Ce recueil contient une sélection de mélodies composées par Gjovalin Nonaj, typiques de la musique folklorique des Balkans, adaptées pour la clarinette. Cette musique se caractérise par la richesse de ses variations mélodiques, en ce sens, elle se différencie de la plupart des styles de musiques occidentales. Énergie, nostalgie, mélodie et sens du rythme... contribuent à former une sonorité complexe, polymorphe. De nombreuses mélodies sont écrites dans des rythmes différents et irréguliers : on trouve beaucoup de mesures à 5/8, 7/8 , 9/8... avec des subdivisions très variées. La clarinette s'est imposée devant les autres instruments traditionnels d'Albanie, notamment les instruments à cordes comme le lahuta (1 corde), le çifteli (2 cordes), le sharki (6 cordes). Il en est de même dans les autres pays des Balkans (le sas en Bosnie, le kolo au Monténégro, l'oro en Macédoine et en Bulgarie). Cette musique peut bien sûr être jouée par d'autres instruments. Il ne faut pas oublier que ces musiques sont essentiellement festives. Comme toutes musiques folkloriques, elles participent à la vie des peuples et aux nombreuses fêtes familiales. Contenu Pjese instrumentale për klarinet n°1, 2, 3 (Pièce instrumentale pour clarinette n°1, 2, 3) - Feste në Adriatik (Fête sur l'Adriatique) - Melodi kushtuar babait tim (Mélodie dédiée à mon père) - Valët e detit (Vagues de la mer) - Valle dasmash (Danse pour le mariage) - Rapsodi Cigane për 2 klarinet (Rhapsodie tzigane pour 2 clarinettes) - Ushton lahuta n'Maje të Zezë (Sonne le lahuta dans la montagne n'Maje të Zezë) - Feste e madhe në Lezhën tone (Grande fête à Lezhe)

Par DIVERS AUTEURS / DELPORTE. Ce permier volume de la collection 'Les Plaisirs De La Clarinette' se propose de fournir aux adultes ainsi qu'aux élèves des Conservatoires et Ecoles de Musique, un répertoire d'oeuvres classiques complet et varié. Il constitue pour l'ensemble une réduction simplifiée d'oeuvres orchestrales. En effet le clarinettiste pourra de manière ludique jouer les pièces transcrites pour son instrument, ainsi qu'utiliser l'accompagnement de piano fourni avec le CD lors de son travail d'approche des morceaux. Le caractère pédagogique de cet ouvrage repose sur l'interaction entre le soliste et l'accompagnateur et constitue à ce propos une excellente base pour excercer le sens du rythme et de l'écoute. Les professeurs auront en outre un répertoire d'oeuvres connues et captivantes à leur disposition pour motiver leurs élèves durant leurs premières années d'étude./ Recueil / Clarinette

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Arrangeur: Paul Harris. Par DAVIES JOHN H. / HARRIS P.. 80 Etudes calibrées pour clarinette réunit dans deux livres une large sélection de répertoire de l'étude du XIXe siècle, avec des études par Baermann Berr, Demnitz, Klose, Lazarus, Lefevre, Muler, Rose, Stark, Vanderhagen et Wiedemann - tous les virtuoses de la journée. Il comprend également un certain nombre d'études spécialement composées par Paul Harris. Ces introduisent des aspects du style du XXe siècle et considérablement étendent la portée de la sélection. Les études sont classés par ordre croissant de difficulté, jusqu'au début de niveau intermédiaire, selon une progression technique soigneusement planifiée. / Répertoire d'Examen / Etude / Clarinette

60 Progressive Duets for Clarinets. Par SPARKE PHILIP. L’acquisition de nouvelles compétences, au sein d’une démarche structurelle, est indispensable dans l’apprentissage d’un instrument à vent. Un bon professeur est un élément-clé mais il est essentiel de posséder, en complément de la méthode utilisée, des outils pédagogiques motivants offrant une présentation structurelle des techniques de jeu et d’apprentissage. Chaque recueil d‘études, de solos et de duos fournissent un evironnement adéquat à l’introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d’un “musicien complet”. Jouer en duo (professeur/élève et deux élèves) est un travail d’équipe dans sa forme laplus simple. Quelle que soit la forme choisie (étude, solo ou duo), chaque recueil est enrichissant et procure beaucoup de satisfaction. / Niveau : Très Facile à Facile / Pédagogie / Recueil / Clarinette

Par WILLIAMS JOHN. Ce livre fait parti d'une série instrumentale arrangée pour flûte, Clarinette, Sax alto, Sax ténor, Cor en Fa et trompette. Les arrangements sont compatibles avec chacun et peuvent être joués en groupe ou en solo. Chaque livre contient une partie pour joueur de niveau 2-3, ainsi qu'un CD. Celui-ci inclus une piste démo pour chaque chanson ainsi qu'une piste playback pour s'exercer. Partitions pour Clarinette. Inclus des photos du film en couleurs et NandB. / Rép International / Recueil / Clarinette

Par VERET EMILIEN. Clarinettes urbaines est un répertoire de morceaux pédagogiques avec accompagnement audio, dont le volume n°3 est centré sur la première partie du deuxième cycle. J'ai développé ce projet dans l'idée d'amener la clarinette vers les musiques actuelles (et inversement) ; il s'agit de la rencontre entre deux cultures : celle de la musique savante et celle de la musique populaire. L?enseignant y trouvera matière à proposer à l?élève des morceaux motivants, adaptés au cursus et aux acquis du deuxième cycle de conservatoire. Il y trouvera également matière à monter des pièces en ensemble, puisque l'ouvrage compte quelques duos et un quatuor de clarinettes, et que les parties additionnelles de certains morceaux sont données en annexe. / Date parution : 2022-02-26/ Recueil / Clarinette

Par HARRIS PAUL. Une collection de livres répertoire de matériel agréable, intéressant et stimulant pour l'utilisation dans les premiers stades de l'apprentissage. Les pièces sont dans le livre 2 de l'ordre de grades 2-3 standard et sont dans l'ordre chronologique, avec de brèves notes en les plaçant dans l'histoire. Paul Harris a acquis une réputation internationale comme l'un des éminents pédagogues Grande-Bretagne. Il a étudié la clarinette et orchestre à la Royal Academy of Music, il a ensuite poursuivi ses études d'éducation musicale avec le professeur Keith Swanwick à l'Université de Londres. Il a ainsi plus de 200 publications à son nom, la plupart sont concernés par l'éducation musicale traitant principalement stimuler et aider les jeunes joueurs à développer leurs compétences musicales. Ses compositions comprennent également un certain nombre de travaux étendus et plus graves. Récemment, il a apporté une contribution majeure au programme d'études national anglais. Il est examinateur pour l'Associated Board et se prononce dans les festivals de musique et de divers concours nationaux. En outre, il a entrepris des recherches en éducation musicale spécialisée pour le très talentueux - un intérêt qui l'a conduit à de nombreuses institutions musicales du monde entier. / Niveau : Facile / Recueil / Clarinette

Revised Edition, 2006. Par POULENC FRANCIS. Une édition mise à jour de 1962 Sonate de Poulenc pour clarinette et Piano, édité par Millan Sachania. La pièce est dédiée à la mémoire d'Arthur Honegger et d'abord effectuée au Carnegie Hall de New York par Benny Goodman et Leonard Bernstein en 1963. / Niveau : Intermédiaire / Rép Classique / Répertoire / Clarinette

Ecoute, je joue ! Telle est bien l'interpellation qui résume l'esprit de cette méthode : placer le clarinettiste débutant comme acteur de son apprentissage, et ce par le biais de répertoires originaux adaptés à la progression des acquisitions instrumentales, le tout relié par des notions fondamentales de Formation Musicale.Cette méthode a été ainsi conçue, en réunissant trois spécialistes qui ont mis en oeuvre une approche croisée à partir de leurs domaines respectifs et qui interagissent en permanence tout au long de la progression pédagogique.La diversité et l'originalité des pièces composées par Cyrille Lehn viendront stimuler l'écoute et éveiller le goût musical des apprentis-instrumentistes qui - grâce au CD-ROM - prendront plaisir à jouer avec de superbes accompagnements mêlant jazz, rock, classique, ambiances oniriques, et autres musiques du monde. / Clarinette

Par VOXMAN HOWARD / GOWER WM.. Rubank educational n.91 Rubank la méthode livres bibliothèque ont été largement utilisée aux Etats-Unis depuis des décennies. Les livres sont utilisables comme des méthodes individuelles ou méthodes similaires-instrument en classe. Les méthodes de Rubank sont disponibles dans la suite de difficultés : élémentaire, Intermediavanced Vol. I et pointe Vol. II. La série fait bon usage des échelles et etudes, ainsi que beaucoup de chansons courtes et des morceaux de petit ensemble. Instruments à vent comprennent une tablature avec chaque livre, et les livres de laiton contiennent une foule de lèvre slany des plus grands musiciens du monde a grandi à l'aide de cette série, et nous la recommandons fortement. / Niveau : Débutant / Pédagogie / Méthode / Clarinette

Par SNELL KEITH. Une source éprouvée de duos calibrées pour l'étudiant et l'enseignant des instruments de laiton et bois. Chaque volume contient des oeuvres de la Renaissance, Baroque et classiques périodes, chansons folkloriques et airs traditionnels et une sélection de compositions originales de Keith Snell dans une variété de styles. Une source utile de répertoire. / Niveau : Facile / Recueil / Clarinette