Organ Fugue Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012651-120 Composed by Johann Sebasti...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1012651-120
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Klaas van der Woude.
Applause Series. Score
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012651-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012651-120).
Eine der
wunderbaren Orgelfugen
des großen klassischen
Komponisten Johann
Sebastian Bach für
Blasorchester zu
bearbeiten, ist eine
anspruchsvolle Aufgabe
und Herausforderung, die
Klaas van der Woude hier
meisterhaft gelöst hat.
Organ Fugue eignet
sich für alle festlichen
Konzerte.
Organ Fugue Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012651-020 Composed by Johann Sebasti...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1012651-020
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Klaas van der Woude.
Applause Series. Set
(Score & Parts). Composed
2001. De Haske
Publications #DHP
1012651-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012651-020).
Eine der
wunderbaren Orgelfugen
des großen klassischen
Komponisten Johann
Sebastian Bach für
Blasorchester zu
bearbeiten, ist eine
anspruchsvolle Aufgabe
und Herausforderung, die
Klaas van der Woude hier
meisterhaft gelöst hat.
Organ Fugue eignet
sich für alle festlichen
Konzerte.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115067-120 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115067-120
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 2011. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115067-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115067-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Geuzen
Medal is an annual award
given to people or
organizations who have
found unique ways to
further democracy in the
world and help eliminate
dictatorships, racism,
and discrimination. The
original Geuzen fought
against Spanish
imperialism in Holland
during the16th century.
During the Second World
War a group resisting the
Nazis also named
themselves De Geuzen. Jan
de Haan incorporates
Psalm 43, sung by a group
of condemned prisoners
shortly before their
execution in 1943, into
Geuzen Medal Fanfare,
composed for the 25th
bestowal of this special
award.
Ieder jaar
weer wordt ze weer
uitgereikt: de
Geuzenpenning. Dit is aan
een persoon of
organisatie die zich op
bijzondere wijze inzet
voor de democratie en
tegen dictatuur, racisme
en discriminatie. In de
zestiende eeuw streden
deGeuzen tegen de Spaanse
bezetting. In de Tweede
Wereldoorlog was er
eveneens een verzetsgroep
die zich zo noemde. Een
deel van hen werd in 1943
veroordeeld tot de
doodstraf. Vlak voor de
voltrekking van het
vonnis zetten zij psalm43
in. Precies deze psalm
verwerkte Jan de Haan in
zijn openingswerk Geuzen
Medal Fanfare. Hij
schreef het ter
gelegenheid van de
vijfentwintigste
uitreiking.
Der
Geuzenpenning (Geuzen
Medal) wird jährlich an
Menschen oder
Organisataionen
verliehen, die sich auf
besondere Weise für die
Demokratie und gegen
Diktatur, Rassismus und
Diskriminierung
eingesetzt haben. Die
ursprünglichen Geuzen
kämpften gegen spanische
Besatzung in Holland im
16. Jahrhundert; im
Zweiten Weltkrieg nannte
sich eine
Widerstandsgruppe gegen
die Deutschen ebenfalls
De Geuzen. Den Psalm 43,
den eine Gruppe von
Verurteilten 1943 kurz
vor ihrer Hinrichtung
anstimmte, verarbeitete
Jan de Haan in seinem
Eröffnungswerk De Geuzen
Medal Fanfare, das er zur
25. Verleihung dieses
besonderen Ordens
schrieb.
La
Médaille des Gueux
décernée par la Geuzen
Resistance Foundation
1940-1945, met
l’honneur une personne
ou une organisation
méritante, s’étant
engagée dans la lutte
pour la démocratie. Le
nom de la fondation tire
son origine de la
révolte des Gueux,
mouvement patriotique
néerlandais. Pendant la
Seconde Guerre mondiale,
des résistants reprirent
le nom des Gueux. Lorsque
quinze d’entre eux
tombèrent aux mains des
occupants allemands, ils
entamèrent le Psaume 43.
L’arrangement de Jan de
Haan conserve
l’authenticité de la
mélodie
originale.
Ogni
anno la “Geuzen
Medal”, viene conferita
dalla Fondazione olandese
“Geuzen Resistance
1940-1945 Foundation”
quale tributo ad
individui o istituzioni
che si siano prodigate
per la democrazia o
contro le dittature, le
discriminazioni ed il
razzismo. Nel corso della
seconda guerra mondiale,
un gruppo di resistenti
riprese il nome di
“Geuzen”: 15 membri
caddero prigionieri e al
momento della loro
fucilazione cantarono il
Salmo 43.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115067-020 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115067-020
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115067-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115067-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Geuzen
Medal is an annual award
given to people or
organizations who have
found unique ways to
further democracy in the
world and help eliminate
dictatorships, racism,
and discrimination. The
original Geuzen fought
against Spanish
imperialism in Holland
during the16th century.
During the Second World
War a group resisting the
Nazis also named
themselves De Geuzen. Jan
de Haan incorporates
Psalm 43, sung by a group
of condemned prisoners
shortly before their
execution in 1943, into
Geuzen Medal Fanfare,
composed for the 25th
bestowal of this special
award.
Ieder jaar
weer wordt ze weer
uitgereikt: de
Geuzenpenning. Dit is aan
een persoon of
organisatie die zich op
bijzondere wijze inzet
voor de democratie en
tegen dictatuur, racisme
en discriminatie. In de
zestiende eeuw streden
deGeuzen tegen de Spaanse
bezetting. In de Tweede
Wereldoorlog was er
eveneens een verzetsgroep
die zich zo noemde. Een
deel van hen werd in 1943
veroordeeld tot de
doodstraf. Vlak voor de
voltrekking van het
vonnis zetten zij psalm43
in. Precies deze psalm
verwerkte Jan de Haan in
zijn openingswerk Geuzen
Medal Fanfare. Hij
schreef het ter
gelegenheid van de
vijfentwintigste
uitreiking.
Der
Geuzenpenning (Geuzen
Medal) wird jährlich an
Menschen oder
Organisataionen
verliehen, die sich auf
besondere Weise für die
Demokratie und gegen
Diktatur, Rassismus und
Diskriminierung
eingesetzt haben. Die
ursprünglichen Geuzen
kämpften gegen spanische
Besatzung in Holland im
16. Jahrhundert; im
Zweiten Weltkrieg nannte
sich eine
Widerstandsgruppe gegen
die Deutschen ebenfalls
De Geuzen. Den Psalm 43,
den eine Gruppe von
Verurteilten 1943 kurz
vor ihrer Hinrichtung
anstimmte, verarbeitete
Jan de Haan in seinem
Eröffnungswerk De Geuzen
Medal Fanfare, das er zur
25. Verleihung dieses
besonderen Ordens
schrieb.
La
Médaille des Gueux
décernée par la Geuzen
Resistance Foundation
1940-1945, met
l’honneur une personne
ou une organisation
méritante, s’étant
engagée dans la lutte
pour la démocratie. Le
nom de la fondation tire
son origine de la
révolte des Gueux,
mouvement patriotique
néerlandais. Pendant la
Seconde Guerre mondiale,
des résistants reprirent
le nom des Gueux. Lorsque
quinze d’entre eux
tombèrent aux mains des
occupants allemands, ils
entamèrent le Psaume 43.
L’arrangement de Jan de
Haan conserve
l’authenticité de la
mélodie
originale.
Ogni
anno la “Geuzen
Medal”, viene conferita
dalla Fondazione olandese
“Geuzen Resistance
1940-1945 Foundation”
quale tributo ad
individui o istituzioni
che si siano prodigate
per la democrazia o
contro le dittature, le
discriminazioni ed il
razzismo. Nel corso della
seconda guerra mondiale,
un gruppo di resistenti
riprese il nome di
“Geuzen”: 15 membri
caddero prigionieri e al
momento della loro
fucilazione cantarono il
Salmo 43.
Meditation Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125174-120 Dear Lord and Father of...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125174-120
Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Score Only.
Composed 2012. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125174-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125174-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditation,
gebaseerd Dear Lord and
Father of mankind (1887)
van de Engelse
componist/organist
Frederick Charles Maker
(1844-1927) is een werk
met een verstild en
ingetogen karakter. Er is
een belangrijke rol
weggelegd voor de
Euphoniumsolist die ons
in het eerste deel van
deze meditatie leidt naar
één van de mooiste
Engelse hymn tunes
ooit.
Meditatio
n basiert auf Dear
Lord and Father of
Mankind aus dem Jahre
1887 vom englischen
Komponisten und
Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Dear Lord and
Father of Mankind
(Seigneur et Père de
l’Humanité) est un
hymne composé par
l'organiste anglais
Frederick Charles Maker
(1844-1927), d’après
un poème de John
Greenleaf Whittier. Jan
de Haan nous offre une
adaptation calme et
cependant intense de cet
air méditatif.
L’euphonium joue un
rôle important dans la
première partie de la
pièce, conduisant
l’une des plus belles
mélodies de tous les
hymnes anglais.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione l’assolo
di eufonio riveste un
ruolo importante e
accompagna il brano verso
una delle più belle
melodie inglesi del
repertorio
ecclesiastico.
Meditation Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125174-020 Dear Lord and Father of...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125174-020
Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125174-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125174-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditation,
gebaseerd Dear Lord and
Father of mankind (1887)
van de Engelse
componist/organist
Frederick Charles Maker
(1844-1927) is een werk
met een verstild en
ingetogen karakter. Er is
een belangrijke rol
weggelegd voor de
Euphoniumsolist die ons
in het eerste deel van
deze meditatie leidt naar
één van de mooiste
Engelse hymn tunes
ooit.
Meditatio
n basiert auf Dear
Lord and Father of
Mankind aus dem Jahre
1887 vom englischen
Komponisten und
Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Dear Lord and
Father of Mankind
(Seigneur et Père de
l’Humanité) est un
hymne composé par
l'organiste anglais
Frederick Charles Maker
(1844-1927), d’après
un poème de John
Greenleaf Whittier. Jan
de Haan nous offre une
adaptation calme et
cependant intense de cet
air méditatif.
L’euphonium joue un
rôle important dans la
première partie de la
pièce, conduisant
l’une des plus belles
mélodies de tous les
hymnes anglais.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione l’assolo
di eufonio riveste un
ruolo importante e
accompagna il brano verso
una delle più belle
melodie inglesi del
repertorio
ecclesiastico.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s melodic
themes areintroduced.
These melodic elements
are varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s attention
and displays the full
range of sound and colour
within the fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats op
11 juni in de Maeda Hall
in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den Anstoß
gab Sotaru Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und Saxophon
einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus, während
die Musik an Heftigkeit
verliert und sanfter
wird. Die anfänglichen
Ostinati im Schlagwerk
kehren zurück und
so endet der erste Satz
des Werkes in einer der
Eröffnung ähnlichen
Stimmung. Der zweite Satz
ist lieblich und
melodiös. Er beginnt mit
einem langen Abschnitt
für die Saxophone in
Moll. Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner Klangfülle
an eine Orgel erinnert.
Dann kehrt das Thema in
seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce pour
orchestre de fanfare,
puisque l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi qu’en
France et en Suisse.
Senzoku Gakuen, l’une
des plus grandes et plus
prestigieuses académies
de musique du Japon,
compte une grande
variété d’ensembles
et d’orchestres. En
2006 s’y est ajouté un
orchestre de fanfare
fondé par Sotaru
Fukaishi, un professeur
d’euphonium qui pensait
qu’il était
nécessaire d’offrir de
plus larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis qu’il
avait assisté au World
Music Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et généreux
de l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement adhéré
cette nouvelle
initiative, tandis que
Manu Mellaerts collabora
avec les deux hommes afin
de concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et commanda
Ostinati. La
création de l’oeuvre
fut donnée le 11 juin
2011 au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce débute
avec un impressionnant
solo de timbales
précédant l’entrée
des cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est énergique
et de caractère
affirmé. Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit. L’ostinato
la percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se termine
dans un climat semblable
celui du début. Le
deuxième mouvement, doux
et romancé, débute avec
un long passage en mode
mineur joué par les
saxophones. Le même
thème apparaît alors en
mode majeur et se
développe peu peu ; la
musique s’intensifie
pour arriver un
majestueux et orchestral
forte dont les sonorités
rappellent celles d’un
orgue d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation qui
mène.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s melodic
themes areintroduced.
These melodic elements
are varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s attention
and displays the full
range of sound and colour
within the fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats op
11 juni in de Maeda Hall
in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den Anstoß
gab Sotaru Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und Saxophon
einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus, während
die Musik an Heftigkeit
verliert und sanfter
wird. Die anfänglichen
Ostinati im Schlagwerk
kehren zurück und
so endet der erste Satz
des Werkes in einer der
Eröffnung ähnlichen
Stimmung. Der zweite Satz
ist lieblich und
melodiös. Er beginnt mit
einem langen Abschnitt
für die Saxophone in
Moll. Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner Klangfülle
an eine Orgel erinnert.
Dann kehrt das Thema in
seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce pour
orchestre de fanfare,
puisque l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi qu’en
France et en Suisse.
Senzoku Gakuen, l’une
des plus grandes et plus
prestigieuses académies
de musique du Japon,
compte une grande
variété d’ensembles
et d’orchestres. En
2006 s’y est ajouté un
orchestre de fanfare
fondé par Sotaru
Fukaishi, un professeur
d’euphonium qui pensait
qu’il était
nécessaire d’offrir de
plus larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis qu’il
avait assisté au World
Music Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et généreux
de l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement adhéré
cette nouvelle
initiative, tandis que
Manu Mellaerts collabora
avec les deux hommes afin
de concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et commanda
Ostinati. La
création de l’oeuvre
fut donnée le 11 juin
2011 au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce débute
avec un impressionnant
solo de timbales
précédant l’entrée
des cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est énergique
et de caractère
affirmé. Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit. L’ostinato
la percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se termine
dans un climat semblable
celui du début. Le
deuxième mouvement, doux
et romancé, débute avec
un long passage en mode
mineur joué par les
saxophones. Le même
thème apparaît alors en
mode majeur et se
développe peu peu ; la
musique s’intensifie
pour arriver un
majestueux et orchestral
forte dont les sonorités
rappellent celles d’un
orgue d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation qui
mène.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094673-020 Opus 2 no. 1. Compo...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1094673-020
Opus 2 no. 1.
Composed by Edward Elgar.
Arranged by Robert van
Beringen. Great Classics.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094673-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094673-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Oorspronkelijk
componeerde Edward Elgar
(1857-1934) dit werk in
1887 als een Pie
Jesu, toen hij
organist was in de St.
George’s Church in
Worcester. Hij schreef
het ter nagedachtenis aan
de advocaat William
Allen, voor wiehij had
gewerkt toen hij vijftien
jaar oud was. Het Pie
Jesu vormde het
eerste deel van opus 2
(de andere twee delen
waren het Ave
Maria en het Ave
Maris Stella). Een
aantal jaren later, in
1902, transformeerdehij
het Pie Jesu tot
een Ave Verum voor
sopraan- en tenorsolo,
gemengd koor en
orgel.Deze uitstekende
bewerking is van de hand
van Robert van Beringen,
die de sfeer van de
compositie op vakkundige
wijze intact
heeftgelaten.
Dies
e Musik schrieb Edward
Elgar im Jahre 1887,
während seiner Zeit als
Organist in Worcester,
unter dem Titel Pie
Jesu als Teil seines
Opus 2. Erst Jahre
später machte er daraus
ein Ave Verum für
Sopran- und Tenorsolo,
gemischten Chor und
Orgel. Robert van
Beringen schuf daraus
diese ausgezeichnete
Bearbeitung, in der die
Stimmung des Originals
sehr gut wiedergegeben
wird.
En 1885,
Edward Elgar est nommé
organiste de l’église
Saint-George de
Worcester. ce titre, il
compose de nombreuses
œuvres liturgiques.
En 1887, il crée un
Pie Jesu, dans le
cadre d'un triptyque
comprenant aussi un
Ave Maria et
l’Ave Maria
Stella. Il remanie la
pièce en 1892, et
celle-ci devient alors
l’Ave Verum
Corpus pour Soprano
solo, Ténor solo,
Chœur mixte et Orgue
(Opus 2, n°1). Robert
van Beringen en a
réalisé un arrangement
délicat et profond.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094673-120 Opus 2 no. 1. Compo...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1094673-120
Opus 2 no. 1.
Composed by Edward Elgar.
Arranged by Robert van
Beringen. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2009. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094673-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094673-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Oorspronkelijk
componeerde Edward Elgar
(1857-1934) dit werk in
1887 als een Pie
Jesu, toen hij
organist was in de St.
George’s Church in
Worcester. Hij schreef
het ter nagedachtenis aan
de advocaat William
Allen, voor wiehij had
gewerkt toen hij vijftien
jaar oud was. Het Pie
Jesu vormde het
eerste deel van opus 2
(de andere twee delen
waren het Ave
Maria en het Ave
Maris Stella). Een
aantal jaren later, in
1902, transformeerdehij
het Pie Jesu tot
een Ave Verum voor
sopraan- en tenorsolo,
gemengd koor en
orgel.Deze uitstekende
bewerking is van de hand
van Robert van Beringen,
die de sfeer van de
compositie op vakkundige
wijze intact
heeftgelaten.
Dies
e Musik schrieb Edward
Elgar im Jahre 1887,
während seiner Zeit als
Organist in Worcester,
unter dem Titel Pie
Jesu als Teil seines
Opus 2. Erst Jahre
später machte er daraus
ein Ave Verum für
Sopran- und Tenorsolo,
gemischten Chor und
Orgel. Robert van
Beringen schuf daraus
diese ausgezeichnete
Bearbeitung, in der die
Stimmung des Originals
sehr gut wiedergegeben
wird.
En 1885,
Edward Elgar est nommé
organiste de l’église
Saint-George de
Worcester. ce titre, il
compose de nombreuses
œuvres liturgiques.
En 1887, il crée un
Pie Jesu, dans le
cadre d'un triptyque
comprenant aussi un
Ave Maria et
l’Ave Maria
Stella. Il remanie la
pièce en 1892, et
celle-ci devient alors
l’Ave Verum
Corpus pour Soprano
solo, Ténor solo,
Chœur mixte et Orgue
(Opus 2, n°1). Robert
van Beringen en a
réalisé un arrangement
délicat et profond.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196181-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196181-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2020. 11 pages. De Haske
Publications #DHP
1196181-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196181-120).
English-German-French-
Dutch.
Cittaslow is
an international network
of more than 220 towns in
30 countries. Its members
are towns where people
are still finding
themselves reminiscing
over the old times; towns
that are rich in
theatres, squares,
cafés, restaurants and
spiritual places; towns
with untouched landscapes
and charming craftsman
where people are still
able to recognize the
slow course of the
seasons, and respect
their authentic products,
true taste as well as
their health. The Hymn
of Cittaslow, which
was commissioned by the
organisation itself, is
entirely inspired by
their commitment to the
preservation of the
member towns. The tempo
is naturally ‘slow',
and the themes somehow
soundfamiliar. On the one
hand, the music emanates
peace and quiet, but it
also sounds grand in its
lyricism, thereby
reflecting the beauty of
the Cittaslow towns.
Cittaslow is een
internationaal netwerk
van meer dan 220
gemeenten verspreid over
30 landen. De aangesloten
plaatsen zijn gemeenten
waar mensen nieuwsgierig
zijn naar vroeger, waar
een rijke schakering aan
theaters, pleinen,
cafés, restaurants en
spirituele plekken te
vinden is, met een
ongerept landschap en
innemende ambachtslieden,
waar mensen de langzame
tred van de seizoenen nog
herkennen en hun
authentieke producten,
ware smaak en gezondheid
eerbiedigen. De Hymn
of Cittaslow, in
opdracht van deze
organisatie gecomponeerd,
is helemaal ge nspireerd
op deze gedachte. Het
tempo is uiteraard 'slow'
en de thema's zijn
herkenbaar. De muziek
ademt enerzijds rust,
maarklinkt ook groots in
haar lyriek, die de
schoonheid van de
Cittaslow-gemeenten
weerspiegelt.
Cittaslow ist ein
internationales Netzwerk,
dem mehr als 220 Städte
in 30 Ländern
angehören. Zu den
Mitgliedern gehören
Städte, in denen die
Vergangenheit noch sehr
lebendig und spürbar
ist: Städte, die reich
an Theatern, Plätzen,
Cafés, Restaurants und
spirituellen Orten sind.
Städte mit unberührten
Landschaften und
bezauberndem Handwerk, wo
man immer noch den
langsamen Lauf der
Jahreszeiten wahrnehmen
sowie authentische und
gesunde Produkte mit
ihrem ursprünglichen
Geschmack genießen kann.
Die Hymn of
Cittaslow wurde von
der Organisation selbst
in Auftrag gegeben und
ist ganz von dem
Engagement ihrer
Mitgliedsstädte
inspiriert, die sich
dafür einsetzen,
dieVergangenheit zu
bewahren. Das Tempo ist
natürlich langsam“ und
die Themen klingen
irgendwie vertraut.
Einerseits strahlt die
Musik Ruhe und Frieden
aus, andererseits klingt
sie großartig lyrisch
und spiegelt damit die
Schönheit der
Cittaslow-Städte wider.
Cittaslow est un
réseau international de
plus de 220 villes dans
30 pays. Ses membres sont
des villes dont les
habitants se souviennent
encore de l’ancien
temps ; des villes qui
jouissent de nombreux
thé tres, cafés,
restaurants, esplanades
et lieux spirituels ; des
villes offrant des
environnements intacts et
des magasins
d’artisanat attrayants,
des villes où les gens
sont encore conscients du
lent changement des
saisons et respectent des
produits authentiques,
des saveurs
traditionnelles et
l’importance d’une
bonne santé. Commande de
cette organisation,
Hymn de Cittaslow
s’inspire entièrement
de son engagement
préserver ses villes
membres. Le tempo de
cettepièce est lent et
les thèmes ont un petit
air familier. La musique
dégage une sensation de
paix et de tranquillité,
mais son lyrisme lui
confère un caractère
grandiose qui reflète la
beauté des villes de
Cittaslow.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196181-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196181-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2020. De Haske
Publications #DHP
1196181-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196181-020).
English-German-French-
Dutch.
Cittaslow is
an international network
of more than 220 towns in
30 countries. Its members
are towns where people
are still finding
themselves reminiscing
over the old times; towns
that are rich in
theatres, squares,
cafés, restaurants and
spiritual places; towns
with untouched landscapes
and charming craftsman
where people are still
able to recognize the
slow course of the
seasons, and respect
their authentic products,
true taste as well as
their health. The Hymn
of Cittaslow, which
was commissioned by the
organisation itself, is
entirely inspired by
their commitment to the
preservation of the
member towns. The tempo
is naturally ‘slow',
and the themes somehow
soundfamiliar. On the one
hand, the music emanates
peace and quiet, but it
also sounds grand in its
lyricism, thereby
reflecting the beauty of
the Cittaslow towns.
Cittaslow is een
internationaal netwerk
van meer dan 220
gemeenten verspreid over
30 landen. De aangesloten
plaatsen zijn gemeenten
waar mensen nieuwsgierig
zijn naar vroeger, waar
een rijke schakering aan
theaters, pleinen,
cafés, restaurants en
spirituele plekken te
vinden is, met een
ongerept landschap en
innemende ambachtslieden,
waar mensen de langzame
tred van de seizoenen nog
herkennen en hun
authentieke producten,
ware smaak en gezondheid
eerbiedigen. De Hymn
of Cittaslow, in
opdracht van deze
organisatie gecomponeerd,
is helemaal ge nspireerd
op deze gedachte. Het
tempo is uiteraard 'slow'
en de thema's zijn
herkenbaar. De muziek
ademt enerzijds rust,
maarklinkt ook groots in
haar lyriek, die de
schoonheid van de
Cittaslow-gemeenten
weerspiegelt.
Cittaslow ist ein
internationales Netzwerk,
dem mehr als 220 Städte
in 30 Ländern
angehören. Zu den
Mitgliedern gehören
Städte, in denen die
Vergangenheit noch sehr
lebendig und spürbar
ist: Städte, die reich
an Theatern, Plätzen,
Cafés, Restaurants und
spirituellen Orten sind.
Städte mit unberührten
Landschaften und
bezauberndem Handwerk, wo
man immer noch den
langsamen Lauf der
Jahreszeiten wahrnehmen
sowie authentische und
gesunde Produkte mit
ihrem ursprünglichen
Geschmack genießen kann.
Die Hymn of
Cittaslow wurde von
der Organisation selbst
in Auftrag gegeben und
ist ganz von dem
Engagement ihrer
Mitgliedsstädte
inspiriert, die sich
dafür einsetzen,
dieVergangenheit zu
bewahren. Das Tempo ist
natürlich langsam“ und
die Themen klingen
irgendwie vertraut.
Einerseits strahlt die
Musik Ruhe und Frieden
aus, andererseits klingt
sie großartig lyrisch
und spiegelt damit die
Schönheit der
Cittaslow-Städte wider.
Cittaslow est un
réseau international de
plus de 220 villes dans
30 pays. Ses membres sont
des villes dont les
habitants se souviennent
encore de l’ancien
temps ; des villes qui
jouissent de nombreux
thé tres, cafés,
restaurants, esplanades
et lieux spirituels ; des
villes offrant des
environnements intacts et
des magasins
d’artisanat attrayants,
des villes où les gens
sont encore conscients du
lent changement des
saisons et respectent des
produits authentiques,
des saveurs
traditionnelles et
l’importance d’une
bonne santé. Commande de
cette organisation,
Hymn de Cittaslow
s’inspire entièrement
de son engagement
préserver ses villes
membres. Le tempo de
cettepièce est lent et
les thèmes ont un petit
air familier. La musique
dégage une sensation de
paix et de tranquillité,
mais son lyrisme lui
confère un caractère
grandiose qui reflète la
beauté des villes de
Cittaslow.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1012706-120 Composed by Henk van Bel...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1012706-120
Composed by Henk van
Belcum. Performance
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2001. De Haske
Publications #DHP
1012706-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012706-120).
As the title
suggests, this work is a
partita: it consists of a
number of variations on a
chorale melody. The
partita has been popular
for centuries, especially
when it comes to organ
music. Henk van Belcum,
who is active in the
choir world, chose for
his Partita Piccola the
German hymn Wunderbarer
König as a starting
point. Partita Piccola
consists of four
variations and a choral
setting. After a majestic
opening fanfare, the
second variation follows,
based on a canon by
Pachelbel. Händel’s
Sarabande is the basis of
the third variation. Next
comes the chorale
setting, after which the
work ends festively with
a dance that has been
written in the form of a
courante. PartitaPiccola
is an asset for church
services and for concert
platforms.
Die
Partita, seit
Jahrhunderten ein fester
und beliebter Bestandteil
der Orgelliteratur,
besteht aus einer Anzahl
Variationen zu einer
Choralmelodie. Für seine
Partita Piccola
nahm sich Henk van Belcum
die deutsche Hymne
Wunderbarer König als
Vorlage. Die Partita
Piccola besteht aus vier
Variationen und einer
Choralbearbeitung, die
auch einzeln für den
Gottesdienst verwendet
werden kann.Auf eine
würdevolle
Eröffnungsfanfare folgen
neben der
Choralbearbeitung
Variationen zu einem
Kanon Pachelbels und zu
Händels Sarabande.
Abgerundet wird das Werk
schließlich durch eine
festliche Courante. Die
Partita Piccola
ist eine Bereicherung
für den Gottesdienst und
dieKonzertbühne.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1012706-020 Composed by Henk van Bel...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1012706-020
Composed by Henk van
Belcum. Performance
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2001. De Haske
Publications #DHP
1012706-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012706-020).
As the title
suggests, this work is a
partita: it consists of a
number of variations on a
chorale melody. The
partita has been popular
for centuries, especially
when it comes to organ
music. Henk van Belcum,
who is active in the
choir world, chose for
his Partita Piccola the
German hymn Wunderbarer
König as a starting
point. Partita Piccola
consists of four
variations and a choral
setting. After a majestic
opening fanfare, the
second variation follows,
based on a canon by
Pachelbel. Händel’s
Sarabande is the basis of
the third variation. Next
comes the chorale
setting, after which the
work ends festively with
a dance that has been
written in the form of a
courante. PartitaPiccola
is an asset for church
services and for concert
platforms.
Die
Partita, seit
Jahrhunderten ein fester
und beliebter Bestandteil
der Orgelliteratur,
besteht aus einer Anzahl
Variationen zu einer
Choralmelodie. Für seine
Partita Piccola
nahm sich Henk van Belcum
die deutsche Hymne
Wunderbarer König als
Vorlage. Die Partita
Piccola besteht aus vier
Variationen und einer
Choralbearbeitung, die
auch einzeln für den
Gottesdienst verwendet
werden kann.Auf eine
würdevolle
Eröffnungsfanfare folgen
neben der
Choralbearbeitung
Variationen zu einem
Kanon Pachelbels und zu
Händels Sarabande.
Abgerundet wird das Werk
schließlich durch eine
festliche Courante. Die
Partita Piccola
ist eine Bereicherung
für den Gottesdienst und
dieKonzertbühne.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst - Ärger
- Freude - (Meditation)
usw.Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats néerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette œuvre est
dédiée Jappie Dijkstra
et au Music Information
Centre (MUI) d’Arnhem,
aux Pays-Bas, en hommage
leur rôle exceptionnel
dans le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous
l’abréviation de Wu
Xing*, qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de changement.
Toutechose dans
l’univers est le fruit
d’un cycle de création
(ou d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la pensée
chinoise, y compris les
sciences, la philosophie,
la médecine et
l’astrologie et, en
termes simples, il
représente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
éléments liés
l’univers et toute
chose dans l’univers,
donc l’homme.Évoquons
le cycle de la création
: Terre - Métal - Eau -
Bois - Feu - (Terre) etc.
La terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal peut
être fondu et se
liquéfie, l’eau arrose
et fait pousser les
arbres, le bois br le et
produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt : Méditation -
Chagrin - Peur - Colère
- Joie - (Méditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait être la source
d’un puissant et
émotionnel voyage
musical. Five States
of Change se compose
donc de cinq parties
égales qui reflètent
assez librement ce cycle
des émotions. J’ai
essayé de faire en sorte
que la musique se
développe de manière
fluide et naturelle, avec
un minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui parachèvent
le mouvement précédent,
tandis que
L’idea di
comporre questo brano è
venuta a Philip Sparke
leggendo un articolo
sulla filosofi a cinese
che si basa su cicli di
cinque elementi, fasi e
stadi di cambiamento. A
Sparke interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggio” musicale
suddiviso in cinque
sezioni, tematicamente
intrecciate tra loro,
quasi a voler formare un
cerchio.