Par HUE SYLVIE. Commencer la clarinette à 6 ou 7 ans ' Pourquoi pas... s'il existe un outil pédagogique adapté à l'âge des tout jeunes apprentis musiciens ! Clarinette et boule de gomme propose une initiation instrumentale, tout autant qu'une acquisition des fondamentaux du langage musical. C'est en m'appuyant sur ma propre expérience de pédagogue que j'ai pu concevoir cet ouvrage. Les 16 leçons qui le composent sont jalonnées de dessins précis qui aideront l'enfant à mémoriser les doigtés. De courts exercices, très progressifs et toujours présentés de façon ludique, lui permettront de maîtriser à terme la première octave Sol grave - Sol médium. Dès que possible, j'ai agrémenté le discours musical de quelques variantes tonales et modales, indispensables à la formation de l'oreille. Le corpus rythmique reste volontairement simple, afin de consolider le sens de la pulsation ainsi que les notions de base systématiquement acquises dans la méthode. Soucieuse de faire découvrir diverses esthétiques, mais aussi l'étendue des possibilités expressives de la clarinette, j'ai également inséré de nombreuses pièces à 2, 3 ou 4 voix, issues des traditions les plus variées : comptines, musiques du monde, répertoire classique, langage plus contemporain. Le CD sur lequel sont enregistrés les accompagnements peut être utilisé avec une clarinette en Mib, en Ut ou en Sib. Il constitue un précieux support de travail et prolonge, à la maison, le plaisir de 'faire de la musique'. Sylvie Hue/ Méthode / Clarinette

Partition pour clarinette Style : contemporain Nombre de pages : 32 11 Niveau : 4 Quelle chance nous avons de pouvoir jouer une musique qui vient d'être composée ! Que ne donnerions ­nous pas pour pouvoir rencontrer Schubert, Mozart ou Mahler, afin que, sur leurs conseils, notre jeu traduise bien ce qu'ils ont voulu exprimer !
Malgré cette proximité avec les compositeurs, j'entends souvent dire qu'il est nécessaire d'avoir une érudition spécifique pour pouvoir jouer de la musique contemporaine et l'apprécier. Le plus difficile au départ est de partir d'une feuille vierge, car nous n'avons pas de référence, ni de mémoire concernant cette musique, contrairement à une ?uvre de Brahms par exemple, dans laquelle nous pouvons retrouver une histoire, un héritage qui est en nous. L'approche de la musique contemporaine est donc forcément déroutante car elle n'est pas enracinée dans un vécu.
Pourtant, la démarche musicale me semble être la même en ce qui concerne la qualité de jeu, que l'?uvre jouée soit de style baroque, romantique, moderne ou contemporain.
L'expression et le discours musical sont les fils conducteurs, alliés à un respect du texte qui ne doit pas être laissé au hasard. Peu à peu nous créons notre histoire, en nous appropriant ce nouveau langage.
Ce recueil, fruit d'une collaboration très étroite avec chaque compositeur, fournit les clés nécessaires pour permettre la maîtrise des besoins instrumentaux spécifiques et pour accéder à la compréhension musicale des ?uvres. Ainsi, le choix de présenter différentes tablatures me paraissait important afin de confronter les élèves aux différentes annotations existantes. L'enregistrement des pièces sur CD est une référence supplémentaire.
Vous trouverez dans ce recueil un ensemble de pièces pour clarinette seule, de duos pour clarinettes et de pièces pour clarinette et piano, la plupart n'excédant pas deux minutes. Certaines pièces sont d'écriture plutôt classique comme Un, deux, trois? de E. Danajloska ou L'Arbre de P. Schoeller, d'autres font appel à des techniques de jeu contemporaines (sons multiphoniques, vibrato, flatterzungen, quarts de tons), comme Ondes de A. Posadas, Echoing Forest de F. Tanada, Double de J. L. Hervé ou Blues de B. Mantovani. Pour finir vous pourrez expérimenter l'improvisation contemporaine grâce à la pièce de C. Crousier Brouillasse-Broussaille.
Le choix des compositeurs s'est porté sur des artistes reconnus sur la scène internationale avec lesquels j'ai l'habitude de travailler avec l'ensemble L'Itinéraire . Je remercie chacun d'eux d'avoir accepté de participer à ce fabuleux projet de transmission et de création. Je remercie aussi Maryvonne Le Dizès pour son aide précieuse.
Aude Richard-Camus Contenu : TANADA Fuminori: Echoing Forest (clarinette solo) - POSADAS Alberto: Ondes (clarinette solo) - MANTOVANI Bruno: Blues (clarinette solo) - DANAJLOSKA Evdokija: Un, deux, trois? (clarinette et piano) - SCHOELLER Philippe: Horizons A (2 clarinettes) - L'Arbre (clarinette et piano) -Horizons-tal (2 clarinettes) - Etoiles (clarinette solo) - HERVE Jean-Luc: Double (2 clarinettes) - CROUSIER Claude: Brouillasse (clarinette solo) - Broussaille (clarinette solo)

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Structuré en trois mouvements, Clarinet Concerto débute avec un premier tableau écrit dans un style proche du ragtime et riche de motifs syncopés. Le second mouvement, plus lent, explore, dans un premier temps, le registre chalumeau de la clarinette à travers une mélodie reprise ultérieurement par l'orchestre tandis que le soliste façonne son déchant en filigrane. Le troisième mouvement à tendance bebop met l'accent sur le côté jazzy de la clarinette. / Clarinette / 36 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition

Par LABASTE JEAN-PIERRE. Ces études qui font suite aux 55 études pour débuter la clarinette, permettront aux élèves de cycle 2 d’acquérir les objectifs instrumentaux propres à ce niveau : maîtrise de l’embouchure et du son, technique des doigts, détaché et articulations, musicalité... Volontairement mélodiques et agréables, elle seront pour les clarinettistes une source de motivation et de progression pour poursuivre leur apprentissage./ Etude / Clarinette

Maria-Anna Brucker. Klezmer, il s'agit d'un festival de musique juive avec des influences de jazz, de tango et de folklore. Klezmer Musicale contient une variété de pièces de jeu de différentes obédiences et de la difficulté. La mélodie a toujours été engendré une voix de basse annoncé que Akkordbezifferung peut être prise à partir d'un instrument d'accompagnement. L'utilisation polyvalente des notes - de l'interprétation en solo à l'ensemble - fait de cette question intéressante pour une variété d'occasions. Tous les titres de cette série (Klezmer Musicale) sont combinés. Maria-Anna Brucker, clarinettiste de formation classique vivant en France, était déjà à un âge précoce par leurs professeurs yougoslaves à la musique des Mittelmeerraumes.Reisen Est à Tel-Aviv, à Bethléem, mais aussi à Belgrade vous avez l'intensité de la musique et la vie de ces apporté la région proche. Maria-Anna Brucker a fondé l'ensemble 'Klezmer Tryptich'. / Clarinette

Par REYNAERT SYLVIE. Claristicks est un recueil de huit pièces en duo pour clarinette en si b et percussion. L?objectif de cet ouvrage n?est pas uniquement pédagogique, mais artistique avant tout. Il favorise le dialogue et l?écoute entre la clarinette et les différents instruments de percussion utilisés (marimba, vibraphone, toms, timbales, accessoires), le rôle de chacun étant équilibré avec la volonté de créer un véritable duo. Ces pièces conviendront parfaitement pour des auditions d?instruments ou de musique de chambre à partir du 2nd cycle et s?intégreront également dans divers projets originaux et transversaux. À travers les différentes réalisations, les deux classes d?instrument pourront ainsi créer et partager un travail commun sur le long terme./ Répertoire / Clarinette en Sib et Percussions

Scales, Chords, Etudes And Practice Routines. Par NORMAN M.HEIM. Contient les échelles, les accords et les routines qui sont écrits pour l'avancement technique du clarinettiste de niveau intermédiaire. Le matériel est présenté avec diverses articulations, compteurs, rythmes et dynamique afin d'améliorer l'expérience de la clarinettiste. L'accent pour la majeure partie du livre est mis sur les matériaux clés par le biais de quatre altérations, en utilisant le schéma majeur et mineur. Plus avancé des touches et patrons de l'échelle sont présentés plus loin dans le livre avec les routines qui peut être utilisé comme matériel de préparation quotidienne. Chacune des échelles, des cordes et routines ont suggéré des marquages dynamiques et respirations afin de rendre chaque élément une expérience musicale. Le contenu stylistique de la musique dans ce livre reflète les styles musicaux qui prévaut dans les XVIIIe et XIXe siècles. La maîtrise de cette matériaux fournira le clarinettiste avec bonne installation technique à jouer de la musique écrite avant le XXe siècle et donnera une bonne formation technique pour jouer de la musique contemporaine. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Clarinette

Par DAVIES JOHN H. / HARRIS P.. Cet deuxième livre est le prolongement direct de la première et est conçu pour prendre les jeunes joueurs à un niveau intermédiaire. Il se concentre sur un certain nombre de techniques telles que la qualité de ton, dynamique, intonation, articulation, technique du doigt et jouant en caractère. La grande variété de styles couverts par le livre favorise une compréhension musicale dans la jeune clarinettiste./ Etude / Clarinette

Apprentissage et mise en application des principaux modes de jeu pour la musique contemporaine.Grâce à plusieurs années d'expérience au sein de mes classes, j'ai tenté de regrouper dans ce livre les outils qui me paraissent indispensables à un jeune clarinettiste du XXIe siècle. Il s'adresse aux instrumentistes de 1er cycle et début de second. Ce n'est pas une méthode à proprement parler, avec un ordre à respecter ou une progression établie. C'est plutôt une somme de propositions qui serait aussi une porte d'entrée vers d'autres univers à imaginer. D'ailleurs les élèves seront les premiers à s'y précipiter si on les y incite. Certaines techniques peuvent paraître difficiles au premier abord mais il faut savoir changer de point de vue et dépasser la lecture. Le geste est souvent plus aisé que sa notation. C'est pourquoi, une fois la base technique comprise grâce aux exercices, je conseille de passer le plus souvent possible par l'improvisation préalable et l'oralité. Avant de revenir à la lecture. / Clarinette / Partition

Une grande sélection de chansons à succès d'Abba, Blondie, Dido, Coldplay, Delta Goodrem, David Gray, Norah Jones, George Michael, Kylie Minogue, Elvis Presley, Justin Timberlake, U2 et beaucoup, beaucoup plus graphique-topping artistes. Tout arrangé pour solo de clarinette, par Jack Long. / Clarinette / 112 pages / Partition