Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Par RICHARD-CAMUS AUDE. / Niveau : Intermédiaire / contemporain / Date parution : 2008-04-03/ Répertoire / Clarinette

Ce recueil contient une sélection de mélodies composées par Gjovalin Nonaj, typiques de la musique folklorique des Balkans, adaptées pour la clarinette. Cette musique se caractérise par la richesse de ses variations mélodiques, en ce sens, elle se différencie de la plupart des styles de musiques occidentales. Énergie, nostalgie, mélodie et sens du rythme... contribuent à former une sonorité complexe, polymorphe. De nombreuses mélodies sont écrites dans des rythmes différents et irréguliers : on trouve beaucoup de mesures à 5/8, 7/8 , 9/8... avec des subdivisions très variées. La clarinette s'est imposée devant les autres instruments traditionnels d'Albanie, notamment les instruments à cordes comme le lahuta (1 corde), le çifteli (2 cordes), le sharki (6 cordes). Il en est de même dans les autres pays des Balkans (le sas en Bosnie, le kolo au Monténégro, l'oro en Macédoine et en Bulgarie). Cette musique peut bien sûr être jouée par d'autres instruments. Il ne faut pas oublier que ces musiques sont essentiellement festives. Comme toutes musiques folkloriques, elles participent à la vie des peuples et aux nombreuses fêtes familiales. Contenu Pjese instrumentale për klarinet n°1, 2, 3 (Pièce instrumentale pour clarinette n°1, 2, 3) - Feste në Adriatik (Fête sur l'Adriatique) - Melodi kushtuar babait tim (Mélodie dédiée à mon père) - Valët e detit (Vagues de la mer) - Valle dasmash (Danse pour le mariage) - Rapsodi Cigane për 2 klarinet (Rhapsodie tzigane pour 2 clarinettes) - Ushton lahuta n'Maje të Zezë (Sonne le lahuta dans la montagne n'Maje të Zezë) - Feste e madhe në Lezhën tone (Grande fête à Lezhe)

Par PELLEGRINO MICHEL. France - Italie - Suisse. Les pièces que nous réunissons ici sont issues de la tradition populaire des régions des Alpes, et sont présentes surtout dans le Nord de l'Italie (Piémont, Lombardie, Quattro Province...), en France dans sa partie alpine (Val d'Aoste, Savoie, Provence alpine...) mais aussi en Suisse dans sa partie limitrophe avec ces deux pays, et jusqu'en Autriche, où la tradition populaire les a colportées par les montagnes alpines. Traditionnellement, elles s'exécutent la plupart du temps à la clarinette et à l'accordéon, et sont caractéristiques des musiques à danser et des musiques de la vie quotidienne des montagnes. La clarinette, très présente dans toute cette aire géographique, est soit en Sib avec le système Boehm moderne, soit dans sa version dite 'allemande', pourvue du système Albert à 13 clés, et même aussi parfois dans sa version en Ut, donc non transpositrice. L'accordéon se trouve le plus souvent en modèle diatonique que l'on appelle en Italie du Nord 'l'organetto', et les tonalités les plus fréquentes sont Do-Sol et Fa-Do. Mais on rencontre fréquemment le fameux 'semitoun', cet accordéon mi-chromatique mi-diatonique, typique du Piémont, avec à la main gauche un clavier chromatique à boutons qui présente une ligne de basse et deux lignes avec accords mineurs et majeurs, et à la main droite trois rangées diatoniques à boutons de tonalité différentes permettant de jouer tous les demi-tons (une rangée en La, une en Ré et la troisième en Réb, par exemple). De nos jours, on utilise aussi l'accordéon chromatique, ce qui rend plus facile l'exécution, mais change un peu la sonorité de ces pièces si caractéristiques./ Recueil / Clarinette

Par HARRIS PAUL. Voici enfin disponible la version française des célèbres méthodes instrumentales parues chez Faber Music. Elles s'adressent à des élèves débutants et peuvent être utilisées sur une ou deux années. Elles proposent : - Un large éventail de musique, du répertoire classique aux thèmes traditionnels, mais aussi des morceaux de Sally Adams, Paul Harris, Pam Wedgwood et d'autres, - Des échauffements, des exercices amusants pour améliorer votre technique de son, - De précieuses infos, des activités et des conseils techniques sur la notation, l'entretien de l'instrument, - Les tablatures et des explications techniques, - Des duos et trios, parfaits pour apprendre à jouer en groupe, - Un CD comprenant les accompagnements piano et flûte (ou clarinette, ou saxophone) et les plays-backs orchestre. Un livre du professeur est disponible séparément pour chaque instrument, avec les accompagnements (à l'instrument ou au piano)./ Méthode / Clarinette

Par PELLEGRINO MICHEL. Après le style New Orleans, la clarinette poursuit son chemin dans la musique de jazz et aborde des styles différents. Elle traversera la période 'Swing', avec les grands orchestres de danse, pour arriver à l'époque 'Be-Bop'. Cette musique ne s'adresse plus à la danse mais à l'expression directe d'autres sentiments, d'autres recherches musicales. C'est l'époque de Charlie Parker au saxophone et de Miles Davis à la trompette. / Niveau : Assez Facile / variété - jazz / Méthode / Clarinette

Par NONAJ GJOVALIN. These festive pieces are original compositions written by Gjovalin Nonaj, an albanian musician born in 1968 into a family of traditionnal singers and musicians. Energy, nostalgia, melody and sense of rhythm help to provide a rich and colorful image of the Balkan music./ Recueil / Clarinette

Voici enfin disponible la version française des célèbres méthodes instrumentales parues chez Faber Music. Elles s'adressent à des élèves débutants et peuvent être utilisées sur une ou deux années. Elles proposent : - Un large éventail de musique, du répertoire classique aux thèmes traditionnels, mais aussi des morceaux de Sally Adams, Paul Harris, Pam Wedgwood et d'autres, - Des échauffements, des exercices amusants pour améliorer votre technique de son, - De précieuses infos, des activités et des conseils techniques sur la notation, l'entretien de l'instrument, - Les tablatures et des explications techniques, - Des duos et trios, parfaits pour apprendre à jouer en groupe, - Un CD comprenant les accompagnements piano et flûte (ou clarinette, ou saxophone) et les plays-backs orchestre. Un livre du professeur est disponible séparément pour chaque instrument, avec les accompagnements (à l'instrument ou au piano).

Compositeur/Auteur : MARCHI Joseph
Discipline/Instrument : clarinette
Collection : Arrignon Michel
Support : Partition
Style/Genre : méthode - études
Date de parution : juin-94
Niveau de difficulté : 2
Nombre de pages : 23

Contenu : 58 morceaux choisis de divers auteurs dans les oeuvres de Beethoven, Clementi, Corrette, Couperin, Czerny, Fantani, Grétry, Haendel, Haydn, Hummel, Lully, Mozart, Josquin des Prés, Pergolèse, Rameau, Rossini, Schumann, Vivaldi et Weber Compositeur/Auteur : DIDIER Yves
Discipline/Instrument : clarinette Support : Partition
Style/Genre : classique
Date de parution : sept.-72
Niveau de difficulté : 2
Nombre de pages : 22 + 7