Nepomuk Hummel. / Piano

Par GULKE PETER. Peter Gülke widmet sich in 54 Essays dem großen Thema Tod und Abschied in der Musik, aber auch in der Literatur. Mit unnachahmlicher Sprachkraft präsentiert er Erkenntnisse, die von allgemeinem Interesse und bedeutend für den kulturellen Diskurs über Tod und Vergänglichkeit sind. Musik ist als diejenige unter den Künsten charakterisiert worden, die in besonderer Weise von Vergänglichkeit und Tod spricht. Wie aber tut sie das? Peter Gülke gibt darauf vielfältige Antworten. Aus dem Inhalt: - Wieviel Totentanz ist in überlang dahinwirbelnden Finali bei Mozart und Schubert enthalten? - Warum bekommen Tristan und Isolde nicht den Liebestod, den sie so überwältigend besungen haben? - Warum fällt Musik bei Nennung des Todes in einen harmonischen Abgrund? - Wie gehen Komponisten mit den Grausamkeiten der „Dies-irae'-Sequenz um? - Wie gedenken Komponisten verstorbener Kollegen? - Welche Erfahrungen liegen der Todesmystik in Bachs frühen Kantaten zugrunde? - Warum muten etliche Schlusspassagen bedeutender Romane wie insgeheim von Musik unterlegt an? Peter Gülke ist Träger des Ernst von Siemens Musikpreises und des Sigmund Freud-Preises für wissenschaftliche Prosa. Er ist Dirigent, Musikwissenschaftler und Musikschriftsteller./ Livre / Livre

Franz Schubert composer ' l'Ave Maria ' pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 no6, en Sib Majeur. A cette époque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jésus. Il met en musique un extrait de la poésie de ' Madame du bac 'écrit par l' écrivain anglais Walter Scott qui a été traduit en Allemand par Adam Storck. 'L'ave Maria 'par d'appelé HNE Schubert fils dritter Gesang' la troisième chanson d'Ellen'. L'héroïne de la poésie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de référence à la prière latine de ' l'Ave Maria '. Upgraded, les mots latins adaptés de la prière est maintenant la version la plus généralement exécutée. L'ave Maria s'inscrit dans le répertoire marial du 19ème siècle. Aujourd'hui encore, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisées d... / Voix Moyennes Et Piano / Partition Séparée

Urtext von Erwin Ratz. Par SCHUBERT FRANZ. Das Besondere an dieser Ausgabe ist ein ausführliches Vorwort des Herausgebers Erwin Ratz, der mit seinen intensiven Recherchen über die Entstehungsgeschichte der vorliegenden Werke interessante Hintergrundinformationen liefert, die einen besonderen Bezug zu Schuberts Klaviersonaten schaffen./ Recueil / Piano

Franz Schubert compose ' l'Ave Maria ' pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 no6, en Sib Majeur. / Voix Graves Et Piano / Partition Séparée

Une belle sélection de chefs-d'oeuvre les plus célèbres de Franz Schubert, composée pour ou arrangées pour piano solo. Un complément indispensable à votre bibliothèque Piano, le livre est fourni avec 2 CD de performance à part entière. / Piano

New Liszt Edition III Vol. 1. Par LISZT FRANZ. Composed in 1834, Liszt's Grand duo is based on material from three pieces from the first book (op. 19b) of Mendelssohn's Songs without Words (no. 1 in E major, no. 6 in G minor, and no. 3 in A major). While Liszt made an almost literal transcription of the first piece, he gave the second and third pieces a much freer arrangement, in the style of concert paraphrases. The large-scale concert piece was premiered by Liszt and Chopin on Christmas Day 1834 in a salon in Paris. The Grand duo was not published in Liszt's lifetime, and has survived as a draft. Schubert's Fantasy in C major (also known as the 'Wanderer' Fantasy) was a defining musical experience for the young Liszt. He arranged this masterpiece of Romantic piano literature for piano and orchestra in 1851, at the beginning of his Weimar period, and it was premiered by Julius Egghard in Vienna in December of that year. By 1855, Liszt had transcribed this arrangement for two pianos, because it was played on 22 October 1855 at a concert held in Weimar in honour of his birthday. With the version for piano and orchestra, Liszt attuned the fantasy to the requirements of the concert hall, reinforcing the orchestral effects inherent in Schubert's composition. His aim with the two-piano version was to achieve a similarly grand effect in spaces too small for an orchestra. The arrangement for piano and orchestra appeared in print in 1857, followed by the two-piano version in 1862. This volume comes complete with a detailed preface in English, German, and Hungarian containing new research findings, several manuscript facsimiles, and a critical report in English. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / 2 Pianos

Par SCHUBERT FRANZ. Tout jeune violoniste connaît les sonatines de Schubert pour violon et piano. Le titre de sona-tines remonte à l’édition posthume de 1836, Schubert lui-même les désignait par le terme de «sonates». La forme diminutive fut choisie sans doute parce que ces pièces ne sont en effet pas très difficiles, mais peut-être aussi pour des raisons commerciales. Leurs mélodies typi-quement schubertiennes et leur vivacité en font des oeuvres pour piano et violon particulière-ment appréciées qui ont toujours été un bestseller du catalogue des éditions Henle (sous l’«ancien» numéro d’édition: HN 6). Schubert les composa en 1816, c’est-à-dire à l’âge de 19 ans. La première édition diffèreparfois de manière assez importante du manuscrit autographe qui a été conservé fort heureusement dans sa totalité, hormis le finale de la 2e sonatine. La première édition a donc été utilisée comme source pour ce mouvement final. / Partition brochée / Répertoire / Violon et Piano

Les Impromptus de Franz Schubert op. 90 (D 899) font partie des oeuvres les plus jouées de Franz Schubert et ont leur place de droit dans les programmes du cours et du concert. L'Édition Wiener Urtext (texte original) présente maintenant une nouvelle version revue sous les aspects les plus actuels de la recherche et de l'interprétation pratique. L'édition précise le texte par de nombreux détails, des problèmes de base comme celui de la distinction entre accents et signes de decrescendo, ou bien la question de l'assimilation de rythmes pointés à des triolets, sont résolus en prenant appui sur le manuscrit schubertien original de façon nouvelle et non dogmatique.Pages : 56Niveau : avancéop. 90 / Piano / Wiener Urtext Edition

Franz Schubert's scherzos were right at the beginning of a development that, in the course of the 19th century, resulted in the separation of the scherzo from the sonata and its emancipation as an independent piano piece. These traces become apparent in the three pieces compiled in this volume: the two popular Scherzos in B flat major and D flat major (D 593) and the Scherzo in D major (D 570) which has survived, together with an allegro fragment, in the composer's autograph. With its pleasantly flowing melody, its typically Schubertian harmony and the modest technical demands, this piece might soon outrank its well-known sister work in B flat major. / Piano

As a continuation of the new Urtext edition of the Schubert lieder, Walther Dürr has now edited volume five for high, medium and low voices. Volumes 1 to 4 of this edition contain mainly lieder which Schubert himself saw into print (in his own choice and order) and in the fourth volume works from the last two years of his life are included. The lieder in volume 5 onwards are strictly presented in the order of Deutsch's Thematic Catalogue which means that in principle they are arranged chronologically. The lieder in volume five were composed in the years 1811 to 1814. The first - 'Hagars Klage' (D 5), dated 30 March 1811 - is also his first complete surviving song. The first eleven lieder are evidence of his early studies (1811-1813/14). During this period Schubert immersed himself in Johann Rudolf Zumsteeg's ballads and lieder and wrote Italian arias during his composition lessons with Antonio Salieri. He also composed a single strophic song ('Klaglied', D 23), which - the only one of these songs - was published shortly after his death in November 1830 as op. 131, 3. His apprentice work, as it were, was the major ballade 'Der Taucher' (D 77) which was composed between 1813 and roughly the beginning of 1815. Probably not by chance, his first complete opera ('Des Teufels Lustschloss', D 84) was written at the same time. He also set fourteen poems by Friedrich von Matthisson exploring the principle of the strophic lied. - Excellent new engraving based on the 'New Schubert Edition'- Foreword by Walther Dürr discussing the history the works' composition and transmission, together with a list of sources for each song (Ger/Eng)- English translation of the song texts by Richard WigmoreContents:Hagars Klage, D 5 / Leichenfantasie, D 7 /Der Vatermörder, D 10 / Klaglied, op. post. 131, 3 - D 23 / Misero pargoletto, D 42 (high voice only) / Totengräberlied, D 44 / Die Schatten, D 50 / Verklärung, D 59 / Pensa che questo istante, D 76 (medium and low voice only) /Der Taucher, D 77 / Son fra l'onde, D 78 (high voice only) /Adelaide, D 95 / Trost. An Elisa, D 97 /Erinnerungen, D 98 / Andenken, D 99 /Geisternähe, D 100 / Erinnerung, D 101 /Die Betende, D 102 / Die Befreier Europas in Paris, D 104 /Lied aus der Ferne, D 107 (1st version) / Lied aus der Ferne, D 107 (2nd version) / Der Abend, D 108 / Lied der Liebe, D 109 /Romanze, D 114 (1st version) / Romanze, D 114 (2nd version) /An Laura (als sie Klopstocks Auferstehungslied sang), D 115 / Der Geistertanz, D 116 /Appendix (lower transpositions of the songs only in high ranges):Die Schatten, D 50 / Adelaide, D 95 / Voix Moyenne(s)

Piano Reduction By Michael Kube. Par SCHUBERT FRANZ. Complétant les éditions du Bärenreiter des oeuvres pour violon et piano, basée sur l'Urtext de la ' nouvelle édition Schubert, ' vient de Schubert totalement charme Rondo en la majeur pour violon Solo et cordes. Le Rondo, daté de 1816 est une oeuvre d'un mouvement contenant solo lyrique ainsi que virtuose des passages et peut également être effectuée avec chaînes seul ou avec un plus grand ensemble à cordes. Notre nouvelle édition contient une introduction informative (Ger/Eng) par érudit de Schubert Michael Kube, qui est aussi l'arrangeur de la réduction du piano. -Une nouvelle édition de Schubert peut-être plus charmant des travaux pour violon - comprend idiomatique réduction pour piano - Urtext de la ' nouvelle édition de Schubert '/ Répertoire / Piano

Tiefe Stimme / Low Voice. Par SCHUBERT FRANZ. Continuing the new Urtext edition of Schubert’s Lieder, editor Walther Dürr now presents Volume 6, for Low Voice. While volumes 1 to 4 of this series contain mostly Lieder that Schubert had published during his lifetime, volume 5ff. contain the remaining songs which are presented basically chronologically in the order of their Deutsch catalogue number. The Lieder in this sixth volume were composed during the period between autumn 1814 and spring 1815. With “Nachtgesang” (D 119) and “Trost in Tränen” (D120) Schubert turns to the“Strophenlied” in its stricter sense for the first time. He develops an interest in this form parallel to his first involvement with Geothe. Schubert, during this period an assistant teacher at his father’s school, orientated himself towards the so-called “Berliner Liederschule”, particularly the songs of Johann Friedrich Reichardt. By the beginning of the year 1815 he drew his inspiration mainly from the texts of Theodor Körner; however he regularly still produced settings for the poetry of Goethe and Schiller. - Based on the Urtext of the “New Schubert Edition” - Newly engraved, clearly presented musical layout - Foreword by Walther Dürr on the history and genesis of the work as well as an explanation of the sources for each individual lied (Eng/Ger) - Includes English translations of lieder texts by Richard Wigmore/ Répertoire / Vocal et Piano

Par SCHUBERT FRANZ. Rien ne laisse deviner à l?auditeur de la gaie Sonate en Mi bémol majeur que Schubert a dû longuement lutter pour en établir sa version définitive. Les premières esquisses ? alors en trois mouvements et dans la tonalité de Ré bémol majeur ? remontent à 1817; Schubert n?achèvera pourtant la sonate que peu de temps avant sa mort. Elle paraîtra à titre posthume en 1829. La Sonate en Mi bémol majeur est l?une des sonates pour piano les moins connues de Schubert. C?est pourtant une ?uvre d?un lyrisme enchanteur, qui naît de nuances nombreuses et délicates, du renoncement à un dramatisme spectaculaire (tous les mouvements s?achèvent dans la retenue) et d?une métrique fluide, à trois temps, dans les premier et dernier mouvements. Une seule et unique «longueur céleste» ... L?avant-propos d?Andrea Lindmayr-Brand, spécialiste de Schubert, et les remarques particulières détaillées fournissent de nombreuses informations sur la genèse de l??uvre, les sources et les variantes. Les doigtés de Martin Helmchen, interprète réputé de Schubert, constituent un autre point fort de la présente édition. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Piano