Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

l'intention des élèves des IIe et IIIe cycles (formation musicale, instruments monodiques et élèves de chant) Ar mor- la mer- Armorica- l'Armorique- Toutes les musiques de cet ouvrage sont nées dans ce lieu magnifique du Finistère nord : Meneham. Créées pour les spectacles « Sons et lumières » d'Ar Vro Bagan, ces mélodies ont résonné au fil des nombreuses soirées d'été, devant des milliers de spectateurs bercés par les étoiles, les lumières, les récits, et le chant de la mer. Depuis l'aube de ce XXIe siècle, le musicien, qu'il soit mélomane, amateur ou professionnel, autodidacte ou étudiant en conservatoire, renoue de plus en plus avec son histoire par le chant, le jeu et l'improvisation. Développer des réflexes de lecture sans omettre le potentiel créatif de chacun, telle est la démarche artistique que propose ce recueil de mélodies. Présentées ici sous forme d'un recueil, ces mélodies seront chantées ou jouées, avec la possibilité parfois d'y intégrer une improvisation, au choix de l'interprète. Les sections d'improvisation modale peuvent donc être élargies, répétées ou raccourcies, ou même ignorées. L'un des buts de l'improvisateur est d'être capable de reproduire instantanément, à la voix ou à l'instrument, les sons qu'il entend une fraction de seconde auparavant dans son esprit. Dans les jeux de question-réponse, il s'agira, dans la réponse, de reprendre un élément mélodique ou rythmique afin de créer un lien entre une proposition et sa réponse. Une connaissance préalable des gammes, des modes et des accords est souhaitable mais non indispensable. Kan bale ar gelted - La marche des celtes Gouel ar Beltan - La fête de Beltaine Gouel ar Samain - La fête de Samain Dimanstred ar vro - L'Armorique gallo-romaine ruinée Kan bale Kustenin - La marche de Constantin Kan bale ar vretoned - La marche des bretons Abati Redon - L'abbaye de Saint Sauveur Kemenez Vihan - Ledenez de Kemenez Emgann Jengland - La bataille de Jengland Sesiz naoned - Le siège de Nantes Meneham Talia - La récolte des laminaires Bag an anaon - La barque des trépassés Distro Fanch - Le retour de Fanch Kemenez Vras - Le grand Kemenez Rekourans - Recouvrance

'Musikgarten 1 - nous faire de la musique est destiné aux enseignants de musique, les éducateurs et les parents qui veulent continuer à développer le talent musical des enfants âgés de 18 mois à 3 ans, les offres concept avec l'expérience croissante la chambre des enfants et veut de la musique ludique à un solide. a établi la partie de la vie familiale. ce n'est que lorsque l'enfant éprouve de la musique dans son environnement, il mettra au point la joie dans leur propre musique. L'édition revue et augmentée d'une mise en page claire offre maintenant des guides deux enseignants et 4 livres de chansons avec CD. Guide de l'enseignant contient un ajout à une fondation éducative avec un matériau détaillée avec les coureurs du genou, jeux de doigts, chansons swing, chansons de danse, des chants de changement, etc, ainsi que des suggestions d'écoute et de jouer des instruments. Toutes les activités sont également sur ??les cartes. Livre de l'enseignant comprend un CD avec un écho de jeux. Les livres de chansons avec CD-t-il, 'à la maison avec vous,' le jardin de la musique. Déjà parus: Livre de l'enseignant 1 et les livres de chansons 'à domicile' et 'faune sauvage'. En préparation: Livre de l'enseignant 2 et les livres de chansons 'The Game' et 'l'extérieur'. / Formation Musicale / Livre du professeur avec Cd

La musique contemporaine et le jazz seront de plus en plus présents au cours des volume 6 et 7.


- Les notes : la lecture de notes en rythme, la lecture d'accords et la lecture transposée se sont sur des oeuvres du grand répertoire. On trouve à chaque leçon des dictées de notes en clé de sol et de fa, ainsi que des dictées d'accords.


- Le rythme : le binaire et le ternaire sont toujours travaillés conjointement. Sauf indication contraire, la pulsation reste la même pour les changements de mesure : noire = noire pointée et inversement.


- Les reconnaissances d'accords, de gammes, d'intervalles et de cadences : elles participents au développement de l'oreille.


- Les dépistages de fautes de notes et de rythme : ils se font sur des oeuvres. L'élève dispose de la version originale.


- Les ateliers créatifs : comme pour les volumes 3 et 4, quatres ateliers sont proposés tout au long du programme. La nouveauté est que les élves doivent réaliser un travail collectfi sur une bande électroacoustique. Il devront tenir compte du texte et de l'univers sonore proposé. Ces ateliers ont pour objectif de développer la créativité des élèves.


- Les réalisations : les élèves doivent réaliser un travail sur une bande électroacoustique et présenter le résultat en cours.


- Quelques pratiques vocales ainsi que des exercices complètent cette méthode


- A partir du volume 6, trois nouveaux éléments pédagogiques viennent s'ajouter : un cours de technique du son, un cours de jazz proposé par Aurélie Verrier ; un exercice d'écriture à partir de chansons populaires (harmoniser la mélodie et écrire un accompagnement).
/ Livre CD /

Par ARBARETAZ MARIE CLAUDE. C'est en pensant à tous les musiciens amateurs qui forment le terreau de la vie musicale que cet ouvrage a été conçu. L'amour de la musique, quelle qu'elle soit, les amène un jour à sauter le pas de l'écoute passive pour entrer dans une pratique personnelle. Nombreux sont ceux, alors, qui n'ayant pu suivre un enseignement classique de base dans leur enfance, ressentent le besoin de lire les partitions proposées. Si la technique de l'instrument ou la mémoire mélodique peut souvent suffire à contrôler la hauteur des sons, le rythme, élément fondamental de la musique d'ensemble, reste une angoisse pour beaucoup. Contrôle intellectuel et ressenti, voilà les deux pôles de travail proposés ici. Pour donner à chacun une autonomie de travail, tous les exercices et exemples musicaux sont enregistrés et accessibles par téléchargement (4 heures d'écoute sur ordinateur ou smartphone). Donner l'envie de découvrir, permettre à tous de devenir performant c'est l'espoir que porte cet ouvrage, petite pierre dans l'édification de la connaissance. / Date parution : 2017-09-08/ Méthode / Formation Musicale

Comment le tempérament égal a détruit l?harmonie
(et pourquoi vous devriez vous en préoccuper)
Ross W. Duffin
traduction de
Ziad Kreidy et Bernard Bessone
Saviez-vous que Bach et Mozart entendaient une harmonie plus riche que celle que l?on perçoit dans nos concerts aujourd?hui ' Comment peut-on réellement comprendre et ressentir ce qui permettait à ces mêmes compositeurs de dire que telle ou telle tonalité était plus sombre ou plus lumineuse ' Qu?avons-nous perdu en jouant la musique en tempe?rament égal ? la division de l?octave en 12 demi-tons égaux qui est devenue notre méthode d?accord universelle '
Bien qu?il cache sa science sous un ton humoristique et qu?il illustre son implacable démonstration historique de quelques anecdotes, Ross W. Duffin aborde en profondeur le problème de l?accordage des claviers et les implications sur la justesse et la conception même de la musique d?ensemble que peuvent avoir les interprètes. Il s?adresse d?ailleurs plus aux cordes et aux chanteurs, qui peuvent moduler leurs hauteurs, qu?aux seuls claviéristes. L?auteur présente le contexte historique et met aussi en valeur des figures emblématiques de musiciens, de Pythagore a? Casals, sous forme d?encadrés avec portrait.
Ce livre, accessible à tout musicien et mélomane, saura vous donner des éléments pour remettre en question la croyance que le tempérament égal serait un aboutissement naturel du progrès, une simplification bienvenue et utile, idéale pour toutes les musiques.
/ Librairie, papeterie, dvd... / Livres sur la musique / / Symetrie

This classic 282 page spiral-bound book, with a wealth of patterns, licks, and ideas, has been popular among jazz players for a long time. Often referred to as a jazz version of Slonimski's classic book The Thesaurus of Scales and Melodic Patterns.

What a wonderful way to address the National Standards while using your interactive whiteboard! Integrate technology into your classroom with these well-constructed interactive lessons that provide a smooth and easy way to teach improvisation and composition to elementary students (grades 1--4). Each plan starts with a song, chant, or poem - provides prompts for active listening - invites students to improvise as a group and individually - and concludes with a rubric-measured assessment. Kids will have so much fun singing and moving to the songs, playing classroom instruments, and manipulating the cartoon-style graphics on the interactive whiteboard. / Formation Musicale