Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour clarinettiste ? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux clarinettes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève saxophoniste ou flûtiste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de saxophone et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Clarinette

With Your Own Concert Band on CD. This book contains the lead wind and brass parts for 16 popular pieces from the concert band repertoire. The play-along CD contains concertband performances with the clarinet part missing from the recording. Includes: Earth Song (Michael Jackson), The Second Waltz(Shostakovich), Gabriel’s Oboe (Ennio Morricone). Abba Gold, CanYou Feel the Love Tonight (Elton John) and many more. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Clarinette

Par NORMAN HEIM. Cette collection de musique arrangée pour clarinette de si bémol et piano est divisée en deux sections. La première comprend onze chansons folkloriques de partout dans le monde qui peut être joué par des artistes de niveau intermédiaire (les deux instruments). La deuxième section se compose de dix compositions qui sont bien connus et ont été écrits dans les XVIIIe et XIXe siècles par des compositeurs estimés comme Pachelbel, Handel, J.S. Bach, Mendelssohn et Beethoven. Cette musique peut être jouée par les clarinettistes de niveau intermédiaire, et l'accompagnement au piano sera de défi modérée. Les airs de chaque section sont de longueur modérée et peuvent être joués pour les occasions de festival, église, école et les loisirs. L'accompagnement au piano est disponible en téléchargement gratuit. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Solos / Recueil / Clarinette

Compilation. Step into the spotlight and play along with the superb backing tracks on the specially recorded CD. Ten great hits in top line arrangement by Simon Lesley from Atomic Kitten, Travis, David Gray and S Club 7. Hear full performance versions of the music on Tracks 2-11. The Clarinet part is then omitted from tracks 12-21 so you can play along with the recorded accompaniments. Suitable for players grade 3-5 standard. / Niveau : Elémentaire / Rép International / Recueil / Clarinette

A double-CD bumper compilation of hit songs, showstoppers and film themes for Clarinet in melody line arrangements with specially recorded backing tracks. Hear full performance versions of the songs on Disc 1, the clarinet part is then omitted from tracks on Disc 2 so you can play along with the recorded accompaniments. This series provides excellent teaching material and is ideal for enthusiastic students wishing to broaden their repertoire. / Clarinette

Par EILISH BILLIE. Les plus grands tubes de Billie Eilish maintenant disponibles pour une variété d’instruments. Sommaire : Bad Guy Lovely • Everything I Wanted • No Time to Die • Ocean Eyes et plus. 9 des plus grands succès de Billie Eilish dans des arrangements pour instruments à cordes et à vent solo avec les accompagnements audio./ Recueil / Clarinette

Scales, Chords, Etudes And Practice Routines. Par NORMAN M.HEIM. Contient les échelles, les accords et les routines qui sont écrits pour l'avancement technique du clarinettiste de niveau intermédiaire. Le matériel est présenté avec diverses articulations, compteurs, rythmes et dynamique afin d'améliorer l'expérience de la clarinettiste. L'accent pour la majeure partie du livre est mis sur les matériaux clés par le biais de quatre altérations, en utilisant le schéma majeur et mineur. Plus avancé des touches et patrons de l'échelle sont présentés plus loin dans le livre avec les routines qui peut être utilisé comme matériel de préparation quotidienne. Chacune des échelles, des cordes et routines ont suggéré des marquages dynamiques et respirations afin de rendre chaque élément une expérience musicale. Le contenu stylistique de la musique dans ce livre reflète les styles musicaux qui prévaut dans les XVIIIe et XIXe siècles. La maîtrise de cette matériaux fournira le clarinettiste avec bonne installation technique à jouer de la musique écrite avant le XXe siècle et donnera une bonne formation technique pour jouer de la musique contemporaine. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Clarinette

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Edvard Grieg (1843-1907), compositeur le plus célèbre de Norvège, a écrit beaucoup de musique qui vaut vraiment la peine de jouer, et écouter! Jouer Grieg propose une sélection d'oeuvres connues et moins connues ou des thèmes. Comme la plupart d'entre eux étaient à l'origine écrit pour des instruments autres que celle pour laquelle ils sont destinés dans ce volume, des choses telles que des tempi ont été soigneusement adapté à partir des pièces d'origine, ou des morceaux ont été raccourcis, afin d'assurer la jouabilité. / Clarinette / 28 pages / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Mastering the Middle Register of the Clarinet. Crossing the break can be a source of frustration for developing clarinetists. The Break is a logical guide for mastering this important step in clarinet performance. The method is divided into two parts: Part I contents: the clarinet overtone series - how new note names attach to previously learned fingerings - how to incorporate 'right hand down' as a developmental technique - one octave scales across the break - first melodies in the clarion register that teach basic musical concepts needed for advanced performance. Part II contents: studies from Rhythmical Articulation by Pasquale Bona, selected and edited for clarinet to prepare students for upper level performance.Rhythmical Articulation was originally written to assist singers with rhythmical and pitch accuracy. Range: The range is appropriate for developing clarinetists (low B to B just above the treble staff). Third-line B natural is often referred to as the break because it is the note where the register key is added to produce the middle register. These studies and exercises center around third-line B natural and provide a means to develop smooth connections between the lower and middle registers of the clarinet. Technique: The studies have been adapted for clarinet to cover nine key signatures. Appropriate articulations, dynamics, and expressive markings have been added to reflect common practice in the classical style. Advanced rhythms and time signatures are introduced with moderate tempos. Musical terms have been added to identify phrases and suggest expression. The Break also includes an introduction to the altissimo register. / Niveau : 2 / Etudes et exercices / Méthode / Clarinette

Swinging, electrifying and inspiring! 'The Majesty of Gospel' presents 16 of the most popular and best-known gospel songs. Melodies in groovy new arrangements to touch your soul! Solo parts with additional written-out variations of the theme and chord symbols for your own improvisation. The accompanying CD recorded by top studio musicians contains all the pieces in two versions: as a complete version with melodic parts, and as a band backing-track for playing along to. Let yourself be accompanied by a real gospel band! In addition, all the music for the piano accompaniment (with the solo part printed above) is included as PDF files on the CD so that it can be printed out to professional standards. All the fascination of gospel songs - at last available for solo instrumentalists to experience!/ Recueil / Clarinette

Par HOVEY N.W.. Une des séries plus largement utilisés des méthodes d'enseignement individuel ou comme instrument de classe. À l'aide d'une approche très bien équilibrée, y compris les échelles, Arpèges, études techniques, études de musicalité, études de l'articulation, solos, duos et études consacrées aux besoins particuliers de chaque instrument, cette série offre une richesse fantastique de matériel pour tous les musiciens de l'étudiant. / Niveau : Facile / Méthode / Méthode / Clarinette

Je jouais clarinette est un nouveau livre pour adultes qui cherchent à se remettre en jouant la clarinette, et aidera à relancer leur mémoire et de confort avec la musique. Ses pas. 1 but est d'amener les gens re-familiariser avec leur instrument en leur fournissant des types de musique qu'ils veulent jouer, comme pop, jazz et airs classiques, plutôt que etudes.Le livre contient un CD avec les fichiers audio MP3 de spectacles complets de la plupart des chansons, ainsi que l'accompagnement uniquement versions. Le CD contient également des fichiers PDF imprimables des parties de piano pour la pratique ou la performance des chances. C'est juste les anciens joueurs poussoirs doivent retomber en amour avec la clarinette à nouveau! / Clarinette