Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Le recueil All Time Klezmers s'inspire des danses et des chants juifs joués par les klezmorim : de la beauté lyrique de la Hora à l'exubérance du Freilach. On y percoit également l'influence de la musique traditionnelle israélienne dans l'esprit de Giora Feidman. Certaines pièces possèdent une deuxième voix optionnelle qui peut être utilisée pour jouer en duo ou pour varier le contexte thématique dans le cas d'un passage avec reprise. Les parties d'accompagnement comportent les symboles d'accord. Sur le compact disc inclus, vous trouverez une version intégrale de chaque morceau ainsi qu'une version avec l'accompagnement seul pour vous permettre d'évoluer en soliste. Les enregistrements ont été réalisés par d'authentiques klezmorim dans la plus pure tradition de la musique klezmer. / Clarinette / 28 pages / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Par HARRIS PAUL. Une collection de livres répertoire de matériel agréable, intéressant et stimulant pour l'utilisation dans les premiers stades de l'apprentissage. Les pièces sont dans le tome 1 de l'ordre de grades 1-2 standard et sont dans l'ordre chronologique, avec de brèves notes en les plaçant dans l'histoire. Paul Harris a acquis une réputation internationale comme l'un des éminents pédagogues Grande-Bretagne. Il a étudié la clarinette et orchestre à la Royal Academy of Music, il a ensuite poursuivi ses études d'éducation musicale avec le professeur Keith Swanwick à l'Université de Londres. Il a ainsi plus de 200 publications à son nom, la plupart sont concernés par l'éducation musicale traitant principalement stimuler et aider les jeunes joueurs à développer leurs compétences musicales. Ses compositions comprennent également un certain nombre de travaux étendus et plus graves. Récemment, il a apporté une contribution majeure au programme d'études national anglais. Il est examinateur pour l'Associated Board et se prononce dans les festivals de musique et de divers concours nationaux. En outre, il a entrepris des recherches en éducation musicale spécialisée pour le très talentueux - un intérêt qui l'a conduit à de nombreuses institutions musicales du monde entier. / Niveau : Très Facile / Recueil / Clarinette

Latin music has it all - hot rhythms, passionate melodies, lush harmonies and all the exotic percussion! Latin music is enjoying a level of popularity it has never known before. These books cover almost every kind of Latin style including Latin-rock and Latin-jazz, together with new hybrid styles as well. / Clarinette / 20 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition + Cd

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 12 petites fantaisies dans le style de Beethoven du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1318 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Clarinette. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Clarinette Solo / Partition

Une superbe collection de solos pour clarinette, tous les morceaux sont complets et ne necésitent pas d'accompagnement piano. Plus de 100 partitions tirées des répertoires classique et populaire. Inclus Smile et Little Brown Jug. / Clarinette / Partition

Safari est une suite africaine en trois mouvements contrastés : The Sea (La mer) - A Flutist's/Clarinetist's Dream (Le rêve du flûtiste/clarinettiste) - Timbuktu (Tombouctou). Un voyage plein de couleurs ! / Clarinette / 16 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Recueil

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour clarinette seule, prévues pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical, certains communs à nombre d?instruments, d?autres plus spécifiques à la clarinette. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un doigté spécial, Ici un '3 pour 2', un trille... Là, une douzième, une cadence, un do bémol... donc ça existe ' Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ' Ah ' Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ' Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Clarinette Bb

Clarinette Sight-Reading 1 a pour but d'établir de bonnes pratique et fournir une introduction au début de l'aptitude essentielle des orchestres. Orchestres sous une certaine forme devrait devenir une partie régulière d'un étudiant and rsquo - routine de s chaque fois ils sortir de la clarinette, un / Clarinette

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre A bitter suite ( clarinette solo ) du compositeur Greenberg a été cataloguée sous la référence FP 1028 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Clarinette. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Clarinette Solo / Partition

Par HEIM NORMAN. Ce livre est le deuxième d'une série de 3 volumes qui présente des solos pour clarinette et piano, avec chaque volume a marqué à un niveau spécifique. Ce volume est destiné à être utilisé par le joueur de clarinette intermédiaire après la première année à dix-huit mois d'étude. La musique a été composée par maîtres compositeurs qui vivaient dans des XVIIIe et XIXe siècles, et la musique a été adaptée ici pour la performance de la clarinette. La musique utilisée représente une variété de styles musicaux, donnant ainsi le joueur une expérience de grande performance. Marques de métronome ont été suggérées pour chaque oeuvre une ligne directrice pour le joueur de tempo. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Clarinette